古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗(实用13篇)

2023-12-29 09:10:30 77

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第1篇

关键词：中国画；诗；诗画融合

1 异体体同心的中国画与诗

一切思想观念的产生都从哲学上找到依据，中国的艺术思想都是在佛释道三家基础之上建立起来的。儒家的思想注重政教伦理经世致用，道家的思想更加强调超然出世，忘却一切功利强调主观的绝对精神自由，佛家强调四大皆空，否定客体世界存在，这三家思想构成了中国思想的艺术思想的核心，在中国艺术市场的表现形式上各不相同，但是所表达的志向是抒发的情感却都是一致的。这样的艺术思想使得中国画和中国诗能够有机的统一奠定了必要的基思想础和条件。魏晋南北朝时期的诗歌已经开始摆脱儒家经义的束缚，不再简单地为了追求服务现实生活或者服务政治说教，而是把更多的目光投向投向大自然，使他发现大自然是如此的神，奇大自然是如此的多姿多彩，他们非常的惊喜，于是山水诗咏物诗的大量涌现。人们开始去摸索如何去更好地描写山，如何去更好地摹写水，使诗歌创作自然而然的追求形似。xxx在《诗品》中这样评价张协的诗歌――“又巧构形似之言”。在评价xxx的诗歌中强调“贵尚巧似”，由此可见，在魏晋时期，形似成为诗歌的主要倾向，对形式的追求体现了对绘画独特魅力的倾慕。

这种心有灵犀的关系使得中国画和中国的诗歌在xxx朝时有了更多的联系，也使得中国画与诗歌向更深的层次迈进，诗歌也开始回归自己的真实的本质开始更加注重神似。xxx在《独酌成诗》这样评价曹霸画的马，赞扬韦偃画的松――“醉里从为客，诗成觉有神”。追求神似成为诗歌和绘画的共同语言。xxx代时期的绘画，更是吸收了六朝诗文中的意蕴，把意蕴作为绘画的根本，xxx更是强调绘画不能再以模仿对象再现艺术对象为能事，从而向诗歌又靠近了一大步。诗歌有开始吸取了绘画中的“象外说”，创立了“意境说”。诗歌和绘画对意境的共同追求标志着长于镜短在意的中国画与长于意而短于镜的诗歌携手并进，取长补短，再现与表现实现了为非常巧妙的结合，铸就了xxx诗的辉煌和和绘画的灿烂。尤其是我国现代文学史上的诗人、画家、美学家闻一多先生在诗歌创作上提出了“三美”原则，其中有一点就是会画美，由此可以看出中国诗歌和绘画的关系是如此的紧密。

2 异貌同趣的中国画与诗

我国北宋著名诗人、文学家、书法家xxx指出“诗中有画，画中有诗”的评论之后，把两者的关系密切联系起来，阐明了诗歌与绘画不仅有着非常突出的神理趣味的相通，而且指出了二者在形迹与色相的相通。诗歌与绘画都是文人用以陶冶性情之事，诗人的诗歌都注重画面的描绘，突出一定的意境；而画家在作画时其实都是怀着一颗激情滚烫的诗心，在画面之上洋溢着浓浓的诗意。

中国画在构图上更多的是采用散点透视，根据表意的需要任意的变换焦点和角度，突破时空限制，把不同的物象显示在同一画面之上，表现特定的意蕴，实现“尺幅千里”的艺术效果，比如，我国著名画家xxx端的《清明上河图》，xxx的《长江xxx图》在一幅图景上展现北宋的全景，在尺幅之端显现xxx长江的风貌，没有了时空束缚，有的只是画家心中的胸襟、意蕴和情感，泼洒浓浓的诗意。在在这一点上，诗歌可谓异曲同工之妙，在诗歌创作之时，借用画家的艺术手法，把空间展开，把意象组合，构筑多姿多态的画面。比如，xxx的《绝句》中的一首：“两个xxx翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴xxx船。”这首诗歌把中国画的艺术借用得异常空绝。真可谓是意象万千、境界阔远、气象惊人，既是一首诗歌，更像是一幅优美的画卷。xxx、翠柳、白鹭、青天几个意象不仅充满色彩感，更有立体感，境界开阔，画面优美；千秋雪与xxx船绝对是超越时空的典范，由眼前的景物白雪想到千年的历史，由眼前的停靠或穿行的船只想到远行xxx之外的遥远，营造诗意的画面。xxx在诗歌中也有这样的描绘：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这样的诗句只有xxx的诗人才会写出，也只有中国的诗人才会表现得如此到位，也只有融通中国画与中国诗歌的文人才能创设出来。

3 中国画与中国诗歌珠联璧合

中国诗人和画家都有一双慧眼，而且他们的眼睛最能看得懂对方，诗人的眼睛与画家的眼睛才可谓“一见钟情”。画家通过眼睛准确把握景物的色彩、层次、组合，表现审美情趣与思想情感；诗人有着一颗敏感的心，多愁善感，总会触景生情或者感物触怀，观山就会情满于山，看海又会情溢于海，中国画与中国诗把两者的眼睛很好的联系在一起。中国画家以一定的诗歌为题材，就有了诗意画；中国的诗人以某幅画为内容，就会有题画诗；精通诗画的画家就会让诗画一体，出现了较多的文人画。例如，著名画家陆俨少的《xxx诗意图》以诗为题材启迪画趣，再现诗歌的意境xxx的诗歌《题惠崇春江晚景》，提升诗人的形象表现力和对画面美的感知力；宋代诗人吴龙翰强调，难画之景物以诗凑成妙境凸显，难吟诗歌用画补足诗味会更浓，诗画浑然一体，情景交融。

[参考文献]

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第2篇

【拼音】：shī zhōng yǒu huà，huà zhōng yǒu shī

【简拼】：szyhhzys

【解释】：形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。

【出处】：宋·xxx《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

【示例】：弟独谓～，因摩诘一身兼此二妙，故连合言之。明·xxx与包严介》

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第3篇

【关键词】 xxx；诗中有画；写景；艺术特色

xxx能诗会画，xxx曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画；xxx之诗，画中有诗。”“诗中有画”，前人所有论及,?罗马诗人、批评家xxx说：“诗歌就象图画”。xxx生在xxx时代，受当时灿烂文化的熏陶，有极高的美术和音乐修养。因此，当他创作诗歌时，就势必比一般人更能精确细致地感受到、把握住自然界美妙的景色，更会用辞设色将之表现出来。这样就形成了xxx的“诗中有画”的艺术风格xxx斯基曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。”形象是文学艺术反映的特殊形式，是作家艺术家审美认识的结果，是他们根据实际生活中的体验、认识创造出来的具体可感而带有强烈情感色彩和具有审美价值的情景。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”描写雨后秋景，清新宜人，给人一种很美的享受。这些画面之所以清新、生动、富有诗情画意，得力于他诗中所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致，给人带来美感，首先就是它的形象生动。xxx写景诗中数量较多并且最富有特色的是他的山水田园诗。他描写的无论是什么景色，都写得形象鲜明突出，气韵生动，不但将生活中常见的景物描写出不平凡的的外貌，而且每一景物仿佛具有灵魂和情感。那么xxx的诗如何使画面的形象更生动的呢？

一、写景细致，充满生气

我国绘画名作《清明上河图》流传至今，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。它之所以出名，首先就在于它的细致，作品刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。可见名画中的细致描绘是如此重要。xxx用画家的心智和慧眼在诗中描写了许多细致生动地画面，达到了状物传神的效果。

1.精心刻画

2.变换位置

xxx描写景物细致，他从不同的角度，对某一景物进行刻画，展现这一景物在不同位置的样貌。从而给人一种立体空间感觉。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野xxx变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”首联诗人运用夸张的手法，给读者一个终南山海拔高，xxx远的整体印象。“太乙”为终南山主峰，其高何许，诗人并没有给出明确的或是大概数据，一个“近”字，还有“天都”，将终南山的“高峻”勾勒出来了。“到海隅”有又令读者感到终南山延绵之广，视野之开阔，意境之宏大。颔联xxx通过“白云”作衬，虚实结合；“青霭入看无”一句带读者进入神秘的终南山的氤氲之中。其观景视角又远及近，先白描出终南山的远景，尔后随着游踪的变化，景色也迥异。原先白云缭绕的山峰，此时却没有一点雾霭的踪迹。神秘之境在诗人的“引带”下“真相大白”，畅快之意油然而“升”。颈联“分野xxx变，阴晴众壑殊”，此刻诗人着眼于终南山的各个xxx，“变”字道出了终南山的山峦起伏之大，xxx之多。接着xxx巧妙的对“众壑”的阴晴对比，间接地把终南山的群峰相隔的距离点出，“殊”更意味深长的道出了“同山不同天”的奇异。xxx从山的高处、低处、远处和近处不同角度描写终南山，句句紧扣，层层深入，展现终南山的样貌，将终南山描写的传神生动。

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第4篇

一、诗与画的融合

中国画除了画的形象本身之外，诗、书、印同样是画面审美必要的构成要素。书法文字在画面出现，是相关于画面图像但又独立于画面的审美构成要素，这些文字或为题款，亦称落款或款识。或为题跋（写在书籍、碑帖、字画等前面的文字叫做题，写在后面的，叫做跋，总称题跋）抑或题画诗等。内容包含与作画者或收藏者相关的姓名、年月、诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评、散文、小品等。尤其是题画诗更使得画意神情xxx、xxx永，赋予了画面多层面的视觉审美和情感内涵，它们的出现增加了中国画的文学氛围。有的诗是画者自己题写的，比如清代的黄慎，他常将自己的绘画分类自评，将最得意的作品题以诗文，以记注和挥发自己的心境和情感。还有的是经他人之手题到画中，更赋予了他人的感受和创作参与。

二、诗与画的关系

诗与画皆具有记录、叙事、抒情的共性作用；在写意画中，诗作为语言的抽象思维特点与写意画的表达形式同样具有抽象性；在情趣、意境的表达方面，诗画具有相同的精神内质追求；绘画通过诗歌情感的抒发为读者搭建审美的平台，二者都是寄托理想的有效手段；“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”是xxx远所绘《踏歌图》中的题诗，对于观者而言，首先看到的是一幅清丽迷人的山水画，峭拔的山石，雾霭缭绕，xxx的垂柳，再看近景中还有几个行人，这些不过是中国山水画惯用的方法，再美的山水，也需要生灵的点缀，风景才是活的。再读诗，我们会得到这样的信息，虽然雾锁峰峦，但依然远景清晰，原来因为“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城”，一场夜雨洗礼，空气清新、润泽，风景清爽，缕缕朝阳正驱离雾霭，行人衣着不多，从田间葱葱的禾苗来判断，应是xxx的季节了，原来他们各个生动的姿态是表达传统习俗“踏歌”而来，通过这么美的风景表达风调雨顺、安居乐业的愿景真是不落俗套，这是诗画并谐的典范。

历史上不乏集文学家和画家为一身的文人，由于其思想和学术修养受到相同文化背景的熏陶，因而他们的诗与画具有高度和谐的内涵。宋代以来，大量的诗因思想情感表达的需要频繁出现在画面中，成为非常重要的结构。那么二者的关系如何呢？首先，在形式语言上，诗语言的书体特点要和绘画的行笔韵味相契合，要符合绘画的审美特点，否则会有损画面美感。由于二者都用毛笔作为工具，自然体现在笔势、力道、起承转合、线条粗细等方面，诗的形式美成为绘画的延伸和呼应，诗的结体、文字多少都是画面的形式语言，对绘画起到重要影响作用，是中国画布局审美的形式需要。其次，诗的内容说的都是和绘画有关联的事情或者感情，因而在主题表达上具有唱和的特点，诗帮助绘画表达了想要说、没有说或者不便说的东西，启发思想。好的诗使得画面更加的情境交融，寓意悠长，耐人寻味，当然绘画也让诗的内容变得直观而形象。

三、诗中有画、画中有诗的共鸣

对于中国画而言，画天生选择了诗，画与诗意的结合才是中国画独有的美景。元代xxx的《题墨梅图》：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气xxx。”如果没有诗的协奏，我们看到的只是一幅技艺高超的梅花图，一枝梅花从右探入画面，枝干舒展略上翘，构图优美，运用没骨画法，以淡墨涂花瓣、浓墨点花蕊，清新丽质。但诗的出现增添了弦外之音，使得洗砚池与墨梅淡淡的墨痕有了趣味性的联系，似乎池水染黑了梅花，且朵朵梅花清气袭人象征画家的高洁之气，在此视觉形象的内涵被诗丰富了，升华了。

西摩尼德斯说：“画是一种无声的诗，而诗则是一种有声的画。”但在中国画的特殊环境里，它们之间有着既各自独立又相互联系的微妙。诗是画联想的翅膀，它引领观众欣赏绘画美，并对画面的未尽意象空间产生自动想象、补充的作用。犹如格式塔心理一样，中国画中有很多以少胜多、以简胜繁、计白当黑的例子，如黄宾虹的《xxx渡图轴》：“云山日夕佳，溪上久徘徊。归路待新月，xxx渡来。”诗中讲了日暮，溪上久徘徊，待新月上来，摇船过渡的事情。再观画面：所用笔墨不多，近处堤岸、xxx，有一只小船停泊在树下，船上有人，船头朝向外，欲摇船摆渡了……。xxx在《拉奥孔》一书中讲了诗与画的关系：“绘画只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。”①黄宾虹的画中，如果画为船头向里，表示船已到岸，即诗中叙述的摇船过渡到终点了，那么观众的视线就不会往更远的地方看去，联想的翅膀就此折断，所以画家选择了最富于孕育性的瞬间，诗歌是时间的艺术，而绘画记录的是瞬间的情形，故绘画的时空因联想而更宽广了。

题画诗在一定程度上弥补了绘画在描述生活上的局限或不足，比如将五官感受统一于画面中，使观者在欣赏绘画时引起视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感官的联动，减轻了画的负担。写意画之所以能用简要的形象表述丰富的内容，以简胜繁，很大程度上有题画诗的功劳，xxx曾有诗称赞xxx：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”xxx诗：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”便为我们描绘了一幅画：春天的清晨，xxx打湿了渭城地面的尘土，旅舍青灰色的屋宇映衬了清新而干净的柳叶，点点新绿，而“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的离愁别绪被这丝丝缕缕的新绿搅碎，一边是那么美好的生命绽放，一边是即将分别的惆怅，借助诗的优美和联想，一幅包含情、景、物、色、形完美交融的画卷呈现出来，怎一个“妙”字了得。而xxx的画因致力于研究墨法，画面笔墨不多，但境界美妙。

诗画相融使得绘画成为风雅之事，绘画不再是画工的专属，其作用也不仅是记录形象，而是向绘画艺术本身更加自由、纯粹即欣赏、怡情的方向发展，诗歌给绘画带来了更多人文气息和更丰富的社会内涵，有时中国画不仅仅是视觉的观赏艺术，还是个人理想的寄托，文人画中喜xxx、兰、竹、菊等自然事物自比，彰显个性情操。也因此吸引了越来越多的文人投入到绘画创作的队伍中，诗画结合还迎合了统治阶级的需求，很多朝代的文人士大夫，甚至最高统治者身体力行参与到绘画、诗赋的行列。

四、诗画融合提升意境美

意境是一种情景交融的空间境象，是主观意象与客观景物的交汇融合。是一种不可名状的玄妙。在老子的思想中，“道”与具有美学意义的“妙”相联系，与审美相联系。“道之为物，惟恍惟惚；惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”②，老子认为这种恍惚幽冥的状态，是想象中的形象，不可把握，似有似无、恰似意境不可名状。东晋xxx提出“传神写照”，重在对人物精神气质、神韵、情致的表现，后来推及到山水表现中，xxx的“六法论”居首要者，主张“气韵生动”，均强调韵致的重要，成为中国画赏鉴的指导思想和创作指南。绘画的意境是情感与景象的巧妙结合，是观众通过画面形象的启发得到仁者见仁智者见智的不同信息，这些信息受到观众个人经历、审美观念、艺术修养等因素的影响。xxx的《秋风纨扇图》描绘的是在一个荒凉的土坡旁，一位衣着袅娜的女子，手执纨扇，婷婷玉立，神态怅然，看其裙微微飘拂，似有风吹面。画面中其他衬景极少，一石一竹，气氛相当寂寥，是典型的简约风格。画面大量的空白留给了观众。这时候，画中题诗云：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”原来画中女子不悦的表情里暗涵着对人情世故如季节更替变化的感伤，秋凉了，风起了，夏日不离的扇该放一边了。加之画面在表现手法上采用白描配合淡淡色彩，更好地烘托了诗中的炎凉之态。从这个层面的理解来看，观众也会被画的戚戚氛围所打动。根据创作背景分析，更高一层的画外之音是画家对世态的感悟和批判态度。诗不仅起到了点题的作用，由于语言在表达思维活动方面具有思接千载，视通xxx的功能，因而诗让绘画表达意境更深远。

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第5篇

【成语名字】诗中有画画中有诗

【汉语拼音】shī zhōng yǒu huà，huà zhōng yǒu shī

【近义词】：余音绕梁、曲高和寡、阳春白雪、绕梁三日、响遏行云、天籁之音、巧夺天工、鬼斧神工

【反义词】：天造地设、道近易从

【成语出处】xxx林：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”摩诘，xxx的字号。

【成语解释】作诗时擅长描写景物，作画时又能抒写情意。比喻诗人善于写诗，又精于作画。

【诗中有画画中有诗造句】她的诗不但写得好，绘画造诣也非常高，真可以“诗中有画，画中有诗”来赞美她。

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第6篇

【关键词】xxx画诗;诗画关系;审美意蕴

题画诗是我国古代一种特殊的艺术形式,它集中体现了绘画、书法和文学艺术在同一介质上的和谐统一。通过画上题诗、诗画结合的方式,表达画家或诗人的思想感情、对生活的反映和情思的寄托。无论从形式上还是内容上来看,题画诗都以其独特的美学意蕴在众多的艺术范畴中格外耀眼,独树一帜。众所周知,xxx代是中国古代诗歌发展的顶峰,同样也伴随着其他艺术形式的盛行,比如说绘画,就是在这样的社会大背景下,题画诗迎来了繁荣与辉煌的一个时代。因为题画诗本身是诗歌与绘画高度发展的产物,其发展是一个渐进的、融合的过程,直到xxx代,题画诗才算真正意义上的产生,而后才迅速发展。

本文将通过对题画诗定义和特点的描述,从初xxx、xxx、中晚xxx三个时期选取具有典型审美特点的题画诗进行分析,着重把握xxx画诗的审美意蕴。

在中西美学史上对诗画关系通常的认识是诗画具有可以互换的一致性,将诗看作是有声画、无形画,而画是有形诗、无声诗。古希腊诗人xxx德斯认为:“画是一种无声的诗,而诗是一种有声的画。”古罗马的xxx也提出:“画如此,诗亦然。”德国启蒙运动的先驱人物温克尔曼也坚持诗画一致的说法。1755年,他发表了《关于在绘画与雕刻中模仿希腊作品的一些意见》,赞赏寓意画,他说:“艺术家使用的画笔应该首先得到理智浸渍……让人思考的比给人看的东西要多。”【1】而中国古代的文人也有相似的提法,xxx在《xxx高致・画意》中说到:“更如前人言:‘诗是无形画,画是有形诗’。”【2】但是,这并不是意味着诗和画就是完全统一的,可以相互替代的艺术形式,就题画诗这种艺术形式而言,可以说是画对诗进行了吸收,而它的基本前提就是画和诗之间还是有区别的。xxx的著作《拉奥孔》就是画与诗的界限问题进行了论述,《拉奥孔》中所说的“画”这个词,指一般的造型艺术;“诗”这个词指的是一般文学。xxx认为,一切艺术都应该“模仿自然”。因此,画与诗之间确有共同点,但这并不能抹杀它们之间的差异或区别:“画与诗无论是从模仿的对象来看,还是从模仿的方式来看,却都有区别。”【3】画与诗的本质区别在于画是空间艺术,受空间规律支配,诗是时间艺术,受时间规律支配。从这里我们可以看出xxx并不否认诗和画就其同为艺术而言确有它们的共同点,但是他却更强调它们的特点。xxx潜先生认为按照辩证的看法,这两说是相反相成的,必须统一起来看,才能达到全面的看法,而xxx的功绩也就在于突出指出诗合画的特点。【4】任何艺术都是在主观与客观相互关系之间成立的,画以“再现自然”为基调,所以其偏向于客观;而诗是注重表现感情,以“言志“为基调,所以他是偏向于主观方面的。这就决定了二者的机能不同,但是如果将二者融合起来,互补其艺术特点和艺术精神。以诗写画,使画有了思想的意蕴,而以画入诗,便使诗有了一种生动形象的美感,这便是题画诗的真正内涵所在。

十九世纪法国美学家xxx在《艺术哲学》中说过:“个人的特色是由于社会生活决定的,艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的”。【5】这便可以用来说明题画诗这一门艺术在xxx代的发展,纵观整个xxx代,每隔几十年一批优秀的诗人、画家便如雨后春笋般出现,从初xxx的“四杰”到xxx的名家辈出,各种艺术形式,艺术风格交相辉映、竞放异彩。xxx、xxx、xxx等等,这样的名字我们一时都能说出好多个,各具艺术才能的诸多文人涌现,也为题画诗的发展奠奠定了良好的基础。xxx代诗歌中已经大量出现了山水田园诗,绘画中也出现了山水画,可以说是二者都已经发展到了各自相当成熟的阶段,而诗人和画家已经开始了自觉或不自觉的互相启发。魏晋玄学的兴盛引起了中国艺术精神的普遍自觉,其核心思想提倡的是清谈的,超脱世务的,清远旷达的艺术性的人生以及宁静而丰富的自然,这其中也就包括了丰富多彩的诗歌和绘画艺术。于是当时的文人们被这种精神所影响,在不知不觉中把自己的心境推向自然与艺术之中,以此来满足他们艺术性的生活的情调。就这样,本来处于两极相对地位的传统诗歌和绘画,在这个时期开始了艺术上、精神上融合、互通,可见这是有着历史的必然性。

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第7篇

《诗中有画画中有诗》教案设计

诗中有画

画中有诗许多老师对古诗教学感到棘手。如把字、词、句的意思嚼碎了喂给学生，“填鸭式”地教学，学生学得苦，老师教得累；如放手让学生去自学，教师不讲或少讲，又怕煮“夹生饭”。那么怎样才能做到既不“填鸭”，又能把“饭”煮熟呢下面这位教师的古诗教法给了我们很好启发。

一、出示本节课的学习目标

1．利用工具书理解文字，再理解词语意思，最后连接句意，理解诗意。

3．有感情地朗读全诗，领悟诗中的意境。

二、学习《宿新市徐公店》，理解字、词、句意

板书课题。教师一边背诵，一边在黑板的左侧板书古诗。

1．指名学生读诗正音：“疏”读Shu不读Su。

2．利用工具书自学古诗（分四人组），理解诗的字、词、句意。

3．教师检查自学效果。

（1）检查对字、词、句理解的情况。

（2）分句解释诗意（同学们相互补充）。

（3）教师小结后解题，介绍作用。

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第8篇

古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗

摘要： xxx是xxx时期最杰出的诗人之一。尤以山水田园诗成就最高，笔者在此文中品读诗人的三首山水田园诗，均是他的名篇佳作。品读后感想如下：

关键词：诗画鉴赏

一：诗人在描写自然山水诗里，创作出“诗中有画，画中有诗”的xxx秀的诗境，是诗人山水田园诗艺术之结晶。

二：诗人善于以融画法入诗。因而，观察描写景物时，细致入微，绘形绘色。

三：诗人的山水田园诗，给读者不仅是艺术和美的享受，而且还受到很大启迪。那就是对大自然的热爱，对祖国大好河山的热爱，在xxx诗的字里行间，没有丝毫的伤感或厌世情绪，而是给人以热爱生活、拥抱自然、乐观向上的正能量。因而受益颇深，百读不厌。

xxx是我国xxx诗人群体中的杰出诗人之一，他的山水田园诗奠定其在xxx诗史上大师之地位。宋代有一位大文豪曾说过，读xxx的山水田园诗，诗中有画，画中有诗。笔者在此文中，从xxx的三首山水田园诗中，品读出这种感受。

其一首：《田园乐（其六）》

桃红复含宿雨，柳楼更带朝烟；花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

此首诗是写春夜雨停后清晨的田园景色。品读此诗，认为有两点写的不同凡响：

其一，对仗工整，音韵铿锵，因属近体六言绝句，格律要求极严。如“桃红”对“柳绿”。“宿雨”对“朝阳”，不仅以上实词对仗工整。而且连虚字的对仗也很用心。如“复”与“更”相对等。六言绝句诗，在历代并不多见，佳作更少。xxx的这几首可算精品之作，由此也看到了诗人的'确才华横溢，造诣高深。

其二，此首诗写得绘形绘色。诗中有画。表现在构图大气、色彩鲜明、描写细致。如“桃红”、“柳绿”、“莺啼”等都是春天常见且富有特色的景物。桃红、柳绿两个颜色运用，色彩鲜明，令人赏心悦目。读者仿佛看到；在深红、浅红的花瓣上，略带隔夜的雨滴，多么柔和可爱。夜雨后的空气，格外清鲜。读者好像闻到了弥散在空气中的阵阵花香，看到了碧绿的柳丝，笼罩在若有若无的朝烟中，更袅娜迷人。诗境自成一幅工笔重彩的图画，所以说，诗中有画，是此首诗最显明的特点。

其二首：《汉江临泛》

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

此首诗是诗人在风和xxx的晴天，xxx江时所见而作。这首诗可谓xxx融画法入诗之杰作。

“楚塞三湘接，荆门九派通”。

诗人将不可看到的三湘之景。予以概写。收广阔原野于纸端，纳浩瀚江流如画边。用这开头两句就一笔勾勒出画面的背景。

“江流天地外，山色有无中”。

诗人以山光水色作为画面的远景。汉江水奔流不息，滔滔远去，仿佛流到了天地之外去了，两岸连绵不断的青山，蒙蒙胧胧，时隐时现，若有若无。诗人虽着墨不多，却给人伟丽新奇之感。诗人先写远景，紧接着把目光很自然的收回到观看近前的景物，那就是五、六句：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。

诗人所乘之舟，在江水中上下波动，这是客观事实。但诗人却故意用这种动与静的错觉，城廓好像在江上飘动，旨在渲染江水的磅礴澎湃之势。“浮”和“动”这两个动词用得十分精妙，令人赞不绝口。

“襄阳好风日，留醉与山翁”。“山翁”即山简，晋人。曾任xxx将军，镇守襄阳。诗人要与山简共谋一醉，流露出诗人对襄阳风光的热爱之情。此首诗笔力雄健、意境开阔，尤以“江流天地外，山色有无中”写得绝妙，自然雄浑，为历代文人诗家所赞赏。

其三首：《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，xxx自可留。

此首诗写的是傍晚秋雨后的景色。是xxx诗中的名篇。千百年来，广为诵读。诗中描写的景色是：刚下过秋雨的空山，空气格外清新，景色很美。在空寂的山谷中，傍晚悄悄降临。皎洁的月光，洒满了松林。潺潺的清泉水，在石上流淌。从竹林中传来洗衣女归途中的欢声笑语。莲叶在水中轻轻摆动，是晚归渔舟顺流而下。如此美伦美奂的夜景，那怕芬芳消失殆尽，这里如诗如画的美景，是可留住人们的。

从此首诗中品出了诗人，在诗情画意中，寄托了其高洁的情怀和对理想境界的追求。

以上三首诗均是诗人山水田园诗中的名篇佳作，品读后感想如下：

其一，诗人在描写自然山水的诗中，创作出“诗中有画，画中有诗”xxx秀的诗景。空明境界和宁静之美，是诗人山水田园诗艺术之结晶。

其二，诗人善于以融画法入诗。因而观察描写景物细致入微，绘形绘色。

其三，诗人的山水田园诗给读者不仅是艺术和美的享受，而且还受到了很大的启迪：那就是对大自然的热爱，对祖国大好河山的热爱。在xxx的诗里行间，没有丝毫的伤感或厌世情绪，而是给人以热爱生活，拥抱自然，乐观向上的正能量，因之受益颇深，百读不厌。

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第9篇

关键词：xxx 题画诗诗画理论

题画诗作为中国诗歌的一部分，因特殊的艺术形式使中国诗歌绽放出更加绚丽的光彩。北宋时期的xxx以其高超的诗歌、书法、绘画才能写了很多的题画诗，在题画诗的发展过程中起着承前启后的作用。我们在品味文学语言的同时，还可以领悟到文字所承载的深厚的历史文化内涵。

《中文大辞典》第十册第五十五页中有“题画”条目，意思是“题诗文于山水画面也。”也就是说，题画诗是指画家或者鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗。有画家本人写的题画诗，也有其他人为画家的画写的题画诗；有画面题诗，也有画外题诗。广义的题画诗，除指题在画上的诗外，还包括咏画论画赞画诗。狭义的题画诗则是专指画家在画幅完成之后、抒发画中意境所赋、题写在画幅上的诗作。关于画和诗的理解，宗xxx指出：“在画幅上题诗、写字，藉书法以点醒画中的笔法，藉诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景（在西洋画上题句即破坏其写实幻境），这又是中国画可注意的特色。”这些题画诗使诗和画相互融通，或为画题诗，或为诗作画，诗情画意相映成趣。好的画，也大都蕴含着美的诗情，好的诗大都呈现出美的画意。画面形象引起了诗人的联想和想象，诗人的创作灵感和创作冲动被激发出来。当诗人从画面中得到的感受和自己内心的情感相通的时候，诗人就借画吟咏性情，于是题画诗便应运而生。

北宋时期，文学与绘画之所以如此繁荣，与统治者“重文抑武”的政策是分不开的，加上多元文化的提倡。许多大家既是诗人，又是画家。在这样的文化大背景下，xxx画诗出现了繁荣的局面。使题画诗经历了六朝的滥觞，在北宋这一时代兴盛起来。

题画诗的历史源远流长，清代xxx《蚕尾集》云：“……六朝已来题画诗绝罕见，xxx如李太白辈，间一为之，拙劣不工。……杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，xxx抉奥，笔补造化。……子美创始之功伟矣。”从方薰的说法我们可以看出，题画诗成熟于北宋，xxx的题画诗是其中的杰出代表，对后世题画诗的创造产生了深远的影响。

在北宋的诗人中，xxx的题画诗题材丰富，数量很多，据清代xxx辑注，xxx礼点校的《xxx诗集》统计xxx题画诗共有102题157首，按所题的对象，有自题其画和题他人之画两类：其间涉及到诸多历代画家，如xxx、阎立本、吴道子、xxx等等。按所题的画科，可分为人事类、山水类和虫鱼鸟兽花类。如《xxx吴道子画》、《书xxx蓝田烟雨图》、《xxx所藏著色山水二首》、《题文与可墨竹》、《风竹》等。xxx写题画诗，绝非为题画而题画，而是借题画xxx志，表达自己的性情和对于社会人生的体验和思考。

xxx的题画诗内容十分广泛，可谓是xxx画诗中的奇葩，除了xxx志的作品外，还有表达诗人对文艺问题真知灼见的作品，值得我们重视。这些作品形象地体现了他的诗论、画论、美学理论。以xxx为代表的文人画家，他们改变了中国绘画的画风，开创了一个绘画的新时代，同时也转变了自古以来的绘画形神观念。

第一，xxx在题画诗中谈到了形似和神似的关系。

形似是中国画最基本的要求，强调如实地描画客观对象。神似是艺术形象的灵魂。道了宋代，文人画开始兴起，出现了新的绘画理论，即新的形与神观念。

从东晋xxx到xxx代吴道子，这一时期的绘画着重强调了画的形似。xxx的“以形写神”，xxx的“应物象形”、xxx的“心师造化”、xxx的“外师造化，中得心源”，以至于xxx人xxx的“象物必在于形似，形似须全其骨气”等观点，都试图寻求形、神关系的恰当解释。然而，以xxx为代表的北宋文人画兴盛以来，随着他们文人绘画主张的兴起与高扬，使形与神之间产生了一种突变，彻底改变了形神关系的本来性质。xxx极力强调神似，强调绘画的抒情达意作用，从而成为北宋时期文人画理论的代表。

他在《书鄢陵王主簿所画折枝》一诗中写道：“论画以形似，论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，xxx传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”这几乎成了后世文人画的所遵循的典范。xxx认为好的绘画作品不仅要形似，更重要的是要做到神似，以充分表达画家的意图。xxx在形神关系上并不是否定形似，强调神似；而是注重作品的两个方面，他指出绘画作品不要局限在形的层面上，而要深入到神的层面中去。

第二，xxx在题画诗中提出了作画写诗要真实、自然。

好的诗和画应该是深入人心的，它有一种莫名的力量，可以引起我们内心的共鸣。一幅画或是一首诗，不管它以怎样的表现手法，其动人之处，必定是真实、自然的。xxx在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一中曾提出：“诗画本一律，天工与清新”，着重强调了写诗作画要贵在自然。他反对贾岛、姚合式的苦吟雕琢，而追求“不饰雕琢”的自然之美。xxx是豪放之人，他的创作主张是情由心生，有感而发，是真性情的自然流露。在创作的过程中，可以通过艺术手法的运用使真性情得以抒发，让作品看不出雕琢的痕迹，达到美的至境。此外，xxx在《高邮陈直躬处士画雁诗》中写道：“野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态。无乃槁木形，人禽两自在。”在这里表达了xxx的一个主张，即创作要真实、自然。

第三，xxx在题画诗中提出了一个评画标准：诗中有画，画中有诗。

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第10篇

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是xxx。xxx能有几多愁？恰似一江春水向东流。

【词牌由来】相传虞美人花与美人xxx有关。楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，自知难以突出重围，便劝所爱xxx另寻生路。xxx执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。xxx血染之地，长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”。后人钦佩美人xxx节烈可嘉，创制词曲，就常以“虞美人”三字作为曲名，诉一缕衷肠。“虞美人”因以为名，逐渐演化为词牌名。

---青玉案---

古诗鉴赏:诗中有画,画中有诗第11篇

关键词：中国画；诗；交融

我们在欣赏中国画的的时候，经常看到在中国画的空白处，有画家本人或他人在上面题的诗，而诗的内容多是感叹诗的意境，有的诗写的位置在画面上，所以也就成了画的一部分，而与画完整统一起来。

诗与画的交融，不是突然出现，而是经过了一个漫长的过程。首先是题画诗的出现。xxx《蚕尾集》说“六朝以来，题画诗绝罕见。xxx如xxx辈，间一为之，拙劣不工……杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，xxx抉奥，笔补造化……子美创始之功伟矣。”

xxx早于xxx十三年出生。在他以前的画家，诗画兼工的极少。而xxx则诗画兼工，且两者都对后来发生了很大的影响。他曾自为诗“夙世谬词客，前身应画师”。是画与诗，已经融合于他一人之身了。但从他上面的两句诗看，他只意识到自己兼备这两种艺术，并不曾把自己的诗写在自己的画面上，并且除十五岁时有一首《题友人云母障子》的五绝，及另有《xxx写真咏》的五绝一首外，就没有其他的题画诗。

交融过程的第二步，是把诗来作为画的题材。xxx《历代名画记》中记有晋明帝有《毛诗图幽诗七月图》，是把诗作画题的，可说起源甚早。但对绘画自身，没有太大的影响。xxx代的时侯诗歌盛行，在xxx末时，可能已有域家以诗为画题的情形出现了。由此再前进一步，是以作诗的方法来作画。《宣和画谱》记有xxx作画，“盖深得xxx作诗体制，而移于画。xxx作《缚鸡行》，不在鸡虫之得失，乃在于‘xxx江倚山阁’之时。伯时(公麟之字)……画《阳关图》，以离别惨恨，为人之常情；而设钓者于水滨，忘形块坐，哀乐不美其意。其他种种类此。”按xxx在时代上稍后于xxx。从上面一段材料看，当时的大画家，不仅在诗里找题材，而且以大诗人写诗的手法来写画，因此而提高了画的意境；这便是在精神上进一步将二者融合在一起。后来xxx却又以xxx所画《阳关图》，来说明诗的“远”的意境(《自题丙申诗序》)。反映出诗与画的互相启发，相互交融。画与诗在精神上的交融，把握得最清楚的，在当时应首推坡。东坡的《韩斡画马诗》有“少陵翰墨无形画，xxx丹青不语诗”；由他“无形画”“不语诗”的说法，而把诗与画的对极性完全打破了，使两者达到了可以互相换位的程度。诗和画内在精神的交融和逻辑选择的一致，决定了它们外化形式的必然性渗透。

因为在北宋时代诗画的交融，在事实和观念上已经成熟。所以在xxx雍熙元年(九八四)所设立的画院，至徽宗时，“如进土科下题取士”，即以诗为试题。《画继》中记有徽宗皇帝曾以“野水无人渡，孤舟尽日横”，及“乱山藏古寺”的试题。由当时取舍的标准看，所重者乃在画家对诗的体认是否真切，及由体认而来的想象力所能达到的意境。至此而可以说画与诗的融合，已达到了公认的程度。xxx《春泉图轴》是有题诗；“静壁春泉一道飞，白龙藏彩见斜晕晖。谁家草阁虚无际，半醉诗窗下以微。”xxx画梅，疏影横斜，画中题有“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。”一种贯注于诗、画底层的宇宙、人生、艺术精神，使诗画构成一个有机冥合的艺术世界。