苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第1篇

浙江潮：指钱塘江潮汐。

恨：遗憾。

赏析

翻开苏轼的诗集，描写庐山和杭州的诗篇可说不少，但是这一首《观潮》所流露的思想感情却很特别，极具禅味。

就苏轼的庐山诗而言，他写的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”就别开生面；他写的西湖诗“波光滟潋晴方好、山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”也独步古今。前者哲理趣味极浓，说明如陷在里面跳不出来，就常被现象迷惑而看不到客观事物的**。后者观察景物敏锐而深刻，譬如恰到好处。《观潮》一诗，也是继于以往人生体验，看清自己心随境转、杂念丛生的冲动之后的淡雅，不随着冲动妄念走。

从诗的命意看，可以看出诗人对庐山的风景和钱塘江潮慕名已久，常萦于梦寐。似乎如果不能身历庐山之境，一赏烟雨迷濠之奇；如果不能目睹钱塘江潮，一看它万马奔腾，势撼山岳之壮，真是辜负此生，千般遗憾，难以消解。可是后来攀登庐山，出任杭州刺史，饱览了庐山的烟雨，欣赏了一年一度的钱塘江潮，反倒觉得客观的景物究竟是旷世稀有还是*淡无奇，也不过是自己主观意识的驱动。烟雨的聚散飘忽，江潮的自来自去，似乎不再那么激烈澎湃，不过是风幡不动心妄动。

以禅理入诗的历代诗人都有，唐代的王维可以说是**，因为他追慕隐逸恬静，后来更皈依佛教，所以很多诗表现了出尘的思想。如“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”、“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策；空知返旧林。”都是例证。苏轼在经历过宦海风涛，经历了人生道路上的许多坎坷之后，产生“及至到来无一事”的禅语，也是烦恼即菩提的真实价值。

苏轼借《观潮》为题，抒写了一种经历妄念躁动，转而豁然超越的思想，有佛家的禅宗情调。所谓禅宗，有南北之分，北宗强调“住静观心”、“慧念以息想，极力以摄心”；南宗则提倡“心性本净、佛性本有、觉悟不假外求”以达到“无念为宗”。苏轼在诗中说的“及至到来无一事”，就是把自己妄念看清，恍然看清自己之后，细想这与苏轼当初未来时的千般期待、万分遗憾，显得很可笑了。

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第2篇

原文：

今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。

欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。

译文及注释：

译文

今天郡斋里很冷，忽然想起山中隐居的人。你一定在涧底打柴，回来以后煮些清苦的饭菜。想带着一瓢酒去看你，让你在风雨夜里得到些安慰。可是秋叶落满空山，什么地方能找到你的行迹？

注释

全椒：今安徽全椒县，唐属滁州。

郡斋：滁州刺史衙署的斋舍。

“涧底”二句：指想象山中道士隔绝人世的幽独清苦生活。

荆薪：柴草。

煮白石：《神仙传》云：“白石先生者，中黄丈人弟子也，尝煮白石为粮，因就白石山居，时人故号曰白石先生。”

瓢：将干的葫芦挖空，分成两瓣，叫做瓢，用来作盛酒浆的器具。

风雨夕：风雨之夜。

山中客：指全椒县西三十里神山上的道士。

涧：山间流水的沟。

束：捆。

空山：空寂的深山。

行迹：来去的踪迹。

赏析：

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第3篇

蝶恋花·百种相思千种恨

百种相思千种恨，早是伤春，那更春醪困。薄幸辜人终不愤，何时枕畔分明问。

懊恼风流心一寸，强醉偷眠，也即依前闷。此意为君君不信，泪珠滴尽愁难尽。

翻译

我有百种相思千种怨恨的情绪，早有那伤春情绪，无奈那春醪更使我苦闷。负心的人让我不满，什么时候才能在枕畔问个明白？

悔恨情爱使我身心俱疲，灌醉自己强行入睡，也还是像之前那样苦闷。这番心意是为你，你却不信。泪流尽了，心里的愁情却难尽。

注释

伤春：因春天到来而引起忧伤、苦闷。

那：无奈，奈何。

春醪：春酒。冬酿春熟之酒，亦称春酿秋冬始熟之酒。

薄幸：薄情，负心。

不愤：不服气，妒忌。

懊恼：悔恨。

心一寸：指心。旧时认为心的大小在方寸之间，故名。

依前：照旧，仍旧。

赏析

上片写伤春怨恨。首句抒情，百种相思与千种怨恨交织在一起。“早是伤春，那更春醪困。”早就有伤春之心，再加上被春酒所困而病酒恹恹。“薄幸辜人终不忿。何时枕畔分明问。”薄幸郎辜负了别人的行为，实在令人不满，要在枕边问明白。“枕畔”，“不忿”中盼着重逢相。

下片诉愁。过片“懊恼风流心一寸”，后悔为了情爱而劳役自己的身心。“强醉偷眠，也即依前闷。”强行将自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那样烦闷。“此意为君君不信。泪珠滴尽愁难尽。”这两句是说：这种爱恨交织的相思，全是因为你造成的，可是你却不相信。泪珠滴尽了，而愁怨却难以消尽。

这首词写一个多情女子对薄幸情郎的怨而不怒的复杂的情感。她不愤怒，但她懊恼、烦闷、愁苦、哭泣。尽管如此，她仍然抱有天真的.希望：“何时枕畔分明问”。然而，“此意为君君不信”，她等待的恐怕还是失望。一首小词，感情容量却如此复杂。

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第4篇

寒菊 / 画菊 宋朝

郑思肖

花开不并百花丛，**疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

《寒菊 / 画菊》译文

菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，**在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。

宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！

《寒菊 / 画菊》注释

不并：不合、不靠在一起。并，一起。

疏篱：稀疏的篱笆。

未穷：未尽，无穷无尽。

抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。

何曾：哪曾、不曾。

北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴**。

《寒菊 / 画菊》赏析

这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向游朝俯首游凛然气节。诗中句句扣紧寒菊游自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人游情怀。“抱香诗，喻指自己高洁游民族情操，“北风诗，双关语，暗示北凋来游蒙古**者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。

“花开不并百花丛，**疏篱趣未穷。诗这句主要意思百花在春光明媚游时节盛开，独有菊花挺立在凌厉游风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里游“趣诗，既指菊花游傲风拒霜、独放光华游自然之趣，也是画家融入菊花形象中游高洁坚贞、真淳自得游主观之趣。诗句融入了陶渊明游“采菊东篱下诗、 “此中有真意诗游意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子诗游说法，云： 岁华晼晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。诗范成大序文与郑思肖诗句游题旨是相同游，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象游深刻内蕴。

“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。诗这两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死诗。北风在南宋文学家游笔下象喻来自北凋游贵族**集团游侵扰。“枝头抱香死诗比“抱香枝上老诗更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中诗和“不随黄叶舞秋风诗相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞诗字带来了些许佻达游情调，与主题略显游离。更重要游是，前者点出“北风诗，分明指向起于北凋游蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元**集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全诗游凛然正气，真诚地剖白了诗人自己游至死不渝游崇高民族气节。

这首诗游重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗游特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性游同时，摅写了郑思肖游爱国情操，既表现出菊花游自然美，菊画游绘画美，又表现了画家兼诗人游人格美，使菊花形象游自然性与社会性得到**游**，这首题画诗也便有了崇高游审美体验和深睿游哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。

《寒菊 / 画菊》赏析二

郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。

郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！

“花开不并百花丛，**疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。

“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和**指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。

“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。

当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。

这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。

《寒菊 / 画菊》创作背景

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第5篇

古诗是小学语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语；从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大；从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗教学中，我们要在创设**、**、**、开放的学习环境上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗情，活化古诗词的形式过程，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。

古诗的教学基本上分这样几个层次：知诗人、解诗题；解字词、明大意；懂意境、悟诗情；觅诗句，练触发。对于二年级学生来说，“觅诗句，练触发。”是有一定难度的，因此，在本次的教学中，我的教学重点就落在了前三个环节上。

（一）、知诗人、解诗题。

（二）、解字词、明大意。

对于小学生来说，初步感知诗意是学习一首古诗的关键，因而，其认识是粗浅的、表层的、概略的。对于学生从字面意义上的理解，这时老师应该学生允许“不求甚解”，不必提过高的要求，甚至对某些认识上的偏差，老师也可以暂时放一放。为了突破本课的难点，让学生理解“擎雨盖”和“傲霜枝”。我通过课件的演示，让学生明白荷叶从“尖尖角”到“擎雨盖”再到枯萎、凋谢这一变化过程，把“荷尽”理解透彻。把菊花的怒放到只剩下最后的枝叶的图片演示出来，突出菊花傲霜斗雪，不畏严寒的坚强品质。通过指导，纠正初步感知时可能出现的偏差，逐词理解意思，为体味诗情、进入诗歌意境做好准备。

学生对全诗词句有了整体上的.感知后，接下来可以指导学生对全诗的理解，说说诗歌的大意，读懂语句。古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。如第三句“一年好景君须记”和第四句“正是橙黄橘绿时”。学生就可以调换顺序来理解。

（三）、懂意境、悟诗情。

诗歌的朗读重在学生对它的理解感悟，老师可以通过对轻重音的指导，让学生读出诗歌那抑扬顿挫的意境。在反复朗读的基础上，教师应该及时地把学生带回到全诗的把握上来，着重体会诗人所表现的思想感情或明确诗歌所表明的道理，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上。学生学了《赠刘景文》这首诗后，对苏轼的诗有了初步的认识，并从中受到乐观向上精神的自然熏陶。

针对二年级学生的特点，我认真执教了本课。但在诗歌的教学中，在突破难点的同时，怎样让自己的教学更好的拉近文本与学生的距离，更好的把握教学容量，是自己需要思考的。

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第6篇

原文：

对酒

[近现代]秋瑾

不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪。

一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。

译文及注释：

译文

不吝惜花费千金去买一把好刀，用貂皮大衣去换美酒也算得上豪迈。

应该多珍惜这一腔**的热血，将来献出它时，定能化成碧绿的波涛。

注释

对酒：指此诗为对酒痛饮时所作。

宝刀：吴芝瑛《记秋女侠遗事》提到，秋瑾在**留学时曾购一宝刀。

貂裘换酒：以貂皮制成的衣裘换酒喝。多用来形容名士或富贵者的风流放诞和豪爽。

勤，常常，多。珍重：珍惜重视。

碧涛：血的波涛。用《庄子·外物》典：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”苌弘是周朝的大夫，忠于祖国，遭奸臣陷害，**于蜀，当时的人把他的血用石匣藏起来，三年后化为碧玉。后世多以碧血指烈士流的鲜血。

涛：在此处意即掀起**的风暴。

赏析：

秋瑾的小诗“对酒”作于1905年，即光绪三十一年。庚子事变，****入侵，国事板荡，**民族濒临**的危险，而满清****不堪，鉴湖女侠愤然而起，她本出身书香门第，却不愿做娇花弱柳，为探索救国救民的途径于1904年变卖掉自己的全部首饰衣物东去**留学。她说：“人生处世，当匡济艰危，以吐报负，宁能米盐琐屑终其身乎？”在**她以高价购得一柄宝刀，并学习剑击和射击技术。秋女侠是近代史上一位奇女子，击剑，舞刀，豪饮，赋诗，俱能来得，尽显巾帼豪气。1905年从**回国，走访好友吴芝瑛，以所购宝刀相示，纵情豪饮，酒酣耳热，拔刀起舞。

第一句以不吝惜千两黄金去购买锋利的宝刀起兴，“千金”本是珍贵的钱财器物，而诗人却毫不可惜地用来换取别人看来价值根本不足相当的东西。表现了诗人意欲投身反帝反封建的**，甚至不惜流血**，表现出诗人的性格的豪爽。

第二句与首句唿应，诗人愿意用名贵的貂裘去换酒喝，这些贵重的东西都毫不犹豫地舍弃，诗人以一女子而作如此语，显示出诗人仗义疏财，不计较个人得失的豪爽性格。

第吴芝瑛久知秋瑾有**志，虑其事泄贾祸，屡示珍重。面对好友的提醒，这就有了本诗的第三，第四句，秋女侠的回答。借用周朝的忠臣苌弘鲜血化碧的典故阐明：人的生命是非常宝贵的，蛮强的热血也不能白白的流淌，应当为了崇高的**事业抛头颅，洒热血，只有这样这辈子算是没有白活。同时抒发诗人随时准备为国捐躯的豪迈情感。

全诗句句铿锵有力，字字掷地有声，借对酒所感抒发**豪情，表达了诗人决心为**奉献一切的豪情壮志，充分表现了诗人的英雄气概。

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第7篇

古诗是小学语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语;从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大;从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗教学中，教师要在创设**、**、**、开放的学习环境基础上，引导学生自主探究、感悟诗境，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。

苏霍姆林斯基说：“教室里让学生集中思考、各抒己见，虽有点乱，但要珍惜这样的时刻。”从上面两篇古诗教学的课堂实录片段来看，《梅花》这篇的教学**显然是比较传统的，单纯的师生交往形式。课堂上师生一问一答，更注重于对诗句的'意思的理解。课堂氛围显得枯燥无味。而《赠刘景文》这篇的教学则更注重引导学生去思考，大胆地提出疑问。虽然花费的时间较多，但课堂上学生呈现出了良好的思考状态，这样的“乱”多宝贵呀!古人云：“学起于思，思源于疑”。现代心理学也认为，疑是思维的火花，是探究的动力。在教学中学生能大胆地将自己不明白的地方提出来，老师在这过程中只起到点拔的作用，在学生遇到困难的时候，没有马上给出答案，而是运用启发讨论式的教学方法，通过引导，使学生自己分析解决问题。通过启发讨论，为学生提供畅所欲言，各抒己见的空间。这样让学生取长补短，相互启发，增加课堂的信息量，促使学生全面深入地感悟，又给学生提供了展示个性的机会和场所。这样有利于师生间的交流和沟通，活跃了学生的思维，调动了学生学习的积极性。课堂氛围显得**、宽松。

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第8篇

原文：

菩萨蛮·芭蕉

[宋代]张镃

风流不把花为主。多情管定烟和雨。潇洒绿衣长。满身无限凉。

文笺舒卷处。似索题诗句。莫凭小阑干。月明生夜寒。

赏析：

词的上片集中刻画了芭蕉独特的风姿和品格。起句从芭蕉跟别的花卉草木的对比中写出它同中有异的特点。在人们眼光中，“风流”、“多情”、“潇洒”是许多花卉草木所共有的，然而词人之所以特别欣赏芭蕉，却是由于它那独特的清逸绝俗风姿。芭蕉并不以色彩斑斓、绚丽多姿的花朵来显示它的“风流”，它也不在丽日和风中与群芳争妍，只有到了烟雨空濛和雨滴拍打的时刻，芭蕉，这才以一身潇洒的绿衣，显示出它那特有的风韵和情致，吸引人们观赏，撩拨人们的情思。一切繁喧炽热跟芭蕉无缘，它浑身上下透出的是无限清凉。不仅使人想起***的名句“纵芭蕉不雨也飕飕”（《唐多令》），这样，我们从芭蕉独具的潇洒、清凉，依稀感受到词人的心灵，现出了一个风流、多情、而又潇洒雅洁的文人形象。

下片顺着“绿衣长”、“满身凉”的拟人化的描写发展，逐渐从外形深入到心灵。词人观赏芭蕉风情万种，情为之动；芭蕉得遇知音，也动起感情来了。看，那一片片开张伸展的硕大绿叶，就像是在我面前铺开的文笺，要请我在上面题写生动的诗句呢！但我又能写什么呢？这时，明月已升到中天，清辉泻在芭蕉那略披白粉的绿叶上，好象生出了一层薄薄的寒霜，**一阵又一阵寒气。唉，别再倚着阑干痴看了，还是回屋去吧！“莫凭小阑干，月明生夜寒”两句，淡淡地透露出词人在此情此景下若有所思、若有所悟的感触。这种感触是什么呢？是芭蕉的清高与索句的催迫使他感到自愧弗如、无辞以对？是眼前的清冷促使他想到了趋炎附势的炎凉世态？还是“以其境过清”（柳宗元《小石潭记》），“凛乎其不可久留”（苏轼《后赤壁赋》），而只得消然离去呢？词人没有明白说出，却留下了让读者充分联想、回味的余地，言有尽而意无穷。

在诗词中，芭蕉常常同孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。”（《添字丑奴儿》）把伤心、愁闷情绪一古脑儿倾吐出来，对芭蕉甚至还颇为怨悱。张镃这首词的感情抒发却相当空灵含蓄。他的哀愁和悲凉并没有直接倾吐，而是在雨丝烟雾里，在寒夜月色中，朦胧而自然地流露出来。一缕淡淡的哀愁回肠九曲，大有欲吐又吞、欲说还休的况味。

张镃的这首词与唐代钱珝的《未展芭蕉》诗（冷烛无烟绿惜干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被车风暗拆看。），虽然暗示性有所不及，但在总体意境上更富有象征意蕴，表达上也越显得曲折幽深。

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第9篇

《赠刘景文》赏析

“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”北宋的苏轼用简短精辟的语言为我们揭示了一个道理：即使再好也有终了的时候。

“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”他想：荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。它暗示着一种人，原本把企业做的很好，但是却见利忘义，像三鹿原董事长田文华、副总经理王玉良、副总经理杭志奇、原奶事业部经理吴聚生等四名高层一样，好好做奶粉去呗，非加点三氯氢氨害人害己。

“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”它告诉人们：你不要以为冬天是万物都会死的季节，你必须记住：美景是在初冬橙黄桔绿的时节啊！

此诗是苏轼于宋哲宗元佑五年（1090年）任杭州太守时所作。刘景文名季孙，原籍开封，是北宋名将刘平的小儿子。刘平驻守宋、夏边境，力拒西夏，因孤军无援战死。身后萧条，他的几个儿子都早早逝去了，只剩刘景文一人。苏轼在杭州见刘时，刘已年近花甲。经苏轼向朝廷竭力保举，刘才得到小小升迁。不想只过了两年，刘景文就死去了。苏轼此诗虽似写景，但每句都切合刘的身世，并用以勉励对方。这在苏诗中确属精心之作。我们必须透过表面的景物描写，才能领略诗中的积极涵义。

《赠刘景文》【宋】苏轼

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第10篇

宋代诗人苏轼的《赠刘景文》，是我非常喜欢的一首诗。这首诗意语含蓄，对事物环境有双重思索。秋末，荷枯、菊败、橙黄、橘绿，色彩鲜明，秋意甚浓；荷败菊残，枝条依然笑秋霜，在寒冻的环境有人低头有人昂首，在同样的'环境有残局亦有丰收。

自然，这样深刻的文义对于一群刚上三年级的孩子来说自是难以理解。幸运的是我总会在诵读课及“每周一诗”中为孩子们准备很多经典大餐。于是，我便按照我的想法开始了这节古诗课教学。因为我班孩子已形成了良好的古诗词背诵风气。所以课一开始，孩子们就摇头晃脑，开始背诵起来。字音不准，语句拖沓。这点早在我意料之中，于是我笑着用自己的朗读来示范和感化孩子。听了我的范读，孩子们终于静心朗读。于是我的第一步：“读准确”便达成。

在读课题并理解课题后，我问学生：“谁还会背其他的赠送诗？”学生的积极性马上就调动起来，有的竟主动***背古诗了——《赠汪伦》，熟悉的诗句马上让学生走进了诗的意境。这不仅帮助学生进一步入境悟情，体会“赠”的含义，进而理解《赠刘景文》重在言志，而不是抒情。于是我让学生同桌合作，再次**朗读。边读边结合插图思考：诗歌描写了什么时候的景色？读着，读着，你仿佛都看到了些什么？边读边圈出不理解的词语。接着，“擎雨盖、荷尽、傲霜枝”等关键词语便被提了出来。

三年级的孩子，需要图文并茂来理解文意。因此，在教学中我充分利用多**创设情境，让学生身临其境，通过展现深秋初冬的景色，让学生进一步走进诗境，很轻松地理解了残荷颓败、秋菊傲霜的形象。同时自然地过渡到橙橘，学生们恍若在诗句中散步，自然领会得就很深刻了。

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第11篇

《赤壁赋》《后赤壁赋》《东栏梨花》《出颍口初见淮山是日至寿州》《春宵》《海棠》《和子由渑池怀旧》《和子由踏青》《花影》《惠崇春江晚景》《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》《六月二十七日望湖楼醉书》《三月二十九日二首》《上元侍宴》《石苍舒醉墨堂》《书李世南所画秋景》《游金山寺》《题西林壁》《望海楼晚景》《雪后北台书壁》《饮湖上初晴后雨》《有美堂暴雨》《赠刘景文》《章钱二君见和复次韵答之》

《少年游·去年相送》《江城子·湖上与张先同赋》《虞美人·有美堂赠述古》《南乡子·送述古》《永遇乐·长忆别时》《减字木兰花·空床响琢》《蝶恋花·密州上元》《江城子·十年生死两茫茫》《望江南·春未老》《水调歌头·明月几时有》《洞仙歌·江南腊尽》《阳关曲·中秋作》《浣溪沙·照日深红暖见鱼》《浣溪沙·旋抹红妆看使君》《浣溪沙·麻叶层层苘叶光》《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》《浣溪沙·软草平莎过雨新》《永遇乐·明月如霜》《南歌子·雨暗初疑夜》《浣溪沙·覆块青青麦未苏》《浣溪沙·醉梦昏昏晓未苏》《水龙吟·小舟横截春江》《定风波·莫听穿林打叶声》《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》《哨遍·为米折腰》《洞仙歌·冰肌玉骨》《念奴娇·赤壁怀古》《南乡子·霜降水痕收》《临江仙·夜饮东坡醒复醉》《卜算子·黄州定慧院寓居作》《满庭芳·三十三年》《水调歌头·落日绣帘卷》《定风波·常羡人间琢玉郎》《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》《浣溪沙·细雨斜风作小寒》《水调歌头·昵昵儿女语》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《八声甘州·有情风万里卷潮来》《木兰花令·次欧公西湖韵》《青玉案·三年枕上吴中路》《贺新郎·乳燕飞华屋》《浣溪沙·门外东风雪洒裾》《行香子·过七里滩》《点绛唇·不用悲秋》《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》《念奴娇·中秋》《水龙吟·雁》《醉翁操·琅然》

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第12篇

《东栏梨花》为北宋诗人苏轼所做七言绝句。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。

苏东坡最为得心应手且作得最好的诗体，自然是七言古诗，然而苏轼另有一绝，在宋朝诗坛堪称独步的，那就是七言绝句。比起波澜壮阔、气象万千的七古，这些清新绝俗的小品诗或许更有它令人喜爱的特色。

苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑。总之这些作品是读者一读就会喜欢的而且百读不厌的。《东栏梨花》就是其中最有名的一首。

《东栏梨花》，看似很*淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这一首写梨花的`诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。至于原因，要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是近在眼前。

梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不**杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。诗人见梨花而“惆怅”是因为他感到春光易逝，人生短促

柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白。这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会为之动容：

东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，只是纯美地欣赏与人生哲理地透视。

这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第13篇

蝶恋花·醉别西楼醒不记

醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。

衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。

古诗简介

《蝶恋花·醉别西楼醒不记》是宋代词人晏几道的作品，被选入《宋词三百首》。这是一首伤别的恋情之作，写别后的凄凉情景。此词没有事件的具体描述，通过一组意象反复诉说离愁的无处不在和无时不有。上阕写醉梦醒来，感慨人生如梦如云，醉别西楼，醒后已不记得当时的情景，即使什么都忘了，可醒后有一点清醒的：人生聚散，像春梦，像秋云，容易消失；下阕写聚时的酒痕诗文，现在睹物生情，无不感到哀伤，最后两句写燃烧的红烛也好像悄悄替人流泪。全词意象清幽，缠绵凄婉，迷茫的意态和伤感的氛围*添了含蓄酸楚的氛围，颇有情调。

翻译/译文

醉别西楼的情景醒后全都忘记。犹如春梦秋云，人生聚散实在太容易。月光斜照窗棂，我难以入睡，闲看画屏上吴山的葱翠。

衣上的酒痕和诗里的字，一点点，一行行，都是那凄凉的情意。可怜的红烛自怜没有好办法，只能在寒夜中白白地为人垂泪。

注释

⑴蝶恋花：唐教坊曲名，后用作词牌名。又名“鹊踏枝”、“凤栖梧”。

⑵西楼：泛指欢宴之所。

⑶春梦秋云：喻美好而又虚幻短暂、聚散无常的事物。白居易《花非花》诗：“来如春梦不多时，云似秋云无觅处。”晏殊《木兰花》：“长于春梦几多时，散似秋云无觅处。”

⑷吴山：画屏上的江南山水。

⑸“红烛”二句：化用唐杜牧《赠别二首》之二：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”将蜡烛拟人化。

赏析/鉴赏

晏几道年轻时，曾有过一段舒适安逸的生活。后来，他家道衰落，就连正常的衣食起居都成了问题。这使他深谙人生的无常。这说辞就是一篇抒写人生聚散的作品。昔日欢情易逝，当日幽怀难抒，来日重逢无期，往复低徊，沉郁悲凉，都在这首抒写离情别绪的怀旧词中得到了淋漓尽致的表现。

开篇忆昔，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记。这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦，实虚莫辨，笔意殊妙。二、三句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合不常之感。春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而缥缈易逝，用它们来象征美好而不久长的情事，最为真切形象而动人遐想。

“聚散”偏义于“散”，与上句“醉别”相应，再缀以“真容易”三字，好景轻易便散的感慨便显得非常强烈。这里的聚散之感，似主要指爱情方面，但与此相关的生活情事，以至整个往昔繁华生活，也自然包括内。

上片最后两句，转写眼前实境。斜月已低至半窗，夜已经深了，由于追忆前尘，感叹聚散，却仍然不能入睡，而床前的画屏却烛光照映下悠闲*静的展示着吴山的青翠之色。这一句似闲实质，正是传达心境的妙笔。心情不静、辗转难寐的人看来，那画屏上的景色似乎显得特别*静悠闲，这“闲”字正从反面透露了他的郁闷伤感。

过片三句承上“醉别”、“衣上酒痕”，是西楼欢宴时留下的印迹：“诗里字”，是筵席上题写的词章。它们原是欢游生活的表征，只是此时旧侣已风流云散，回视旧欢陈迹，翻引起无限凄凉意绪。前面讲到“醒不记”，这“衣上酒痕诗里字”却触发他对旧日欢乐生活的记忆。至此，可知词人的聚散离合之感和中宵辗转不寐之情由何而生了。

结拍两句，直承“凄凉意”而加以渲染。人的凄凉，似乎感染了红烛。它虽然同情词人，却又自伤无计消除其凄凉，只好寒寂的永夜里空自替人长洒同情之泪了。

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第14篇

我来秋浦正逢秋，梦里重来似旧游。

风月不供诗酒债，江山长管古今愁。

谪仙狂饮颠吟寺，小杜倡情冶思楼。

问着州民浑不识，齐山依旧俯寒流。

译文

我来到秋浦（池州）正是秋季，初游池州，却宛如梦中重来，游历故地；

自然风景不能偿付诗酒之债，古今的诗人总是借山水来抒发他们的忧愁；

谪仙李白曾在颠吟寺赋诗狂饮，小杜杜牧曾在冶思楼怡情自乐；

问附近的州民是否知道李白和杜牧，他们全然不认识，齐山依旧笼罩在寒流之中。

注释

秋浦：秋浦，地名，唐天宝年间改州为郡，池州改名为秋浦郡。另有县名，河名。今安徽省池州市。

小杜：杜牧。

赏析

苏轼的《赠刘景文》原文及赏析 第15篇

菩萨蛮·木棉花映丛祠小

木棉花映丛祠小，越禽声里春光晓。铜鼓与蛮歌，南人祈赛多。

客帆风正急，茜袖偎墙立。极浦几回头，烟波无限愁。

注释

木棉：热带乔木，初春时开花，深红色。

丛祠：荒祠野庙。

祈：求。

茜：草，可做红色染料。茜色即红色。

墙：一本作“樯”，桅杆。

极浦：远水。

注释

木棉：热带乔木，初春时开花，深红色。高士奇《天禄识余》卷上：“南中木棉，树大盈抱，花红似山茶而蕊黄，花片极厚。“

丛祠：荒祠野庙。

越禽:《本草·释名》：“孔雀，越鸟。“李时珍曰：”陵晨则鸣声相和，其声曰都护。“李德裕《岭南道中》”红槿花中越鸟啼。“越”“粤”“古字通。

祈：求。

茜：草，可做红色染料。茜色即红色。

墙：一本作“樯“，桅杆。

这两句与杜牧《南陵道中》：“南陵水面漫悠悠，风紧云繁欲变秋，正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼“，意境相近，而诗词写法不同。

极浦：远水。《楚辞·湘君》：“望涔阳兮极浦“，李善注”极，远也。浦，涯水也。

赏析

木棉花开，春光大好。铜鼓蛮歌声中，忽见一帆，飘然而来，船上红袖偎樯，顷刻间消失在烟波江上。几番回头，令人不胜怅惘。这首词生动逼真地描绘出南国风光，具有浓厚的生活气息。