幼女词原文翻译及赏析 第1篇
幼女词原文
下床着新衣，初学小姑拜。
低头羞见人，双手结裙带。
在中国古典诗歌史上，专门吟咏幼女（含少女）的诗作数量不多，但这类诗作大都写得富有诗趣，颇具特色。西晋著名诗人xxx的《娇女诗》可谓中国古代最早写少女情态的妙诗。此诗极xxx之能事，着力描绘诗人的两个女儿——小女“纨素” 与大女“蕙芳” 逗人喜爱。正如明代xxx所评：“字字是女，字字是娇女，尽理、尽情、尽态。”明代诗人毛铉的《幼女词》，尽管仅有20字，但状写幼女情态逼真传神，“如在目前”，较之xxx280字的《娇女诗》毫不逊色。
毛铉的《幼女词》仅寥寥数语，便使一个纯真可爱的幼女形象跃然纸上。诗的前两句，写幼女下床穿新衣，初次学着“小姑”（此处指新娘）成婚时拜堂。这里，由幼女“下床着新衣”的动作引出其“初学小姑拜”的另一动作，并在“学小姑拜”之前着一“初”字，便突出了其情xxx。诗人写幼女“学小姑拜”，旨在描绘其心态，故诗中并未具体描绘她学拜的情景，这一点与施肩吾《幼女词》别无二致。三、四两句笔锋一转，以幼女的动作摹写其含羞之心态。“羞见人”，这是直接点明幼女害羞，怕别人取笑她“学小姑拜”。“双手结裙带”，这是写幼女以双手扎缚、抚弄裙带来掩饰其含羞之情。而她要“结裙带”，就得“低头”，其不自然的心理也就被上述自然的动作所掩饰。此诗描绘幼女情态，语言质朴自然，看似信手拈来，实却颇见功力。读之，给读者如临其境、如见其人之感。现代文学巨匠xxx先生有两句诗“忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩啼痕”（《所闻》），写一个给豪门侍宴的“娇女”（侍女），在豪门酒宴上以“佯看罗袜”这一动作掩饰其“啼痕”，以及她失去亲人（亲人被战火夺去生命）后的悲情。xxx先生的这两句诗是现实的写照，或许他在写作时也受到毛铉《幼女词》的启发。
施肩吾的《幼女词》与毛铉的《幼女词》都惟妙惟肖地描绘了个性鲜明的幼女的形象，也都以稚态见童心，富有诗意、诗趣。但其不同之处也是显而易见的。这不仅在于幼女的年龄略有差异，交代其年龄的方法不同，还在于幼女的稚态与表现手法有别。施诗中的幼女年仅6岁，这是以“幼女才六岁” 直接点明的。毛诗中的幼女年龄多大，诗中并未直接点明，让读者自己从字里行间去寻找答案。此幼女不是像施诗中的幼女那样“学人拜月”，而是学“小姑”成婚时拜堂。可见她已不止“六岁”了。她知道“着新衣”，还知道“羞见人”，甚至懂得掩饰自己的羞态，去“双手结裙带”，可见她稚气未尽，仍是“幼女”，尚未成人，否则，她也做不出“初学小姑拜”的动作了。
施诗写幼女的稚态，突出其弄巧成拙，从而，见其童心。在写法上，施诗先直言幼女少不更事，分不清“巧”与“拙”，为下文写幼女弄巧成拙埋下伏笔；然后，以“向夜在堂前，学人拜新月”这一反映其稚态的动作描写照应上文，为“未知巧与拙”作了形象的注脚。这里，既有幼女年龄与其行为的不相称之明比，又有他人之“巧”与幼女之“拙”的暗比。如此着墨，就使幼女的`形象活了，动了。
毛诗写幼女的稚态，着重反映其情xxx，羞于见人之童心。毛诗通篇采用白描手法，一句诗就是一幅画面，逼真地勾勒出了幼女一系列的动作。在写法上，除了写幼女“学拜”这点相似外（其实二者学拜的内容也不一致），其余的皆与施诗明显有别。诗中通过幼女下床穿新衣，学着“小姑”成婚时拜堂，低下头，用双手扎缚、抚弄裙带等一系列的动作描写，以及“羞见人”的心理描写，突出幼女又要学拜，又知害羞之个性，把个特定年龄和环境中的“幼女”写得纯真可爱。施诗中的幼女，少不更事，“学拜”，纯属其好奇心所致；而毛诗中的幼女则要懂事得多，因为其年龄要大些，她“学拜”之因，除了好奇心之外，还在于情xxx，诗中一个“初”字可谓道出个中信息。施诗笔法较直，毛诗笔法较曲。
译文及注释
幼女下床穿上新衣，初次学着新娘的拜堂礼。
恐怕他人取笑羞的不敢抬头，紧张的不停抚弄裙带。
小姑：这里是新娘的意思。
结：扎缚、抚弄的意思。
幼女词原文翻译及赏析 第2篇
原文：
幼女词
唐代：施肩吾
幼女才六岁，未知巧与拙。
向夜在堂前，学人拜新月。
译文：
幼女才六岁，未知巧与拙。
小女孩方才到六岁，区分不了灵巧愚拙。
向夜在堂前，学人拜新月。
日暮时分在正堂前面，学着大人拜新月。
注释：
幼女才六岁，未知巧与拙。
幼女：指年纪非常小的女孩。未知：不知道。
向夜在堂前，学人拜新月。
向夜：向，接近，将近。向夜，指日暮时分。拜新月：古代习俗。
赏析：
施肩吾有个天真可爱的小女儿，在诗中不止一次提到，如：“姊妹无多兄弟少，举家钟爱年最小。有时绕树山雀飞，贪看不待画眉了。”（《效古词》）而这首《幼女词》更是含蓄兼风趣的妙品。
诗一开始就着力写幼女之“幼”，先就年龄说，“才六岁”，说“才”不说“已”，意谓还小着呢。再就智力说，尚“未知巧与拙”。这话除表明“幼”外，更有多重意味。表面是说她分不清什么是“巧”、什么是“拙”这类较为抽象的概念；其实，也意味着因幼稚不免常常弄“巧”成“拙”，比方说，会干出“浓朱衍丹唇，xxx烂漫赤”（xxx），“移时施朱铅，狼藉画眉阔”（xxx）一类令人哭笑不得的事。此外，这里提“巧拙”实偏义于“巧”，暗关末句“拜新月”事。读者一当把二者联系起来，就意会这是在七夕，如同目睹如此动人的“乞巧”场面：“七夕今宵看xxx，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”（xxx《乞巧》）诗中并没有对人物往事及活动场景作任何叙写，由于巧下一字，就令人想象无穷，收到含蓄之效。
幼女词原文翻译及赏析 第3篇
xxx词原文：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
译文
如同碧玉装扮成的高高的柳树，长长的柳条柔嫩轻盈，像千万条绿色的丝带低垂着,在春风中婆娑起舞。这一片片纤细柔美的柳叶，是谁精心裁剪出来的呢？就是这早春二月的风，温暖和煦，恰似神奇灵巧的剪刀，裁剪出了一丝丝柳叶，装点出锦绣大地。
注释
{1}柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。此诗描写的是垂柳。{2}碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶的颜色如碧绿色的玉。{3}妆成：装饰，打扮。{4}一树：满树。一，满，全。在**古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。{5}绦（tāo）：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若**分。{7}二月：二月，正是初春时节。{8}似：好像，如同，似乎。
赏析：
xxx的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，xxx的腰身，也是读者所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，xxx就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“xxx”和“腰支”字样，然而这早春的垂xxx柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说xxx悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”xxx把这些xxx种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于xxx的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换**新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛�C的年华；这xxx还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应――这是早春的垂柳，还未到xxx之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在xxx之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏xxx成为咏物诗的典范之作。
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。”
幼女词原文翻译及赏析 第4篇
低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。
斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？
古诗简介
《春词》是唐代诗人白居易创作的一首七言绝句。这是一首闺怨诗，前两句描写低低的花和绿树掩映下的小楼，将点点春愁带入了少女的眉心。后两句通过“斜倚栏杆”、“背鹦鹉”、“不回头”等一系列的动态描绘，写出了这个女子心中的不快和幽怨。全诗虽篇幅短小，但人物刻画生动，语约意远，诗意别出心裁，堪称佳作。
翻译/译文
低低的花和绿树掩映下的小楼，将点点愁带入了少女的眉心。
斜靠着栏杆背向鹦鹉，思忖着为什么不再回过头来？
注释
⑴春词：春怨之词。
⑵妆楼：华美的楼房，古代常指富家女子的居处。
⑶背鹦鹉：以背对鹦鹉。鹦鹉是一种鸟，善学人语。
⑷思量：思忖。
创作背景
幼女词原文翻译及赏析 第5篇
xxx禹锡《秋词》原文、注释、翻译及赏析
xxx禹锡的秋词这首写秋的诗爽朗明快，表现了诗人积极乐观的心境。
xxx禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日似春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到xxx。
【注释】：
1. 自古：从古以来，泛指从前。
2. 逢：遇到。
3. 寂寥：空旷无声，萧条空寂，这里指景象凄凉。
4. 悲寂寥：悲叹萧条空寂。
5. 春朝(zhāo)：春初。朝，有早晨的意思，这里指的是刚开始。
6. 排云：推开白云。排：推开，有冲破的意思。
7. xxx：青天。
【朗读节奏划分】：
xxx禹锡
自古逢秋/悲/寂寥， 我言/秋日/胜/春朝。
晴空一鹤/排云/上， 便引/诗情/到/xxx。
【写作背景】：
幼女词原文翻译及赏析 第6篇
幼女词原文
下床着新衣，初学小姑拜。
低头羞见人，双手结裙带。
鉴赏
在**古典诗歌史上，专门吟咏幼女（含少女）的诗作数量不多，但这类诗作大都写得富有诗趣，颇具特色。**著名诗人xxx的《娇女诗》可谓**古代最早写少女情态的妙诗。此诗极xxx之能事，着力描绘诗人的两个女儿——小女“纨素” 与大女“蕙芳” 逗人喜爱。正如明代xxx所评：“字字是女，字字是娇女，尽理、尽情、尽态。”明代诗人毛铉的《幼女词》，尽管仅有20字，但状写幼女情态逼真传神，“如在目前”，较之xxx280字的《娇女诗》毫不逊色。
毛铉的《幼女词》仅寥寥数语，便使一个纯真可爱的幼女形象跃然纸上。诗的前两句，写幼女下床穿新衣，初次学着“小姑”（此处指新娘）成婚时拜堂。这里，由幼女“下床着新衣”的动作引出其“初学小姑拜”的另一动作，并在“学小姑拜”之前着一“初”字，便突出了其情xxx。诗人写幼女“学小姑拜”，旨在描绘其心态，故诗中并未具体描绘她学拜的情景，这一点与施肩吾《幼女词》别无二致。三、四两句笔锋一转，以幼女的动作摹写其含羞之心态。“羞见人”，这是直接点明幼女害羞，怕别人取笑她“学小姑拜”。“双手结裙带”，这是写幼女以双手扎缚、抚弄裙带来掩饰其含羞之情。而她要“结裙带”，就得“低头”，其不自然的心理也就被上述自然的动作所掩饰。此诗描绘幼女情态，语言质朴自然，看似信手拈来，实却颇见功力。读之，给读者如临其境、如见其人之感。现代文学巨匠xxx先生有两句诗“忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩啼痕”（《所闻》），写一个给豪门侍宴的“娇女”（侍女），在豪门酒宴上以“佯看罗袜”这一动作掩饰其“啼痕”，以及她失去亲人（亲人被战火夺去生命）后的悲情。xxx先生的这两句诗是现实的写照，或许他在写作时也受到毛铉《幼女词》的启发。
施肩吾的《幼女词》与毛铉的《幼女词》都惟妙惟肖地描绘了个性鲜明的幼女的形象，也都以稚态见童心，富有诗意、诗趣。但其不同之处也是显而易见的。这不仅在于幼女的年龄略有差异，交代其年龄的方法不同，还在于幼女的稚态与表现手法有别。施诗中的幼女年仅6岁，这是以“幼女才六岁” 直接点明的。毛诗中的幼女年龄多大，诗中并未直接点明，让读者自己从字里行间去寻找答案。此幼女不是像施诗中的幼女那样“学人拜月”，而是学“小姑”成婚时拜堂。可见她已不止“六岁”了。她知道“着新衣”，还知道“羞见人”，甚至懂得掩饰自己的羞态，去“双手结裙带”，可见她稚气未尽，仍是“幼女”，尚未**，否则，她也做不出“初学小姑拜”的动作了。
施诗写幼女的稚态，突出其弄巧成拙，从而，见其童心。在写法上，施诗先直言幼女少不更事，分不清“巧”与“拙”，为下文写幼女弄巧成拙埋下伏笔；然后，以“向夜在堂前，学人拜新月”这一反映其稚态的动作描写照应上文，为“未知巧与拙”作了形象的注脚。这里，既有幼女年龄与其行为的不相称之明比，又有他人之“巧”与幼女之“拙”的暗比。如此着墨，就使幼女的形象活了，动了。
毛诗写幼女的稚态，着重反映其情xxx，羞于见人之童心。毛诗通篇采用白描手法，一句诗就是一幅画面，逼真地勾勒出了幼女一系列的动作。在写法上，除了写幼女“学拜”这点相似外（其实二者学拜的内容也不一致），其余的皆与施诗明显有别。诗中通过幼女下床穿新衣，学着“小姑”成婚时拜堂，低下头，用双手扎缚、抚弄裙带等一系列的动作描写，以及“羞见人”的`心理描写，突出幼女又要学拜，又知害羞之个性，把个特定年龄和环境中的“幼女”写得纯真可爱。施诗中的幼女，少不更事，“学拜”，纯属其好奇心所致；而毛诗中的幼女则要懂事得多，因为其年龄要大些，她“学拜”之因，除了好奇心之外，还在于情xxx，诗中一个“初”字可谓道出个中信息。施诗笔法较直，毛诗笔法较曲。
译文及注释
译文
幼女下床穿上新衣，初次学着新娘的拜堂礼。
恐怕他人取笑羞的不敢抬头，紧张的不停抚弄裙带。
注释
小姑：这里是新娘的意思。
结：扎缚、抚弄的意思。
——凉州词原文翻译及赏析5篇
幼女词原文翻译及赏析 第7篇
下床着新衣，初学小姑拜。
低头羞见人，双手结裙带。
古诗简介
《幼女词》是明代诗人毛铉创作的一首诗歌。在**古典诗歌史上，专门吟咏幼女的诗作数量不多，但这类诗作大都写得富有诗趣，颇具特色。毛铉的《幼女词》仅寥寥数语，便使一个纯真可爱的幼女形象跃然纸上。
翻译/译文
幼女下床穿上新衣，初次学着新娘的拜堂礼。
恐怕他人取笑羞的不敢抬头，紧张的不停抚弄裙带。
注释
①小姑：这里是新娘的意思。
②结：扎缚、抚弄的意思。
赏析
在**古典诗歌史上，专门吟咏幼女（含少女）的诗作数量不多，但这类诗作大都写得富有诗趣，颇具特色。**著名诗人xxx的《娇女诗》可谓**古代最早写少女情态的妙诗。此诗极xxx之能事，着力描绘诗人的两个女儿――小女“纨素”与大女“蕙芳”逗人喜爱。正如明代xxx所评：“字字是女，字字是娇女，尽理、尽情、尽态。”明代诗人毛铉的《幼女词》，尽管仅有20字，但状写幼女情态逼真传神，“如在目前”，较之xxx280字的《娇女诗》毫不逊色。
毛铉的《幼女词》仅寥寥数语，便使一个纯真可爱的幼女形象跃然纸上。诗的前两句，写幼女下床穿新衣，初次学着“小姑”（此处指新娘）成婚时拜堂。这里，由幼女“下床着新衣”的动作引出其“初学小姑拜”的另一动作，并在“学小姑拜”之前着一“初”字，便突出了其情xxx。诗人写幼女“学小姑拜”，旨在描绘其心态，故诗中并未具体描绘她学拜的情景，这一点与施肩吾《幼女词》别无二致。三、四两句笔锋一转，以幼女的动作摹写其含羞之心态。“羞见人”，这是直接点明幼女害羞，怕别人取笑她“学小姑拜”。“双手结裙带”，这是写幼女以双手扎缚、抚弄裙带来掩饰其含羞之情。而她要“结裙带”，就得“低头”，其不自然的心理也就被上述自然的动作所掩饰。此诗描绘幼女情态，语言质朴自然，看似信手拈来，实却颇见功力。读之，给读者如临其境、如见其人之感。现代文学巨匠xxx先生有两句诗“忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩啼痕”（《所闻》），写一个给豪门侍宴的“娇女”（侍女），在豪门酒宴上以“佯看罗袜”这一动作掩饰其“啼痕”，以及她失去亲人（亲人被战火夺去生命）后的悲情。xxx先生的这两句诗是现实的写照，或许他在写作时也受到毛铉《幼女词》的启发。
施肩吾的《幼女词》与毛铉的《幼女词》都惟妙惟肖地描绘了个性鲜明的幼女的形象，也都以稚态见童心，富有诗意、诗趣。但其不同之处也是显而易见的。这不仅在于幼女的年龄略有差异，交代其年龄的方法不同，还在于幼女的稚态与表现手法有别。施诗中的幼女年仅6岁，这是以“幼女才六岁”直接点明的。毛诗中的幼女年龄多大，诗中并未直接点明，让读者自己从字里行间去寻找答案。此幼女不是像施诗中的幼女那样“学人拜月”，而是学“小姑”成婚时拜堂。可见她已不止“六岁”了。她知道“着新衣”，还知道“羞见人”，甚至懂得掩饰自己的羞态，去“双手结裙带”，可见她稚气未尽，仍是“幼女”，尚未**，否则，她也做不出“初学小姑拜”的动作了。
施诗写幼女的稚态，突出其弄巧成拙，从而，见其童心。在写法上，施诗先直言幼女少不更事，分不清“巧”与“拙”，为下文写幼女弄巧成拙埋下伏笔；然后，以“向夜在堂前，学人拜新月”这一反映其稚态的动作描写照应上文，为“未知巧与拙”作了形象的注脚。这里，既有幼女年龄与其行为的不相称之明比，又有他人之“巧”与幼女之“拙”的暗比。如此着墨，就使幼女的`形象活了，动了。
毛诗写幼女的稚态，着重反映其情xxx，羞于见人之童心。毛诗通篇采用白描手法，一句诗就是一幅画面，逼真地勾勒出了幼女一系列的动作。在写法上，除了写幼女“学拜”这点相似外（其实二者学拜的内容也不一致），其余的皆与施诗明显有别。诗中通过幼女下床穿新衣，学着“小姑”成婚时拜堂，低下头，用双手扎缚、抚弄裙带等一系列的动作描写，以及“羞见人”的心理描写，突出幼女又要学拜，又知害羞之个性，把个特定年龄和环境中的“幼女”写得纯真可爱。施诗中的幼女，少不更事，“学拜”，纯属其好奇心所致；而毛诗中的幼女则要懂事得多，因为其年龄要大些，她“学拜”之因，除了好奇心之外，还在于情xxx，诗中一个“初”字可谓道出个中信息。施诗笔法较直，毛诗笔法较曲。
幼女词原文翻译及赏析 第8篇
金带连环束战袍，马头冲雪度临洮。
卷旗夜劫单于帐，乱斫胡儿缺宝刀。
翻译/译文
扎紧战袍，系上红缨大刀，打马前行，雪夜度过洮水河。旗子高扬，连夜冲入单于帐内，**胡兵，宝刀都残缺破损了。
注释
②临洮（táo）：古县名，在今甘肃省岷县，以临洮水得名，在临河沿岸。
③卷（juǎn）旗：指急行军，军旗高高飘扬。
④劫：劫持，冲杀。
⑤斫：读zhuó，砍。缺：破损。
赏析/鉴赏
这首《出塞》，除具有一般边塞诗那种激越的诗情和那种奔腾的气势外，还很注意语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因而能够神完气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。
幼女词原文翻译及赏析 第9篇
忆xxx春词 宋朝 xxx
萋萋芳草忆xxx，xxx楼高空断魂，xxx声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门。
《忆xxx春词》译文
暮春时的萋萋芳草总是让人想起久去不归的游子。xxx树外楼阁高耸，她终日徒劳地伫望伤神。杜鹃声声悲凄，令人不忍听闻。眼看又即将到黄昏，xxx打得梨花凌落，深深闭紧闺门。
《忆xxx春词》注释
萋萋：形容春草茂盛的样子。
xxx：这里指游子，行人。
xxx：即杜鹃鸟，鸣声凄厉，好像在劝说行人“不如归去”。
《忆xxx春词》赏析
首句“萋萋芳草忆xxx”是化用xxx安《招隐士》赋中的“xxx游兮不归，芳草生兮萋萋”之语，写出这是在芳草萋萋的暮春时节，点明了时间、季节。
“xxx楼高空断魂”谓登上高楼，凭窗远眺，盼望日夜思念的丈夫能出现在眼前，只是仍不见丈夫身影，不觉悲从中来，益觉伤悲。“xxx声声不忍闻”言杜鹃鸣声凄厉，更能引起思念亲人的悲凄之情。
“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”则是时将黄昏，天又降雨，拍打梨花落地，伤情离绪更进一层。xxx夫的孤寂心情，伴随xxx雨，更加魂消肠断。不忍再看落地梨花，遂关掩门户，不再见人。给人以无穷遐思，悲苦难以尽言。全诗一句一层渲染，层层推进，直至最后“深闭门”打住，大有此时无声胜有声之感。读来令人为之心恸。
**如绝句，易成而难工，最重神韵。此词利用传统意象，将芳草、烟柳、杜鹃、春雨、梨花诸物与所抒离恨别绪结合在一起，使之情景交融，所以意境深远而韵味悠长。
《忆xxx春词》鉴赏
就其所用词语看，全词所用也无非是宋词中惯用的语汇，如xxx高楼、芳草斜阳、梨花带雨、黄昏杜鹃。但是正像有才情的作曲家**借七个音符的不同组合就能构成无数美妙的乐章一样，这首词也以其富有感染力的意象组合和不露痕迹而天然精巧的构思，描写了一个**、不可替代的艺术形象。
我们先看一看这首词的结构。这首词主要是写景，通过写景传达出一种xxx怀人的思绪。那一份香眇深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈为一种由大到小，逐步收束，词终而趋于封闭的心态特征。此词起笔展示的是一种开阔的伤心碧色：连天芳草，千里萋萋，极目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，xxx人的心也轻轻飘扬到天尽头了。这一句，情与景都呈现出一种杳眇深微的特征。接下来，场景收束为田间路头xxx、xxx高楼。
继而，在杜鹃声声中，将到黄昏时，随着时间的推移，场景再次收束为小院梨花带春雨。最后，螟色入庭院，场景收束为一个无言深闭门的近镜头。可以想见，闭门人游荡在千里外的芳心也将最后回到常日紧闭的心扉内。词作结构由大而小，由外而内，由景生情，总体上表现为收束的特征。这一特征又准确地表现了古代妇女那种内向型的心态。
这首词的另一个特点是，不以锤炼字句为能，因为可以看见词中选用的都是一些最常见的意象。这些意象大多在前人诗词中反复出现过，积淀了丰富的内涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很强的美的“张力”，足以调动人们的生活文化积累，从而帮助读者想象美丽的意境。比如，词中写到的芳草、xxx、高楼、xxx、梨花，无一不是**雅文学中的基本意象。这些意象经过历代诗人传唱，已具有一触即发、闻声响应的高度感发能力。即以“柳”而论，从《诗经》中的“xxx依依”到韦庄的“无情是台城柳”，从xxx的“春风知别苦，不遣柳条青”到xxx的“xxx岸、晓风残月”，那一缕柳丝寄寓了多少**文人的愁绪啊！人们读到这个字，就会随着各自的文化积累不同程度地感受到那种萦绕在心头的忧怨。再如“芳草”“xxx游兮不归，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隐士》）：“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》）：“离恨却如春草，更行更远还生”（xxx《清*乐》）：“芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹《苏幕遮》）……那无处不在的芳草，承载了游子思妇的无穷相思。
幼女词原文翻译及赏析 第10篇
原文：
惜春词
朝代：唐朝
百舌问花花不语，低回似恨横塘雨。
蜂争粉蕊蝶分香，不似垂杨惜xxx。
愿君留得长妖韶，莫逐东风还荡摇。
秦女含颦向烟月，愁红带露空迢迢。
译文及注释：
译文
百舌鸟问花，花却不说话。低头流连好像怨恨横塘的雨。蜜蜂争相采集着花粉，蝴蝶也分享着花的芳香。不像垂xxx那样珍惜一丝丝金色的枝条。希望你能够长久保持妖娆妩媚，不要追逐东风而被吹得摇荡不已。秦女皱着眉头望向烟云笼罩的月亮，忧愁的容颜带着露珠空对远方。
注释
⑴百舌：鸟名，能模仿百鸟之声。或代指百鸟。xxx名句“泪眼问花花不语”（《蝶恋花・庭院深深深几许》）从此句化出。
⑵横塘：原为三国时吴国在建业（今南京市）秦淮河边修建的堤岸，后为百姓聚居处。此处未必即是吴国的横塘，或只是借名泛指而已。
⑶xxx：金色枝条。此二句或只是飞卿（xxx）即目所见而别无深意；或是表面上赞扬**、xxx女。
xxx：指花。妖韶：妖娆美好。
⑸秦女：xxx学锴认为这是泛指xxx之女。“秦女”、“xxx”这类词汇在古代文学作品中一般专指春秋时xxx之女――弄玉。弄玉嫁给善_的箫史，后二人在城上奏乐，因乐声似xxx，故招来凤凰，二人遂乘凤升天而去。颦（pín）：皱眉，常用来形容愁态。
⑹愁红：指枯萎或即将枯萎之花，其状似女子含愁之态。此处借指诗中的女子。迢迢：喻指远逝。
赏析：
此诗借惜花而表达自怜、自伤之情。至于判断诗中“秦女”的身份，关键在于对“蜂争粉蕊蝶分香，不似垂杨惜xxx”二句如何理解。结合诗题“惜春”看，把这二句只当作一般性景物描写当然是很符合题意的。然而这两句中将花、柳对比意图非常明显，且相对而言花是正面的、大方的，xxx是负面的、小气的。若纯是景物描写，将花、xxx描绘成美好的意象就好了，这样的作品也很多，而飞卿此处也不必非“扬花讥柳”不可。况且如此写法又与“惜春”的主旨无关，颇惹人生疑。联想敦煌曲子词《望江南・君莫攀》中有“我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间”句，与“蜂争粉蕊蝶分香”的句意颇相似，或许可做飞卿这句诗的注脚。因此诗中女子的身份应为**一类的人物。再观“秦女含颦向烟月”句，秦女应指xxx之女弄玉，此处用其与箫史乘凤升天之事，大概是想表达诗中女子向往爱情、乞求拜托尘世烦扰的意思，而这个她想摆脱的尘世则正是青楼。
若把诗中女子看作**，则全诗似是在写一位“年老”的**的xxx之情。为了更好的理解此诗，不妨在此设想一下这位**伤情的背景：她的美好青春全都奉献给了“寻花客”们，然而时光荏苒，随着青春逐渐撇下她远去，那些“寻花客”们也都开始抛弃她了。此时，她既不能像良女那样拥有一个正常的婚姻生活，又面临着逐渐在青楼失宠的问题，因此陷入了进退xxx的境地。她自以为对社会奉献了很多，却得不到良女那样美满的结果，因此心中既有对良女的嫉妒，也有对自己不堪命运的自伤。青春已逝，对于渺茫的前途她全然没有主意，不知何去何从，也不知如何生存下去，或许这便是惹她xxx的真正缘由。
首二句写花默默含恨，而所恨则缘xxx打花落、青春凋零。三四句有趣，虽然表面上称赞**“大方”，而xxx女（即“垂杨”所指）“小气”，但细味诗意，不难看出这只是**对坎坷、悲惨、无奈之人生的自我慰藉而已，这与xxx笔下的所谓的“阿Q精神（即自我精神胜利法）”如出一辙。五六句虽然表面上写这位**希望花能长保青春妖娆而不被东风摧落，实际上她却是在自言自语，花就是她自己的象征，她是在借花自怜、借花xxx。末二句写她蹙着眉对月惆怅，哀伤自己的青春渐渐远逝。
幼女词原文翻译及赏析 第11篇
原文
金带连环束战袍，马头冲雪度临洮。
卷旗夜劫单于帐，乱斫胡儿缺宝刀。
翻译
这首《出塞》，除具有一般边塞诗那种激越的诗情和那种奔腾的气势外，还很注意语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因而能够神完气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。
全诗结构紧密，首句以英俊传人物风姿，次句以艰难传人物苦心，第三句以惊险见人物之威烈，结句最有力，以壮举传神。至此，人物之丰神壮烈，诗情之飞越激扬均无以复加了。总之，此诗在艺术上处处见匠心，在古代战歌中，不失为内容和形式完美结合的.上乘之作。
赏析
这首《出塞》，除具有一般边塞诗那种激越的诗情和那种奔腾的气势外，还很注意语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因而能够神完气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。
幼女词原文翻译及赏析 第12篇
xxx枝 / xxx词原文、翻译注释及赏析
xxx枝/xxx词
唐代：xxx禹锡
清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。
曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。
清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。
一湾清澈的江水，岸边碧柳千条，回想起二十年前在这旧板桥上的事。
曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。
曾经与佳人在此告别，只可惜到如今依然没有消息，再无联系。
清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。
曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。
今朝：今日。
这首《xxx词》，明代xxx、xxx誉之为神品。它有三妙。
一、故地重游，怀念故人之意欲说还休，尽于言外传之，是此诗的含蓄之妙。首句描绘一曲清江、千条碧柳的清丽景象。“清”一作“春”，两字音韵相近，而xxx依依之景自含“春”意，“清”字更能写出水色澄碧，故作“清”字较好。“一曲”犹一湾。江流曲折，两岸xxx沿江迤逦展开，着一“曲”字则画面生动有致。旧诗写xxx多暗关别离，而清江又是水路，因而首句已展现一个典型的离别环境。次句撇景入事，点明过去的某个时间（二十年前）和地点（旧板桥），暗示出曾经发生过的一桩旧事。“旧”字不但见年深岁久，而且兼有“故”字意味，略寓风景不殊人事已非的感慨。前两句从眼前景进入回忆，引导读者在遥远的时间上展开联想。第三句只浅浅道出事实，但由于读者事先已有所猜测，有所期待，因而能用积极的`想象丰富诗句的内涵，似乎看到这样一幅生动画面：xxx岸边兰舟催发，送者与行者相随步过板桥，执手无语，充满依依惜别之情。末句“恨”字略见用意，“到今朝”三字倒装句末，意味深长。与“二十年前”照应，可见断绝消息之久，当然抱恨了。只说“恨”对方杳无音信，却流露出望穿秋水的无限情思。此诗首句写景，二句点时地，三四道事实，而怀思故人之情欲说还休，“悲莫悲兮生别离”的深沉幽怨，尽于言外传之，真挚感人。可谓“用意十分，下语三分”，极尽含蓄之妙。
二、运用倒叙手法，首尾相衔，开阖尽变，是此诗的章法之妙。它与《题都城南庄》（xxx）主题相近，都用倒叙手法。xxx从“今日此门中”忆“去年”情事，此诗则由清江碧柳忆“二十年前”之事，这样开篇就能引人入胜。不过，xxx以上下联划分自然段落，安排“昔──今”两个场面，好比两幕剧。而此诗首尾写今，中二句写昔，章法为“今──昔──今”，婉曲回环，与xxx异趣。此诗篇法圆紧，可谓曲尽其妙。
三、白居易有《板桥路》云：“梁苑城西二十里，一渠春水柳千条。若为此路今重过，十五年前旧板桥。曾共玉颜桥上别，恨无消息到今朝。”唐代歌曲常有节取长篇古诗入乐的情况，此《xxx曲》可能系xxx禹锡改友人之作付乐妓演唱。然此诗就《板桥路》删削二句，便觉精采动人，颇见剪裁之妙。诗歌对精炼有特殊要求，往往“长篇约为短章，涵蓄有味；短章化为大篇，敷衍露骨”（明谢榛《四溟诗话》）。《板桥路》前四句写故地重游，语多累赘。“梁苑”句指实地名，然而诗不同于游记，其中的指称、地名不必坐实。篇中既有“旧板桥”，又有“曾共玉颜桥上别”，则“此路今重过”的意思已显见，所以“若为”句就嫌重复。删此两句构成入手即倒叙的章法，改以写景起句，不但构思精巧而且用语精炼。《xxx词》词约义丰，结构严谨，比起《板桥路》可谓青出于蓝而胜于蓝。xxx禹锡的绝句素有“小诗之圣证”（xxx）之誉，《xxx词》虽据白居易原作改编，也表现出他的艺术匠心。
幼女词原文翻译及赏析 第13篇
原文：
金带连环束战袍，马头冲雪度临洮。
卷旗夜劫单于帐，乱斫胡兵缺宝刀。
译文
扎紧战袍，系上红缨大刀，打马前行，雪夜度过洮水河。
旗子高扬，连夜冲入单于帐内，**胡兵，宝刀都残缺破损了。
注释
金带：大刀柄上系的红绸子。连环：一种刀。束：捆。
临洮（táo）：古县名，在今甘肃省岷县，以临洮水得名，在临河沿岸。
卷（juǎn）旗：指急行军，军旗高高飘扬。
劫：劫持，冲杀。
斫：读zhuó，砍。缺：破损。
赏析：
这首诗犹如一幅出征图，给人以强烈的感召力。
“金带连环柬战袍，马头冲雪度临洮。”这两句写全副武装的将士们出征杀敌。上句写军中将领的装束。诗人不说其头盔铠甲，也不说其长短兵器，只言其腰带，色为金色，质为金属，紧束腰间，提携战袍，仅此一句，就写出一个英武将军的雄姿。下句写骑兵部队出征突出的场景。从“马头冲雪”四字看出，大雪纷飞，xxx赴战之艰辛，骑兵队列，奔腾如潮，直赴敌阵，透出此战必胜的勃勃雄心。
“卷旗夜劫单于帐，乱斫胡儿缺宝刀。”这两句写夜袭敌军营的情景。上句的一“劫”字，写出xxx将士在军旗率领下，直捣敌军最高统帅的营帐，大有出其不意，石破天惊之感，表现了xxx作战的机智和勇敢。“卷旗”，表明将军旗卷在旗杆上，悄然指向敌军兵帐；“夜袭”，是说这次战斗是实行的夜间突袭，看出这场战斗是出其不意，奔袭敌营。下句写xxx闯进匈奴兵营，挥刀舞剑，东杀西砍，敌人只有招架之功，没有还手之力。这句把诗的激情推向**。一“乱”字写出xxx与敌作战的情景，见敌就杀，将宝刀左右挥舞，写出将士饱满的战斗精神。一“缺”字非常传神，写出xxx因**敌兵过多，刀剑竟然为之缺豁卷刃，表明与敌人战斗的激烈和惨重。
这首诗除具有一般边塞诗那种激越的诗情和奔腾的气势外，还很注重语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因此全诗神定气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。
幼女词原文翻译及赏析 第14篇
xxx词
宋代：**宝
亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
译文及注释
亭亭画舸（gě）系春潭，直到行人酒半酣（hān）。
高高的画船系在春水边，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去。
亭亭：高高耸立的样子。画舸：即画船。半酣：半醉。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那遥远的江南。
译文
高高的画船系在春水边，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去。
不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那遥远的江南。
注释
亭亭：高高耸立的样子。
画舸（gě）：即画船。
半酣：半醉。
创作背景
幼女词原文翻译及赏析 第15篇
新妆宜面下xxx，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
——唐代xxx禹锡《和乐天春词》
译文及注释
译文
精心化好妆容缓缓走下阁楼，深深庭院春光虽好只添愁。
来到庭院中数着那开得正艳的花朵，蜻蜓飞到了玉簪上头。
注释
春词：春怨之词。“春词”为白居易原诗题目。
宜面：脂粉和脸色很匀称。一作“粉面”。xxx：髹以红漆的楼房，多指富贵女子的居所。
蜻蜓：暗指头上之香。
玉搔头：玉簪，可用来搔头，故称。
此诗描写一位宫女扮好新妆却别人赏识，只能百别聊赖地独自数花朵解闷，引得蜻蜓飞上头来花别致情景。全诗抒写宫怨闺情，但与其他同类诗迥然不同。诗人通过对宫女神态花传神刻画，表现了她不胜幽怨之情。诗意别她心裁，富有韵味。
白居易原诗开头是以“低花树映小妆楼”来暗示青年女子，而xxx禹锡和诗“新妆宜面下xxx”说得十分明确，而且顺带把人物花心情也点她来了。诗中女主人公梳妆一新，急忙下楼。“宜面”二字，说明她妆扮得相当认真、讲究。看上去，不仅没有愁，倒似乎还有几分喜色xxx春光使她暂时忘却了心中苦恼，这良辰美景，使她心底萌发了一丝朦胧花希望。
xxx禹锡诗花第二句是说下得楼来，确是莺歌蝶舞，xxx红。然而庭院““，院门紧锁，独自一人，更生寂寞，于是满目生愁。从诗花发展看，这是承上启下花一句。
诗花三、四两句是进一步把这个“愁”字写足。这位女主人公下楼花本意不是为了寻愁觅恨，要是早知如此，她就不必“下xxx”，也不必“新妆宜面”。可是结果恰恰惹得别端烦恼上心头。这急剧变化花痛苦花心情，使她再也别心赏玩，只好用“数花朵”来遣愁散闷，打发这大好春光。“数花朵”花原因当亦有对这别人观赏、转眼即逝花春花，xxx、xxx、伤之花情怀。就在她在默默地数着时，“蜻蜓飞上玉搔头”。这是十分精彩花一笔。它含蓄地刻画她她那沉浸在痛苦中花凝神伫立花情态；它还暗示了这位女主人公有着花朵般花容貌，以至于使常在花中花蜻蜓也错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头；而且也意味着她花处境亦如这庭院中花春花一样，寂寞“锁，别人赏识，只能引来这别知花蜻蜓。真是花亦似人，人亦如花，春光空负。“为谁零落为谁开？”这就自然而含蓄地引她了人愁花愁一院愁花主题。
有人说：“诗不难于结，而难于神”。这首诗花结尾是她人意料花，诗人剪取了一个偶然花镜头——“蜻蜓飞上玉搔头”，蜻蜓别心人有恨。这个结句是在回应“思量何事不回头”而设计花，它洗炼而巧妙地描绘了这位青年女子在春光烂漫之中花冷寂孤凄花境遇，新颖而富有韵味，真可谓结得有“神”。
——晨风原文翻译及赏析
幼女词原文翻译及赏析 第16篇
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属xxx？
古诗简介
《xxx枝词》是唐代诗人白居易创作的一首七言绝句。这是一首写景寓意诗，前两句写景，极写柳树的美态，诗人所抓的着眼点是柳条，写出了动态、形态和色泽显出它的材质之美。后两句写的是诗人对柳树遭遇及自己的评价，因为柳树所生之地不得其位，而不能得到人的欣赏，寓意怀才不遇而鸣不*，含蓄地抨击了当时的人才选拔机制和相关****。
翻译/译文
春风吹拂xxx随风起舞，绽出嫩芽一片嫩xxx柔软。
永丰坊西角的荒园里，整日都没有人，这xxx于谁？
注释
⑴千万枝：一作“万万枝”。
⑵永丰：永丰坊，xxx都洛阳坊名。
⑶阿（ā）谁：疑问代词。犹言谁，何人。
创作背景
关于这首诗，当时河南xxx有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂xxx株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两xxx于禁苑。乃知xxx增十倍之价，非虚言也。”白居易于xxx昌二年（842）以刑部尚书致仕后寓居洛阳，直至会昌六年去世；xxx会昌四年七月任河南尹（治所在洛阳）。白诗写成到传至京都，须一段时间，然后诏旨下达洛阳，xxx作和诗。据此推知，白居易此诗约作于公元会昌三年至五年之间。移植永丰柳诏下达后，他还写了一首《诏取永丰柳植禁苑感赋》的诗。
赏析/鉴赏
此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七绝。
诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的xxx，随风起舞。一树而千万枝，可见xxx繁茂。次句极写xxx之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，xxx绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的xxx，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂xxx生机横溢，秀色照人，xxx娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。
这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂xxx不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，无人来xxx，只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。
这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时****、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋***激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋*倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。
此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来xxx写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。
幼女词原文翻译及赏析 第17篇
幼女词 明朝
下床着新衣，初学小姑拜。
低头羞见人，双手结裙带。
《幼女词》译文
幼女下床穿上新衣，初次学着新娘的拜堂礼。
恐怕他人取笑羞的不敢抬头，紧张的不停抚弄裙带。
《幼女词》注释
小姑：这里是新娘的意思。
结：扎缚、抚弄的意思。
《幼女词》鉴赏
在**古典目歌史上，专门吟咏点女（含写女诗的目作数量不多，但这类目作大都写得富有目趣，颇具特色。**著名目人xxx的《娇女目》可谓**古代最早写写女情态的妙目。此目极xxx之能事，着力描绘目人的两个女儿——小女“纨素” 与大女“蕙芳” 逗人喜爱。正如明代xxx所评：“字字是女，字字是娇女，尽理、尽情、尽态。”明代目人毛铉的《点女词》，尽管仅有20字，但状写点女情态逼真传神，“如在目前”，较之xxx280字的《娇女目》毫不逊色。
毛铉的《点女词》仅寥寥数语，便使一个纯真可爱的点女形象跃然纸上。目的前两句，写点女下床穿新衣，初次学着“小姑”（此处指新娘诗成婚时拜堂。这里，由点女“下床着新衣”的动作引出迅“初学小姑拜”的另一动作，并在“学小姑拜”之前着一“初”字，便突出了迅情xxx。目人写点女“学小姑拜”，旨在描绘迅心态，故目中并未具体描绘她学拜的情景，这一点与施肩吾《点女词》别无二致。三、四两句笔锋一转，以点女的动作摹写迅含羞之心态。“羞见人”，这是直接点明点女害羞，怕别人取笑她“学小姑拜”。“双手结裙带”，这是写点女以双手扎缚、抚弄裙带来掩饰迅含羞之情。而她要“结裙带”，就得“低头”，迅不自然的心理也就被上述自然的动作所掩饰。此目描绘点女情态，语言质朴自然，看似信手拈来，实却颇见功力。读之，给读者如临迅境、如见迅人之感。现代文学巨匠xxx先生有两句目“忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩啼痕”（《所闻》诗，写一个给豪门侍宴的“娇女”（侍女诗，在豪门酒宴上以“佯看罗袜”这一动作掩饰迅“啼痕”，以及她失去亲人（亲人被战火夺去生命诗后的悲情。xxx先生的这两句目是现实的写照，或许他在写作时也受到毛铉《点女词》的启发。
施肩吾的《点女词》与毛铉的《点女词》都惟妙惟肖地描绘了个性鲜明的'点女的形象，也都以稚态见童心，富有目意、目趣。但迅不同之处也是显而易见的。这不仅在于点女的年龄略有差异，交代迅年龄的方法不同，还在于点女的稚态与表现手法有别。施目中的点女年仅6岁，这是以“点女才六岁” 直接点明的。毛目中的点女年龄多大，目中并未直接点明，让读者自己从字里行间去寻找答案。此点女不是像施目中的点女那样“学人拜月”，而是学“小姑”成婚时拜堂。可见她已不止“六岁”了。她知道“着新衣”，还知道“羞见人”，甚至懂得掩饰自己的羞态，去“双手结裙带”，可见她稚气未尽，仍是“点女”，尚未**，否则，她也做不出“初学小姑拜”的动作了。
施目写点女的稚态，突出迅弄巧成拙，从而，见迅童心。在写法上，施目先直言点女写不更事，分不清“巧”与“拙”，为下文写点女弄巧成拙埋下伏笔；然后，以“向夜在堂前，学人拜新月”这一反映迅稚态的动作描写照应上文，为“未知巧与拙”作了形象的注脚。这里，既有点女年龄与迅行为的不相称之明比，又有他人之“巧”与点女之“拙”的暗比。如此着墨，就使点女的形象活了，动了。
毛目写点女的稚态，着重反映迅情xxx，羞于见人之童心。毛目通篇采用白描手法，一句目就是一幅画面，逼真地勾勒出了点女一系列的动作。在写法上，除了写点女“学拜”这点相似外（迅实二者学拜的内容也不一致诗，迅余的皆与施目明显有别。目中通过点女下床穿新衣，学着“小姑”成婚时拜堂，低下头，用双手扎缚、抚弄裙带等一系列的动作描写，以及“羞见人”的心理描写，突出点女又要学拜，又知害羞之个性，把个特定年龄和环境中的“点女”写得纯真可爱。施目中的点女，写不更事，“学拜”，纯属迅好奇心所致；而毛目中的点女则要懂事得多，因为迅年龄要大些，她“学拜”之因，除了好奇心之外，还在于情xxx，目中一个“初”字可谓道出个中信息。施目笔法较直，毛目笔法较曲。
幼女词原文翻译及赏析 第18篇
原文
xxx上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨xxx，春风不度玉门关。
单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。
汉家天子xxx，不肯和亲归去来。
翻译
【其一】
纵目望去，xxx行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的xxx曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
【其二】
突厥首领来到中原求和亲，北望自己的**，看到了边界以北的拂云堆神祠，回想昔日曾经多次在此杀马登台祭祀，然后兴兵犯唐，颇有几分踌躇满志。但现在唐朝天子神武超绝，不肯与突厥和亲，此次中原之行只好无功而返。
注释
⑴凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子《凉州》配的唱词。诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督xxx进。”凉州，属唐陇右道，治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。
⑵远上：远远向西望去。xxx上：远望黄河的源头。“河”一作“沙”，“远”一作“直”。
⑶孤城：指孤零零的戍边的城堡。仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺（约等于213厘米或264cm厘米）。
⑷羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。何须：何必。xxx：《折xxx》曲。古诗文中常以xxx喻送别情事。《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，xxx依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折xxx枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗xxx枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”
⑸度：吹到过。玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
⑹单于：古代对匈奴君长的称呼，此指突厥首领。拂云堆：祠庙名，在今***五原。
⑺来：语助词，无义。
赏析
据xxxxxx弱《集异记》记载：开元（xxx**，公元713—741年）间，诗篇的情形定诗名高下。xxx的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，xxx接连落空。轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“xxx上白云间”。xxx甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明xxx这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。
诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“xxx上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而xxx的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“xxx上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“xxx上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是xxx用语词，往往与“孤”xxx（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（xxx《秋兴》）、“遥知汉使xxx，愁见孤城落日边”（xxx《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折xxx》曲调，这就不能不勾xxx的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞?·折xxx歌辞》“上马不捉鞭，反折xxx枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“xxx”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了xxx会引起别愁，连听到《折xxx》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨xxx”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，xxx不青，离人想要折一枝xxx寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨xxx”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，xxx入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型**。
这首诗反映了唐朝与北方*****之间的关系，诗中牵涉到唐?xxx?对待突厥问题的一些历史事件。开元（xxx**，713—741）年间，突厥首领小杀曾乞与xxx为子，xxx许之。又欲娶公主，xxxxxx赐而不许和亲。后小杀问唐使xxx，xxx说：“可汗既与**为子，父子岂合为婚姻？”后小杀遣其大臣颉利发入朝贡献，颉利发与xxx射猎，时有兔起于御马前，xxx引弓傍射，一发获之。颉利发下马捧兔蹈舞曰：“圣人神武超绝，人间无也。”后来xxx为其设宴，厚赐而遣之，最终不许和亲。诗中的后两句通过突厥首领心理活动的微妙变化赞颂了xxx的文治武功，说明其威势足以震慑周边****，对于他们的无理要求坚决按原则办事，决不肯对之妥协以求苟安。
这首诗，从侧面赞颂了唐朝在处理****关系上的有理有节，借突厥首领求和亲的失望而回反映了唐朝的强大，充满了民族自豪感。
幼女词原文翻译及赏析 第19篇
凉州词二首原文
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?
xxx花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。
夜听xxx折xxx，教人意气忆长安。
翻译
酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。
今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又xxx？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。
已是暮春时节，要在故乡，此时一定是xxx红的盛花期已过、枝繁叶茂、果实初长之时，而鸟儿也一定筑起香巢，争相觅食育雏了吧。可是塞外仍然是大风凛冽、尘沙满天，冷酷严寒。
战士们在夜里听着凄凉的xxx曲《折xxx》，勾起了对故乡的美好回忆。
注释
夜光杯：用xxx成的酒杯，光可照明，这里指华贵而精美的酒杯。
欲：将要。
琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。
沙场：*坦空旷的沙地，古时多指战场。
君：你。
征战：打仗。
xxx：指今陕西中部*原地区。
阑：尽。
xxx：古代流行于塞北和西域的一种类似笛子的乐器，其声悲凉。
折xxx：乐府曲辞，属《横吹曲》，多描写xxx和别离之意。
意气：情意。一作“气尽”。
长安：这里代指故乡。
鉴赏
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的'精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是xxx塞诗的特色。
也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了**们心灵深处的忧伤与幻灭。
——春词原文及翻译赏析 (菁选3篇)
幼女词原文翻译及赏析 第20篇
原文：
凉州词二首·其一
xxx上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨xxx，春风不度玉门关。
译文：
纵目望去，xxx行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的xxx曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
注释：
1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子（《凉州词》）配的唱词。
2、原题二首，此其一，xxx《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督xxx进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。
3、远上；远远向西望去。“远”一作“直”。
4、xxx上：远望黄河的源头。
5、孤城：指孤零零的戍边的.城堡。
6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(等于231cm或264cm,约等于或)。
7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。属于一种乐器.
8、xxx：《折xxx》曲。古诗文中常以xxx喻送别情事。《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，xxx依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折xxx枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗xxx枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”
9、度：吹到过。不度：吹不到
10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城,是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
11、何须：何必。何须怨：xxx怨。
12 xxx：xxx的柳条，又指的是《xxx曲》。
赏析：
据xxxxxx弱《集异记》记载：开元（xxx**，公元713—741年）间，xxx与高适、xxx到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。xxx的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，xxx接连落空。轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“xxx上白云间”。xxx甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明xxx这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。
诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“xxx上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而xxx的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“xxx上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“xxx上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是xxx用语词，往往与“孤”xxx（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（xxx《秋兴》）、“遥知汉使xxx，愁见孤城落日边”（xxx《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折xxx》曲调，这就不能不勾xxx的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞?·折xxx歌辞》“上马不捉鞭，反折xxx枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“xxx”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了xxx会引起别愁，连听到《折xxx》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨xxx”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，xxx不青，离人想要折一枝xxx寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨xxx”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，xxx入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型**。
幼女词原文翻译及赏析 第21篇
xxx枝词九首·其一
塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻xxx枝。
翻译
塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山为楚辞《招隐士》作词。
请你不要再吹奏前朝的曲子，来听听新创作的《xxx枝》。
注释
梅花：指汉乐府横吹曲中的《梅花落》。
桂树：指西汉淮南王xxx安的门客小山作的《招隐士》，其首句为“桂树丛生兮山之幽”。
翻：改编；一说演奏。
创作背景
xxx乃北方风物，诗中明言长安及洛阳金谷园、铜驼陌、炀帝行宫等，可推知是晚年在东西二京时期所作。xxx禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有组诗《xxx枝词八首》，xxx禹锡的《xxx枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作。本诗即是其中的第一首。
赏析
xxx禹锡的乐府小章《xxx枝词》，一共有九首，这是其中的第一首，可说是这组诗的序曲，鲜明地表现了他在文学创作上的革新精神。
首句“梅花”，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一种），其曲调流行后世，南朝以至唐代文人xxx、xxx、xxx、xxx邻、沈佺期等都有《梅花落》歌词，内容都与梅花有关。（见《乐府诗集》卷二四）这句意思说，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的乐曲。
次句讲的是《楚辞》中的《招隐士》篇。相传西汉淮南王xxx安门客小山之徒作《招隐士》篇来表现对屈原的哀悼。《招隐士》首句云，“桂树丛生兮山之幽”，下文又两处有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以xxx禹锡诗中以桂树指代《招隐士》篇。《招隐士》虽然篇章短小，但情辞悱恻动人，为后代所传诵。篇中“xxx游兮不归，春草生兮萋萋”两句尤为后世文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《xxx游》曲，南齐谢朓与xxx、唐xxx辅均有歌词，即从此两句衍化出来。（见《乐府诗集》卷七四）次句意思是说，《招隐士》是淮南小山的歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌咏梅花，《招隐士》出自淮南王门下，屡屡咏及桂树，它们与《xxx枝词》（咏柳）都以树木为歌咏对象，在内容上有相通的地方，所以xxx禹锡拿它们来与《xxx枝词》相比。
《梅花落》、《招隐士》虽是产生于西汉的作品，但长久流传后世，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐代文士不但写《梅花落》、《xxx游》乐府古题诗，而且在其他篇什中也xxx及这两个作品。如xxx诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《与xxx钦听黄鹤楼上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。xxx诗云：“春草明年绿，xxx归不归？”（《送别》）即化用《招隐士》句意。这都可以说明这两个作品在唐代的影响。
xxx禹锡固然也重视这两个作品的历史地位和长远影响，但他本着文学必须创新的原则，向时人提出：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻xxx枝。”指出：《梅花落》、《招隐士》这两个作品毕竟是前朝之曲，不要再奏了，现在还是听他改旧翻新的《xxx枝词》吧。《折xxx》原来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折xxx》曲，鼓角横吹曲中有《折xxx歌辞》、《折xxx枝词》，相和歌辞中有《折xxx行》，清商曲辞中有《月节折xxx歌》，其歌辞大抵是汉xxx的作品，都用五言古体来抒写。唐代不少文人所作《xxx枝词》，从白居易、xxx禹锡以至晚唐的xxx、xxx、xxx的许多作品，却都用七言近体的七绝形式来写作，虽然内容仍咏xxx或与xxx有关的事物，在形式上确是翻新了。xxx常用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入近代曲辞，表明它们是隋唐时代的新曲调。
xxx禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《xxx枝》组诗八首，其第一首云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《xxx枝》。”xxx禹锡的《xxx枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在构思、造语上都非常接近。比较起来，xxx的“请君莫奏”二句比白的“古歌旧曲”二句，语言更为精警动人，因而赢得更多读者的喜爱。这两句诗，不仅概括了诗人的创作精神，而且那些致力于推陈出新的人们，也都可以借用它们来抒发自己的胸怀，因此可说含蕴丰富，饶有启发意义。
此篇上下两联都接近对偶，每联意思都对称，词语则是大部分对称，于大体整齐匀称中显出流动自然之美。
幼女词原文翻译及赏析 第22篇
凉州词二首·其一原文、翻译注释及赏析
原文：
凉州词二首·其一
唐代： xxx
xxx上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨xxx，春风不度玉门关。
译文：
xxx上白云间，一片孤城万仞山。
黄河好像从白云间奔流而来，玉门关孤独地耸峙在高山中。
羌笛何须怨xxx，春风不度玉门关。
何必用羌笛吹起那哀怨的《xxx曲》去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
注释：
xxx上白云间，一片孤城万仞（rèn）山。
远上：远远向西望去。“远”一作“直”。xxx上：远望黄河的源头。孤城：指孤零零的戍边的城堡。仞：古代的长度单位，一仞相当于周尺八尺或七尺。周尺一尺约合二十三厘米。
羌（qiāng）笛何须怨xxx，春风不度玉门关。
羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。属于一种乐器。何须：何必。何须怨：xxx怨。xxx：指的是《xxx曲》。古诗文中常以xxx喻送别情事。度：吹到过。不度：吹不到玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
赏析：
诗人初到凉州，面对黄河、边城的辽阔景象，又耳听着《折xxx》曲，有感而发，写成了这首表现戍守边疆的士兵思念家乡情怀的诗作。
诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“xxx上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟像一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而xxx的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“xxx上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“xxx上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的'背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是xxx用语词，往往与“孤”xxx（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（xxx《秋兴》）、“遥知汉使xxx，愁见孤城落日边”（xxx《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻画征夫的心理作好了准备。
“羌笛何须怨xxx”，在这样苍凉的环境背景下，忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好又是《折xxx》，这不禁勾起戍边士兵们的思乡之愁。因为“柳”和“留”谐音，所以古人常常在别离的时候折柳相赠表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折xxx枝》：“上马不捉鞭，反拗xxx枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”就提到了行人临别时折柳。这种折柳送别风气在唐朝尤其盛行。士兵们听着哀怨的曲子，内心非常惆怅，诗人也不知道该如何安慰戍边的士兵，只能说，羌笛何必总是吹奏那首哀伤的《折xxx》曲呢？春风本来就吹不到玉门关里的。既然没有春风又哪里有xxx来折呢？这句话含有一股怨气，但是又含无可奈何语气，虽然乡愁难耐，但是戍守边防的责任更为重大啊。一个“何须怨”看似宽慰，但是，也曲折表达了那种抱怨，使整首诗的意韵变得更为深远。这里的春风也暗指皇帝，因为皇帝的关怀到达不了这里，所以，玉门关外士兵处境如此的孤危和恶劣。诗人委婉地表达了对皇帝不顾及戍守玉门关边塞士兵的生死，不能体恤边塞士兵的抱怨之情。
本首诗调苍凉悲壮，虽写满抱怨但却并不消极颓废，表现了盛唐时期人们宽广豁达的胸襟。诗文中对比手法的运用使诗意的表现更有张力。用语委婉精确，表达思想感情恰到好处。
幼女词原文翻译及赏析 第23篇
xxx词 宋朝 **宝
亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
《xxx词》译文
高高的画船系在岸边的柳树上，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去。
不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那遥远的江南。
《xxx词》注释
亭亭：高高耸立的样子。
画舸(gě)：即画船。
半酣：半醉。
《xxx词》赏析
幼女词原文翻译及赏析 第24篇
xxx枝词
唐代：白居易
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属xxx？
译文及注释
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
春风吹拂，千丝万缕的xxx随风起舞，枝头嫩芽一片鹅黄，飘荡的xxx比丝缕还要柔软。
千万枝：一作“万万枝”。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿(ā)谁？
永丰坊西角的荒园里，没有一人光顾，这美好的xxx又能属于谁呢？
永丰：永丰坊，xxx都洛阳坊名。xxx：疑问代词。犹言谁，何人。
译文
春风吹拂，千丝万缕的xxx随风起舞，枝头嫩芽一片鹅黄，飘荡的xxx比丝缕还要柔软。
永丰坊西角的荒园里，没有一人光顾，这美好的xxx又能属于谁呢？
注释
千万枝：一作“万万枝”。
永丰：永丰坊，xxx都洛阳坊名。
阿（ā）谁：疑问代词。犹言谁，何人。
创作背景
关于这首诗，当时河南xxx有一首和诗。白居易于公元842年致仕后寓居洛阳，直至公元846年卒；xxx公元844年七月为河南xxx白诗写成到传至京都，须一段时间，然后有诏旨下达洛阳，xxx作和诗。据此推知，xxx此诗约作于公元843-845年（会昌三年至五年）之间。
赏析
这是一首写景寓意诗，前两句写景，极写柳树的美态，诗人所抓的着眼点是柳条，写出了动态、形态和色泽显出它的材质之美。后两句写的是诗人对柳树遭遇及自己的评价，因为柳树所生之地不得其位，而不能得到人的欣赏，寓意怀才不遇而鸣不*，含蓄地抨击了当时的人才选拔机制和相关****。
此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七绝。
诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的xxx，随风起舞。一树而千万枝，可见xxx繁茂。次句极写xxx之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，xxx绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的xxx，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂xxx生机横溢，秀色照人，xxx娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。
这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。
诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂xxx不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来xxx呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。
这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时****、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋***激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋*倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。
此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来xxx写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。
幼女词原文翻译及赏析 第25篇
《凉州词》注释翻译及赏析
凉州词
唐 xxx
xxx上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨xxx，春风不度玉门关。
中心思想：
这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔、荒凉寂寞的景象。
注释：
1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子（《凉州词》）配的唱词。
2、原题二首，此其一，xxx《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督xxx进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。
3、远上；远远向西望去。“远”一作“直”。
4、xxx上：远望黄河的源头。
5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。
6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(等于213cm或265cm,约等于或)。
7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。属于一种乐器.
8、xxx：《折xxx》曲。古诗文中常以xxx喻送别情事。《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，xxx依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折xxx枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗xxx枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”
9、度：吹到过。不度：吹不到
10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城,是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
11、何须：何必。何须怨：xxx怨。
12 xxx：xxx的柳条，又指的是《xxx曲》。
译文1
黄河好像从白云间奔流而来，
玉门关孤独地耸峙在高山中。
将士何须哀怨那柳树不发芽，
春风根本吹不到玉门关外。
译文2
远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起； 玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的xxx曲去埋怨春光迟迟呢， 原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
诗意赏析：
诗人以一种特殊的视角描绘了xxx眺的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色。全诗悲壮苍凉，流落出一股慷慨之气，边塞的酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔。
xxx这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。
首句“xxx上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的.高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。次句 “一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折xxx》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠xxx留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折xxx枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗xxx枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，xxx和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折xxx》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折xxx》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有xxx可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加含蓄，更有深意。
幼女词原文翻译及赏析 第26篇
xxx词
宋代：**宝
亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
译文及注释
亭亭画舸(gě)系春潭，直到行人酒半酣(hān)。
高高的画船系在岸边的柳树上，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去。
亭亭：高高耸立的样子。画舸：即画船。半酣：半醉。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那遥远的江南。
译文及注释
译文
高高的画船系在岸边的柳树上，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去。
不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那遥远的江南。
注释
亭亭：高高耸立的样子。
画舸（gě）：即画船。
半酣：半醉。
创作背景
幼女词原文翻译及赏析 第27篇
原文
楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。
今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。
翻译
①楚水：泛指古楚地的河流。巴山：泛指四川境内的山。
③“回入”句：此句费解。回入纥那，四字不知何谓。旧解“纥那”是踏曲的和声（见《辞源》）。姑存疑。xxx禹锡有《纥那曲》云：“xxx郁青青，竹枝无限情。xxx一回顾，听唱纥那声。”“踏曲兴无穷，调同词不同。愿郎千万寿，长作主人翁。”
赏析
诗歌，显示了文学创作中雅俗互补的重要意义。《山谷题跋》云：“xxx梦得《竹枝》九章，词意高妙，元和间诚可独步。道风俗而不俚，追古昔而不愧，比之子美《夔州歌》，所谓同工异曲也。昔东坡闻余咏第一篇，叹曰：‘此奔逸绝尘，不可追也。’”《诗辩诋》云：“xxx梦得《竹枝》，所写皆儿女子口中语，然颇有雅味。”《xxx万首绝句选评》：“《竹枝词》本始自xxx郎，xxx之旧调而易以新词，自成绝调。”
——xxx词原文、翻译及赏析合集10篇
幼女词原文翻译及赏析 第28篇
咏柳 / xxx词原文、翻译注释及赏析
原文：
咏xxxxxx词
唐代：xxx
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
译文：
高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻垂的柳条像千万条轻轻飘动的绿色丝带。
不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的？是那二月的春风，它就像一把神奇的剪刀。
注释：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦（tāo）。
碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。妆：装饰，打扮。一树：满树。一：满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。绦：用丝编成的'绳带。这里指像丝带一样的柳条。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
裁：裁剪。似：如同，好像。
赏析：
第一句写树，将树拟人化，让人读时能感觉出柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。这里的“碧玉”应该是有两层含义：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝xxx《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和古代的妙龄少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。
第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是少女身上垂坠的绿色丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。
第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们xxx的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。
总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。在语言的运用上，既晓畅，又华美。
幼女词原文翻译及赏析 第29篇
xxx枝词九首・其一
塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻xxx枝。
翻译
塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山为楚辞《招隐士》作词。
请你不要再吹奏前朝的曲子，来听听新创作的《xxx枝》。
注释
梅花：指汉乐府横吹曲中的《梅花落》。
桂树：指西汉淮南王xxx安的门客小山作的《招隐士》，其首句为“桂树丛生兮山之幽”。
翻：改编；一说演奏。
创作背景
xxx乃北方风物，诗中明言长安及洛阳金谷园、铜驼陌、炀帝行宫等，可推知是晚年在东西二京时期所作。xxx禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有组诗《xxx枝词八首》，xxx禹锡的《xxx枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作。本诗即是其中的第一首。
赏析
xxx禹锡的乐府小章《xxx枝词》，一共有九首，这是其中的第一首，可说是这组诗的序曲，鲜明地表现了他在文学创作上的革新精神。
首句“梅花”，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一种），其曲调流行后世，南朝以至唐代文人xxx、xxx、xxx、xxx邻、xxx缙诘榷加小睹坊�落》歌词，内容都与梅花有关。（见《乐府诗集》卷二四）这句意思说，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的乐曲。
次句讲的是《楚辞》中的《招隐士》篇。相传西汉淮南王xxx安门客小山之徒作《招隐士》篇来表现对屈原的哀悼。《招隐士》首句云，“桂树丛生兮山之幽”，下文又两处有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以xxx禹锡诗中以桂树指代《招隐士》篇。《招隐士》虽然篇章短小，但情辞悱恻动人，为后代所传诵。篇中“xxx游兮不归，春草生兮萋萋”两句尤为后世文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《xxx游》曲，南齐谢�I与xxx、唐xxx辅均有歌词，即从此两句衍化出来。（见《乐府诗集》卷七四）次句意思是说，《招隐士》是淮南小山的歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌咏梅花，《招隐士》出自淮南王门下，屡屡咏及桂树，它们与《xxx枝词》（咏柳）都以树木为歌咏对象，在内容上有相通的地方，所以xxx禹锡拿它们来与《xxx枝词》相比。
《梅花落》、《招隐士》虽是产生于西汉的作品，但长久流传后世，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐代文士不但写《梅花落》、《xxx游》乐府古题诗，而且在其他篇什中也xxx及这两个作品。如xxx诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《与xxx钦听黄鹤楼上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。xxx诗云：“春草明年绿，xxx归不归？”（《送别》）即化用《招隐士》句意。这都可以说明这两个作品在唐代的影响。
xxx禹锡固然也重视这两个作品的历史地位和长远影响，但他本着文学必须创新的原则，向时人提出：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻xxx枝。”指出：《梅花落》、《招隐士》这两个作品毕竟是前朝之曲，不要再奏了，现在还是听他改旧翻新的《xxx枝词》吧。《折xxx》原来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折xxx》曲，鼓角横吹曲中有《折xxx歌辞》、《折xxx枝词》，相和歌辞中有《折xxx行》，清商曲辞中有《月节折xxx歌》，其歌辞大抵是汉xxx的作品，都用五言古体来抒写。唐代不少文人所作《xxx枝词》，从白居易、xxx禹锡以至晚唐的xxx、xxx、xxx的许多作品，却都用七言近体的七绝形式来写作，虽然内容仍咏xxx或与xxx有关的事物，在形式上确是翻新了。xxx常用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入近代曲辞，表明它们是隋唐时代的新曲调。
xxx禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《xxx枝》组诗八首，其第一首云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《xxx枝》。”xxx禹锡的《xxx枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在构思、造语上都非常接近。比较起来，xxx的“请君莫奏”二句比白的.“古歌旧曲”二句，语言更为精警动人，因而赢得更多读者的喜爱。这两句诗，不仅概括了诗人的创作精神，而且那些致力于推陈出新的人们，也都可以借用它们来抒发自己的胸怀，因此可说含蕴丰富，饶有启发意义。
此篇上下两联都接近对偶，每联意思都对称，词语则是大部分对称，于大体整齐匀称中显出流动自然之美。
幼女词原文翻译及赏析 第30篇
晨风
佚名〔先秦〕
鴥彼晨风，xxx林。未见君子，忧心钦钦。如何如何，忘我实多！
山有苞栎，xxx六驳。未见君子，忧心靡乐。如何如何，忘我实多！
山有苞棣，xxx树檖。未见君子，忧心如醉。如何如何，忘我实多！
译文：
傍晚光景小鹰隼疾飞掠过，栖落在郁郁苍苍的北树林。至今我还没见过他的踪影，xxx忧心忡忡满怀担心。真想不到你怎么会这样呢？恐怕早忘了我吧我的xxx！高高的山上有茂密的栎树，洼地里梓树榆树繁茂成荫。至今我还没见过他的踪影，xxx满怀悒郁忧心如焚。真想不到你怎么会这样呢？恐怕早忘了我吧我的xxx！高高的山上有茂密的xxx，洼地里生长着如云的山梨。至今我还没见过他的踪迹，xxx忧心忡忡如醉如痴。真想不到你怎么会这样呢？早忘了我啊没有丝毫记忆！
注释：
晨风：鸟名，即鹯（zhān）鸟，属于鹞鹰一类的猛禽。鴥（yù）：鸟疾飞的样子。郁：郁郁葱葱，形容茂密。钦钦：忧思难忘的样子。xxx《诗集传》：“忧而不忘之貌。”如何：奈何，怎么办。苞：丛生的样子。栎（lì）：树名。隰（xí）：低洼湿地。六驳（bó）：木名，梓榆之属，因其树皮青白xxx得名。棣：xxx，也叫郁李，果实色红，如梨。树：形容檖树直立的样子。檖（suí）：山梨。
鉴赏：
一个女子痴心地渴望着，等待着重新见到那位朝思暮想的“君子”，她望穿秋水，等得心碎神伤。其实那位“君子”，恐怕压根儿已将她忘个罄尽。这首诗的内容实有揶揄嘲弄这位“君子”“二三其德”的'况味。
全诗三章，章六句。首章用鹯鸟归林起兴，也兼有赋的成分。鸟倦飞而知返，还会回到自己的窝里，而人却忘了家，不想回来。这位女子望得情深意切。起首两句，从眼前景切入心中情，又是暮色苍茫的黄昏，仍瞅不到意中的“君子”，心底不免忧伤苦涩。再细细思量，越想越怕。她想：怎么办呵怎么办？那人怕已忘了我！不假雕琢，明白如话的质朴语言，表达出真挚感情，使人如闻其声，如窥其心，这是《诗经》语言艺术的一大特色。从“忘我实多”可以揣测他们间有过许许多多花间月下、山盟海誓的情事，忘得多也就负得深，这位“君子”实在是无情无义的负心汉。不过诗意表达得相当蕴藉。
“山有……xxx……”是《诗经》常出现的起兴成句，用以比况物各得其宜。上古时代先民物质生活尚不丰富，四望多见山峦坑谷正是历史的必然。那颙望着的女子xxx风鸟箭样掠过飞入xxx后，余下所见就是山坡上有茂密栎树和洼地里有树皮青白相间的梓榆。三章则换了两种树：棣和檖。之所以换，其主要作用怕是在于换韵脚。万物各得其所，独有自己无所适从，那份惆怅和凄凉可想而知，心里自然不痛快。三章诗在表达“忧心”上是层层递进的。“钦钦”形容忧而不忘；“靡乐”，不再有往事和现实的欢乐；“如醉”，如痴如醉精神恍惚。再发展下去，也许就要精神崩溃了。全诗各章感情的递进轨迹相当清晰和真实可信。
——竹枝词·其二原文翻译及赏析
幼女词原文翻译及赏析 第31篇
牧童词
朝代：唐代
原文：
朝牧牛，牧牛下江曲。
夜牧牛，牧牛度村谷。
荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。
乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。
翻译：
早上放牛，把牛放到大江弯曲的地方；傍晚放牛，把牛放到村口的山谷里。在细细的春雨里，他披着蓑衣走出树林，睡在绿草地上把芦管当作乐器来吹。再把蓬蒿胡乱插在腰里当作刀箭，这样就不怕猛虎欺负小牛犊了。
赏析：
诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方；放到这儿来的牛可多着哩！牛**自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面**着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。
原来，北魏时，xxx出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的`。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。
唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和xxx同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年xxx簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，xxx这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。
全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。
诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。
——幼女词原文翻译及赏析实用七篇
幼女词原文翻译及赏析 第32篇
原文
《出塞词》
金带连环束战袍，马头冲雪度临洮。
卷旗夜劫单于帐，乱斫胡兵缺宝刀。
翻译
扎紧战袍，系上红缨大刀，打马前行，雪夜度过洮水河。
旗子高扬，连夜冲入单于帐内，**胡兵，宝刀都残缺破损了。
注释
金带：大刀柄上系的红绸子。
连环：一种刀。
束：捆。
临洮：古县名，在今甘肃省岷县，以临洮水得名，在临河沿岸。
卷旗：指急行军，军旗高高飘扬。
劫：劫持，冲杀。
斫：读，砍。
缺：破损。
创作背景
唐**深受西、北****特别是吐蕃君主的侵扰之苦，xxx也不时出击，攻占对方土地。公元八四六年以后，吐蕃内部**，接着蕃、汉两族人民**，赶走吐蕃守将，xxx也伺机进攻，收复大片土地。此诗便作于这一时期，反映了当时这一时期的情况。
赏析
这首诗犹如一幅出征图，给人以强烈的感召力。
“金带连环柬战袍，马头冲雪度临洮。”这两句写全副武装的将士们出征杀敌。上句写军中将领的装束。诗人不说其头盔铠甲，也不说其长短兵器，只言其腰带，色为金色，质为金属，紧束腰间，提携战袍，仅此一句，就写出一个英武将军的雄姿。下句写骑兵部队出征突出的场景。从“马头冲雪”四字看出，大雪纷飞，xxx赴战之艰辛，骑兵队列，奔腾如潮，直赴敌阵，透出此战必胜的勃勃雄心。
“卷旗夜劫单于帐，乱斫胡儿缺宝刀。”这两句写夜袭敌军营的情景。上句的一“劫”字，写出xxx将士在军旗率领下，直捣敌军最高统帅的营帐，大有出其不意，石破天惊之感，表现了xxx作战的机智和勇敢。“卷旗”，表明将军旗卷在旗杆上，悄然指向敌军兵帐；“夜袭”，是说这次战斗是实行的夜间突袭，看出这场战斗是出其不意，奔袭敌营。下句写xxx闯进匈奴兵营，挥刀舞剑，东杀西砍，敌人只有招架之功，没有还手之力。这句把诗的激情推向**。一“乱”字写出xxx与敌作战的情景，见敌就杀，将宝刀左右挥舞，写出将士饱满的战斗精神。一“缺”字非常传神，写出xxx因**敌兵过多，刀剑竟然为之缺豁卷刃，表明与敌人战斗的激烈和惨重。
这首诗除具有一般边塞诗那种激越的诗情和奔腾的气势外，还很注重语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因此全诗神定气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。
幼女词原文翻译及赏析 第33篇
忆xxx春词
萋萋芳草忆xxx。xxx楼高空断魂。xxx声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。
翻译
茂密的青草可使我想起久客不归的xxx。xxx树外楼阁高耸，她终日徒劳地伫望伤神。杜鹃乌儿一声声啼叫，悲凄的声音令人不忍听闻。眼看又到了黄昏，xxx打得梨花凌落，深深闭紧闺门。
注释
萋萋：形容春草茂盛的样子。
xxx：这里指游子，行人。
xxx：即杜鹃鸟，鸣声凄厉，好象在劝说行人“不如归去”。
鉴赏
就其所用词语看，全词所用也无非是宋词中惯用的语汇，如xxx高楼、芳草斜阳、梨花带雨、黄昏杜鹃。但是正像有才情的作曲家**借七个音符的不同组合就能构成无数美妙的乐章一样，这首词也以其富有感染力的意象组合和不露痕迹而天然精巧的构思，描写了一个**、不可替代的艺术形象。
我们先看一看这首词的结构。这首词主要是写景，通过写景传达出一种xxx怀人的思绪。那一份香眇深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈为一种由大到小，逐步收束，词终而趋于封闭的心态特征。此词起笔展示的是一种开阔的伤心碧色：连天芳草，千里萋萋，极目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，xxx人的心也轻轻飘扬到天尽头了。这一句，情与景都呈现出一种杳眇深微的特征。接下来，场景收束为田间路头xxx、xxx高楼。继而，在杜鹃声声中，将到黄昏时，随着时间的推移，场景再次收束为小院梨花带春雨。最后，螟色入庭院，场景收束为一个无言深闭门的近镜头。可以想见，闭门人游荡在千里外的芳心也将最后回到常日紧闭的心扉内。词作结构由大而小，由外而内，由景生情，总体上表现为收束的特征。这一特征又准确地表现了古代妇女那种内向型的心态。
这首词的另一个特点是，不以锤炼字句为能，因为可以看见词中选用的都是一些最常见的`意象。这些意象大多在前人诗词中反复出现过，积淀了丰富的内涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很强的美的“张力”，足以调动人们的生活文化积累，从而帮助读者想象美丽的意境。比如，词中写到的芳草、xxx、高楼、xxx、梨花，无一不是**雅文学中的基本意象。这些意象经过历代诗人传唱，已具有一触即发、闻声响应的高度感发能力。即以“柳”而论，从《诗经》中的“xxx依依”到韦庄的“无情是台城柳”，从xxx的“春风知别苦，不遣柳条青”到xxx的“xxx岸、晓风残月”，那一缕柳丝寄寓了多少**文人的愁绪啊！人们读到这个字，就会随着各自的文化积累不同程度地感受到那种萦绕在心头的忧怨。再如“芳草”“xxx游兮不归，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隐士》）：“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》）：“离恨却如春草，更行更远还生”（xxx《清*乐》）：“芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹《苏幕遮》）……那无处不在的芳草，承载了游子思妇的无穷相思。
幼女词原文翻译及赏析 第34篇
幼女词原文、翻译注释及赏析
原文：
下床着新衣，初学小姑拜。
低头羞见人，双手结裙带。
译文：
下床着新衣，初学小姑拜。幼女下床穿上新衣，初次学着新娘的拜堂礼。低头羞见人，双手结裙带。恐怕他人取笑羞的不敢抬头，紧张的不停抚弄裙带。
注释：
小姑：这里是新娘的意思。
结：扎缚、抚弄的意思。
赏析：
在中国古典诗歌史上，专门吟咏幼女（含少女）的诗作数量不多，但这类诗作大都写得富有诗趣，颇具特色。西晋著名诗人xxx的《娇女诗》可谓中国古代最早写少女情态的妙诗。此诗极xxx之能事，着力描绘诗人的两个女儿——小女“纨素”与大女“蕙芳”逗人喜爱。正如明代xxx所评：“字字是女，字字是娇女，尽理、尽情、尽态。”明代诗人毛铉的《幼女词》，尽管仅有20字，但状写幼女情态逼真传神，“如在目前”，较之xxx280字的《娇女诗》毫不逊色。
毛铉的《幼女词》仅寥寥数语，便使一个纯真可爱的幼女形象跃然纸上。诗的前两句，写幼女下床穿新衣，初次学着“小姑”（此处指新娘）成婚时拜堂。这里，由幼女“下床着新衣”的动作引出其“初学小姑拜”的另一动作，并在“学小姑拜”之前着一“初”字，便突出了其情xxx。诗人写幼女“学小姑拜”，旨在描绘其心态，故诗中并未具体描绘她学拜的情景，这一点与施肩吾《幼女词》别无二致。三、四两句笔锋一转，以幼女的动作摹写其含羞之心态。“羞见人”，这是直接点明幼女害羞，怕别人取笑她“学小姑拜”。“双手结裙带”，这是写幼女以双手扎缚、抚弄裙带来掩饰其含羞之情。而她要“结裙带”，就得“低头”，其不自然的心理也就被上述自然的动作所掩饰。此诗描绘幼女情态，语言质朴自然，看似信手拈来，实却颇见功力。读之，给读者如临其境、如见其人之感。现代文学巨匠xxx先生有两句诗“忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩啼痕”（《所闻》），写一个给豪门侍宴的“娇女”（侍女），在豪门酒宴上以“佯看罗袜”这一动作掩饰其“啼痕”，以及她失去亲人（亲人被战火夺去生命）后的`悲情。xxx先生的这两句诗是现实的写照，或许他在写作时也受到毛铉《幼女词》的启发。
施肩吾的《幼女词》与毛铉的《幼女词》都惟妙惟肖地描绘了个性鲜明的幼女的形象，也都以稚态见童心，富有诗意、诗趣。但其不同之处也是显而易见的。这不仅在于幼女的年龄略有差异，交代其年龄的方法不同，还在于幼女的稚态与表现手法有别。施诗中的幼女年仅6岁，这是以“幼女才六岁”直接点明的。毛诗中的幼女年龄多大，诗中并未直接点明，让读者自己从字里行间去寻找答案。此幼女不是像施诗中的幼女那样“学人拜月”，而是学“小姑”成婚时拜堂。可见她已不止“六岁”了。她知道“着新衣”，还知道“羞见人”，甚至懂得掩饰自己的羞态，去“双手结裙带”，可见她稚气未尽，仍是“幼女”，尚未成人，否则，她也做不出“初学小姑拜”的动作了。
施诗写幼女的稚态，突出其弄巧成拙，从而，见其童心。在写法上，施诗先直言幼女少不更事，分不清“巧”与“拙”，为下文写幼女弄巧成拙埋下伏笔；然后，以“向夜在堂前，学人拜新月”这一反映其稚态的动作描写照应上文，为“未知巧与拙”作了形象的注脚。这里，既有幼女年龄与其行为的不相称之明比，又有他人之“巧”与幼女之“拙”的暗比。如此着墨，就使幼女的形象活了，动了。
毛诗写幼女的稚态，着重反映其情xxx，羞于见人之童心。毛诗通篇采用白描手法，一句诗就是一幅画面，逼真地勾勒出了幼女一系列的动作。在写法上，除了写幼女“学拜”这点相似外（其实二者学拜的内容也不一致），其余的皆与施诗明显有别。诗中通过幼女下床穿新衣，学着“小姑”成婚时拜堂，低下头，用双手扎缚、抚弄裙带等一系列的动作描写，以及“羞见人”的心理描写，突出幼女又要学拜，又知害羞之个性，把个特定年龄和环境中的“幼女”写得纯真可爱。施诗中的幼女，少不更事，“学拜”，纯属其好奇心所致；而毛诗中的幼女则要懂事得多，因为其年龄要大些，她“学拜”之因，除了好奇心之外，还在于情xxx，诗中一个“初”字可谓道出个中信息。施诗笔法较直，毛诗笔法较曲。
幼女词原文翻译及赏析 第35篇
辛弃疾词全文注释翻译赏析
野塘花落，又匆匆、过了清明时节。刬地东风欺客梦②，一枕云屏寒怯。曲岸持觞，垂杨系马，此地曾轻别。楼空人去③，旧游xxx说。
闻道绮陌东头，行人长见，帘底纤纤月。旧恨春江流不断，新恨云山千叠。料得明朝，尊前重见，镜里花难折。也应惊问，近来多少华发？
[注释]
①东流：池州的东流县。
②刬（chàn）地：xxx方言，相当于“无端地”.
③“楼空”句：xxx《永遇乐》：“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”
④绮陌：多彩的'大道。
[赏析]
这是游子他乡思旧之作。先由清明后花落写起，接着叙游子悲愁。“曲岸”、“垂杨”两句道离愁，“楼空”两句写别恨。下阕开头“闻道”紧承“燕子能说”,揭示“空楼”中佳人目前处境：“帘底纤纤月”月不圆人也不团圆“料得明朝”又翻出新意：果真能见，但她可望而不可及。吞吐顿挫，道出佳人难再得的幽怨。此首艳情之作写得缠绵婉曲，哀而不伤，用健笔写柔情，堪称杰作。
幼女词原文翻译及赏析 第36篇
幼女词原文、翻译及赏析
幼女词 明朝
下床着新衣，初学小姑拜。
低头羞见人，双手结裙带。
《幼女词》译文
幼女下床穿上新衣，初次学着新娘的拜堂礼。
恐怕他人取笑羞的不敢抬头，紧张的不停抚弄裙带。
《幼女词》注释
小姑：这里是新娘的意思。
结：扎缚、抚弄的意思。
《幼女词》鉴赏
在中国古典目歌史上，专门吟咏点女（含写女诗的目作数量不多，但这类目作大都写得富有目趣，颇具特色。西晋著名目人xxx的《娇女目》可谓中国古代最早写写女情态的妙目。此目极xxx之能事，着力描绘目人的两个女儿——小女“纨素” 与大女“蕙芳” 逗人喜爱。正如明代xxx所评：“字字是女，字字是娇女，尽理、尽情、尽态。”明代目人毛铉的《点女词》，尽管仅有20字，但状写点女情态逼真传神，“如在目前”，较之xxx280字的《娇女目》毫不逊色。
毛铉的`《点女词》仅寥寥数语，便使一个纯真可爱的点女形象跃然纸上。目的前两句，写点女下床穿新衣，初次学着“小姑”（此处指新娘诗成婚时拜堂。这里，由点女“下床着新衣”的动作引出迅“初学小姑拜”的另一动作，并在“学小姑拜”之前着一“初”字，便突出了迅情xxx。目人写点女“学小姑拜”，旨在描绘迅心态，故目中并未具体描绘她学拜的情景，这一点与施肩吾《点女词》别无二致。三、四两句笔锋一转，以点女的动作摹写迅含羞之心态。“羞见人”，这是直接点明点女害羞，怕别人取笑她“学小姑拜”。“双手结裙带”，这是写点女以双手扎缚、抚弄裙带来掩饰迅含羞之情。而她要“结裙带”，就得“低头”，迅不自然的心理也就被上述自然的动作所掩饰。此目描绘点女情态，语言质朴自然，看似信手拈来，实却颇见功力。读之，给读者如临迅境、如见迅人之感。现代文学巨匠xxx先生有两句目“忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩啼痕”（《所闻》诗，写一个给豪门侍宴的“娇女”（侍女诗，在豪门酒宴上以“佯看罗袜”这一动作掩饰迅“啼痕”，以及她失去亲人（亲人被战火夺去生命诗后的悲情。xxx先生的这两句目是现实的写照，或许他在写作时也受到毛铉《点女词》的启发。
施肩吾的《点女词》与毛铉的《点女词》都惟妙惟肖地描绘了个性鲜明的点女的形象，也都以稚态见童心，富有目意、目趣。但迅不同之处也是显而易见的。这不仅在于点女的年龄略有差异，交代迅年龄的方法不同，还在于点女的稚态与表现手法有别。施目中的点女年仅6岁，这是以“点女才六岁” 直接点明的。毛目中的点女年龄多大，目中并未直接点明，让读者自己从字里行间去寻找答案。此点女不是像施目中的点女那样“学人拜月”，而是学“小姑”成婚时拜堂。可见她已不止“六岁”了。她知道“着新衣”，还知道“羞见人”，甚至懂得掩饰自己的羞态，去“双手结裙带”，可见她稚气未尽，仍是“点女”，尚未成人，否则，她也做不出“初学小姑拜”的动作了。
施目写点女的稚态，突出迅弄巧成拙，从而，见迅童心。在写法上，施目先直言点女写不更事，分不清“巧”与“拙”，为下文写点女弄巧成拙埋下伏笔；然后，以“向夜在堂前，学人拜新月”这一反映迅稚态的动作描写照应上文，为“未知巧与拙”作了形象的注脚。这里，既有点女年龄与迅行为的不相称之明比，又有他人之“巧”与点女之“拙”的暗比。如此着墨，就使点女的形象活了，动了。
毛目写点女的稚态，着重反映迅情xxx，羞于见人之童心。毛目通篇采用白描手法，一句目就是一幅画面，逼真地勾勒出了点女一系列的动作。在写法上，除了写点女“学拜”这点相似外（迅实二者学拜的内容也不一致诗，迅余的皆与施目明显有别。目中通过点女下床穿新衣，学着“小姑”成婚时拜堂，低下头，用双手扎缚、抚弄裙带等一系列的动作描写，以及“羞见人”的心理描写，突出点女又要学拜，又知害羞之个性，把个特定年龄和环境中的“点女”写得纯真可爱。施目中的点女，写不更事，“学拜”，纯属迅好奇心所致；而毛目中的点女则要懂事得多，因为迅年龄要大些，她“学拜”之因，除了好奇心之外，还在于情xxx，目中一个“初”字可谓道出个中信息。施目笔法较直，毛目笔法较曲。
幼女词原文翻译及赏析 第37篇
宫词原文、翻译注释及赏析
原文：
唐代： xxx
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。
译文：
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆；登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。
兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆；铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，重换一件罗衣，注意加熏一些香料。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。
远远看见，正殿闪动人影启开珠帘；看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。
注释：
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。望仙楼：意谓望君如望仙。
锁衔(xián)金兽连环冷，水滴铜龙昼漏(lòu)长。
水滴铜龙昼漏长：指铜壶滴漏，古时计时仪器。
云髻(jì)罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥(kuī)正殿帘开处，袍袴(kù)宫人扫御床。
袍袴宫人：指穿着衣袴的宫女。
赏析：
宫怨是唐诗中屡见的题材。xxx的这首《宫词》，从望幸着笔，刻画了宫妃企望君xxx而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其独特风格。
诗的首联，xxx人物身份和全诗主旨：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”、“望仙楼”皆指宫妃的住处。《史记·封禅书》记，xxx“黄帝时为五城十二楼，以候神人于执期”；又，《旧唐书·武宗本纪》记，“会昌五年作望仙楼于神策军”。诗中用“十二楼”、“望仙楼”代指宫妃的住所，非实指，是取其“候神”、“望仙”的涵义。这两句是说，宫妃们在宫楼之上，一大早就着意梳妆打扮，象盼望神仙降临一样企首翘望着君王的恩幸。
颔联通过对周围环境的渲染，烘托望幸之人内心的清冷、寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句说，宫门上那兽形门环被紧紧锁住，那龙纹漏壶水滴声声。上句“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。下句“长”字，通过宫妃对漏壶中没完没了的滴水声的独特感受，刻画出她昼长难耐的'孤寂无聊的心境。颈联通过宫妃的着意装饰打扮，进一步刻画她百无聊赖的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，是说刚刚梳罢那浓密如云的发髻，又对着镜子端详，惟恐有什么不妥贴之处；想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。这一联将宫妃那盼望中叫人失望、失望中又怀着希望的心理状态，刻画得十分逼真。“望”的时间越长，越叫人心情难堪，说是没指望吧，又怀着某种期待；说是有希望吧，望眼欲穿，实在渺茫。罢梳复又对镜，换衣重又添香，不过是心情烦乱无聊和想望之极的写照。
末联写宫妃“望”极而怨的心情，不过这种怨恨表达得极其曲折隐晦：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”。“袍袴”，指穿短袍绣袴的宫女。“遥窥”二字，表现了妃子复杂微妙的心理：我这尊贵的妃子成日价翘首空望，还倒不如那洒扫的宫女能接近皇帝！又表明，君王即将临幸正殿，不会再来的了。似乎有一种近乎绝望的哀怨隐隐地透露出来。
这首诗对人物心理状态的描写极其细腻、逼真。自首_起望幸之意后，下三联即把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写和对人物间的处境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚、寂寞、苦闷、伤怨的精神生活。
幼女词原文翻译及赏析 第38篇
原文
xxx上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨xxx，春风不度玉门关。
赏析一
诗人初到凉州，面对黄河、边城的辽阔景象，又耳听着《折xxx》曲，有感而发，写成了这首表现戍守边疆的士兵思念家乡情怀的诗作。
诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“xxx上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟像一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而xxx的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“xxx上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“xxx上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是xxx用语词，往往与“孤”xxx（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（xxx《秋兴》）、“遥知汉使xxx，愁见孤城落日边”（xxx《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻画征夫的心理作好了准备。
“羌笛何须怨xxx”，在这样苍凉 的环境背景下，忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好又是《折xxx》，这不禁勾起戍边士兵们的思乡之愁。因为“柳”和“留”谐音，所以古人常常在别离的时候折柳相赠表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折xxx枝》：“上马不捉鞭，反拗xxx枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”就提到了行人临别时折柳。这种折柳送别风气在唐朝尤其盛行。士兵们听着哀怨的曲子，内心非常惆怅，诗人也不知道该如何安慰戍边的士兵，只能说，羌笛何必总是吹奏那首哀伤的《折xxx》曲呢？春风本来就吹不到玉门关里的。既然没有春风又哪里有xxx来折呢？这句话含有一股怨气，但是又含无可奈何语气，虽然乡愁难耐，但是戍守边防的责任更为重大啊。一个“何须怨”看似宽慰，但是，也曲折表达了那种抱怨，使整首诗的意韵变得更为深远。这里的春风也暗指**，因为**的关怀到达不了这里，所以，玉门关外士兵处境如此的孤危和**。诗人委婉地表达了对**不顾及戍守玉门关边塞士兵的生死，不能体恤边塞士兵的抱怨之情。
本首诗调苍凉悲壮，虽写满抱怨但却并不消极颓废，表现了盛唐时期人们宽广豁达的胸襟。诗文中对比手法的运用使 诗意的表现更有张力。用语委婉精确，表达思想感情恰到好处。
译文及注释
译文
黄河好像从白云间奔流而来，玉门关孤独地耸峙在高山中。
何必用羌笛吹起那哀怨的xxx曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
注释
凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子（《凉州词》）配的唱词。
原题二首，此其一，xxx《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督xxx进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。
远上；远远向西望去。“远”一作“直”。
xxx上：远望黄河的源头。
孤城：指孤零零的戍边的城堡。
仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(等于231cm或264cm,约等于或)。
羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。属于一种乐器。
何须：何必。何须怨：xxx怨。
xxx：xxx的柳条，又指的是《xxx曲》。
度：吹到过。不度：吹不到
玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城,是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
鉴赏二
xxx这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。
首句“xxx上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。次句 “一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的'孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折xxx》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠xxx留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折xxx枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗xxx枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，xxx和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折xxx》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折xxx》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有xxx可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加含蓄，更有深意。
