刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第1篇

出自陆游《十一月四日风雨大作》

僵卧孤村不自哀，

尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨，

铁马*河入梦来。

注释：

僵卧：直挺挺地躺着。这里形容自己穷居孤村，无所作为。僵，僵硬。

孤村：孤寂荒凉的村庄。

不自哀：不为自己哀伤。

思：想着，想到。

戍（shù）轮台：在新疆一带防守，这里指戍守边疆。戍，守卫。轮台：在今新疆境内，是古代边防重地。此代指边关。

夜阑（lán）：夜深。

风吹雨：风雨交加，和题目中“风雨大作”相呼应；当时南宋王朝处于风雨飘摇之中，“风吹雨”也是时局写照，故诗人直到深夜尚难成眠。

铁马：披着铁*的战马。

*河：*封的河流，指北方地区的河流。

参考译文

我直挺挺躺在孤寂荒凉的乡村里，没有为自己的处境而感到悲哀，心中还想着替国家防卫边疆。

夜将尽了，我躺在床上听到那风雨的声音，迷迷糊糊地梦见，自己骑着披着铁*的战马跨过*封的河流出征北方疆场。

《十一月四日风雨大作》是绍熙三年（1192年）十一月陆游退居家乡山*时所作。第一首诗写大雨和诗人所处，第二首诗表明陆游投身_、为国雪耻的壮志至老不衰。但是，诗人空怀壮志，却不为朝廷所重，只能“僵卧孤村”，把为国家恢复中原的理想寄托到梦境之中。感情深沉悲壮，凝聚了诗人的爱国主义*。

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第2篇

这是一首游子怀念家乡妻子的诗。诗中运用《诗经》、《楚辞》采香草赠美人的传统比兴手法，表达了诗人和亲人的思念之情。语言质朴自然，感情曲折缠绵。

“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，作品开篇描述了一幅采莲摘兰的生动画面，莲和兰自古以来就象征男女爱慕之情，象征美好，显然，游子采莲摘兰是为了心中最美的人。这一场面充满了愉悦轻快甜蜜的情调，但诗人却在这愉悦轻快之中感情突然一转，心中骤然生出一抹淡淡的哀伤，“采之欲遗谁？所思在远道。”把这些美艳芳香的花草送给谁呢？当然是心爱的人，可眼下自己的结发妻子却远在千里之外的故乡。由眼前的花草触发思年故乡亲人之情，心中淡淡的哀愁油然而生。

“还顾望归乡，长路漫浩浩。”回头眺望故乡，故乡却在千里迢迢之外，路程遥远，没有尽头。“还顾”这一动作性的画面，充满了诗人对故乡亲人思念的情感，我们仿佛亲眼目睹了主人公的动作和那充满渴望的情思，而“漫浩浩”又极写了路途的遥远和无尽，哀愁又加深了一层。

“同心而离居，忧伤以终老。”心意相同的结发夫妻却要远远地分居两地，是何等痛苦难耐的事呀！不但如此，而且相聚之日还遥遥无期，甚至一直要忧伤到“终老”，感情发展到极致，最后只有痛苦和无奈了，令人心如刀绞，随之产生情感上的共鸣。

作品构思巧妙，语言精炼，感情含蓄，给读者留下的空间想象很大，让人觉有很多种答案，却又难说那个是完美的。意韵深厚，余味无穷。

《古诗十九首》是乐府古诗文人化的明显标记。汉末文人对个别生活代价的存眷，使他们与本身生活的社会情况、天然情况，创建起更为遍及而深入的情绪接洽。已往与内在事功相接洽关系的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭奠、武功武功、畋猎游乐以致国都官室等，曾一度霸踞文学的题材范畴，如今让位于与墨客的实际生活、精力生活患患相干的进退来由、交情恋爱以致街衢田畴、物候骨气，文学的题材、气势派头、本领，因之产生宏大的变革。

相去万余里，各在天一涯。

门路阻且长，碰面安可知。

胡马依寒风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白天，游子掉臂返。

思君令人老，光阴忽已晚。

搁置勿复道，高兴加餐饭。

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第3篇

重阳节习俗的古诗词：九月十日即事

九月十日即事

朝代：唐代

原文：

昨日登高罢，今朝更举觞。

菊花何太苦，遭此两重阳?

译文及注释

译文：

昨天刚登上龙山宴饮，今天又在这里举起了酒杯。

菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪?

1.即事：以眼前事物为题材之，称即事。

2.登高：古时重阳节有登高的习俗。

3.更：再。举觞(shāng)：举杯。觞，古代喝酒用的器具。

4.遭此两重阳：古时重阳节有采菊宴赏的习俗。重阳后一日宴赏为小重阳。菊花两遇饮宴，两遭采摘，故有遭此两重阳之言。

扩大知识面，拓宽人文视野，可以说是小朋友们的一笔财富。希望提供的有关重阳节习俗的古诗词，能让大家更加了解*语言的博大精神，享用这一笔知识财富!

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第4篇

诗以景物起兴，抒人生感喟。回车远行，长路漫漫，回望但见旷野茫茫，阵阵东风吹动百草。这情景，使行旅无已，不知税驾何处的诗人思绪万千，故以下作句，二句一层，反复剀陈而转转入深。“所遇”二句由景入情，是一篇枢纽。因见百草凄凄，遂感冬去春来，往岁的“故物”已触目尽非，那么新年的自和，又怎能不匆匆向老呢？这是第一层感触。人生固已如同草木，那么一生又应该如何度过呢？“盛衰各有时，立身苦不早。”“立身”，应上句“盛衰”观之，其义甚广，当指生计、名位、道德、事业，一切卓然自立的凭借而言。诗人说，在短促的人生途中，应不失时机地产身显荣。这是诗人的进一层思考。但是转而又想：“人和非金石，岂能长寿考”，即使及早立身，也不能如金石之永固，立身云云，不也属虚妄？这是诗人的第三层想头。那么什么才是起初的呢？只有荣名——令誉美名，当人的身躯归化于自然之时，如果能留下一点美名为人们所怀念，那末也许就不虚此生了吧。终于诗人从反复的思考中，得出了这一条参悟。

当汉末社会的风风雨雨，将下层的士子们恣意播弄时，他们都不约而同地对生命的真谛进行思索。有的高唱“何不策高足，先据要路津，无为守贫贱，轗轲常苦辛”（《古诗十九首·今日良宴会》），表现出争竞人世的奋亢；有的则低吟“服食求神仙，多为民误。不如饮美酒，被服纨与素”（同上《驱车上东门》），显示为及时行乐的颓唐。而这位愿以荣名为宝的诗人，则发而为洁身自好的操修。虽然他同样摆脱不了为生命之谜而苦恼的世纪性的烦愁，然而相比之下，其思致要深刻一些，格调也似乎更高一点。

显然，这是一乎哲理性的杂诗，但读来却非但不觉枯索，反感到富于情韵。这一方面固然因为他的思索切近生活，自然可亲，与后来玄言诗之过度抽象异趣，由四个层次的思索中，能感到诗人由抑而扬，由扬又以抑，再抑而再扬的感情节奏变化。另一方面，也许更重要的'是，这位诗人已开始自觉不自觉地接触到了诗歌之境主于美的道理，在景物的营构，情景的交融上，达到了前人所未有的新境地。诗的前四句，历来为人们称道，不妨以之与《诗经》中相近的写法作一比较。彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

这首《黍离》是《诗经》的名篇。如果不囿于先儒附会的周大夫宗国之思的教化说，不难看出亦为行人所作。以本诗与之相比，虽然由景物起兴而抒内心忧苦的机杼略近，但构景状情的笔法则有异。《黍离》三用叠词“离离”、“靡靡”、“摇摇”，以自然的音声来传达情思，加强气氛，是《诗经》作为上古诗歌的典型的朴素而有效的手法。而本诗则显得较多匠心的营造。“回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。”“迈”、“悠悠”、“茫茫”、“摇”，叠词与单字交叠使用，同样渲染了苍茫凄清的气氛，然而不但音声历落，且由一点－－“车”，衍为一线－－“长道”，更衍为整个的面－－“四顾”旷野。然后再由苍茫旷远之景中落到一物“草”上，一个“摇”字，不仅生动地状现了风动百草之形，且传达了风中春草之神，而细味之，更蕴含了诗人那思神摇曳的心态。比起《黍离》之“中心摇摇”来，本诗之“摇”字已颇具锻炼之功，无怪乎前人评论这个摇字为“初见峥嵘”。这种构景与炼字的进展与前折“所遇”二句的布局上的枢纽作用，已微逗文人诗的特征。唐皎然《诗式·十九首》云：“《十九首》辞精义炳，婉而成章，始见作用之功。”（作用即艺术构思），可称慧眼别具；而本诗，对于我们理解皎然这一诗史论析，正是一个好例。

皎然所说“初见作用之功”很有意思，这又指出了《古诗十九首》之艺术构思尚属于草创阶段。本诗前四句的景象营构与锻炼，其实仍与《黍离》较近，而与后来六朝唐代诗人比较起来，显然是要简单得多，也自然得多。如陆云《答张博士然》：“行迈越长川，飘摇冒风尘。通波激枉渚，悲风薄丘榛。”机杼亦近，但刻炼更甚，而流畅不若。如果说《十首诗》是“秀才说家常话”（谢榛《四溟诗话》），那末陆云则显为秀才本色了。由《黍离》到本诗，再到陆云上诗，可以明显看出*古典诗歌的演进足迹，而本诗适为中介。所以陆士雍《古诗镜·总论》说“《十九首》谓之《风》馀，谓之诗母”。

对于人生目的意义之初步的朦胧的哲理思考，对于诗歌之文学本质的初步的胧的觉醒。这两个“初步”，也许就是本诗乃至《古诗十九首》整组诗歌，那永久的艺术魅力之所在。

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析（扩展10）

——《古风其三十九》古诗赏析

《古风其三十九》古诗赏析

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第5篇

⑴刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。

⑵绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅：酿造。绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。

⑶雪：下雪，这里作动词用。

⑷无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第6篇

问刘十九

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无?

这首诗可以说是邀请朋友前来小饮的劝酒词。给友人备下的酒，当然是可以使对方致醉的，但这首诗本身却是比酒还要醇浓。

“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”酒是新酿的酒(未滤清时，酒面浮起酒渣，*微绿，细如蚁，称为“绿蚁”)，炉火又正烧得通红。这新酒红火，大约已经摆在席上了，泥炉既小巧又朴素，嫣红的火，映着浮动泡沫的绿酒，是那样地诱人，那样地叫人口馋，正宜于跟一二挚友小饮一场。

酒，是如此吸引人。但备下这酒与炉火，却又与天气有关。“晚来天欲雪”──一场暮雪眼看就要飘洒下来。可以想见，彼时森森的寒意阵阵向人袭来，自然免不了引起人们对酒的渴望。而且天*已晚，有闲可乘，除了围炉对酒，还有什么更适合于消度这欲雪的黄昏呢?

酒和朋友在生活中似乎是结了缘的。所谓“酒逢知己千杯少”，所谓“独酌无相亲”，说明酒还要加上知己，才能使生活更富有情味。杜甫的《对雪》有“无人竭浮蚁，有待至昏鸦”之句，为有酒无朋感慨系之。白居易在这里，也是雪中对酒而有所待，不过所待的朋友不象杜甫彼时那样茫然，而是可以招之即来的。他向刘十九发问：“能饮一杯无?”这是生活中那惬心的一幕经过充分酝酿，已准备就绪，只待给它拉开帷布了。

诗写得很有诱惑力。对于刘十九来说，除了那泥炉、新酒和天气之外，白居易的那种深情，那种渴望把酒共饮所表现出的友谊，当是更令人神往和心醉的。生活在这里显示了除物质的因素外，还包含着动人的精神因素。

诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰*，发出了甜美*的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简炼含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第7篇

王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。

王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的.概括。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的**对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”;而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在*日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得*直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩**茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚;似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第8篇

全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。

诗句的.巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。

“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割**，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体**结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体**的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。

其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉**配置，异常醒目，也格外温暖。

最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴近心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是*日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。

通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。

《问刘十九》诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美**的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有**力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。

作品充满了生活的情调，浅近的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析（扩展9）

——《古诗十九首·回车驾言迈》的原文及赏析

《古诗十九首·回车驾言迈》的原文及赏析

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第9篇

问刘十九

白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

注释：

刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二*、二*使君的，就很多了。刘二*就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。

绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿*泡沫。醅（pēi）：酿造。

绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，*微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。

雪：下雪，这里作动词用。

无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。

我家新酿的米酒还未过滤，酒面上泛起一层绿泡，香气扑鼻。用红泥烧制成的烫酒用的小火炉也已准备好了。

天**沉，看样子晚上即将要下雪，能否留下与我共饮一杯？

【赏析】

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第10篇

“千里稻花应秀*，五更桐叶最佳音”的意思：那千里平野上，喝够了水的稻子一定是葱绿一片；于是觉得，这五更天雨水敲打着梧桐，是那么的动听。

出自宋代诗人曾几《苏秀道中，自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作》

苏秀道中自七月二十五日夜大雨三日，

秋苗以苏，喜而有作

一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。

不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。

千里稻花应秀*，五更桐叶最佳音。

无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。

1苏秀：苏，今*苏苏州。秀，秀州，今浙*嘉兴。

2苏：指干旱后的稻苗因雨水复苏了。

3骄阳：猛烈的阳光。

4霖：一连数日的大雨。

5梦回：从梦中醒来。

6此句语出杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“床头屋漏无干处。”

7此句语出杜甫《春日*村五首》：“春流岸岸深。”

8最佳音：这里指雨打梧桐的声音。

9望岁：盼望丰收年成。岁，指一年的农事收成。

参考译文

一夜之间，炎炎烈日的晴空，忽然降下了渴望已久的甘霖；我在睡梦中惊醒，只觉得浑身舒适，凉气沁人。我不愁屋子会漏雨，淋湿我的床；只是欣喜溪流中涨满了雨水，不用再为干旱担心。我想，那千里平野上，喝够了水的稻子一定是葱绿一片；于是觉得，这五更天雨水敲打着梧桐，是那么的动听。像我这没有田地的人尚且欢欣鼓舞，更何况田间的农夫，祈望着丰年，该是多么的高兴。

赏析：

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第11篇

本诗风格“雍容和缓”，属于李白的五十九首《古风》之三十九。《古风》并非同期所写，但多具批判精神，此诗亦然。

创作时间约为李白“赐金放还”而离开长安之前。这时的他，已在长安生活了两三年，对朝廷和社会弊端有了不少体验。他从自身的遭遇里，看到了朝廷不合理的用人现象，愤怒而致产生归隐之念，并发而为诗。

开头四句“登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒”，乃登临所见之秋景。茫茫天地间，但见严霜覆万物，西风吹荒野，道不尽景象的浩大空洞与苍凉萧索。这景象，既是大自然深秋的画面，又是社会冰冷的写照。诗人不仅身寒而且心寒了。

第五、第六句，说明他遭遇的不顺逐。他在41岁的时候，受召入长安，供奉翰林。初始心情兴奋，想有一番作为，但值玄宗后期，**日趋**黑暗，贤能之士屡遭排斥、**。李白秉性耿直，对黑**不能阿谀奉承，因而遭谗言**，在长安不满2年，即被迫辞官离京，故发出以上2句诗。此2句也可看出他不艳羡荣华富贵。

第七、第八句，说明他不顺逐的际遇是因“白日掩徂辉，浮云无定端”所致。“徂辉”即落日之余辉，这里暗喻朝政不明。“浮云”，喻谗毁他的恶**。

第九、第十句，进一步说明当时朝廷用人不当的现象。“鸳鸯”是传说中高贵的'鸟类，“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮”；“枳棘”乃两种多刺的恶木，非“鸳鸯”所能息止。然而，“鸳鸯”竟栖身于此，与得意的“燕雀”形成多么强烈的对比。诗人以此上下错位的现象比喻君子失所，小人得志的社会现象，同时也具体说明了本身所遭遇到的正是有才而不得善待的情况。

第十一、第十二句，说明诗人无奈及**为力的心情。他无法改变这种现状，只好归隐，同时**地吟唱《行路难》来发泄对社会不公的*。“归去来”指陶渊明的《归去来辞》；“剑歌”，指孟尝君食客冯欢因未被重用曾弹剑而歌意欲离去事。它们已成为封建社会失意者的精神武器。诗人李白即以此为武器，准备拂袖而去了！

《古风》（其三十九）与《行路难》是李白的同期之作，但风格迥异。《行路难》直率激越：愤不遇，则高喊“大道如青天，我独不得出”：有信心，则狂歌“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，体现了诗人的独特气质和李诗的主要风格。《古风》（其三十九）则显得含蓄婉曲，感情和缓。与此诗风格及内容最为相近的是《古风》（其五十四）皆为：愤不遇。

李白（701－762），唐朝浪漫**诗人，被后人誉为“诗仙”；字太白，号青莲居士。汉族，祖籍陇西成记（今甘肃天水）。一说出生于碎**（当时属唐朝**，今属吉尔吉斯斯坦），4岁再随父迁至剑南道绵州。一说即出生于绵州昌隆（今四川江油）。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。李白和杜甫并称“李杜”。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了**阶级的荒*和**，表现出蔑视**，反抗传统束缚，追求**和理想的积极精神。

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析 第12篇

文学成就

明鼎革之际一位举足轻重的诗文大家，其诗文理论力主讽喻之说，提倡理、气并重，重视时代风格。刘基为晚明讽刺小品的勃兴也起了先导作用，重视文学之于社会的能动作用，其经世致用的文学思想对于扫荡元季文坛纤弱之风，为明初新一代文风之振起，在理论上起了开道的作用。

刘基将词作为抒情言志的重要工具，题材广泛，内容丰厚，艺术上长于兴寄，长于铺叙，且善于用典。描景状物秀丽入神，造语精工典雅，词风以婉丽为主。

刘基的寓言文学不仅内容博大精深，还阐明了他的**、经济、军事、哲学、伦理、道德等观点，还表现了他的审美观和价值观。

人物评价

揭傒斯：此魏征之流而特过之，将来济时器也。

杨守陈《重锓诚意伯文集序》：“汉以降，佐命元勋多崛起草莽甲兵间，谙文墨者殊鲜，子房之策不见辞章，玄龄之文仅办符檄，未见树开国之勋业而兼传世之文章如公者，公可谓千古之人豪矣。”

沈德潜在《明诗别裁》中说：“元代诗都尚辞华，文成独标高格，时欲追韩杜，故超然独胜，允为一代之冠。”

《明史》：“所为文章，气昌而奇，与宋濂并为一代之宗。”

《明史》：“基、濂学术醇深，文章古茂，同为一代宗工。而基则运筹帷幄，濂则从容辅导，于开国之初，敷陈王道，忠诚恪慎，卓哉佐命臣也。至溢之宣力封疆，琛之致命遂志，宏才大节，建竖伟然，洵不负弓旌之德意矣。”

蔡元培：“时势造英雄，帷幄奇谋，功冠有明一代。”

奥野纯：“际会风云，*定海宇，既辟一代之规模，又阐一代之文章，盖诚意伯刘公一人而已矣。”

民间谚语：“三分天下诸葛亮，一统江山刘伯温；前节军事诸葛亮，后世军事刘伯温。”

朱**：“（刘基）学贯天人，资兼文武；其气刚正，其才宏博。议论之顷，驰骋乎千古；扰攘之际，控御乎一方。慷慨见予，首陈远略；经邦纲目，用兵后先。卿能言之，朕能审而用之，式克至于今日。凡所建明，悉有成效。”

明末学者朱国桢：“刘基当初是元的进士，那时他忠于元；后来成为元的逐臣，他就隐居待时，终于辅佐朱**成就了事业。”

王世贞：“有人将刘基比作张良，刘基在谋略上确实无愧于张良，但说到做官或不做官的气节，却差得远了。”

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析（扩展4）

——刘敞《微雨登城》全诗翻译赏析

刘敞《微雨登城》全诗翻译赏析

浅深山色高低树，一片江南水墨图。

[译文] 深深浅浅的山色，高高低低的树；这一片疏淡悠远的美景，犹如一幅江南的水墨画。

[出自] 北宋 刘敞 《微雨登城》其一

雨映寒空半有无，重楼闲上倚城隅。

浅深山色高低树，一片江南水墨图。

注释：

半有无：是说空中细雨丝丝，若有若无。

重楼：层楼。

倚：依凭，依靠。

城隅：城角。

水墨图：水墨画，指不施色彩，纯用水墨绘制的画图。

译文：

秋天，牛毛细雨在寒空中濛濛绵绵，时下时停，若有若无；我闲暇无事时，登上高高的城楼，斜靠在城楼一角，眺望远方秋雨中的山水景色。深深浅浅的山色，高高低低的树；这一片疏淡悠远的美景，犹如一幅江南的水墨画。

赏析：

首句写秋日“微雨”，一个“映”字，十分贴切地抓住了自然景物的特征。如果是春日微雨，它弥漫一片，有如云雾，那是不可能与天空相“映”的；而初夏烟雨，无边无际，将远处的一切都裹了起来，就更谈不上与天空相“映”了。只有在秋天，这“无点亦无声”的仿佛透明的雨丝，才具备这个特点。因此，从“雨映寒空”入手，再用“半有无”加以细致描写，就细致真切地传达了秋日微雨之神。至于在“空”前着一“寒”字，则是为了表现秋雨生寒的清冷之感，其中并不包含诗人的主观情绪。

这是一首登楼野望之作。次句写“登城”。重楼闲上的这个“闲”字既表明诗人并非第一次登临此处——那样会心情迫切，不会着一“闲”字；又暗示他亦非劳人迁客——那样会侘傺无聊，不可能“闲上”。而主要的，还是点出诗人时有余暇，心自安闲，尽可慢慢欣赏这秋雨中的秋山景色。

诗人纵目野望，诗人用一句诗进行了概括：“浅深山色高低树。”天高气清，列岫千重，或近或远，或苍或黛，各有“浅深”；而山上树木则颇为混茫，无可分辨，但见层层树丛，“高低”不等而已。“浅深”、“高低”，写出了秋山的淡远之境。

这景色是诗人从未发现过的，他显得更加兴致勃勃。诗人对于“旧相识”的新感受比乍见之时更具魅力。虽然这景色诗人已经见过，但以往他不是在微雨中纵目野望，也没有如此恬适的情绪，他后来的赏玩之兴才特别高。总之，诗人留连忘返，已陷于凝想之中。他在反复的玩味之后，终于豁然开朗：展现在眼前的`这“浅深山色高低树”，正像“一片江南水墨图”。它空灵清逸，萧疏淡远，只有水墨画才有这种意境。以前他从未欣赏到的美，此刻却悠然心会，于是感到十分惬意。所以这最后一句就不止是一个精致贴切的比喻，而是饱含了极度愉悦之情。

但“浅深山色高低树”和“一片江南水墨图”之间的比喻关系也很有意味。上句是实景，为了用水墨图比拟，诗人有意避开色彩，仅用“浅深”二字加以形容；下句则是虚拟的意象，虽是虚拟，却又极为细致，“水墨图”前着以“江南”二字，“山色”的清逸潇洒之致，就给读者留下了想象的余地。这样由实入虚，虚实相生，虽无细腻的景物刻画，却更能显示景物的绰约多姿，更能引发读者悠远的联想。

刘基《五月十九日大雨》全诗及赏析（扩展5）

——明月何皎皎古诗鉴赏（古诗十九首原文及赏析）

明月何皎皎，照我罗床帏。 忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

客行虽云乐，不如早旋归。 出户独彷徨，愁思当告谁！

引领还入房，泪下沾裳衣。

译文：

明月如此皎洁光亮，照亮了我罗制的床帏。

夜里忧愁得无法入睡，披衣而起在空屋内徘徊。

客居在外虽然有趣，但是怎比得上早日回家呢。

一个人出门忧愁彷徨，满心愁苦应该告诉谁呢？

伸颈远望还是只能回到房间，眼泪沾湿了衣裳。

赏析：