xxx与xxx 第1篇
[关键词]xxx诗歌题材贡献
进入晚唐，xxx危机进一步加深。士人心态发生巨大变化。于是唐诗风貌再次出现明显转变。诗歌适应时代变迁，有了新的内容和艺术表现形式。xxx是晚xxx最杰出的诗人。他的诗对当时和后世都有深广的影响。其诗深刻地反映了没落衰颓的晚xxx政治生活及社会面貌。尖锐地揭露了腐朽的上层统治集团，表达了对当时政治问题的精辟见解，同时也表现了被压抑的知识分子悲剧性命运及心理，在传统的、习见的题材中表达深刻的思想，在旧有题材中翻出更高层次的意蕴来。下面结合具体作品的内容及艺术特色进行分析。
一、尖锐大胆的政治讽刺诗
xxx生活在xxx从衰落走向灭亡的时代。藩镇割据，宦官擅权，朋党斗争，吐蕃、回纥的不断侵扰。使xxx岌岌可危。而统治阶级的荒淫腐朽，加剧对农民的搜括，使大批农民沦为“盗贼”。在xxx生活的年代，农民起义正处在酝酿阶段。他死后二十五年爆发了xxx起义，xxx终于崩溃。xxx的一生，处在“山雨欲来风满楼”的时代，他用诗歌创作反映了这个时代，为这个时代唱出了挽歌。其政治讽刺诗。形象地反映了唐代后期一些重大的社会问题和一系列政治、军事事件，揭示了xxx深重的统治危机，观点鲜明，见解精辟，表现出卓异的胆识。
在诗中，xxx对藩镇割据的危害进行了全面而大胆的剖析。藩镇割据局面从安史之乱以来一直延续到晚唐，成为当时一个严重的政治问题。xxx对此密切关注，他把跋扈嚣张、拥兵作乱、凭险割据的藩镇看成国家的“疮疽”之患。写了一系列反对_的诗篇。深著严切之辞。表现了特有的深刻思索。他写过七律《随师东》，声讨藩镇叛乱的罪行。而对人民遭受的灾难则深切同情。《淮阳路》追思变乱之前藩镇跋扈之弊，隐讽君主的猜忌激成藩镇的叛乱。这些诗篇指出藩镇割据长期不能消除在于统治者的腐朽无能。另一些诗则直刺割据的藩镇。《赋得鸡》讽刺藩镇侵权夺利，妄自恣肆。《井络》引用xxx尚且不能恃险而成霸业的旧史，严正警告藩镇不要恃险割据。
同时，xxx又对宦官乱政的暴行进行了尖锐而深刻的抨击。宦官擅权乱政是唐代后期政治腐朽的突出表现。大和九年。发生了历史上著名的“甘露之变”，xxx和无能的宰相xxx等密谋清除宦官，结果被宦官仇士良等发觉。他们xxx军大肆捕杀，朝廷上血流成河，人人恐怖自危。而xxx却面对惨酷现实。激愤地写下了著名的五言排律《有感二首》和七律《重有感》等一系列诗篇。痛斥宦官是“凶徒”，并为无辜被杀者呼冤，以鲜明的政治态度对甘露事变表示了自己的看法。这些诗，“笔笔沉郁顿挫，波澜倍极深厚”(张采田评语)，艺术上也有很高成就。
在诗中，xxx还对牛xxx的现实进行了客观的批判。牛xxx对xxx的政治遭遇产生过具体而深刻的影响。所以这类作品饱含着对党祸的沉痛怨恨。“初惊逐客议，旋骇党人冤”(《哭遂州萧侍朗二十四韵》)，直接表达了对党人罗织人罪，制人死命的满腔悲愤。有些诗篇采用的是xxx象征的艺术手法，如《乱石》把朋党势力比作阻塞道路、遏制人才的乱石，“莫近弹棋局，中心最不平”(《无题》)把朋党相争的形势比作“弹棋局”。其深刻性是不难体会的。
“xxx持论，忠愤郁盘。实有不同于众论者。”(《xxx山诗辨证》)政治讽刺诗是xxx诗歌创作中最有思想价值和认识意义的部分。也是判断其政治倾向的主要依据。前人评xxx政治诗，“xxx此等篇，亦何愧于少陵诗史哉。”(《xxx山诗辨证》)当然是着眼于他的诗在取材、立意，以时事入诗等方面近似于xxx诗的忧国伤时。实际上，xxx政治诗在艺术渊源上也得于xxx。艺术表现上汲取了xxx郁顿挫的风格。
二、蕴畲深刻的咏史咏怀诗
面对xxx朝末世的景象和自身暗淡的前途，士人心理状态发生很大变化。一些人尽管仍然眷念朝廷，关心时政，怀抱希望，但也往往以失望告终。国事无望，抱负落空，身世沉沦，使晚唐诗人情怀压抑，悲凉空漠之感常常触绪即来。这种种抑郁悲凉，在晚xxx的多种题材作品中都有体现，而体现得既早又突出的是怀古咏史之作。xxx咏史诗因事兴感，以历史上盛衰兴亡的往事作为xxx的题材。选取封建帝xxx们因生活上的荒淫奢侈、政治上的昏愦腐朽而造成亡国的惨痛教训作为集中表现的主题，讽渝当代的帝xxx，抒发自己理智、冷峻而感伤的亡国之忧。
诗中辛辣地嘲讽和暴露了封建帝xxx色荒淫昏的各种丑态，揭露其因溺声色而导致乱政亡国的罪行。如《xxx首》，写不理政事，沉湎女色，祸败随即而来；而面临亡国之祸，竟视若无睹，仍不忘xxx逐乐。诗极意刻画了北齐后主高纬荒淫误国的丑态。诗人还抨击了封建帝xxx的妄冀神仙，企求长生，荒废政事的愚妄行为。如《瑶池》“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，xxx事不重来。”揭露了神仙的虚妄，诗人借西xxx母等不来xxx的焦躁诰问，暗示遇仙的穆xxx已不存在。神仙西xxx母也不能使自己的情人免于一死。具有强烈的鉴戒意义。
xxx与xxx 第2篇
一、从正确理解xxx对象的内在神韵来鉴赏
古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人笔下描摹歌咏的对象。从咏叹的对象来看，落花、流水、夕阳，大雁、杜鹃、寒蝉，月亮、松、竹、梅、兰、菊、莲、柳等都是诗歌中常见的所咏之物。xxx曰：“咏物之什，在借物以寓性情。”（《论词随笔》）的确，古人写咏物诗时往往做到“不即不离”，就是说不停留在这些事物的表面上，而是切合所咏之物的内在神韵，关乎着诗人寄托的情感，正所谓“一花一木总关情”。
如，xxx名词作《xxx》中“xxx泥碾作尘，只有香如故”句，既是xxx，也是咏自己xxx的内在神韵关乎着诗人备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元稹《》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这里的内在神韵无疑关乎诗人人格的写照，表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他常见的xxx对象，如月亮的内在神韵，多传达离愁别恨、寂寞思归之情；柳的内在神韵多传达怨别、xxx等情思；落花的内在神韵多传达青春易逝、人生无常的深沉慨叹和哀愁；流水的内在神韵多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁；夕阳的内在神韵多传达凄凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情；大雁的内在神韵多传达相思相爱、离愁孤寂的情思；杜鹃、寒蝉的内在神韵多传达衰亡、凄楚、哀婉之情等等，不一而足。由此看来，从正确理解咏物对象的内在神韵来鉴赏高考咏物诗是很有必要的。
二、从体悟诗人特定环境下的个性情感来鉴赏
古人云：“物虽为一，而情各有别。”世间万物纷芜杂，各具形态，各具性情。而诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，xxx成章，再加上各人的经历遭际、情趣爱好或者观察的角度、了解的深浅等不同，因此虽同咏一“物”，也往往会有大相径庭的感受。
先以“xxx”的诗歌为例：
xxx的《山园小梅》两句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”被赞xxx的绝唱。因为诗人特定环境是：一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏xxx，表现的不过是脱离社会现实自命清高的个性情感。
xxx安石的《梅花》一诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”当时诗人特定环境是：在北xxx极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。所以，诗人就借颂梅花，暗喻自己不畏的个性情感。
xxx的《梅花绝句》一诗：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树xxx一放翁。”写此诗时诗人特定环境是：年事已78岁高龄，赋闲故乡山阴。此诗正是借梅花来关乎着不媚于俗、坚守正义的个性情感。
再以唐代的“咏蝉三绝”为例：
xxx之《咏蝉》曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗人特定环境正是唐贞观年间，又身居高官，事业有成。为此，他借写蝉的形体、习性和声音，暗示着自己高洁清远的个性情感。
xxxxxx的《在狱咏蝉》曰：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。”当时诗人特定环境是：命运多舛，获罪下狱。诗人借蝉自喻，表达自己遭谗被诬后悲愤的个性情感。
xxx的《蝉》曰：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园xxx。烦君最相警，我亦举家清。”终生不得志这一特定环境下的xxx，此时闻蝉之声而兴，以蝉之高洁自警，喟叹身世之沦落飘零的个性情感。
可见，同样是写“梅”或“蝉”，由于诗人各自特定的环境不同，所关乎着的个性情感也是不同的。为此，鉴赏咏物诗与体悟诗人特定环境下的个性情怀是密切相关的。
三、从准确把握咏物诗歌的表达技巧来鉴赏
古典诗歌中，诗人为了表达个体的真切感受，常借助各种各样的表达技巧：从表现手法上看，由于咏物诗重寄托，所以常常运用托物xxx和象征手法；从修辞手法上看，咏物诗在构思时常常运用拟人、比喻、衬托、对比、双关、借代等手法。下面结合具体的诗作阐述如何准确把握诗歌的表达技巧来鉴赏咏物诗：
于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首七绝从表面上看是写石灰，即诗人运用白描手法，突现出石灰不怕击打、不怕烈火，甘愿粉身碎骨而把白白粉末奉献给人们的特点。但细细推敲，不难见出诗人的别具匠心，其在咏物，实为xxx。诗人运用比喻的修辞手法，借咏石灰，表达自己不畏艰险、勇于牺牲，在人生道路上永远清清白白做人的高尚情操。鉴赏本首诗，准确把握其咏物xxx运用比喻的手法是关键。
白居易的《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。”鉴赏这首咏物诗，很显然关键是准确把握本诗是运用象征的表达技巧来写xxx，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。
xxx与xxx 第3篇
关键词：xxx 西湖竹枝词 创作
一、引言
xxx是元末最具艺术个性的诗人，他的诗颇有特色，融会了汉魏乐府以及xxx、xxx等诗人的长处，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡；以纵横奇诡、丽妖冶为其风格；以雄奇飞动、充满力度感为其特征。在当时诗坛令人耳目一新，时人称为“铁崖体”（亦称“铁体”）。《西湖竹枝词》是xxx优秀的诗歌作品，在当时为他赢得了极大的声誉。
二、竹枝词的发展
《乐府诗集》卷八十一“竹枝”条注云：“《竹枝》本出于巴渝。唐贞元中，xxx在沅、湘，以俚歌鄙陋，乃依骚人《九歌》作《竹枝》新辞九章，教里巷中儿歌之，由是盛xxx、元和之间。”
《竹枝》本为民歌，经xxx创制，遂成为乐府一体。《竹枝词》的创作在元末蔚然成风。xxx是元末创制《竹枝词》的重要倡导者，他曾于至正八年（1348）自述其创作缘起：“余闲居西湖者七、八年，与茅山外史xxx、xxx郯九成辈为唱和交。永光山色，浸沉胸次，洗一时尊俎粉黛之习，于是乎有《竹枝》之声。好事者流布南北，名人韵士属和者无虑百家……”
xxx的《竹枝词》在题材上比唐代《竹枝词》有所发展。xxx曰：“竹枝，巴也……末如吴声，含思宛转，有淇濮之艳焉。”淇濮多xxx，艳xxx男女之情。唐代《竹枝词》在《乐府诗集》中收录二十首。正如xxx所说，多咏男女之情，还有乡关之思。如xxx最有名的《竹枝词》之一：“xxx青青江水平，xxx上唱歌声。东边日出西边雨，道是无情还有情（作晴）。”xxx的竹枝词表现的内容更丰富些，除了竹枝词中固定的咏男女之情和乡情的题材之外，还结合现实，表现人民的生活境遇以及风俗特点。xxx的《竹枝词》有《西湖竹枝歌》、《吴下竹枝歌》、《海乡竹枝歌》共二十首。清代xxx的《渔洋诗话》曾有“竹枝古称xxx、xxx”；清代翁方纲《xxx诗话》中说：“xxxxxx言小乐府在xxx绝句之上。然xxx竹枝诸篇，当与小乐府俱为绝唱。xxx以后，罕有伦比，而竹枝xxx。”
竹枝词是众多诗体中的一种，始于唐代，原本流行于巴东（重庆、湖北）沿江一代的民歌。当地人们演唱竹枝，声调高亢激昂，“中黄钟之羽，卒章激讦如吴声”（xxx语）。其内容多以男女爱情为主题“含思宛转，有淇濮之艳” ，（xxx语）写作风格上都是极其随意的，与其他诗体相比，更能具备诗歌最感人的真诚。直至唐代，xxx、白居易的竹枝词创作标志着文人竹枝词的兴起。无论在题材内容还是形式风格上都融进了文人诗的特色；内容上添加了个人的人生体验，寄托个人抱负，抒写世态人情；感彩上频添“苦怨”之情，男女离别之苦。至元末，复古风起炙热，xxx这位追求“以情性为本原”的诗人必然以此摆脱后世思想观念和文学形式上的诸多格套的束缚。接着在xxx的竹枝词中便一扫以往竹枝爱情诗绵绵离别之苦，诗中的美女形象也不再是纤弱、娇贵、哀怨的少女。
xxx作品的问世，一时形成了繁荣的局面，“从而和者数百家”。当时，除xxx、xxx(天雨)、郯九成(韶) 外，还有xxx、xxx、xxx、xxx、康棣、xxx、xxx、xxx、欧阳公瑾等人。他们与xxx有着类似的经历，无不同声相应。毫无疑问，东南沿海一带的文人在xxx的带领下找到了被遗忘的“自我”，在正统文化以外的民间题材中选取了最富有个性的一种来表达肯定自我的文化心态。这使竹枝词的创作烙上了深刻的时代印记。
三、xxx对竹枝词的贡献
xxx的诗歌题材广泛，内容丰富，他所写的竹枝词，如《海乡竹枝词》、《西湖竹枝词》等，有不少是描写男女爱情的作品，通俗清新。xxx生在《元诗史》中是这样评价xxx的竹枝词的：“xxx在元后期诗坛是以乐府诗扬名立万，但在民间则是因‘竹枝体’而广为人知。”
四部丛刊本《铁崖古乐府》卷十载有xxx的九首《西湖竹枝歌》，这九首诗都是以青年女子的口吻写的，其第一首：
“xxx门前花满株，苏公堤上女当垆。南官北使须到此，江南西湖天下无。”
介绍了西湖的大致景物，为后面的诗做了一个铺垫，是后面几首诗的引子。其他八首都是女子的爱恋之词，其中有“为郎歌舞为郎死，不惜真珠成斗量”的豪迈气概；有“楼船无柁是郎意，断桥有柱是侬心”的即兴埋怨；有“南高峰云北高雨，xxx相催愁杀侬”的缠绵情愁；有“歌声唱入箜篌调，不遣狂夫横渡河”的追悔莫及；有“妾死甘为石新妇，望郎忽似飞来峰”的痴情等待等。
纵观xxx的“竹枝词”创作，他对竹枝词发展创新主要表现在如下三个方面：
xxx与xxx 第4篇
定窑盛于xxx代，为五大名窑之一，自然体现着xxx文化的特征。当代定瓷的艺术设计必须以体现这种文化理念，才能谈及复兴。涧磁村区域的定窑遗址为这种复兴提供了必要的历史文物依据，而xxx代的文学与文化精神则成为一种有力的文献支持。由xxx代文化整合观念可以看出，当代定瓷的艺术设计于此是相通的。
xxx代学术以对传统儒学的反思为开端，借鉴道家的有无境界和禅宗的心性之学创造了中国儒学的新时代，学人常称之为新儒家。由于新儒家多倾向于义理的思辨，关注天道、人道之关系，不离人伦物理之宗旨，故又称为道学、理学。这种新的儒学形态的形成显然根于xxx代的文化整合观念。这种观念还反映在文艺创作领域，最为明显的是xxx、文、词、书、画等姊妹艺术之间的互鉴现象。xxx代最为后人称道的文学体裁是“词”，“词”以婉约、空灵之美尽显文体本色。但在创作上，由于xxx、辛弃疾等人以诗为词，xxx为词的主张，遂使词体兼具刚柔之美，并创造了豪放尚气，寓庄于谐的审美倾向。中国绘画美学的发展至xxx一转关，xxx学讲究人品修养，以人品观其画品。xxx在表现物理趣味的同时，更注重人格气质所带来的绘画境界。这种境界的产生便来自于对传统文化的接受，尤其是对诗文的涵养与领悟。xxx在《xxx高致》中回忆其父xxx诵道古人清篇秀句，以提炼画意。xxx《书鄢陵xxx主簿所画折枝》明确指出：“诗画本一律，天工与清新。”南xxxxxx论画更认为：“其为人也xxx，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”而xxx坚论书法尤为重视学问修养，他说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣贤之学，书xxx。”[2]xxx代文化整合观念所带来的审美境界在于“韵”。韵，指一种和谐而丰富变化的节奏，于境界而言则是一种含蓄蕴藉的情趣、意味。诗歌求“韵”，重于表现平和冲淡的心境。xxx词虽然借鉴诗文的文体因素，但在整体的审美倾向上仍以便娟婉约为本色。绘画重视“景外意”与“意外妙”，xxx说：“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。……看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”[3]这与六朝画论所说的“气韵生动”是一脉相承的。“韵”更成为xxx坚、米芾等人评赏书法的主要标尺。
当代定瓷艺术设计的特色便在于吸收了这种文化整合观念。从设计的整体思路而言，定瓷要凸显有“韵”的高雅品位，就不得不考虑它的釉饰成色的丰富以及造型的优雅含蓄，而不主张张扬。定瓷的造型设计，一般口小，自肩部而下，造型曲线呈收势，至底足而有平稳之态，给人一种温文尔雅的气质美感。正如陶瓷艺术大师xxx增先生指出：“顺着器物底足直立的足墙而向上至腹部，再去认识其设计线形的收裹之势。不张扬，重内敛，随不同器物、不同规格、不同形式而赋予不同设计线形、不同设计理念、设计思维。”[4]定瓷的施釉以“白”为主要成色。“白”被喻为“玉”，或“晨雪”，或“凝乳”，其在《周易・贲卦》代表着一种由绚烂华丽极于平淡素雅的美学境界，在文章写作中则显示出一种本色之美。于定瓷而言，这是一种极空灵、尽含蓄的气质美。和xxx曾咏唱道：“定瓷美，釉色好晶莹。开物天工凭造化，xxx神斧叹空灵。瑰魄琢如生。”[5]而且这种釉色在高温的烧制过程中，随器壁自然流动而呈现出一种变化的节奏，气韵生动，晶莹剔透，如美人薄纱饰身，xxx俱现。
当代定瓷艺术设计的另一面是“唐风”。xxx型文化具有内敛性，在情感表现上尚意气，但这种意气往往诉诸于平淡蕴藉的方式。xxx不主张锋芒毕露，怒邻骂座，因为这样不仅会引来祸害，还可能使艺术创作难以摆脱俗气。他们崇尚平淡、雍容，一方面可以使得自己于出处进退中变得更加超然；一方面又能拥有高雅不俗的儒者气质。理学的兴盛以及禅宗的风行，使xxx在关注物理趣味，体悟自然生意方面下了很大的工夫。他们对心灵与物理的重视达到前所未有的高度，也因此，xxx的文化精神更倾向于理性，而xxx则偏于情感性的文化创造。唐代的时代文学是“诗”，唐诗在中国诗歌史上堪称高峰，自xxx以后，成为时人学诗、论诗的典范。xxx代的江西诗派，元代的《xxx传》，明代的《唐诗品汇》等等，都有唐诗深远的影响。从审美角度而言，唐诗的影响更在于它积极的人生心态与不着痕迹的艺术创造。如xxx《送杜少府之任蜀州》、xxx虚《春江花月夜》、xxx《登鹳雀楼》、xxx《黄鹤楼》、xxx《将进酒》、xxx《登高》诸诗。xxx富的情感色彩与xxx以学问为诗、以议论为诗的特点形成鲜明的对比，这在唐诗学史上几乎是一种共识。安史之乱后，诗文的社会功能得到重视。崇尚通俗的元白诗派主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；追求xxx的韩孟诗人推崇“文以载道”，“不平则鸣”。而这与xxx深谙蛰伏之道，洒落与敬畏的心态是有一定距离的。唐代书画美学的发展也继承了这种责任意识，xxx说：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发於天然，非由述作。”[9]尽管xxx也曾论及绘画的阅玩与鉴赏，但是绘画作为消遣娱乐的一面还未曾达到xxx代的程度。这是唐代的文化精神所决定的。
当代定瓷的艺术设计理念xxx化为主导，复兴定瓷，不仅仅是复兴使其兴盛的xxx文化。艺术的创新在于综合各种文化因素，吸取精华，而保持本色。定窑的复兴之所以具有当代性，是因为它整合了多元文化，其设计思维的空灵蕴藉、高雅雍容，以及瓷品清峻、多寓兴寄，都非常契合当代的文化品位。它不是单一的复古，而是与当代文化紧密相连的复兴。这在其艺术设计中的唐xxx情结已肇端倪。
注释：
[1]xxx增：《定瓷恢复抒怀》，《xxx增诗词》，中国文联出版社2008年版，第211页；和焕《巾帼颂――定瓷恢复十年抒怀》，《和焕诗词》，中国文联出版社2006年版，第17页。
[2] ［xxx］xxx：《画继》卷九《杂说》，《中国书画全书》第二册，上海书画出版社1993年版，第722页；［xxx］xxx坚：《论书》，《历代书法论文选》，上海书画出版社2004年版，第355页。
[3] ［xxx］xxx：《山水训》，《xxx高致》，《中国书画全书》第一册，上海书画出版社1993年版，第498页。
[4]xxx增：《定窑陶瓷作品集序》，xxx主编：《定窑陶瓷作品集》，万卷出版公司2006年版。
[5]和焕：《忆江南・定瓷颂》，《和焕诗词》，中国文联出版社2006年版，第1页。
[6] [7] xxx增：《定窑刻划花艺术浅说》，《定窑研究》，华文出版社2003年版，第234，235页。
[8]和焕：《题xxx窑刻花艺术》，《和焕诗词》，中国文联出版社2006年版，第5页。
[9] ［唐］xxx：《历代名画记》卷一《叙画之源流》，《中国书画全书》第一册，上海书画出版社1993年版，第120页。
[10]［南朝梁］xxx：《风骨》，《文心雕龙》，人民文学出版社1958年版，第513页。
[11]和焕：《咏定瓷刻花艺术》，《和焕诗词》，中国文联出版社2006年版，第6页；xxx增：《定白釉刻花高瓶》，《xxx增诗词》，中国文联出版社2008年版，第186页。
xxx与xxx 第5篇
关键词：xxx；xxx班；xxx；西昆
xxx，字巳苍，晚号癸巳老人，明末xxx。xxx班，字定远，号钝吟、钝吟老人，自号“二痴”。兄弟二人为江苏常熟人，师从xxx，为“虞山诗派”的中坚人物，号称“二xxx或“海xxxxxx。
二xxx是在对明代思潮的反思中形成的xxx七子派“文必秦汉，诗必xxx”的主张强调了形式风格的古典性，但将诗歌引至死拟古人的狭小境地，牺牲了情感的真实性；公安派、竟陵派强调情感的真实性，但脱离了诗歌经世致用的现实作用，亦牺牲了形式风格的古典性。xxx认为明七子和竟陵派“学古而赝”、“师心而妄”[1]（P758）的两种病症之根在于脱离了诗歌的本质特征，背离xxx家经典的轨道。所以，xxx将诗歌引入“诗xxx”传统，从情感上贯通古今，从而将复古与言情融合。“夫诗者，言其志之所之也。志之所之，盈于情，奋于气，而击发于境风识浪奔昏交凑之时世，于是乎朝庙亦诗，房中亦诗，吉人亦诗，棘人亦诗，燕好亦诗，穷苦亦诗，春哀亦诗，秋悲亦诗，xxx亦诗，越吟亦诗，xxx亦诗，相舂亦诗。”[1]（P758）诗歌是内心情感的真挚流露，只有发自内心之作才为诗，那种一味模仿古人、无病之作，既无益于个人情感的宣泄与抒发，亦无益于社会。所以“有真好色，有真怨悱，而天下始有真诗”[1]（P758）。故而xxx评价诗歌以性情为先，只有真情之作才能称之为诗歌，然后才可以以诗歌之标准衡量之、品评之；否则，一切皆为无根之谈。
xxx以真情而非形式风格作为衡量诗歌的标准，从根本上抹杀了各种诗歌题材和诗歌风格之间的差异，从性情的差异性上肯定诗歌形式风格的差异性。也就是说，各种风格特征和各个时代之诗歌的地位是平等的，不必强分初、盛、中、晚，亦不必强分唐、xxx优劣。这样就从根本上了明七子“文必秦汉，诗必xxx”之论，为中晚唐诗、xxx争得了与xxx诗同等之地位。
二xxx继承xxx诗论，不遗余力地抨击七子派和公安派、竟陵派，认为“xxx、xxx、xxx、何之论诗，如贵胄子弟倚恃门阀，傲忽自大，时时不会人情；钟、xxx屠沽家儿，时有慧黠，异乎雅流”[2]。二xxx又继承了xxx之性情论，从古今性情相通的角度融合复古与性灵。然二xxx与xxx不同之处在于取法晚唐，以晚唐诗为基础，“建立了以象征性xxx为核心，崇尚细腻功夫与华丽文采的诗学，这种诗学对晚xxx的审美价值作了正面的论述与肯定，确立了晚唐诗的地位”[3]（P148）。在学术界掀起了一场晚唐热。关于此点xxx班曾自言：“自束发受书，逮及壮岁，经业之暇，留心联绝。于时好事多绮纨子弟，会集之间，必有丝竹管弦，红妆夹坐，刻烛擘笺，xxx丽，以温、xxx为范式。”[2]
xxx班感叹xxx代“江西”以来诗文风雅之道的丧失，倡导晚唐诗风的复兴。于是，xxx班从诗歌发展观上建立了其晚唐、“西昆”诗学的理论支点。从继承的角度讲，“诗妙在有xxx，有讽刺。离骚以美人喻君子，国风好色而不淫是也”[4]（P276）。而古今诗人继承讽刺xxx传统者，xxx当属其一，“xxx诗必以xxx为首，有妆里，意思远，中间藏得讽刺”[4]（P276）。xxx诗继承了诗教的xxx传统，集萃了先xxx、六朝、唐代诗歌之精华。从变革的角度讲，“‘昆体’壮丽，xxxxxx、xxx。开国之文必须典重。xxx、庾化为xxx、xxx，温、xxx化为xxx、xxx，去其倾仄，存其整赡，自然一团元气xxx。xxx、杜、欧、苏出而唐、xxx衰矣，文章之变，可征气运”[4]（P55）。xxx、庾艳体诗乃诗歌变革之先导，为盛世之音的前兆。而晚唐之温、xxx，犹若齐、xxxxxx、庾，亦是诗歌变革之先行军，“西昆诗派”可比初唐四杰，为盛世之音的开创者，xxx歌发展的规律。
继而，二xxx从辨析体制的角度彻底摧毁了七子的汉xxx拟古准则。首先，xxx与文的分界，“南北朝人以有韵者为文，无韵者为笔，亦通谓之文。xxx中叶以后，多以诗与文对言。余按有韵无韵皆可曰文，缘情之作则曰诗”[2]。保证了诗体的纯粹性。其次，在诗体内部模糊诗、乐府、歌行的分界，指出诗无定体：“古诗皆乐也。文士为之辞曰诗，乐工协之于钟xxx。自后世文士或不闲音律，xxx之文，xxx不可施xxx者，故诗与乐画境。文士所造乐府，如xxx思xxx、xxx衡，于时谓之乖调。xxx彦和以为无诏伶人，故事谢丝管。则是文人乐府，亦有不谐钟xxx，直自为诗者矣。”[2]乐与诗一样，xxxxxx具，诗合xxx，则为乐之词也，而乐府所采之诗即为合乐之词，所以乐府与诗在合乐的角度并无太多区别，汉乐消亡前之诗即为乐府，乐府即为诗。“伶工所奏，乐也；诗人所造，诗也。诗乃乐之词耳，本无定体。”[5]xxx律诗，亦是乐府也。今人不解，往往求诗与乐府之别。xxx乐府与诗之间的隔阂，又重新确立了诗与乐之间的关系，并通过解构乐府词与乐的关系，打断人对音乐的追念；同时将乐府写作方式汰存为赋古题和赋新题二种，示人坦易可行之途。
最后，二xxx校定《玉台新咏》和评点《才调集》、《瀛奎律髓》，“从文本的校勘、辑佚、考订入手，由文本研究推广到诗史研究，通过诗史研究和选本评点来表达自己的诗歌观念”[6]。并以此教授后学。xxx武《二xxx评阅才调集凡例》曰：“两先生教后学，皆喜用此书，非谓此外者无可取也。盖从此而入，则蹈矩循规，择言择行，纵有纨绔气习，然不过失之乎文。若径从江西派入，则不免草野倨侮，失之乎野，往往生硬拙俗，诘屈槎牙，遗笑天下后世不可救。”[7]从“西昆”与“江西”对举的角度肯定并推广晚唐、“西昆”诗风。
袁行霈主编的《中国文学史》评价西昆体曰：“西昆集中的诗人大多师法xxx诗的雕润密丽、音调铿锵。……西昆集中诗体大多为近体，七律即占有十分之六，也体现出步趋xxx、xxx诗体的倾向。……西昆体诗人学商隐的艺术有得有失，其得益之处为对仗工稳，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征。……都是晚唐五代诗风的延续。”[8]（P29）这段话亦可以用之于xxx、xxx班。xxx、xxx班不仅xxx本批评的方式宣扬晚xxx，推广诗歌理论，且他们诗歌创作中重视用典、追求xxx、文字华美等特点均与xxx、西昆派一脉相承。可以说，xxx、xxx班的诗歌创作是xxx和西昆诗风在清朝的回响，亦是晚唐五代诗风的延续。本文从题材和艺术表现力两方面论xxx、xxx班诗歌创作对xxx诗风的继承。
就题材而言，咏物诗在xxx班诗集中占据很大的比重，所咏之物多是自然界或日常生活中一些纤小的事物，常见的动物有“巧语斜xxx芳，红闺日暖觉春长”1的燕子，“露洗风吹赤玉寒，当庭抝颈锦毛攒”的鸡，“翦翦身材绿作衣，帘前声唤为朝饥”的鹦鹉，“一从玄露下青冥，嘒嘒高枝镇不平”的蝉，“何年变化别青陵，栩栩随风力不胜”的蝴蝶等；xxx的植物有“今日不堪帘外树，一枝和粉弄残阳”的梅花，“攒红铺绿正芳菲，好似文君锦在机”的蔷薇，“风吹露湿一枝枝，带子埀阴是后期”的桃，“浓扫匀铺绿不休，最宜长路水悠悠”的草，“檀心一点xxx在，莫似寻常看白花”的梨花，“何人扇上画，特遣不宜秋”的石榴，“桃花丰态海棠名，映石穿阶到处生”的秋海棠，等等；日常物品有“一尺清光势似钩，锷边名姓旧来雠”的小刀，“双双桂叶聚，愁态满香台”的愁眉，“龙脑熏多入缕香，轻云一xxx人凉”的美人手巾，“山骨何人琢，床头作六安”的枕，“萤尾衔光翻觉冷，蝇头欲堕莫频挑”的灯，等等。xxx的咏物诗很少有那些具有巨大力量和崇高悲壮感的事物，亦多选用纤细微小之事物，如“徒劳恨费声”的寒蝉，“并xxx洁，频近雪中来”的蝴蝶，“皎洁终无倦，煎熬亦自求”的灯，“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉”的柳，等等。
且xxx班咏物诗的意象多与xxx咏物诗有所重合，如蝉、蝴蝶、燕子、鸳鸯、灯、镜、柳、梅、桃等。xxx把个人的身世遭遇及悲剧心态与所咏之物紧密结合起来，托物寓怀，并贯穿于他的整个创作历程。诗人笔下的物象，如嫩笋、牡丹、秋蝉、锦瑟等，不但能够展示诗人在不同时期的心灵轨迹，而且在这些极具悲剧性的物象身上，凝聚着出身卑微的诗人在宦海生涯有的感情与心态。[9]故xxx的咏物诗在意象色彩的选择上偏于xxx，如双双对对的鸳鸯，在xxx的笔下为“云罗满眼泪潸然”，xxx“如何肯到清秋日”的弱柳，花为“芳心向春尽”的落花，萧条之气贯穿笔端，映射出xxx的不幸遭遇和凄凉身世之感。xxx班笔下的物象，梅花亦是“正到暄春恨过时”的晚梅，树亦是“xxx海槎”的枯树，灯亦是“轻煤拂落残书卷”的寒灯，蝴蝶亦是“栩栩随风力不胜”的弱蝶，衰落之意亦见诸笔端。xxx班的咏物诗走的亦是咏物托怀的路数，悲鸣无告的寒蝉、难耐风雨的弱蝶、饱受摧残的衰花，都是诗人沉沦世俗、伤友xxx心情的凝结。
xxx与xxx班同生于乱世，同沉沦于宦海，故xxx班的诗歌尤其是咏物诗和咏史诗与xxx具有跨时代的心灵契合，或者说xxx班在生于晚唐的xxx身上寄寓了生于明清易代的自己的某些寄托。故xxx班诗歌的题材以及情感基调都是延续xxx而来。比如，xxx班还创作了一类无题诗和戏题诗，显然也是受xxx无题诗的影响。此外，xxx班的咏史诗如《古城台》、《夫差庙》、《故陵》等，也能找到xxx咏史诗的痕迹。
就艺术表现力而言，xxx氏兄弟努力学商隐，注重xxx手法的运用和典故的使用，追求辞藻的华美流丽，追求含蓄蕴藉的艺术效果。
首先，xxx精于用典，常将古人的言论或事迹提炼出来，蕴含在诗歌的人物、事件和背景当中。由于很多典故已经被不同的诗歌内容和意境反复使用，所以典故本身的最初意义慢慢积淀两层乃至多层的意蕴和内涵。“恰如其分地用典往往能在非常有限的篇幅里表现丰富而复杂的内容，扩大诗歌的内涵，使本来难以明言的情意得以顺畅地表达，通过古今的对比，引起读者丰富的联想。”[9]（P63）如著名的《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
中间两联连用了四个典故：“庄生晓梦迷蝴蝶”化用《庄子·齐物论》庄xxx蝴蝶的故事；“望帝春心托杜鹃”化用蜀xxx望帝死后魂化为杜鹃，每到暮春啼血不止的故事；“沧海月明珠有泪”化用《博物志》海中鲛人泣泪成珠的故事；“蓝田日暖玉生烟”化用司空图“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”。[10]（P1581）首句的“无端”又与尾句的“惘然”之情相互照应，中间两联沧海、月、明珠、泪、蓝田、日、玉、烟等众多意象的反复叠加，又以四个典故连环围绕虚幻悲苦的惘然之情反复诉说，构筑出全诗迷离虚幻的艺术境界。而xxx班亦是用典的高手，如《和钱牧斋宗伯茸城诗次韵四首》其一：
熏风长日正悠悠，兰室xxx待xxx。一尺腰犹红锦襻，万丝鬟更玉搔头。已障画扇登油壁，好放偏辕促玳牛。争似秣陵桃叶渡，风波迎接隔江舟。
据姚弼《钝吟集笺注》（稿本）所指，诗_用了十五个典故。熏风长日：长日助威棱之气，熏风同长育之恩；兰室：xxx《河中之水歌》“卢家兰室桂为梁”；xxx：《初学记·释智匠古今乐录》石城西有女子名xxx，善歌谣；一尺腰：庾信《昭君词》“围腰无一尺”、xxx《张静婉采莲歌》“宝月飘烟一尺腰”；锦襻：《xxx传注》中师古曰“偏xxx今之织成以为腰襻”；万xxx：xxx《羽林郎》，“一鬟五百万，两鬟千万余”；玉搔头：《西京杂记》xxx过xxx夫人就取玉搔头；画扇：xxx献之《团扇歌》“七宝装画扇”；油壁：《xxx小歌》“妾乘油壁车”，《北史·恩伟传》油壁者，加青油衣于车壁也；偏辕：《世说·汰侈》xxx恺与石崇竞相夸衒，有不及崇处，乃密货崇帐下都督及驭车人问牛所以驶。驭人曰，牛本不迟，由将车人不及制之耳，急时听偏辕则驶矣。玳牛：《艺文类聚》梁xxx赠xxx诗“xxx玳瑁牛”；秣陵：《吴志》张纮谓xxx権曰“秦始皇改xxx秣陵”；桃叶渡：xxx氏六帖补桃叶渡在秦淮口；风波：《桃叶答歌》“桃叶复桃叶，xxx不待橹。风波了无常，没命江南渡”；迎接：xxx献之《桃叶歌》“桃叶复桃叶，xxx不用檝。但渡无所苦，我自来迎接”。几乎无一字无来历。且用字精妙，仅用正、xxx、待、犹、更、障、登、放、促、迎接几个字贯穿熏风、长日、兰室、xxx、腰、锦襻、万丝鬟、玉搔头、画扇、油壁、偏辕、玳牛、秣陵、桃叶、风波、江舟众多的意象。“犹”、“更”两个虚词的使用尤为生妙。
其次，xxx的诗歌，结构回环曲折，跌宕起伏，或两路夹写、或明暗对比、或回环照应，常常出人意料。如上文所引的《锦瑟》一诗，颈联一句中既用两事，而每句内又各含两意：一意，沧海月明而珠偏有泪，蓝田日暖而玉已生烟，下三字与上四字似作反照；一意，唯沧海月明故明珠有泪，唯蓝田日暖故暖玉生烟。两意都解释得通，然两意截然相反。xxx班的诗歌亦得xxx诗的妙造，如《风人体二首》：
xxx与xxx 第6篇
关键词：唱 咏 吟 演变
“唱”“咏”“吟”三个动词均表示人们通过语言或言语、以声音为媒介将自我的思想或想法表达出来这一行为，虽然三者在日常生活中所出现的语义场及所要表达的意思略有相似，但这三个字的意义及在使用频率和语境上还是有细微的差别，本文将从历时发展演变角度出发，试做一个比较系统的梳理，以说明三者的发展脉络。
一、先秦时期
使用次数
朝代 咏 唱 吟
周 170 126 107
春秋 37 26 20
战国 4 18 33
首先从咏开始，咏在这三个字中出现的最早，大概从xxx就已开始被使用。
（1）夔曰：戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏，祖考来格，xxx在位，群后德让。（《今文尚书》）
（2）金石以动之，丝竹以行之，诗以道之，歌以咏之，匏以宣之，瓦以赞之。（《国语》）
（3）冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。（《论语》）
（4）适馔省醴，养老之珍，具；遂发咏焉，退修之以孝养也。（《礼记》）
“咏”明显早于“唱”“吟”的出现，在周时期使用次数为170次，春秋战国时期略有下降但达41次，在这一阶段“咏”意思比较固定，即唱，但声调要有抑扬，也可以表示用诗词等来描述、抒发表达感情。
而“唱”最早出现于春秋时期的《国语》中：“吴xxx夫差还自黄池，息民不戒。越大夫种乃唱谋曰：‘吾谓吴xxx将遂涉吾地’。”
（1）推之必往。说在废材。唱和同患。说在功。买无贵。（《墨子》）
（2）清庙之瑟，xxx而疏越，一唱而三叹，有进乎音者矣。（《xxx氏春秋》）
（3）又以恶骇天下，和而不唱，知不出乎四域，且而雌雄合乎前，是必有异乎人者也。（《庄子》）
（4）三年之丧，哭之不反也，清庙之歌，一唱而三叹也。（《荀子》）
在这一阶段唱的意思主要是：唱，歌唱本义或按照韵律发声，也有高呼，大声叫的意思。相比较于“咏”，唱的使用频率较低。
至于“吟”最xxx于《墨子》中。
（1）臣下重其爵位而不言。近臣则喑。远臣则吟。怨结于民心。（《墨子》）
（2）君臣失位，父子失处，夫妇失宜，民人，其以为乐也，若之何哉？（《xxx氏春秋》）
（3）傥然立于四虚之道，倚于槁梧而吟：目知穷乎所欲见，力屈乎所欲逐。（《庄子》）
（4）立江界而长吟兮，愁哀哀而累息。（《楚辞》）
“吟”在此时期主要意思是：唱，声调抑扬地念，也有叹息，指痛苦的声音的意思。
在此阶段可以说“咏”字暂居上风，使用较高，其本身的内涵就带有高雅性，这大概与先秦时期教育普及率不高有关，所以高雅文字的使用仅限于贵族大夫身上。
二、汉代—xxx朝
使用次数 汉代 六朝 隋 唐 五代 xxx
咏 203 239 92 2449 71 2153
唱 138 130 140 1331 346 2211
吟 238 101 171 4111 188 2601
综合上表三字在汉到xxx个朝代时期的使用次数及频率可以发现：“咏”“吟”在汉朝时期平稳使用但在唐朝其使用率和出现次数翻倍，得到广泛普及，可谓大飞跃。这也许与唐朝是我国封建社会的繁荣时期，其经济、文化处于世界领先地位，并且唐诗得到极大发展有关。在那时，唐诗的形式和风格是丰富多彩、推xxx出新的。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，诗人们喜欢吟诗咏对，借用工整整齐的韵律表达思想和感情，所以这也就不奇怪为什么“咏”及“吟”二字在唐朝的使用会如此频繁。更何况，在实际使用中“咏”“吟”二字总会让人联想到文雅、对仗、整齐而又有格律的语境。如：
“咏”在历代作品中出现为：
（1）歌《采绿》之章，发《东山》之咏。望明月而抚心，对秋风而掩镜。（《全汉文》）
（2）礼行江汉，而美化斯远。故能垂大哉之休咏，廓造周之盛则。（《全xxxxxx文》）
（3）怀君属秋夜，散步咏凉天。（《唐诗三百首》）
（4）吟丝咏竹向红楼，沉醉便为身快乐。（《敦煌变文集新书》）
（5）遇之过望为之御侮罔避艰难虽不能混一区宇大庇苍黔而君臣之际亦可咏矣。（《册府元龟》）
至于“吟”则体现在：
（1）军xxx等俱击东越。大破有功。初。买臣家贫。好读书。樵薪自给。xxx且行。（《前汉纪·荀悦》）
（2）若乃三军陆迈，粮运艰难，谋臣停算，xxx叹。（《全xxxxxx文》）
（3）长歌吟松风，曲尽河星稀。（《唐诗三百首》）
（4）有无实说莫沉吟，人间乳哺最恩深。（《敦煌变文集新书》）
（5）竹林二君子，尽日意沉吟。相对终无语，争先各有心。恃强终有失，守分固无侵。（《江南野史》）
在这一时期“咏”“唱”“吟”三者的语义并没有发生太大的变化，基本表示“唱，歌唱，用韵调表达自己思想”的意思。
而“唱”则保持比较稳定的渐进增长，毕竟“唱”的外延让人总是想到大声出声将自己的感情或想法表达出来，所以“唱”在以高雅、对仗的xxx名的唐朝来说则不那么受人青睐了。值得一提的是“唱”的另一个意思：倡导，发起，同作“倡”。
为天下唱，宜多应者。——《史记·xxx涉世家》
而这个意思在当今来说基本鲜为使用，仅见于近代_先生的《xxx七十二烈士事略·序》：
予三十年前所主唱之_、五权宪法，为xxx所不惜牺牲生命以争之者。
而“唱”基本上还是保持常用语义即：歌唱、叫、呼的意思。
（1）奏xxx之舞，听xxx之歌，千人唱，万人和，山陵为之震动，川谷为之荡波。（《全汉文》）
（2）此固偏见之恒疑也，真宜所共明。夫圣神玄发，感而後应，非先物而唱者也。（《全xxxxxx文》）
（3）礼妻郭、xxx品之、仲子修义、次子修德，晨鸡晓唱。（《唐代墓志汇编续集》）
（4）张良见韩信煞人交（较）多。xxx曰：臣且唱楚歌，散却xxx。（《敦煌变文集新书》）
在xxx代，三者的使用频率基本持平，不相上下，对以“xxx词”闻名的xxx说其个中缘由也很容易明白，相比较唐诗的严格格律限制，及其诗的内容受到束缚，xxx不容易自由创造和发挥，xxx词对字数、韵律的要求则没有那么严格，xxx和xxx在创作上的重大突破，使词在形式和内容上均得到了巨大的发展。词的长短句形式更便于抒发感情，只要符合一定的格律要求，只要有一定的意境美，不管是大唱还是小吟，包括文人墨客在内的民众均可以借“词”明志言情了，诗歌词簇逐渐以大众化、民间化的趋势发展。所以“唱”“咏”“吟”的使用便形成了旗鼓相当之势。
三、元朝—民国
使用次数 元 明 清 民国
咏 801 819 1765 792
唱 9605 1372 2123 935
吟 988 1258 2377 1024
结合上表及本表，可以看出：
在元朝对于“唱”字来说可谓是一个转折点，元朝由蒙古族建立，是第一个由少数民族统一的国家，虽然在历史的长河中仅存在了97年，但在这短短的统治时期文化得到了发展，即“元曲”的蓬勃发展。元曲虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和xxx词相比，有较大的灵活性，元曲继承了诗词的清丽婉转，用词酌字更加大胆、真实，它不仅是xxx志抒怀得心应手的工具，而且也被元代人民广泛地使用、传播以反映他们日常及社会生活。它具有民间性，元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；也有广泛性，元曲题材极为广泛，绝不局限于朝_位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；更有艺术性，元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。所以说不难理解为什么“唱”字得到了广泛的使用，因为在元代，随着元曲的发展，艺术逐渐揭开神秘的面纱走下殿堂，走向普通的人们生活中，而且，“曲”表现的主要形式就是“唱”，通过唱来表达抒感，因此和“诗”“词”的阳春白雪需要“咏”“吟”的形式相比，曲唱出了民众心声，因而得到了更广泛地使用和普及。所以在这一阶段，“咏”“吟”的使用相比就略微落后，但其原有的基本意思没有太大变化。
“咏”出现的例句为：
去岁在xxx荆公府中，见他《咏菊诗》二句，道：“西风昨夜过园林，吹落黄花满地金。”（《元代话本选集》）
“吟”的意思也是保持了原有的含义，即：“xxx、作诗、诵读”。
xxx诗，正要引xxx公子出头，他好乘机攀活。（《元代话本选集》）
抑或换一个角度看，如果用在中国历朝历代有突出代表的文学特色来对比，也能发现同样地的发展趋势。
使用次数 诸子
百家 全唐诗 全xxx词 全元曲
咏 120 1709 485 176
吟 88 3274 1434 471
唱 100 638 690 8798
在明清时期，随着小说的繁荣及昌盛，从明代开始小说显示出了优越的社会作用和文化价值，随着商业经济的发展，市民阶层对于文化娱乐要求的需要越来越高，小说由民间口头创作转向文人专职创作，它将中国宝贵的优秀传统文化以通俗易懂、有趣生动，情节丰富的形式走入千万民众中去，并不断世俗化、生动化、情节化，打破了中国长期以来的正统诗文的专断，而由于小说题材的多样性，所以在不同文本中包括讲史小说﹑神魔小说﹑世情小说和公案小说，因为对其内容和语义特色的考虑，所以在表达“说唱、将内心感受用声音表达出来时”会依照不同题材特征要求或根据发话者主体不同性格特征等具体选择恰当字的使用，如在历史小说中表达这一动作时“吟”“咏”就会比较合适，而一部世情小说的主人公在表达这一行为时就会使用“唱”字，总之要根据不同语境和文本在这三个字中进行恰当的选择。
试体会以下区别：
（1）百万之众，允天下之望，xxx毅固以此服明公！至于涉猎记传，一谈一咏，自许以雄豪加以夸伐。（《两晋秘史》）
（2）三人一进村庄，见那路北有一个大门，里面有xxx之声，仿佛读书的样子。（《康熙侠义传（下）》）
（3）我坐了主位，月卿招呼过一阵，便自坐向后面唱曲。我便急要请问这xxx月卿豪侠多情的梗概。（《二十年目睹之怪现状》）
虽然民国时期对于中华民族来说是一个多灾多难的时期，帝国主义列强侵略压迫，国内军阀腐败剥削，但整个民国时期，人们对民主、科学的追求从来不曾停息，以此为xxx连发生了一系列的思潮和运动，率先举起这两面大旗的是五四新文化运动。五四以后，追求科学、民主的思潮和运动继续得到发展。全面_爆发前夕，左翼文化人还曾发起一场新启蒙运动，以继承五四和超越五四自任，再次将民主与科学作为启蒙的目标，显示出文化思想运动发展的螺旋式上升。不仅_时期，甚至_以后，都仍然能够看到此运动的余波。对民主与科学的崇尚，成为民国文化的时代之魂。这一时期，文化各个领域的发展中，无不渗透着民主化与科学化的精神追求。从五四时期起，xxx开始代替文言文，揭露和鞭挞封建蒙昧主义成为中国文艺最为重要的主题之一。另外，30年代兴起的大众语运动，延安时期崛起的“工农兵文艺”，也都是崇尚民主精神的直接产物。并且出现了一系列的“大家”，国学大师：xxx、xxx、xxx、xxx国维、xxx；思想大师：xxx友兰、xxx叔同、xxx、xxx；文学大师：xxx、xxx、闻一多、xxx水、林语堂、xxx从文、xxx、xxx等，可谓“乱世多人才”。而文人大家又喜欢吟诗作对，在白话小说中以普通人物生活场景居多，所以在这一阶段“吟”“唱”使用率就比较突出。如：
（1）时选择会吟诗、作画、下棋、弹射、踢球等技能的人以及会演奏和歌唱的人约三十多人带在自己身边。（《古今情海》）
（2）论不出来。算了罢，你也诌几句，来应应景。我们不是作诗，只当是唱山歌罢了。”xxx笑道：“你这话很对。（《留东外史》）
四、现代阶段
数字为使用次数 吟 咏 唱
现代使用次数 6720 2962 29763
自进入现代以来，随着教育普及、知识使用接收的大众化、人们社会交际的世俗化，“咏”“吟”作为文雅书面的表达法越来越少见于人们的正常实际交际中，毕竟这两者的内涵确实比较“雅致”，而且也多用于固定的搭配中，比如“吟风弄月”“吟游”“借物咏怀”“咏叹”，虽然“吟”“唱”“咏”三者意思相似，在一定场合下可以互换使用，但是仔细体会其中的内涵则是绝不相同。比如“歌咏比赛”和“歌唱比赛”，前者则更加正式和规范，而且前者还包括“歌与诗比赛”两种形式，而后者则仅仅表示歌曲唱歌比赛，由此可见，三者还是有细微差别的。所以上表中表明在当代社会中“唱”的使用已经完胜于“吟”“咏”，而“咏”则多用于有丰富感情需要表达时，还需要用整齐、对仗、有韵律的“诗”这一形式来表达，所以在实际生活中被使用的机会则更少。而“唱”完全则为大众化的表达法，人们可以通过唱这一形式表达自己的情感，无需考虑输出形式或其它限制，而大众文化的兴起更是推动了“唱”的普及，人人都可以做自己都可以唱。这样的趋势将会持续存在。
所以综以上的分析，可以看出，“唱”“咏”“吟”从历史产生之初虽然意思相近，可以互换，但三者的内涵和外延区别明显。本文着重简述了“唱”“咏”“吟”三字历时发展的进程，通过数据对比方法得出三者在各朝历代使用的普及率，并结合历史背景分析了产生这一现象的原因，并得出结论，即从历时演变的角度来说：“咏”从开始歌唱到后面的“曼声长吟、赞叹”呈现“文雅化”的发展趋势，“吟”从开始的xxx、诵读、鸣叫到后来的、作诗、写诗呈现“抽象化”的发展趋势，而“唱”从开始的倡导、发起、表演到来的叫、呼、歌唱、xxx呈现“大众化、通俗化”的发展趋势。
（附记：文中的统计数据以北京大学汉语语言学研究中心语料库的检索结果为线索，加上笔者的分析判断，综合得来。）
参考文献：
[1]xxx建.古汉语同义词辨析[M].福州：福建亿出版，1987.
xxx与xxx 第7篇
统观现行各版本的《大学语文》教材，不难发现，其所选汉赋篇目多为东汉抒情赋和咏物赋。鉴于此，可以以咏物赋为突破口来尝试进行教学设计创新，如教授乐器赋时，可以从学科融合视角进行观照，将乐器演奏与文学描摹横向对比，同时，xxx学作品中的乐器诗赋为纵向研究对象，进行教学拓展，学生的学习积极性势必会得到提高，视野也将得以开阔，他们还可以在乐器诗赋引导下萌生对第二课堂乐器学习的兴趣，可谓一举多得。下面以“笛”赋为例，具体说明汉赋的教学拓展。
一、引导学生理解“笛”赋的审美特质
汉代以前就产生了直接以“笛”命名的赋——xxx的《笛赋》，对于《笛赋》是否为xxx所作我们姑且不去追究，但可以肯定的是《笛赋》作于汉代以前，即汉代以前就产生了以“笛”为描写对象的乐器赋。到了东汉，大赋兴盛期过后，咏物抒情小赋盛行一时，此时期出现了xxx的《长笛赋》。《长笛赋》谱写了制作“笛”的原材料的生长环境和生长过程、乐器“笛”的制作工艺以及笛的音色和笛声所传达的情趣等。
其中在写到笛的生长环境时，可以引导学生“笛”的制作材料竹的艰苦生长环境，使其明白这是在赞誉有志之士的高洁品格，并联系之前所学的《楚辞·九章·橘诵》，使学生了解咏物赋的写作手法和写作目的。《长笛赋》中通过对“老庄之怀、xxx之方、随光之介、诸贲之气、管商之制、申韩之察、范xxx说”等一系列的排比描写，表现出笛声所传达的深奥哲理，这既是演奏者对笛声收放自如的掌控，又是听众对笛声艺术魅力的深刻理解，二者相互映衬，共同诠释出“笛”的审美特质。
“笛”的审美特质还不只于此，接下来的赋中通过传说来xxx、瑟、笙、钟、磬等乐器制作的繁杂程序，需“旷以日月”才能巧妙、精致。相比之下长笛的制作工艺要简单得多，然而却尽显自然之美：“唯笛因其天姿，不变其材，伐而吹之，其声如此”，正是“笛”的这种简易却不失优美之声的品格，使得xxx去xxx笛、赞赏笛，从而引申出“盖亦简易之义，贤人之业也”；乐器的制作简单并非代表它不高雅，如同《周易》所表达的“乾以易知，坤以简能。易则易知，xxx易从。易知则有亲，易从则有功。有亲则可久，有功则可大。可久xxx人之德，可大xxx人之业”的简易之功一样，表现出“笛”的独特审美特质。
二、启发学生总结以“笛”为描写对象的诗赋作品
自xxx、xxx作“笛”赋后，文学作品中以“笛”和“闻笛”为题的诗赋层出不穷。尤其是到了唐代，笛成为诗人笔下的经典意象，据统计，《全唐诗》所有的乐器诗中，除古琴外，xxx最多的就是“笛”，有47首之多[1]。授课时，教师应先启发学生总结出诗赋中关于“笛”的描写：唐诗中直接以“咏笛”为题的有xxx孝xxx和xxx问的《咏笛》；以“闻笛”为题的有xxx《剡谿馆闻笛》、韦应物《听江笛送陆侍御》、xxx益《夜上受降城闻笛》、xxx《和xxx听江笛送xxx侍御》、羊士谔《山阁闻笛》、xxx巨源《长城闻笛》、xxx《塞上闻笛》、xxx沧《江楼月夜闻笛》、谭用之《江上闻笛》等[2]；站在xxx峰的xxx创作许多xxx音乐的篇章，而在这些篇章中，仅咏笛诗就有5首之多，如《观胡人吹笛》等[3]；白居易也作有《江上笛》等诗篇。从笛诗的题目来看，表达最多的是送别与思乡之情，接下来，让学生思考、探讨为何会出现这种情感？这就涉及到笛的音色：清脆、明亮、穿透力强。大调笛子适宜表现细腻婉约之情，悠远绵长的笛声勾起演奏者与听众对远方的无限思念，思乡之情油然而生，送别同样如此，xxx的笛声牵动着送与被送者的依依不舍之情，因此，笛声在唐诗中表现最多的是游子思乡、思妇怀人和送友惜别之情。
此外，笛子的音色还可用于表达田园情趣和隐逸情怀，这主要是小调笛子所表现出来的闲适之意，如“牧笛自由随草远，渔歌得意扣舷归”（韩偓《汉江行次》）、“草接寺桥牛笛近，日衔村树鸟行分”（廖匡图《赠泉陵上人》）等，这些诗中的笛声所传达的是闲适、田园之情；还有表现隐逸之情的“背琴鹤客归松径，横笛牛童卧蓼滩”（xxx兼《登楼寓望》）、“卧牛吹短笛，耕却傍溪田”（崔道融《牧竖》）等诗，借牧童吹笛来抒发隐逸情怀，笛声悠扬、清脆的音色赋予了它超脱世俗的韵味，这种韵味便使笛声成为抒发隐逸情怀的载体。通过对笛声不同表现内容的概括总结，使学生更加全面地了解了笛诗和乐器笛的特色。
三、使学生了解笛的产生和流变，弘扬传统乐器文化
在咏物赋尤其是乐器赋的授课过程中，教师不仅要指导学生对赋中乐器“笛”的纵向把握，还应当从文学与音乐交叉角度加以横向观照，使有兴趣的同学了解古老乐器“笛”的产生和流变，弘扬传统乐器文化，提高艺术品味。
笛子的产生可以追溯到新时期时代，最早的笛子是用动物骨头制成，即骨笛。现出土的有八千年前的七孔笛，到了距今约四千年前的xxx时期开始出现竹笛，据《史记》记载：“xxx使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”。汉代以前的笛多为竖吹笛，至汉从西域传入横吹笛；到了唐代，“羌笛”成为表现塞外征战的固定意象，笛的演奏在唐代也有了更大发展；笛子发展到元代，成为戏曲中的伴奏乐器，并按伴奏剧种分为梆笛和曲笛两类，发展到后来成为民间戏曲中的重要乐器；到了现代，排笛的发明，使音域扩大到三个八度以上，音乐更富于变化[4]。
近年来，在媒体地推动下民族乐器在舞台上大放光芒，一系列悠扬婉转的曲目如《幽兰逢春》、《雪映红梅》、《寒江残雪》、《阳关古道》、《鹧鸪飞》、《姑苏行》、《紫竹调》等经过艺术家的创作和演奏，将古典雅致的诗意融入经年传承的笛声、笛韵中，耐人回味。在诗化解读中，抚平喧嚣与躁动的年轻心灵，使学生在诗与音乐共同营造的深邃意境中重拾安宁，并能够调动其对课外乐器学习的兴趣，从而也达到提高学生综合素质的目的。
总之，乐器诗赋教学中通过引导学生理解乐器赋的审美特质，总结以此种乐器为描写对象的诗赋作品并了解乐器的产生和流变，不仅使学生能够掌握咏物诗赋特点，还能够开拓其视野，提高大家的学习兴趣。
基金项目：本文系军械工程学院基础部教改基金“学科融合视角下大学语文教学设计创新研究”（JXJJ1107）阶段性成果。
参考文献：
[1]xxx唐代乐器诗研究[D].西安：陕西师范大学，2007.
[2]（清）xxx等.全唐诗[M].北京：中华书局，1960.
[3]xxx.xxx的咏笛诗[J].xxx苑，1998，（03）.
xxx与xxx 第8篇
【关键词】xxx；咏xxx；探析
中图分类号：I206
文献标识码：A
梅花，自古就作为中国文化的一个象征，被誉为“国花”。随着魏晋文学自觉时代的来临，审美认识蔚然兴盛，自然美的兴致亦更是空前，在相关题材上不断拓展，梅花也开始成为歌咏的对象之一。随着对梅花审美认识的发展，梅花更多的是作为一种花卉审美对象和一种精神品格的代表而存在。xxx文学展示了梅花审美文化的丰富内涵和意趣，揭示了梅花形象的审美意蕴，使梅花从此有了崇高的文化形象和精神品质。
一、xxx咏xxx的主要内容
xxx被尊称为“xxx的开山祖师”。据粗略统计，xxx约有30首咏xxx，还有许多咏物诗中亦有捉xxx。文章根据xxx所写梅之内容与审美意向，将其咏xxx归纳为以下三个主要内容：
（一）描绘梅花的色与香
梅花在寒气凛冽的冬雪天开放，花色似雪，沁人清香，因而其香与色就显得尤为独特xxx之花香沁人心脾，诗人的咏xxx中有多首对此予以了抒写。如《资政xxx侍郎命赋梅花用芳字》：“夭桃裱xxx不可比，又况无此清淡香。”在诗人眼里，清淡的xxx沁人心脾且非他物可比，诗人从梅花的整体形象感对其色香进行了细致的描绘。
（二）赞美梅花独立寒霜的品格
梅花较之其他花卉不同之处在于其凌寒冒雪，先春而独发，使人见之而生怜爱敬佩之情，于是诗人调用各种手法，用诗的语言来抒写梅花，赞美梅花。如《梅花》一诗：
已先群木得春色，不与杏花为xxx。薄薄远香来涧谷，疏疏寒影近房栊。全枝恶折憎邻女，短笛横吹怨楚童。坠萼谁将呵在鬓，蕊残金粟上眉虫。
梅花凌寒先开，诗人通过群芳、群木、杏等物正衬或反衬烘托出梅花的与众不同，进一步强化了xxx艳冷峭的形象。
（三）借梅花寓自身境况和xxx微之叹
诗人歌xxx花，其凌寒独开、先秋而凋零的特点常常能引发诗人对自身境况的感叹。如《依韵和xxx闻重梅已开见招》中：
难开密叶不因寒，谁翦鹅儿短羽攒。犹是去年惊目艳，不知从此几人观。重重好蕊重重惜，日日攀枝日日残。我为病衰方止酒，愿携茶具作清欢。
梅花尚能凌寒绽放霜姿，而自己却已短发衰颓“虽爱千枝竞繁密，还嗟短发已衰颓”，xxx的自己是感慨万千的。诗人在歌xxx花时还常借历史人物和典故以xxx微之叹xxx花的不与时同、清香高洁的品格寄寓着诗人自己的人格，他的咏xxx就是其人生情性与生命状态的映射，并常常包含着身世沉重之感。
二、xxx咏xxx的主要特点
在xxx代之前对于梅花的描写，更多的是偶然的抒写，多着眼于色香两个基本的浅层次，且对梅花的审美认识侧重在时序物色的感性激发上。xxxxxx发现梅花的“疏影横斜”之美，xxx对梅花的审美认识抓住了梅花形象美的核心。受xxx的影响，xxx不但注重梅花色与香，更注重梅花的品格与精神。将其归为如下三个特点：
（一）表现为对梅花的自觉歌咏
在xxx文坛，虽然xxx、晏殊等士人有爱梅之意，写了xxx梅的作品，但当时xxx却未蔚然成风，时人对于咏xxx的欣赏更多的是注重写物的表现艺术，xxx的象征意义上并未达成广泛共识xxxxxx臣咏xxx的大量出现，可窥知xxx代初期文人对梅之态度及咏xxx发展之趋向轨迹。检索《xxx编年校注》，除了三首直接以梅花为题外，其他的咏xxx皆是唱和之作，如：《依韵和叔治晚春梅花》、《和梅花》、《依韵和xxx重台梅花》、《依韵答僧圆觉早梅》等xxxxxx臣如此大量的和xxx之作，已突破晋xxx人的偶然倾向，他将梅花放之于吟、赏及席上唱和，表现出了对梅花的更深入欣赏和更多主观活动的意兴感咏。他对梅开、xxx、梅枝、梅影的大量集中描写为我们展示了北xxx期文人写梅的一些基本视点，尤其值得注意的是，梅之树枝形态与梅花之色、香一起成了诗人关注描写的内容，而且越来越得到重视。
（二）表现出对梅花神韵的整体把握
xxx承前人xxx传统，并有所发展。他写梅之香，突出其“清”、“冷”，从中我们可以略知其审美情趣及崇尚清瘦的审美心态xxx诗所写内容虽非首创，但从整体而言，却显示出了咏xxx从xxx大量的具象细节的刻镂向韵味神理的整体体味：“清香莫把荼蘼比，只欠溪头月下杯”、“犹是去年惊目艳，不知从此几人观”，其所写之景都是围绕自身之情感而发。正是这种审美感觉的有机把握建立起了梅花整体的形象特征。但xxx写的是“有我之境”，有着自己独特的传情方式，对于北xxx后期梅之审美内容之拓展即写梅枝疏影方式的发展定型奠定了坚实的基础。
（三）表现为语言的清丽平淡
魏晋时期，xxx形成了质朴淳厚的诗风，xxx对此非常推崇，他曾说过：“唯师独慕陶彭泽”（《答新长老诗篇》），在创作中有意地学习陶诗。在诗中他也提出了自己的看法：“作诗无古今，惟有平淡难”。他的咏xxx将诗之内容与语言的平易结合起来，“顺物玩情”，以物象为基点自然兴感，着重情与物的适度交融，随物宛转，妙契自然。如《梅花》、《京师逢卖梅花五首》、《依韵和叔治晚春梅花》等，主要xxx开之早、梅花之色香。语言显得清丽平易，如“曾无莺蝶恋，空被雪霜侵”、“夭桃裱xxx不可比，又况无此清淡香”，信手拈来，自然而不矫作。
xxx与xxx 第9篇
【论文摘要】在异常动乱的五代xxx时期，北方文士大批南迁，南xxx稳定、富足，加之xxx三主均儒雅好文士，文士纷纷来归，致使本国人文最盛。南xxx的两大诗派“xxx体”诗人和“白体”诗人又成为五代xxx诗坛两个主要流派，其诗人和诗作均为当时各国之首，诗的数量超过北方地区的总和，接近南方诸国诗总和的50%，所以，在一定程度上，xxx诗代表了五代xxx诗歌的最高成就。
五代xxx时期的诗歌，大多研究者认为无足论者，其实，此时期诗歌在由xxxxxx的诗歌发展史上是不可缺少的一个环节，它是我国诗歌由唐向xxx的过渡时期，而五代xxx时期诗歌最有成就的则是xxx，南xxx在一定程度上代表了五代xxx诗歌的主要成就，正如历史学家任爽所说：“xxx文学艺术之盛，在五代xxx时期首屈一指。”
我国历史上的五代xxx时期是较为动乱的年代，此时战乱频繁，中原地区在短短的53年间，便有五代相更迭。北方的动乱，导致大批文人南迁，或谋生路，或寻求明主。又加上朱温专权，仇视士人，“屠戮xxx于白马驿，投之黄河，使为浊流”。这样就加速了士人的南流，而南方的前蜀和xxx成为士人的首选之地。据统计，北方士人归xxx者，载于史籍者就有48人。故而南xxx当时人文最盛之国，其诗人数量居南北方各国之首，诗的创作数量也最多，据统计，xxx五代作家的诗文集总数为879卷，其中北方地区为234卷，占总数的；南方各国总数为645卷，占总数的，而在南方诸国中，xxxxxx成就最为显著，接近总数的50%，计有诗文297卷，诗歌达2228首之多，这不仅是江南各国望尘莫及的成就，就是整个北方地区也难以与之等量齐观，比整个北方地区多出846首。xxx为xxx《xxx书》作序时说：xxx“虽为国偏小，观其文物，当时诸国莫与之并”，所以，在此种意义上说，南xxx的创作成就代表了整个五代xxx的诗歌创作成就。造成这一结果的原因是多方面的，它既有历史的原因，又有诗人的自身因素。
其一，相对稳定的国内局势，给南xxx的发展提供了一个有利的环境。xxx在39年间历经三主，这三位君主都是偏安江南一隅，无统一天下的雄心，而是注重休养生息，保国富民。在烈祖xxx昪统治时期，因以xxx代吴，自感有“谋篡”之嫌，内心颇不自信，深恐引起朝中土著大臣的反对而坐不稳皇帝宝座，所以他的主要心思在于稳定自己的地位与统治，无心对别国进行攻伐。再者，他也是一位较为仁慈的君主，他统治的十多年间，国内局势的稳定，给文人的创作提供了一个相对安定的环境，也使本国的经济得到了发展，成为江南较为富庶的国家。
其二，文士的被重视和xxx偏安一隅是诗坛繁荣的重要原因。烈祖比较优礼文士，大批文人为其所用，因此别国的文人学士纷纷来归。他执政时，宽刑法，推恩信，“起延宾亭，以待四方之士，引xxx邱、xxx、xxx令谋为馆客，士有羁旅于吴者，皆齿用之”，本国和外国的文化精英荟萃xxx，为xxx诗的繁荣创造了条件。另外，到了嗣主xxx璟、后主xxx煜统治时期，xxx的国内局势已走向衰落，更没有了扩充疆土、统一天下的大志，相对于北方频繁的朝代更迭，在这种相对稳定、偏安一隅的形势下，更有利于文学的发展。
其三，君主对文学的爱好影响了诗坛。嗣主xxx璟和后主xxx煜也和先主一样，不但优礼文士，厚待墨客，而且也作诗填词，二人的词已不用赘述，诗作也相当有成就。xxx的累世好儒，又致使北方的一些文人纷纷来归，到xxx谋求发展，这些南迁的文人学士，对xxx文学的发展起了相当大的作用，较有名气的有：xxx、史虚白、xxx、江梦xxx、伍乔等人，这些人在五代xxx的诗坛上都有相当大的声望，为xxx的诗坛提高了地位。
xxx诗在五代xxx诗歌的发展中，有执牛耳的地位。晚xxx的余风在xxx继续风行，如晚唐的xxx体、宗白体、温xxx体诗在南xxx盛极一时，xxx一代诗风。有的学者认为：“五代xxx的诗歌主流大致有二：其一学白居易，中原各朝及各藩国台阁诗人多趋此体，其二学贾岛及其变体xxx等，庐山、湖湘、荆渚等地隐逸诗人多走此路。”五代xxx的诗歌创作上承晚唐，下启北xxx，有着承先启后的作用，它在中国古代诗歌发展史上是一个相当重要的阶段，而此时期诗歌创作成就最著的南xxx，最能代表五代xxx的诗歌创作主流，南xxx上的两个大的流派“xxx体”、“白体”基本上成了五代xxx时期诗歌创作的主旋律，集中体现了此时期的诗坛风貌。这一格局的形成，有着特定的历史因素和诗人的心态、人格因素。
“xxx体”诗人群的形成是由于当时的政治环境造成的。如上所述，由于xxx上层统治者不作为的原因，也导致了一些雄心勃勃的文士的失望、失落、苦闷，从此，建功立业、一展抱负的宏愿也随之化为泡影。这类诗人中，xxx是较为典型的一位。这些士人的壮志难酬的苦闷反映到诗作上，便是写一些逃避现实、xxx性情、内容细琐、视界狭小的诗，师法xxx贾岛诗风。
学者贺中复先生认为，“五代xxx时期存在着规模可观的宗白诗风，其势力和影响都远远超过了学xxx、效温xxx者，从而代表了此时期诗歌的基本创作倾向。”此说堪为不争的事实，而南xxx的宗白诗风集中体现了五代xxx时期的宗白诗坛概貌。xxx的社会现实又把本国诗坛的宗白诗风推向了极致。
南xxx的宗白诗风集中体现在两个大的方面：师法白居易的xxx怀情和次韵酬唱。xxx的白体诗坛的主要奠基者是xxx建勋、xxx、xxx彬，后经xxx铉、xxx延巳、xxx、乔匡舜诸人的摇旗呐喊，鼎力奉行，终在南xxx蔚成风气。此种宗白诗风的形成像以上所论的“xxx”体诗人一样，也是由于当时历史的和诗人自身的原因，诗人们普遍感到理想幻灭，由原先的建功立业转向知足保和、寄情花鸟风物、宴游逸乐，去表达自己的一种闲适情怀。
诗人由于理想的幻灭而没有了在诗中抒发抱负的基础，便转而xxx人世间的琐屑之事，于是，应酬赠答、次韵唱和便成了诗歌的主旋律，体现出白诗的一个主要特征，在这类宗白诗人中，xxx铉诸人的诗创作最具典型性。翻开xxx铉的诗作，特别是他在xxx时的300多首诗里，几乎全部是应酬赠答之作。在这些xxx性情和次韵酬唱的诗作中，几乎全是对人生的感叹和对自然景物的描摹，形成卑弱的诗格与衰微的诗风。此种诗风反映了整个五代xxx时期的诗坛概貌。
综上所述，在五代xxx时期，xxx的相对稳定局势、优礼文士政策和君主的喜好诗文，导致了诗坛的兴盛，拥有诗坛霸主地位；而南xxx“xxx体”诗和“白体”诗又最能代表五代xxx时期的诗创作，成为当时的诗歌主流，所以说，在此种意义上，xxx诗代表了五代xxx诗歌创作的最高成就。
参考文献
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[3]xxx.xxx书·卷一[A].丛书集成[C] .北京：中华书局，1983.
xxx与xxx 第10篇
xxx的文化建树体现在很多方面。除了诗文创作外，他在理学、政治学、教育学和历史学等领域的贡献也是举世皆知的。其经史不分的思想影响颇大。xxx有着文史兼融的知识结构，并在教学中充分发挥这种主体优势，60多岁时为太学教学需要创作了由27首诗组成的《编年歌括》，以歌谣的形式概括性地记述、评价了自xxx代至金27个朝代的历史“歌”，可歌可咏之谓也；“括”，对历史上各个朝代的概括。这一组诗，既是史，又是诗，同时也堪称咏史诗。四库馆臣评xxx的《编年歌括》云：“其编年歌括，尤不宜列入集内，一概刊行，非衡本意，然衡平生议论宗旨，亦颇赖此编，以存弃其芜杂，取其精英，在读者别择之耳，其文章无意修辞，而自然明白醇正。”(《四库全书总目》卷一六六《集部．别集类一九．xxx遗书》)此{仑虽站在正统的学术立场上，说《编年歌括》的形式不符合规范而不应辑入文集，但也注意到它的思想价值，并认为xxx编年歌括与其散文一样，有一定的文学色．彩xxx对人类社会演化发展的进程的总体看法在组诗中主要反映在以下3个方面：
第一，“通变”意识。xxx《编年歌括》虽然是各个朝代独立成篇，却深深地隐含着“通变”的思想。他以通与变的关系来阐说朝代变更的原因，并指出这一切历史现象的根源都是“数”。xxx认为：“五帝之禅，三代之继，皆数然也。其间有如xxx舜有子之不肖，变也!xxx舜能通之以揖逊，而不能使己之无丹朱。商均汤武，遇君之无道，变也!汤武能通之以征伐，而不能使夏商之无桀纣。圣人遇变而通之，亦惟达于自然之数，一毫之己私无与也。”(《xxx遗书．语录上》卷一)
第二，“数”与“变”的关系。在《唐虞》中，xxx以xxx舜“官天下”与夏的“家天下”形成鲜明对比，并说明出现这种现象的原因是“xxx舜有子之不肖”，于是xxx舜乃从不通中寻求变化，因此便会有“禅让官天下”，产生“禅让制”。xxx把这种通变的认知思维贯穿于整个歌括中，但将朝代变迁原因暗寓于各断代史的xxx、述诠中。最后，xxx提出这些变迁都是符合“自然之数”的，这在当时具有很强的现实意义，为元朝统治者提供了历史依据。蒙古灭xxx，建立了疆域广阔的大一统_，元xxx朝同样是符合“变通”之理的，具有正统地位，“天眷地顾，笃兴我元。四海会同，xxx年”(xxx《稽古千文》)。
第三，较开放的正统观和民族观。由于元朝是少数民族入主中原，故蒙古统治者对“正统性”的观念特别敏感。这一点，不仅体现在治国施政的方略上，也反映在修史及史学意识上。xxx作为由金入元的大儒而能够较快地接受这一历史变迁，说明其思想意识中并没有狭隘的民族观念，认为“光景百年都是我，华夷干载亦皆人”(《病中杂言》)，华夷是本同末异。《编年歌括》宣扬了正统、非正统的区分标准不是夏夷之别而是_是否合于“数”的理念，认为蒙古虽为异族而元朝则是合于“自然之数”的_，当为正统。而对于汉与鲜卑、匈奴混血家族建立和统治的xxxxxx，《唐》诗中更予以肯定：
xxx氏建极临九有，纪年三百八十九。
神xxx太高中睿玄，肃代德顺承其后。
宪穆敬文并武宣，懿僖昭哀皆继守，
总来二十一称尊，高后一朝为武后。
“建极”、“临”、“神xxx”、“称尊”都是组诗中其他作品所用极少的字眼，带有极大的权威性和肯定意味。由此可见，xxx也是在向本朝统治者昭示着一种道理：依照唐制行汉法应是开明的统治政策《编年歌括》在艺术形式、表现手段和技巧等方面也显示出鲜明的特色和成功之处，堪称中国古代咏史诗的上乘佳品。
组诗中，除《总数》外，最长的《周》98字，最短的《北齐》，仅l6字。语言的精炼并不意味着牺牲作品内蕴的丰富性，恰恰相反，正是言简意赅的文字体现出思想内容的高度概括性。如《唐》，有唐一代，具体事件何止千万，但xxx用史学家的眼光进行选择、提炼，以极其精炼的语言勾勒出其大致进程，包括该朝代存在的时间、经历的帝xxx以及具有代表意义的事件。
xxx与xxx 第11篇
关键词：xxx 咏史七绝 楚汉故事 六朝韵事 隋唐旧事
时序顺流，今昔对比，只是时段被局限在个体存在的片段之中，有所单调;而古今对比，则被放大延伸到整个历史进程中，视野更恢弘，时段更悠远深长，诗人对时序的两极（古与今）的感知与评价也更加复杂。最精妙者为xxx的咏史七绝，xxx在《原诗》说xxx七绝具有“寄托深而措辞婉”特质，施补华在《岘佣说诗》中评论xxx七绝“以议论驱驾，而神韵不乏”，用意深婉却也令人荡气回肠。诚如xxx在《漫堂说诗》所云：“诗至xxx七绝，尽善尽美。自帝xxx、公卿、名流、方外以及妇人女子，佳作累累。取而讽之，往往令人情移，回环含咀，不能自已。此真《风》《雅》之遗响也。”xxx咏史七绝的指刺意味浓烈，不失风雅之致。于楚汉故事、六朝韵事和隋唐旧事，皆抑扬有加，无不精绝。xxx咏史七绝，借古讽今，以楚汉事、六朝事和隋唐事为题，借题寄慨，委婉地抒发了怀才不遇的苦闷，寄寓了深沉的时政感慨，有着广阔的表现容量。
一.楚汉故事。楚汉争雄英雄在，传奇故事人物秀，有咏汉帝（xxx和xxx）二首和xxx（楚灵xxx和xxx）二首。xxx事二首为《梦泽》：
梦泽悲风动白茅，楚xxx葬尽满城娇。
未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。
《楚吟》：
山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。
楚天长短xxx，xxx无愁亦自愁。
前一首诉楚灵xxx的罪。“楚xxx好细腰，宫中多饿死”，细腰风风靡一时，举国深受其害，轻歌曼舞、绰约娇柔，只为博得楚xxx的青睐和宠爱。今日细腰竞妍，明日亦累累白骨，在细腰摆柳间，楚xxx也是葬送自己青春与生命的罪魁祸首，只不过，xxx无知！在乖戾的癖好中，消磨了女子的青春、君xxx的意志和xxx朝的气数。后一首叙xxx的愁。“摇落深知xxx悲”，xxx本多愁，“无愁亦自愁”，为啥？好一副《楚宫暮雨图》，暮色凄迷，楚宫荒凉，凄风冷雨洒落江上，无法不惹人愁绪。xxx有三愁：因景生愁、感时慨愁、悲己幽愁;xxx亦有三忧：岁月蹉跎的忧伤、贤不见用的忧愤和xxx朝前途的忧虑。咏吟汉帝事有三首：一为《题高祖庙》：
乘运应需宅八荒，男儿安在恋池隍？
君xxx自起新丰后，xxx曾在故乡！
二为《汉宫词》：
青雀西飞竟未回，君xxx长在集灵台。
侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。
三为《xxx》：
宣室求贤访逐臣，xxx才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
第一首叹xxx项同时崛而成败异趋，乃庸碌乏远谋所致，暗刺晚唐君主无为。第二首刺汉xxx一心求仙而无意求贤的思想和行径，寓揶揄嘲弄于轻描淡写之中。“相如渴”却“不赐金茎露一杯”，汉xxx痴心妄想成仙，只祈求自己长生而全然不顾惜人才的死活，迷信与昏庸，xxxxxx。第三首讽汉xxx不xxx、不顾民生的心态，寓慨于讽。“xxx才”遭“不问苍生问鬼神”，汉xxx亦崇尚求仙，不会重视人才，问对，只不过装样子罢了，讽xxx实刺xxx，惜xxx暗生自怜。求仙非求贤，汉唐的愚妄是一致的，可叹“长生不可求，神仙不可遇”，还有《瑶池》：
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，xxx事不重来？
二.六朝韵事。xxx名留胜迹，六朝韵事著西泠，六朝为诗人留下了许多话题;“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”（xxx安石《桂枝香》），六朝亦为诗人提供了寄托情感。讽刺南齐和xxx国，皆因荒淫，由宠幸后妃所致。有《齐宫词》：
永寿兵来夜不扃，xxx无复印中庭。
梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。
《xxx首》：
一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤。
小怜玉体横xxx，已报周师入晋阳。
巧笑知堪敌万敌，倾城最在著戎衣。
晋阳已陷休回顾，更请君xxx猎一围。
《齐宫词》虽名“齐宫词”，却兼咏齐、xxx朝，沉湎酒色，穷奢极欲而亡国。前两句写南齐xxx国。齐废帝宠潘妃，修永寿宫，凿金为莲花贴放于地，让潘妃行走其上，曰“步步生莲花”，纵情享乐，荒淫昏聩。后两句写梁台歌管。以“九子铃”来串联齐梁两代的xxx朝命运，“九子铃”不仅是齐废帝荒淫生活的见证，也是其亡国殒身的见证，更是xxx不祥的预征和荒淫依旧的警醒。“九子铃”成为了亡国败君相继的最佳契合点，“荆棘铜驼，妙从热闹中写出”（清xxx虚《xxx山诗集笺注》），可叹梁台新主重蹈历史覆辙、无视历史教训，真是“秦人不暇自哀而后人xxx，后人xxx而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”（xxx《阿房宫赋》）慨叹南朝软弱，有《南朝》：
地险悠悠天险长，金陵xxx气xxx。
休夸此地分天下，只得xxx妃半面妆。
强烈地批判，辛辣地讽刺，举xxx事以概南朝，皆不图进取，苟安享乐，自持天险，终致亡国。以及《咏史》：
北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。
三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘？
“北湖南埭”之水为背景，衬托孤悬的降旗，旷远的空间展示的是苍凉的南朝历史，寄托在者深沉的感慨，“一片降旗”，囊括了六朝三百年屈辱的历史。
三.隋唐旧事。稍前史时，虽当时轰轰烈烈，xxx却能透过热闹看本质，敢于谴责和指刺，辣味足而韵味长。于xxx的“龙舟游玩臭事”和xxx的“父夺子妻丑事”的揭露，可谓一针见血，入木三分。讽“龙舟游玩臭事”，有《隋宫》：
乘兴南游不，九重谁省谏书函？
春风举国裁宫锦，半作泥障半作帆。
xxx广南游江都，铺张煊赫，那可是彩船盈河，骑兵夹岸，锦帆锦鞍，照耀陆川。只顾一人游乐，不恤民苦，可见剥削之重与压迫之惨，xxx，一个;游兴一意孤行，不惜民力，尽享穷奢极侈与荒淫无度，xxx广，xxx暴君一位。讥“父夺子妻丑事”，有《龙池》：
龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。
夜半宴归宫漏永，薛xxx沉醉寿xxx醒。
诗虽无一字涉及xxx霸占儿媳之丑事，却颇具深意。“薛xxx沉醉寿xxx醒”，薛xxx已醉就不要去管他，诗人写寿xxx，着一“醒”字，xxx为丰富。有回忆，有思念，有痛苦，有愤郁，更有羞辱，还有内心情感无法宣泄的强烈悲愤。诗虽无写xxx秽行，却令人遥想其耽于享乐而导致祸乱的龌龊。
xxx还对远古人事亦有歌咏，主要有吴xxx轶事和嫦娥情事。吴xxx好酒色，如《吴宫》：
龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。
吴xxx宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。
xxx以吴xxx沉迷酒色为题，将“满宫醉”的喧闹、疯狂和“水漂花”的悄然、消逝进行衬托，含义深长。“暮水漂花出城”，以流水漂花化静为动，随时间推移来推演xxx势如落花流水结局，实堪隽永，此绝句如清代xxx熙载在《艺概・诗概》所说：“绝句取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面，正面不写写对面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”嫦娥常孤寂，如《嫦娥》：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
xxx以嫦娥幽居寂处、永夜无寐为题，将嫦娥“悔偷灵药”的情绪蔓延得无边无际。孤栖无伴的嫦娥，寂寞处道观的女冠，清高孤独的诗人，xxx凡相隔，却在高洁而孤寂这点上灵犀暗通，悔恨交织，无法消释。
参考文献
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[4]xxx学锴 余恕诚.xxx[M].北京：中华书局，1980.
[5]xxx.xxx诗选注[M].上海：上海古籍出版社，1982.
xxx与xxx 第12篇
关键词:xxx;xxx;诗歌;师承;职称论文
(一)在题材上,xxx的咏物诗和咏史诗,无论从诗歌手法还是风格上,都和xxx的咏物诗和咏史诗相似。
咏物诗至晚唐可谓出现了繁盛的局面,元人方回说:“晚xxx非风花雪月禽鸟虫鱼竹书,则一字不能作”,从侧面揭示了晚唐诗人对风物的特殊癖好,可见晚唐咏物诗之多。xxx和xxx创作了数量不少的咏物诗可以说是这一诗歌创作倾向的反映。但是和其它诗人相较,xxx的咏物诗有着明显的不同。而从xxx的咏物诗中,我们可以清晰地看到他对这种不同的传承。晚唐咏物诗表现出两种明显的倾向,即:致力于穷形尽相的图貌摹态,笔致精工纤巧,有的绮艳无骨,排比,偶韵较律,形式主义较为严重。如皮日休和xxx的酬唱之作有《茶中杂咏》(十首)、《渔具诗》(十五首)、《奉和袭美茶具十咏》等等都具有此种特点。第二个特点是托物讽世之作很多。如xxx的《月》、xxx的《官仓鼠》、韩偓的《观斗鸡偶作》、xxx的《道旁木》等,其讽刺的矛戈所向,上至皇帝、官僚,下至浇薄世面,无所不包。
xxx创作了一百多首咏物诗,其中也有图貌摹态之作,如《微雨》、《落花》、《牡丹》等;也不乏讽刺之作,如《赋得鸡》、《乱石》等,但是不同之处是,xxx还创作了许多托物寄怀之作。诗人借咏物抒发因仕途抑塞、挫折频仍而产生的凄切悲伤之感,表现出低徊深婉、摇荡人心的悲剧美。这些咏物诗的成就最高对后世的影响也最为深远。如《流莺》:
流莺飘荡复参差,度陌临流不自持。巧岂啭能本无意,良辰未必有佳期。
风潮夜露阴晴里,万户千门开闭时。曾苦伤春不忍听,凤城何处有花枝。1
流莺的飘荡哀鸣,欲栖无枝,寄寓了诗人xxx不省,身世飘蓬之感。
xxx与xxx 第13篇
关键词：《蝉》 同题阅读 背景 主题 手法
诗词欣赏对很多师生来说是一块“鸡肋”，食之无味，弃之可惜。欣赏优美的诗词，本是一大快事，为什么很多学生会望之生畏呢？最核心的原因应是忽略了学生应该掌握而且希望掌握的是这首诗为什么好，所以，要改变学生怕读诗的现象，关键是要教给学生诗词鉴赏的方法。我们认为，同题阅读法不失为解决这个问题的一个良方。
所谓同题阅读法，指的是把相同或不同的诗人对同一事物、感情有了相同或不同的感受而写下的诗歌集中在一起进行比较阅读，通过比较法发现他们的异同、优劣，从而达到提高阅读兴趣和鉴赏水平的一种方法。下面仅举一例，以期能窥斑见豹。
xxx是xxx世民做秦xxx时的“秦府十学士”之一，一直颇受xxx世民的器重，xxx世民即位后，虞仕途畅通无阻，难免有些自傲之情，本首咏蝉诗恰好唱出了他的心声。
“垂委饮清露，流响出疏桐”，第一句的“垂委”就暗示着显赫的官宦身份（古代常以“冠缨”、“簪缨”代指高贵的官宦），一句“垂委饮清露”，便把这种清高给予了说明，第二句也是人格化的描写。蝉居于高处，声音入耳动听，也就不难让人联想到其象征的高尚风韵。
三四句“居高声自远，非是藉秋风”，既是对蝉清高的进一步说明，也是在前面两句的基础上生发的议论。读到这里，我们已经知道这蝉是诗人的化身了。
《在狱咏蝉》一诗，是xxxxxx仪风三年在狱中所作，大多数认为他是被诬陷而下狱的，xxx义性格的xxxxxx蒙受如此不白之冤，就借用蝉来替自己的清白申辩，渲泄心中激愤之情。
诗的首联点题，“西陆”交待了时令已是秋天，在失去自由的时候，在秋风肃杀的秋天，听到寒蝉时续时断的鸣叫，唤起了诗人思念故乡的无限惆怅与悲戚，一个“侵”字，恰如其分的表现了诗人忧心忡忡的心境。颔联紧承上联，进一步抒发诗人悲苦烦扰的心情。颈联表面写蝉，实际上是以蝉的困厄处境比喻自己仕途曲折，蹉跎难进，受谗言诽谤良多，身陷囹圄，辩辞无以传递。诗句委婉，意在言外。尾联一句话为深沉的慨叹：现在世上谁人看重高洁，又能指望谁来为我昭雪呢！
xxx与xxx 第14篇
xxx话繁兴，大都近于随笔。xxx的《沧浪诗话》是一部最有系统之作，它的出现标志着以诗话形式探讨诗歌艺术理论进入自觉阶段。整部诗话以其在《沧浪诗话・诗辨》中所建立的诗歌理论体系为基础，品评自xxx以前的中国诗歌传统和品第优劣。它在开启以禅论诗和“盛xxx经典化”序幕的同时，也形成了自己“尊唐抑xxx的诗评观点。这一观点的建立首先是以xxx自己的理论体系为依据，其次才是其据理的辨别和最终观点的完善。
一、《沧浪诗话》的理论体系
《沧浪诗话》由《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评》和《考证》五xxx，分别论及诗歌的基本主张、诗歌的体制、写作方法、历代作家作品的评论及对诗篇的考证辨识。诗话结尾还附及《答出继叔临安吴景先书》，其中对诗话的主旨和意图作了补充说明。xxx《沧浪诗话》内部有一个完整的理论体系。有学者将其分为本体论、诗体论、主体论、技法论和方法论五部分。其实大可不必如此繁杂，因为仅分为本体论、创作论和鉴赏论就可将之囊括，且基于诗话本身的题材和xxx的意图而言，这三部分也是最主要的，即为诗正名、教人写诗和辨诗。
诗歌本体论涉及对诗歌本质的认识。“诗者，xxx性情也，xxx诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，xxx之象，言有尽而意无穷。”诗歌是xxx情性的，讲究兴趣。此处的兴趣主要有两方面的含义：一是创作手法，即起兴；二是诗歌的风格特征，即那种含蓄的、有韵味的诗歌品味。此处的趣味并非近于滑稽一类，而是指文中所言的言有尽而意无穷的蕴藉性。xxx还认为诗的极致是“入神”。神指神采，是一种主体和客体相遇之后达成的一种浑融和扩张状态。他认为诗歌史上除xxx杜二人几乎再无人达到。他还将二人的诗歌特征定义为最高级别的“优游不迫”和“沉着痛快”。更有甚者，他引入“气象”一词定义优劣，并将其作为盛xxx最具标志性的特征。在附记中，他很明确地将其所认为的这种气象定义为“雄浑悲壮”，相异于前人定义的“雄浑雅健”。这里的气象是对“兴趣”的补充，增加了深厚阔大的力度感和包容性。此外，他还将体制、格力和音节纳入到“诗之法”（即诗的要点）之内。它们分别代表诗歌的体例、语言及整体上的力量感和音律上的抑扬顿挫。概而言之，xxx在师法汉xxx的基础上认为：诗歌是除xxx性情之外，还需讲究体制、格力、气象、兴趣、音节等因素的艺术门类。
创作论是在给定一个诗歌模板之后教后学如何能够接近或者达到，同时也将“近世诸人”束之高阁，还不时拉出来做一下反面教材。这部分显然是整部诗话的一个侧重点。xxx首先颇具定论般地将诗品分为九种：高、古、深、远、长、雄浑、飘逸、悲壮和凄婉，并将xxx杜的“优游不迫”和“沉着痛快”置于最高级别，然后才告诉后学，要讲究入门、用工、别材、取法、读书方法等。“夫学诗者以识为主：入门须正，立志须高；以汉魏盛xxx师，不作开元天宝以下人物”，这正道出了以“汉xxx”为师，将其定义为诗歌正宗和诗歌的顶峰水准。引文中所说的“识”和“正”便是汉魏盛xxx本身透露出来的整体格调，并给后学以标尺参照，即就是他所谓的“学其上”之中的“上”者。接着，xxx将《楚辞》以降的《古诗十九首》、乐府四篇、苏xxx汉xxx、xxx杜二集和xxx名家列成书单，并教以阅读和用功的力度。
以上只是准备作诗阶段所该完成的步骤，而接下来对于作诗技法的论述，“用工有三：曰起结，曰句法，曰字眼”，即就是在这三处要注意用工。后又论及要达到“不涉理路，不落言筌”与读书穷理的辩证关系，也突出盛xxx的“言有尽而意无穷”的美学特征。在《诗法》中，xxx讲得更细，分别论及要避免“五俗”和“语忌”、须是当行本色、炼句炼字和用韵方面不必太讲究出处、语言要响亮、方法和技巧要贴切、语义要透彻。其中尤以论句法为最多：“对句好可得，结句好难得，发句好尤难得”“发端忌作举止，收拾贵在出场”“须参活句，勿参死句”。除此，xxx将五言绝句和xxx律诗标为最难的诗类，罗列了学诗的三个阶段（不知好恶、既知羞愧和达到透彻），强调识见和辨家数的重要性。大到诗体的难易，xxx字句的运用，xxx事无巨细地都加以谈论和施教，有种力扛将倾大厦之势的气魄和担当。
在对诗歌的本体和诗法有了把握之后，xxx将鉴赏论基于二者之上，还把二者当成了论据，并加以参照。《诗评》中“诗之是非不必争，试以己诗置之古人诗中，与诗者观之而不能辨，则真古人矣”，在教以辨别诗歌好坏的方法之外，也将“古人诗”，乃至可以说是“汉xxx”诗歌作为参照标准。与其相似或者相近便是好诗。这里的参照，即涉及诗歌的格调、种类、题材及诗法的运用。例如，在谈及“近代诸公乃作奇解意会”，xxx字为诗，以才学为诗，以议论为诗的弊病时，是以xxx诸人的“兴趣”“剔透玲珑”和“言有尽而意无穷”为参照的。所以，xxx说近代诸公的诗“终非古人之诗也”。他还不止一处地标识辨家数在鉴赏中的重要性，提及若是没有此番功夫则说明“脚跟未点地处也”。
xxx与xxx 第15篇
在中国古代诗人中，xxx受中国和谐文化的影响最深。xxx的和谐文化精神有着深刻的思想文化渊源；和谐文化精神在xxx的思想与诗歌中均有强烈体现，并对后世的产生了深刻影响。因此，全面论述xxx的文化精神与中国和谐文化的密切关系，对当代社会主义和谐文化建设具有积极的借鉴意义。
【关键词】 xxx；中国和谐文化；精神
在中国古代诗人中，xxx是向往和追求和谐社会与和谐文化最具有代表性的诗人。他从小接受的主要是儒家和谐社会的思想和理念，对道家、释家、墨家、玄学及其他诸子中的和谐社会理念也有所吸收。他的一生都在为追求和实现一个美好社会理想而努力。这个理想就是国家统一，民族富强，百姓安居乐业，人与人、人与自然和谐相处。xxx用自己的创作活动，与现实社会中那些破坏社会和谐、分裂民族与国家的邪恶势力与残酷剥削xxx百姓、贪污腐化等丑恶的社会现象作了不懈的斗争。他的这种追求和谐社会崇高理想的精神及忧国忧民的高尚人格，受到历代志士仁人的高度尊崇与继承发扬。xxx被后人尊为“诗圣”，但他的影响，实际上已超越了诗人的范围，上升到民族精神的文化层次。探讨和研究xxx与中国和谐文化的关系，发掘xxx的和谐文化精神，就是弘扬民族文化优秀传统，传承精神文明，为建设社会主义和谐社会提供历史借鉴。
一、xxx和谐文化思想的历史渊源
xxx及其诗歌的和谐文化精神，有其渊源。概括来讲，主要有三个方面：历史文化渊源，地域的、家学的渊源和唐代社会的现实渊源。
儒家文化中的“仁爱”思想和“大同”和谐社会的理想，一直是xxx诗歌中的主调。xxx提出“天下归仁”的思想，指出“仁”的主要含义是“爱人”(《论语·颜渊》)，而实现“仁”的一个重要方面是“泛爱众”(《论语·学而》)。此外还有儒家的“和为贵”(《论语·学而》)与“致中和”(《礼记·中庸》)思想，形成了xxx以儒学为框架的“民惟邦本”(《尚书·五子之歌》)的安定和谐的社会理念。《礼记·礼运》中所提出的“天下为公”及“老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者皆有所养，男有分，女有归”的大同社会理想，也是xxx所向往的和谐社会的理想世界。除xxx家的思想资源以外，道家文化的“万物与我为一”(《庄子·齐物论》)、“顺物自然”(《庄子·应帝xxx》)的人与自然和谐相处的思想、释家文化中“众生平等”《大般若经》卷三五)、“普度众生”(《普曜经》卷三)的慈悲思想及墨家文化中“兼爱”、“非攻”(见《墨子》中《兼爱》、《非攻》篇)的和平理念等，也从不同的思想层面为xxx的和谐文化精神提供了精神的滋养。
实际上，xxx所受到的中国传统文化的影响，是从中原文化开始的。在中国诸地域文化中，中原文化是中国元文化的渊源和发祥地；无论是儒家文化，还是道家文化，其源头都在中原。xxx是河南巩县(今河南巩义市)人，他的青壮年时代，是在xxx阳、长安两京地区度过的。他35岁以前，基本上xxx活在他的家乡洞南xxx地区，之后的十多年则生活于长安。黄河流域中下游的中原地区(包括长安、洛阳两京地区)自周公在成周(今河南洛阳)制礼乐制度以来，两汉、北魏、隋唐都盛行儒风。中原以儒家为主的思想和文化，奠定了他的思想基础。起源于中原的老庄的道家和首传于中原的释家的文化思想，也在中原地区相当流行。中原文化以儒教为本，以道、释为翼的相互补充的思想框架，形成了中华民族的基本文化思维和文化心理结构。但相对地说起来，儒家思想文化则是中原文化的核心。xxx的思想基本上在“儒家界内”(xxx《原诗》)，不能不说是受到了中原文化的深刻影响。儒家思想是一种务实致用的文化思想，对现实社会有很强的政治教化作用和现实的实用性。中原地区的文学，自《诗经》、汉乐府以来，就有很强的现实主义传统。中原的史学传统，也是充满着实用理性的。史家的忧患意识与儒家关心现实的人生态度所形成的忧国忧民的思想意识，是推进和追求社会安定与人际关系和谐的思想动力。道家“顺物自然”即人与自然和谐的思想与释家的“一切众生悉皆平等”(《维摩诰所说经》)的平等意识，可谓是对儒家的“仁者爱人”(《xxx·离娄》)思想的重要补充。三者共同构建了中国的和谐文化。中原文化的传统，奠定了xxx以儒家为主，兼融道、释的文化思想基础，儒、道、释等思想中的和谐文化因素，对xxx的人生观有着至深的影响。
除了历史的文化渊源之外，唐代的社会，是xxx文化思想形成的现实渊源。尤其是唐xxx和xxx的“贞观之治”和“开元之治”，更是xxx心目中和谐社会的样板。在中国的传统思想文化中，儒家思想是最务实的一种。儒学主要是以伦理道德来安定社会秩序、协调各种人事关系的学说。但在xxx后，儒学渐被以玄谈务虚的玄学所代替，处于边缘的地位。唐代建国之后，xxx及唐xxx皆实行重儒政策，恢复了国家和地方各级学校以教授儒经为主的教育制度。唐xxx尤重儒学。他说，“朕所好者，惟在xxx舜之道、周孔之教”(《贞观政要》卷六)；但对道、释他也同样加以利用。由于他政治上开明、对中国的和谐文化有很深的理解，故他在对待君臣关系、民族关系及君民关系等方面，都能处理得比较得当。他提倡大臣进谏，和睦群僚，搞好君臣上下的关系。对民族关系，他也处理得比较恰当。他说，“自古皆贵中华贱夷狄，朕独爱之如一”(《资治通鉴》卷一九八)，因此被各民族尊为“天可汗”。他把君民关系比做是舟与水的关系，认为“水能载舟，亦能覆舟”(唐xxx《自鉴录》，《全唐文》卷一零)，故能均xxx，轻徭薄赋，促进生产
发展，和谐社会关系，从而缔造了“贞观之治”的盛世。xxx在xxx社会的前期，继承了xxx的开明政治和文化政策，重用xxx、xxx?、xxx、xxx等贤臣，兴利除弊，毁玉沉珠，生活节俭，勤政爱民；在经济上采取了xxx休息、减轻农民负担的措施，缓和了阶级矛盾，提高了人民生产的积极性，出现了“公私仓廪俱丰实”(xxx《忆昔》)的空前的经济繁荣景象；在对外关系上，他采取以和平外交为主的绥边政策；在思想方面，他以儒教为中心，兼倡道、释，还采取了对外来文化开放的政策，使各种文化思想空前活跃，促成了各种文化的和谐发展，使xxx文化尤其是诗歌，出现了前所未有的昌盛局面。那时大唐的综合国力空前强盛，居于世界之首，出现了“开元之治”的又一盛世。厝xxx的“贞观之治”与厝xxx的“开元之治”使xxx到了封建社会的鼎盛时期，也是后世所企羡的人民安居乐业的太平盛世，是封建社会中和谐社会的样板。但是，xxx在天宝后期，逐渐地骄傲自满，腐化堕落；私欲膨胀，加重了对农民的剥削；盲目扩边，激化了阶级和民族的矛盾；在思想上迷信道教，使赖以治国安邦的儒学削弱和边缘化，造成了思想的混乱，文化上也失去了和谐。安禄山、xxx等分裂分子野心膨胀，乘机扩张势力，最终导致了“安史之乱”。 xxx生长于xxx之世，从小就树立了xxx民之志，把“贞观之治”和“开元之治”的和谐社会视为历史和现实中的理想社会。因此，他在天宝后期及安史之乱后，虽处以乱世，目睹时艰，但却未丧失信心，时时处处都以大唐盛世的和谐社会为理想支撑，加以追怀，并以此作为复兴大唐的思想动力，对社会上出现的一切不和谐的现象进行批判和斗争，力争大唐早日恢复往日的盛世。
除了历史文化和现实社会的渊源之外，xxx还有其家学的文化渊源。xxx出生于_个世代“奉儒守官”(xxx《进雕赋表》)的家庭，有“传之以仁义礼智信”(xxx《xxx年县君京兆杜氏墓碑》)的家风。他的十三世祖杜预，是西晋时期一位对儒学研究造诣很深的将军，著有《春秋经传集解》传世。xxx的一生都以这位先祖的文治武功尤其是其儒学造诣为自豪，曾自称对其先祖杜预“不敢忘本，不敢违仁”(《祭远祖当阳君文》)。xxx之尊崇儒家文化是有其家学渊源的。他的祖父杜审言，是xxx朝的著名诗人，虽不以儒学闻名，但其诗中也充满了“抚功衔道义”(杜审言《赠xxx二十韵》)的儒学精神。他的继祖母xxx，“慈恩xxx”，待审言前妻的子女如同己出。他的叔父杜并，是一位有名的“孝童”(见xxx《xxx阳太君xxx墓志》)。他的姑母xxx，是位“xxx姑”(出处同上)式的人物。xxx年幼，母死后，即由这位姑母抚养长大。其外祖母xxx氏也被时人视为“勤孝”(xxx《赠xxx州刺xxx阳xxx神道碑》)一类的人物。xxx在这样充满着xxx孝节义的家庭环境及亲戚中长大，自幼耳濡目染，受到先祖的儒学精神和家庭仁爱和谐家风的很深影响。正是在这些历史、现实与家庭的文化氛围中，xxx广泛地接受了中国的和谐文化，成为中国诗人中最具有和谐文化精神的代表人物。
二、xxx思想及其诗歌的和谐精神
xxx的和谐社会和和谐文化的理念，具体地表现在他的思想行动和诗歌创作之中。他的和谐文化思想理念，具体地表现在他的和谐社会理念、和谐诗歌审美观念与诗歌机制方面的和谐等三个方面。
(一)xxx思想中的社会和谐理念
向往和谐的君臣关系。xxx特别向往儒家的xxx贤的理想君臣关系。他心怀稷契之志，要“致君xxx舜上，再使风俗淳”(奉赠xxx丈二十二韵)；他心目中的xxx之君是xxx、舜和唐xxx(“煌煌xxx业，树立甚宏达”(《北征》))。xxx对xxx、舜、唐xxx等君臣和睦的关系予以赞扬，而对xxx晚年亲近小人、屠戮贤臣的行为屡加谴责：“忠贞负冤恨，宫xxx旒缀”(《八哀·xxx邕》)；他对xxx宗猜忌贤臣也十分不满：“唐xxx(指xxx宗)虽自圣，野老复何知”(《秦州杂诗二十首》其二十)。他希望能够回到xxx舜与汉初“古时君臣合”(《述古三首》其一)的君臣和洽的局面。
建立和谐的家庭关系。xxx在处理家庭关系方面，可谓是父慈子孝、夫爱妻顺、兄悌弟敬的典范。对子女，他是一位好父亲。他对自己的子女慈爱有加，教育子女读书写诗：“觅句新知律，摊书解满床”(《又示宗武》)，并让儿子参加力所能及的劳动(见《催宗文树鸡栅》)。对妻子，他是一位好丈夫，与妻子恩爱和睦，情深意长：“何时倚虚幌，双照泪痕干”(《月夜》)，“昼引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江”(《进艇》)。对弟妹，他也是一位好兄长。在战乱中，他时刻思念身在他乡的弟妹(见《忆弟》、《乾元中寓居同谷县作歌七首》等诗)的安危。
主张各种社会关系的和谐。他对朋友十分讲诚信，他希望“天下朋友皆胶漆”(《忆xxx首》其二)，都成为管、鲍之交，最恨“翻手作云覆手雨”(《贫交行》)的人。他交的朋友如xxx、高适、岑参、xxx、xxx、xxx等人，不管是对方的穷通遭遇如何变化，他对朋友的友谊都是终身不渝，是一个最忠于友情的人。xxx还对如xxx邕、房瑁等正直xxx的年长的前辈，十分尊敬；对年轻的后辈如xxx郎、司直等人，则奖掖有加，寄予深切的关爱之情。
在人与人的关系方面，xxx一向主张平等相待。他自己的儿子虽然在贫困中饿死，但比起“失业徒”和“xxx卒”的平民百姓来，自己仍有“生常免租役，名不隶征伐”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)的士族特权，对此他表示十分愧怍；他与羌村的父老一起饮酒，谈论时局(见《羌村三首》)；有客人来访，他请邻家的农家老翁对饮作陪(见《客至》)；他有时还到农家与老农喝酒谈心，与处士山人交朋友，从来没有官人的架子。
对于下层百姓，尤其是对那些弱势群体，xxx则体现了仁厚的关切同情之心。他“穷年忧xxx，叹息肠内热”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)，在天宝末年即写出《兵车行》一类的诗歌，为“或从十五北防河，归来头白还戍边”的远征边塞的士卒鸣不平。在《自京赴奉先县咏怀五百字》中他写道：“庭中所分帛，本自寒女出。鞭挞其夫家，聚敛供城阙”及“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，尖锐揭露了统治者残酷剥削压榨百姓和贫富严重不均的社会现实。安史之乱后，哀鸿遍野，民不聊生，他更写出“三吏”、“三别”之类的新题乐府诗，为天下苍生的生死离别为之痛哭。在xxx，他写出《茅屋为秋风所破歌》、《枯棕》等诗，对流离失所的寒士和被刻剥得无以为生的百姓发出深切同情与感叹。在夔州及xxx等地，诗人虽已处于饥寒交迫的境地，却对战乱中无儿无食的寡妇、负薪背盐白发不嫁的夔州女、峡江操舟卖命为生的船夫以及湖湘“杼轴茅茨空”(《岁晏行》)的贫苦人民掬出一把把同情之泪，处处为他们着想，并提供力所能及的帮助。他迫切希望早日结束战乱，让百姓们过上“焉得铸甲作农器，一寸荒田牛得耕”(《蚕谷行》)的太平日子。他还希望统治者要“行俭德”(《有感五首》其三)，惩贪腐，使“普天无吏横索钱”(《昼梦》)的清明之治及“男谷女丝行复歌”(《蚕谷行》)的人民安居乐业的和谐社会早日出现。
主张平等相处的民族关系。在这方面，xxx是深受唐xxx和xxx对各民族平等相待政策影响的。在他的诗中，xxx对一些少数民族出身的将领，xxx舒翰(突厥人)、xxx光弼(高丽人)、xxx思礼(高丽人)等为大唐做出过突出贡献的人，都有甚高的评价，并不因其为异族而掩德不彰。他与贺兰xxx、宇文晁、斛斯融等少数民族的人也都有诗歌的交往。对唐军中的羌族等少数民族的战士，他主张应与汉族战士刑赏一致，平等对待：“明其号令，一其刑罚，申其哀恤，致其欢欣，宜先自羌子弟始。”(xxx《东西两川说》)
主张国与国之间建立和睦相处的关系。xxx主张各国应各自有疆，互不相犯，和平共处。在维护国家领土完整和保卫国家不受侵犯的基础上，他反对统治者对外扩张，xxxxxx：“杀人亦有限，立国自有疆。xxx制侵凌，岂在多杀伤!”(《前出塞九首》其五)即使是卫国战争，在战胜敌人的情况下，他也主张尽量地减少敌人士卒的伤亡，充满了人道主义精神。(二)xxx对待各种文化关系的和谐理念
各种文化关系的和谐，是xxx文化的一个特色。xxx在xxx的前期即开元二十三年以前，是很重视各种文化思想 的和谐发展的。对儒、道、释三教之间的关系摆得较平。尤其是在开元初期，他尤致力于儒教的思想建设。他特别重视和重用xxx、xxx这样的文儒之士，对xxx、xxx和杜逼这样的孤耿之臣也很重用。开元十年，他亲注《孝经》，提倡儒家的孝道，将儒学做为治国的根本思想。对于道教和佛教，他也视为儒教思想的辅助思想，加以提倡。与此同时，他还对外来文化，如从西方传来的各种宗教文化像大秦的景教(即罗马的基督教)、波斯(伊朗)的袄教、摩尼教、大食(阿拉伯)的_教等外来宗教的态度都很宽容；对外来的音乐、舞蹈、衣饰、饮食和风俗，他也持有空前的开放态度，大胆加以汲收，充实中国的文化。但xxx在后期却大力推崇道教，使赖以治国的儒学思想逐渐被边缘化。从儒学的理性向宗教的迷信方面倾斜，导致了各种文化关系的失衡。xxx是继承了开元前期xxx文化的基本精神的。xxx对xxx、道、释等各种文化和谐发展心有独钟，但他并非将各种文化思想平均排列，而是有重心的。他心目中的文化和谐是建立在儒学基础之上的。他特别强调儒家文化在各种文化中的中心地位。他赞颂唐xxx多用儒臣，文物多师古，朝廷半老儒”(《行次昭陵》)。他认为xxx出镇西川，像汉代xxx一样推行儒家之教化(“xxx儒化成”(《八哀诗·xxx》))，非常值得赞赏。他对安史之乱后儒学失坠感到十分痛心和担忧，“呜呼已十年，儒服弊于地。……周室宜中兴，孔门未应弃”(《题衡山县文宣xxx庙新学堂呈陆宰》)。他认为，富有理性的儒学是和谐文化的根本和基础，只有在这个基础之上，才不致于使文化失去理性的方向。但xxx并不排斥道、释等文化，因道教所尊奉的老子(名xxx耳)是xxxxxx自认的先祖，故xxx年轻时也曾一度热衷于道教。他曾到xxx屋山访过道士；曾受到xxx的影响，想与xxx一起“方期访瑶草”(《赠xxx》)；还在洛阳拜谒过玄元皇帝庙。虽然后来他信道的热情有所减退，但道家对现实的批判意识和对人与自然的和谐意识，曾给他以深刻的影响。他对xxx晚年的腐败政治以及xxx宗贬斥贤臣、治国乏术的一系列政策的批判和指责，固然有儒家的讽谏精神，但道家的愤世嫉俗的批判精神无疑也给他增添了批判的勇气。xxx晚年对佛教的禅宗也很感兴趣，曾写过“身许双峰寺，门依七祖禅”(《秋日夔府咏怀奉寄xxxxxx宾客一百韵》)等诗句。xxx晚年悲悯苍生、爱及“鸡虫”(见xxx《缚鸡行》、《朱凤行》等诗)的慈悲胸怀，是受到佛家“普渡众生”思想的一定影响的。xxx的扬善嫉恶、嫉伪存真的批判意识和“众生平等”的仁慈的胸怀，是将道教、佛教中追求社会平等和谐思想的精华，与儒家文化中追求社会和谐理念相融合的。此外，如墨家的“兼爱”、“非攻”的热爱和平的思想，对他亦有甚深的影响；外来文化中的音乐歌舞及外域传来的宝刀骏马(见xxx《观公xxx大娘弟予舞剑器行》、《荆南兵马使太常卿xxx食刀歌》、《房兵xxx胡马》等诗)，他也持有很高的兴趣，在他的诗中屡加表现。可见，各种文化的和谐并存，是xxx所追求的目标之一。
(三)xxx对人与自然关系的和谐理念
xxx对中国文化中“天人合一”的思想，有很深的感受，在他的诗歌中有充分体现。中国古代是个农业社会，对天的依赖性很强。风调雨顺，能给农民带来丰收和喜悦；而自然灾害，则给农民带来沉重的灾难。故他的诗中写了许多对和风细雨给农民和自己带来的喜悦之情，如写了许多春雨、久早后的夏雨以及农民求雨的诗。在他的诗中，写有关雨的诗，就有十多首。他对巴蜀的青山绿水、树木花草等，都有一种由衷的喜悦与爱惜之情。他对未受到破坏的大自然风光十分喜爱，而对风雨失调、飓风暴雨、干旱给人民所造成的灾难则表示十分忧心(见《秋雨叹》、《雷》等诗)。尤其是他对当地人砍伐和烧山，人为地破坏自然环境，使“青林一灰烬，云气无处所”(《火》)，因而造成旱灾或水灾，表示非常痛心和担忧。他对大自然中与人类和谐共存的动、植物，如能为人类遮荫纳凉的高大的楠树、挺发向上的小松树、赏心悦目的桃xxx花、随船嬉戏的小鹅儿、沙上傍母而眠的雏鸟等，都非常关心和喜爱，并反对一些人滥杀野生动物(如“汝休射杀南飞鸿”(《岁晏行》)等)。他还非常重视绿化工作，在成都草堂居住时，他在草堂周围种树植花，绿化家园，美化环境，有相当自觉的维护人与自然的和谐的思想与环保意识。
(四)xxx审美思想中的和谐理念
真善美的和谐。xxx所尊崇的主要是儒家的审美思想。儒家的美学观主要是“尽善尽美”xxx、美和谐理论。此外，道家的“嫉伪崇真”的以真为美的审美思想，对xxx也有一定的影响。道家的崇真嫉伪思想与史家的“实录”精神是一致的。儒家的“尽善尽美”和道家的“以真为美”相结合而成的真善美和谐的审美理念，形成了xxx以道德伦理为价值标准以及写真实的现实主义为主旨的文学思想。
xxx与xxx 第16篇
一、反复诵读，激发想象
二、积累、运用鉴赏知识
1.文体知识
中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络。其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2.诗歌内容
不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、xxx、杂言等；按内容，可分为山水xxx（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
（1）山水xxx
（2）咏物诗
（3）边塞诗
盛xxx期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而xxx代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。
（4）咏怀诗
xxx与xxx 第17篇
在唐代，一首诗歌的魅力不容小觑，它既可以成为仕途的敲门砖，又可以让人很快名扬天下。
《唐诗纪事》卷二十记载，xxx，xxx诗人，在长安应试的时候，考官出的考题是《终南望余雪》，按规定应该写十二句诗，可xxx只写了四句，即“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒”，写完后xxx就交卷了。当时的考官看后觉得写得非常好，就是不符合考试的规定，于是提醒他补上剩下的八句。但是xxx对考官说，意思已经完备，再写就是画蛇添足，说完就出了考场。后来，考官就把这件事报告给了上级，上级爱惜人才，就赐xxx进士及第。xxx因为一首诗而考中了进士，可见这首诗的魅力。
无独有偶，在天宝年间也发生过类似的事件。我们大家所熟知的“大历十才子”之一xxx，在公元751年参加进士考试时，被要求作一首试贴诗。这种诗歌有严格的韵律规定，限用韵脚，很难做好。当时，xxx以《省试湘灵鼓瑟》为题，挥洒自如，很快就写好了前十句，即“善鼓云和瑟，尝闻帝子灵。xxx夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传湘浦，悲风过洞庭”，而后面的两句，xxx百思不得。这时，xxx忽然听到一首悠扬的曲子，他抬眼望了望窗外粼粼的水面，苍翠的青山，灵感顿起，瞬间写下了千古名句“曲终人不见，江上数峰青”。由于这首诗，xxx不仅中了进士，还赢得了诗名，成为了“大历十才子”之一。
除此之外，一首好的诗歌还可以成就一个诗人的美名。xxx，xxx诗人，成就不是很高，名声却很大。古人多喜欢游历名山大川，尤其是在仕途不顺的时候，而xxx就是这样。他当时虽然中了进士，做了官，但是很不得意，于是遍游山川，出关边塞，风格变得雄浑自然。一次，他在游历了武昌黄鹤楼后，一时兴起，感慨万千，提笔挥毫，写下了《黄鹤楼》一诗：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。xxx历历汉阳树，芳草萋萋xxx。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”此诗意境深远，绘景写情，形象真切。据说，xxx在看完这首诗后，大为赞叹，并为之搁笔，写了首打油诗：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻xxx，眼前有景道不得，xxx题诗在上头。”后人还在黄鹤楼东侧修建一亭，名曰“xxx搁笔亭”，以记其事。大诗人xxx的这一番评论，使xxx一举成名。一首诗歌，成就了一个诗人，成为了一桩美谈，让我们在登临黄鹤楼的时候自然而然就会想起xxx的《黄鹤楼》，这不能不归功于xxx的这首打油诗。
xxx与xxx 第18篇
重 阳 赏 菊 诵 诗 词
江西省景德镇市景航学校初二班（333039） xxx
人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓xxx万里霜。
—— 《采桑子.重阳》
金秋十月，天高云淡，盛开，窗前篱下，片片金黄，时逢佳节，共赏秋菊，xxx诗词，真是别有情味。
重九日正值仲秋，金风送爽，菊蕊飘香。就像人们把艾、xxx端午联系一样，也和重九密不可分，所以重九也称作“菊节”、“节”，在人们心目中，简直是无菊非重阳了。
“一从陶令评章后，千古xxx说到今。”做过xxx的xxx写过咏菊诗：“芳菊开林间，青松冠岩列。怀此贞秀心，xxx霜下杰。”又如《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”这是诗人对所作的较早的赞赏。
唐代赏菊风盛，咏菊之作更是比比皆是：如xxx绩“香气徒盈把，无人送酒来”；崔善为“霜xxx玉，风花似散金”；皇甫冉“不见白衣送酒来，但令黄自开”；xxx的《九日》：“九日重阳节，门门有。不知来送酒，若个是陶家”；范成大“世情儿女无高韵，只看重阳一日花”等。九九重阳，门门，可谓独占重阳。xxx咏菊更见其悠闲自在：“待到重阳日，还来就。”
晚xxxxxx大有怜香惜菊之意：“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。几时禁重露，实是怯残阳。 愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。”xxx则写出独具风韵的一道咏《菊》诗：“ xxxxxx莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。” 诗中首句即告诫xxxxxx公子莫把菊与蓬蒿相提并论，直截了当，有高屋建瓴之势，并透露出对xxxxxx的鄙夷。诗篇把人格化，突出它的高尚气节。通篇不着一菊字，却句句有菊，清香四溢，爽人心脾。
xxx农民起义的领袖xxx，更是对爱赞有加：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”“飒飒西风满院裁，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”
到了xxx代，重阳节完全堪称节、赏菊节。赏菊风盛，xxx必多，可谓数不胜数，俯拾皆是。佳作有如xxx•史铸《咏翻集句》：“东篱xxx谁香，不学群葩附艳阳。直待索秋霜色裹，自甘孤处作孤芳。”女才子xxx清照填的词《醉花阴》，更是刊称一绝：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
xxx与xxx 第19篇
梅花的美在于凌寒脱俗的本性。 “冰雪林中著此身，不与桃xxx混芳尘”元代诗人xxx冕将混世芳尘的普通桃xxx与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志；梅花的美在于未动意先香。xxx代人xxx在《卜算子・xxx》里如此诠释：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是xxx自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。xxx泥碾作尘，只有香如故。”超越了生命的花季，xxx冬天，却用火的青春与生命，向人们展示出春意里的情怀；梅花的美还在于形韵凝神质。“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”xxx笔下的《红梅》通过几个对比就将它的神韵一览无遗的反衬出来。
如果说雪是冬天的精灵，那么梅就是冬天的风骨。在诗人的笔下梅和雪往往相携出场，点缀着季节的意境。“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”冬天xxxxxx的相依相伴，少了几许孤寂和冷清，而多了几许画意。同样是xxx人卢梅坡《雪梅》的另一首写道：_梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章xxx须逊雪三分白，雪却输梅一段香。_寥寥几笔就将雪和梅的特性勾勒得淋漓尽致，xxx韵里的浓与淡，被一个“逊”一个“输”描得入木三分，又高雅脱俗，成就了冬季里最经典的颜色。
梅花是人间的使者，是我们中国民族精神的象征，它凌寒飘香，不屈不挠，自强不息，铁骨冰心。关于梅，人们谈论太多，种梅， xxx，写梅，xxx， 梅深入到人们生活的各个角落。“君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅著花未？”梅花在xxx维的笔下演化成了故乡的象征、乡愁的载体。“何物关心归思急，孤山开遍早梅花”。此诗的典故说的是清朝曾有一位叫xxx的官人，听说孤山的梅花开了，立即丢官弃印从京城千里迢迢骑马狂奔至杭州，为的就是一睹梅的芳容。“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林xxx，惹得诗人说到今。” 这是xxx代xxx淇写的一首咏xxx，通过对梅花特点的描写，表现了诗人淡泊名利、与世无争的志趣。诗中提到的林xxx即xxx，后人称为xxx先生，北xxx年著名隐逸诗人。 有一天独自欣xxx花时，一下子被梅花的神姿吸引了，从此入孤山种梅花，一辈子没有下山。终生不仕不娶，惟喜植梅养鹤，人称“梅妻鹤子”。他《山园小梅》诗作里的“众芳摇落独喧艳，占尽风情向小园，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是xxx的传世诗句。至于辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙・探梅》），xxx“欲传春消息，不怕雪埋藏”的诗句，更是遗貌取神的感概之吟。酝酿了整整一个冬季，穿越风，穿越雪，穿越严寒xxx用傲骨让短暂的花季成为永恒的仰视，从而征服了无数文人骚客的笔和心。
xxx与xxx 第20篇
关键词： 《集句诗文献研究》 创作考察 作品保存与著录 文献考证 文献价值
几十年来，有关集句诗的研究逐渐引起学人的注意，出现了一些研究专著和论文。以著作而论，就有台湾裴_的《集句诗研究》、《集句诗研究续集》，xxx廷虎、xxx金苓的《中国集句史》，xxx、xxx晓黎的《集句诗嬗变研究》等。近日又读xxx、xxx晓黎的《集句诗文献研究》一书，颇喜其在文献研究领域取得的成绩。该书的新意主要表现在以下几个方面。
一、该书对历代集句诗的创作和存佚情况进行全面的考察和分析。
二、该书第一次对集句诗作品的保存与著录方式进行概括和归纳。
四、不仅重视集句诗的辑佚和校勘价值，而且进一步探讨其价值的相对性，是该书中最精彩的部分。
以上几个方面已经是该书的全部内容，充分体现出该书的学术收获，也显示出较高的学术价值。这是笔者阅读此书的基本看法。当然，该书也有一些不尽如人意之处，尤其是一些数字上的错误。比如，在该书第12页，前面说xxx的集句诗是58首，可是在下文中却错成38首；又如第179页，前面说同光宣三朝今存的集句诗集（或专卷）是69种，到下一段却说是68终，二者必有一误。
虽然存在一些瑕疵，《集句诗文献研究》一书的学术价值仍是无法掩盖的。xxx代xxx禹在《日长简仲咸》一诗中说：“子美集开诗世界。”对于集句诗研究来说，《集句诗文献研究》一书多方面揭示了其文献特点，得出了许多令人耳目一新的结论。此处借用xxx禹的诗句并略加改造，成“书开集句新世界”一句，以期概括此书的价值。
xxx与xxx 第21篇
论文摘要：明代诗论家对xxx诗史说的阐释有着独特的视点，xxx慎首发其论，驳斥诗史合称，认为诗不可兼史；而xxx等依据xxx本身特色，虽在理论上同意xxx说，但对xxx诗艺的评价从另一角度肯定了xxx诗史说；xxx文禄则从xxx本人人手，揭示出诗史产生最根本的原因。他们推动了xxx诗史说的发展。
自xxx《本事诗·高逸第三》以诗史之称评价xxx后，这一说法便成为后代诗论家考评xxx的重要层面。观xxx所论，“毕xxx”、“推见”、“殆无”表明叙事详尽，而“逢禄山之难”、“流离陇蜀”指明所叙事类，由此而论，诗史意应为xxx详尽地记述了自己的生活事实，接近似《史记》列传体的诗。晚xxx，xxx肇的《唐国史补》，xxx的《明皇杂录》，康骈《剧谈录》等书多引xxx以证史事，如《悲xxx》、《悲青坂》、观水涨》、《草堂》等。及至xxx代，xxx祁《新唐书·xxx传赞》云：“甫又善xxx时事，律切精深，至千言不少衰，世号诗史。”xxx岩xxx庚溪诗话》卷上云：“xxx子美诗，多纪当时事，皆有依据，古号诗史。”以时事来xxxxxx“禄山之难”“流离陇蜀”，已将xxx个人的历史置换为当时的社会历史，依据是xxx多处涉及当时事，且多首xxx直叙时事，或叙议时事。而史绳祖在《学斋占毕》中云：“……先儒谓xxx文无一字无来处，xxx文无两字来处。余谓xxx美诗史亦然。为其字字有证据，故以史名。”xxx《西溪从语》云：“或谓诗史者，有年月、地里、本末之类，故名诗史。”此解释方法发展到极致，便出现了史注xxx。xxx克庄《再跋xxx禹锡xxx补注》云：“盖xxx不过唐事，他人引群书笺释，多不咏着题。禹锡专以新旧唐书为按，诗史为断，故自题其书日：‘史注xxx’。”在他们的论述里，诗史的意义变为xxx中语言的实际可考了。诗史中xxx的变迁，可视为进一步阐明xxx的必然结果，然时事与一人之史差别巨大，且以时事义诠释诗史，值得商榷。
明人对xxx元诗话，多作省悟、反驳。他们不拘泥于前代论述，多有发明。xxx《明月篇序》以诗“贵情思而轻事实”为理论基点，对xxx提出了批评。他认为，“博涉世故”、多叙时事的xxx，比、兴少而赋体多，与《风》诗传统相背，不合诗旨。xxx廷相亦有相近的看法。对“诗史”说辨证尤力的首推xxx慎。他紧承二人路数，对诗史说作了更细致的驳斥。《升庵诗话》卷四《诗史》云：“xxx以xxx美能以韵语记时事，谓之‘诗史’。鄙哉xxx之见，不足以论诗也。夫六经各有体，《易》以道阴阳，<书》以道政事，《诗》以道性情，《春秋》以道名分。后世之所谓史者，左记言，右记事，古之《尚书》《春秋》也。若诗者，其体其旨，与《易》、《书》、《春秋》判然矣。《三百篇》皆约情合性而归之道德也，然xxx道德字也，xxx道德性隋句也。……xxx之含蓄蕴藉者，盖亦多矣．xxx不能学之。至于直xxx时事，类于讪讦，乃其下乘末脚，而xxx拾以为己宝，又撰出‘诗史’二字以误后人。如诗可兼史，则《尚书》《春秋》可以并省。”何谓诗史?“以韵语纪时事，谓之诗史”。史记言，纪事，诗多不纪时事，应各司其职，这是体例的区别要求；且诗以含蓄为旨，xxx直xxx时事，怎能含蓄?这两点共同奠定了xxx慎“诗不可兼史”的理论基础。虽然在实践中，以韵语纪时事的诗已经存在，由于诗不可兼史，后世就不应用诗史之名来称道和概括这样的诗，此显示着诗学理论的规范。然如xxx对xxx慎此论指出的一样，诗史不首出xxx，应以xxx为先。据上分析，xxx诗史中“史”并非指时事，应指xxx一人之史，xxx慎反驳了xxx之见，但没有反驳xxx诗史之义；且他没有对xxx诗史诗作细致分析，缺乏充分而实质的例证；以“韵语纪时事”概括诗史的意义，显其浅陋。继他之后的xxx世贞对此论述作了修正，《艺苑卮言》卷四云：“其言甚辨而核，然不知向所称皆兴比耳。《诗》固有赋．以述情切事为快，不尽含蓄也。语荒而日‘xxxxxx，靡有孓遗’，劝乐而日‘xxx死矣，它人人室’，讥失仪而日‘人而无礼，xxx遄死’，怨谗而日‘豺虎不受，投界有昊’，若使出少陵口，不知用修如何贬剥也。且‘慎莫近前丞相嗔’，乐府雅语，用修乌足知之。”“述情切事”与“韵语纪时事”或“直xxx时事”区别显明，且赋不以时事发之，以此来驳xxx慎“诗不可兼史”不能成立。xxx慎论含蓄，《诗史》云：“《三百篇》皆约情合性而归之道德也，然xxx道德字也，xxx道德性情句也。”由“xxx……字也”、“xxx……句也”可知，xxx慎的含蓄意义就是诗中所寓美刺褒贬不应用语言直接说出。这样的观点在评论xxx中也有表现。《升庵诗话》卷八《不嫁惜xxx》云：“xxx美诗‘不嫁惜xxx’，此句有妙理，读者忽之耳。xxx后山衍之云：‘当年不嫁惜xxx，传粉施朱学后生。不惜卷廉通一顾，怕君着眼未分明。’深得其解矣。xxx之仕也犹女之嫁也，士不可轻与从仕，女不可轻与许人也”；又云：“‘锦城丝管纷纷，半人江风半人云。此曲只应天上有．，人间能得几回闻。’花卿名敬定，……恃功骄恣，xxx诗讥其僭用天子礼乐也。而含蓄不露，有风人言之无罪，闻之者足以戒之旨”。含蓄要求诗意多采xxx手法，以达到讽诫的诗教目的。xxx世贞认为“赋，以述情切事为快”，不尽含蓄，反驳xxx慎由《三百篇》引出的“诗皆含蓄”的论断，又得出了“诗不皆含蓄”的结论，还不能说明“以韵语纪时事”的诗便可以被称为好诗，且进一步推论为诗可以兼史，诗史之名可以称论xxx。不能推翻xxx慎第一论点，便不能作如此的推论。他在末尾云：“‘慎莫近前丞相嗔’，乐府雅语，用修乌足知之”，能证明诗可以这样写，有历史传统可依，然与诗史无涉。他仅以单例(赋相对xxx言，“语荒”等相对刺_言)反驳xxx慎，未能把握xxx慎理论核心，故此论还不能为诗史提供深入而恰当的阐释。
论述诗史说，必须做到理论和实践的吻合，这是xxx留给后人的阐释方向。谢肇浙《小草斋诗话》云：“少陵以史为诗，以非风雅本色，然出于忧时悯俗，牢骚呻吟之声犹不失三百篇遗意焉。至xxx之咏史，直以史断为诗矣。xxx西淮之乐府，直以史断为乐矣。以史断为诗，读之不过呕哕。以史断为乐，何以合之管舷?野狐恶道，莫此为甚。”嗍“xxx之咏史”中的史，相对xxx，已经是过去的历史，故据上下文可知，“以史为诗”中的史指过去的历史；“忧时悯俗，牢骚呻吟之声”指xxx在诗中表现出来的当时的心境和情绪，前后xxx显然存在矛盾。xxx的矛盾述说，透漏出了诗史说阐释的一个非常核心的问题，即：“诗史”中史与《史记》、《汉书》、《三国志》、两《唐书》等史书中史，同形而异义。依xxx所言，诗史之名的核心是诗，在他的论述中，前半为诗之内容，后半为诗之效果。
诗中“推见至隐，殆无遗事”的正是“逢禄山之难，流离陇蜀”之事，诗史中史的含义很明确，指“逢禄山之难，流离陇蜀”的事，史字为此现象的符号标识。然而，这样做在理论上很容易造成意义含混。xxx将诗史中史落实在时事上，使史脱离开诗；xxx慎基于xxx论断，完全将诗史分开来论，说明二者具有各自不同的内涵和外延，作出“诗不可兼史”的驳论；这些均可视为诗史中史字带来的负面效应。xxx更关注诗史说名下xxx自身的特征，多少回避了诗史概念本身存在的矛盾，仅论到“夫诗与史，其体、其旨，固不待辩而明矣”；谢xxx循xxx的视角(不注重诗史概念本身，只注重xxx和xxx的特征)，便将此视角存在的矛盾凸显了出来。论述xxx诗史说必须首先辨明诗史概念，否则便造成了诗史说与xxx诗史诗的双向背离：xxx诗史诗在诗艺上阐释越显明，诗史之义越模糊，混乱。因为对二者的任何阐释都只是为了阐明一个问题：以诗史之名指称这些xxx特征合适吗?
xxx代xxx《清波杂志》云：“叩于汝阴xxx遐年，xxx日：‘诗史犹国史也。《春秋》之法，褒贬于一字，则少陵一联一语xxx，正《春秋》法也。”’诗寓讽谏，多褒贬当时，与《春秋》等史以史事纪录来经世资鉴，虽方式不同，社会功能却是相同的。这可为诗史之名的成立寻找到一定根据。此观点在xxx代还不昌明，至明代则甚多。如程敏政云《诗》美刺于《春秋》褒贬同一扶世立教之意，后世词人遂有以诗咏世者。唐xxx之作妙绝古今，号诗史。第其，且多长篇，读者未能遽了。”闱以诗咏世，求美刺，与史寓褒贬一样，可达到匡正时政，教化xxx的目的，这只能说明诗与史在此点上是相同的，不能就此断定诗可以与史合一；以诗咏世，也并不能说明记录时事的诗便可以称为诗史；“所识者皆唐事”和“史记录的唐事”存在本质差异。xxx诗史说的内涵和诗史中史的内涵不应简单地因诗与史在某点上有相同之处或不同之处就得出肯定或否定的结论。在这一点上，xxx文禄则另辟蹊径，为诗史说的成立找到了更为可信的根据。他在《诗的》中云：“xxx意在前，诗在后，故能感动人。今人诗在前，意在后，不能感动人。盖杜遭乱，以诗遣兴，所以叙事、点景、论心，各各皆真，诵之如见当时气象，故称诗史。”“当时气象”指诗中事景情的接受性再现的景象；以诗遣兴，合《毛诗序》“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”之旨。兴或意才是诗创造的唯一源泉，这样，诗才能做到事景xxx的表达。诗史中史由“诗应以意为先”、“作真实的表达”这一论断衍出，应为诗中再现出来的过去事实。具体而生动的事景情并非一般的史能够囊括，若用xxx摄它们，难以让他人接受。然而，xxx文禄明确指出xxx创作的基本原则，为“意在前，诗在后”、“各各皆真”，这为诗史说的阐释提供了一个重要前提。xxx意在前，诗在后，故能真实的再现出当时的客观事实，他的诗也因此具有了史的价值，“如见当时气象”。xxx胡宗愈《读杜工部诗集序》所说“先生以诗鸣于唐，凡出处去就，动息劳佚，悲欢忧乐，忠愤感激，xxx恶恶，一见于诗，读之可以知其世。学士大夫谓之诗史”xxx此论最好的延伸阐释。
综而言之，诗史中史指xxx“禄山之难，流离陇蜀”真实的生活，指真实再现的当时社会历史，还指“出处去就，动息劳佚，悲欢忧乐，忠愤感激，xxx恶恶”等xxx和当时民众真实的思想、情感和愿望。xxx不仅是历史事实的真实记录，而且成为当时人在政治祸乱中哭嚎和呼唤的真实描述，正如浦起龙《读杜提纲》所言“可见史家只载得一时事迹，诗家直显出一时气运。诗之妙，正在史笔不到处”。即使诗史中史有了明确而丰富的内涵，那么能否断定诗史之名在理论上就一定能够成立?这仍待进一步的探讨。问题的关键在于：如何将xxx这些丰富的内涵用一个合适的词来命名。
xxx与xxx 第22篇
关键词：唐xxx歌；异同
唐xxx歌，在风格情调上有其整体性差异，这早已是诗学界公认的事实。自南xxx始历代诗论家便十分重视二者的比较，且褒抑不一，其中较中肯的评述莫过于xxx先生《谈艺录》中“诗分唐xxx之论述：“xxx以丰神情韵擅长，xxx多以筋骨思理见胜。……夫人各有禀性，各自偏至，发为声诗，高明者近唐，沉潜者近xxx。”简单地说就是xxx情，而xxx逐理。把握缘何形成这两种审美追求明显不同的诗歌范型。是深入了解唐xxx分别的重要环节。因此，本文将从这一话题入手，试作一粗疏探索。
1诗分唐xxx情理各妙
xxx先生在《诗词散论·论xxx》中，对唐xxx之分有精彩论述：“唐xxx之异点，……唐诗xxx，故浑雅，而贵蕴藉空灵；xxx以意胜，故精能，而贵深析透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；xxx之美在气骨，故瘦劲。”
唐诗在整体情调上气韵酣畅，情昧淳美。它在继承前代诗歌成果的基础上，一洗建安时代的“萧瑟”与“悲哀”，以鲜明的艺术特色，改变了玄言的寡淡和齐梁诗体的繁缛，在集体面貌上给人以神行语外、语浅情浓、丰神毕现、朝气蓬勃之感。xxx维以清新浅近见长，一句“返景入深林，复照青苔上”，让我们领略尽风光旖旎，山林闲适之趣。xxx达观如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，愤激而不浅露，感慨而不低沉。即便是一首用以写仕途艰难的《行路难》，也被xxx酣畅淋漓地表现出悲而不伤的大气。可以看出。xxx作诗是将气象和笔力结合，倡言笔力雄健，气象浑厚.诗歌境界的追求偏于壮美。xxx之所以有这种开阔的胸襟，得益于他们擅长通过大量的意象来构成意境。xxx《沧浪诗话》云：“xxx诸人.惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色冰中之月，xxx之象，言有尽而意无穷。”而且唐诗中对“意象”的刻画，并非描写对象的平面书写，而是能够“起兴”的某一特定时空中的“象”。xxx对兴象的偏爱，促使他们偏重于主性情，一刹那的灵光闪现和妙手捕捉，使他们xxx的通常是瞬间便能摄住人们情感的风景，因此，xxx富于深情、激情，极富于深思、想象，“一往情深于天地万象，诗情勃然而兴。”
与xxx情不同，xxx在审美追求上则注重思辨，擅长析理。xxx人大都以积极用世的态度去驱遣笔墨，用诗意来表达哲理，极富思理的情调，显露出美不胜收的理趣。道学家xxx借景喻理的名句“问渠哪得清如许?为有源头活水来”，用水之清澈缘于活水注入，暗喻人要心灵澄明就得补充新知，启示后人不断学习以达到新境界。xxx安石“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，将抽象的哲理用诗化的形象生动表达，言简意赅，寓意深邃。xxx的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，形象地阐明“当局者迷，旁观者清”的哲理。非凡的智慧使读者在审美过程中受到深刻的启迪，耐人回味。可以看出，相比于唐诗的高华浪漫，运之以情，xxx更显朴实理智，骨鲠健峭。这种独特的审美风格缘于xxx以儒家的冷静自足.辅以禅学的活泼有趣和老庄的恬淡通达，自成寓理于形象的一代诗风：xxx格物体情，观景取象，以议见理，以“文字，才学，议论”为特色，浓郁的哲理色彩使其议论思辨超越了形象思维。虽然xxx也有情，有“春风又绿江南岸xxx月何时照我还”等以神韵称道的佳句，但和xxx的沉迷不同，xxx常常在情之深处，翻转上来，转柔弱为刚健，化悲哀为通达，在冷静观物的同时，也冷静的观照自我。
综观上述，xxx情韵和气象，多生动形象，富于抒情性，美在情辞；而xxx重思辨和析理，多索求缘由，富于哲理性，绝在理趣。如xxx先生言：“xxx芍药海棠，华繁采；xxx如寒梅秋菊，幽韵冷香。xxx啖荔枝，一颗入口，则xxx盈颊；xxx如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”
2唐xxx风异出有因
xxx意兴，xxx求义理，缘何形成了这两种审美追求明显不同的诗歌范型呢?深入研究其审美差异的成因，可以帮助我们全面审视这两种诗歌的艺术特质，更准确地把握唐、xxx歌的实际成绩和真实面貌。
唐、xxx各具特色的审美追求的确立，是诗歌发展的必然'原因如下：
师承对象的差异
摆在唐xxx人面前的诗歌遗产是迥然不同的。唐代诗人在六朝诗歌基础上，将诗体的发展推至xxx。盛xxx期是重要的转折点，一方面，六朝诗在形式、音律、辞藻上已奠定了基础；另一方面，辞赋僵化，新文体尚未成熟，加之趋于扩张的xxx气象，诗歌有着充分的发展空间。尤其是五xxx律诗和绝句，对于六朝诗人而言还是新诗体，尚待大力开发。诗歌体势上开阔的发展空间促使当时诗派纷呈，xxx维的山水xxx，xxx的浪漫诗，xxx的现实诗，高参的边塞诗等，共同将唐诗推向了辉煌的顶峰。其后。中唐的元白、xxx、xxx，晚唐的xxx、xxx、xxx，尽管没有再重续xxx刚健明朗的诗风，但都分别从不同领域将诗歌创作发挥到了极致。正xxx莹在《迦陵论诗丛稿》中所论：“唐朝。则是我国诗歌的集大成时代，它一方面继承了汉xxx的古诗乐府使之更得到扩展而有以革新，一方面则完成了南北朝以来一些新兴的格式使之更臻于精美而得以确立。……诗歌之体式演进至此，真可谓遍极途穷。”
xxx在诗体发展中所取得的成就，使xxx清醒地认识到任何在诗体方面的努力都是徒劳。“有唐诗作榜样是xxx的大幸，也是xxx的大不幸。”相比xxx在诗歌发展中的得天独厚，xxx只能在原有的框架内做工夫。所以，他们必须从xxx首创难工而尚未完善的地方去伐山开源。于是，他们放弃六朝而选择了xxx及中晚唐诗人作为师承对象，并在技巧与语言方面，兼xxx的纵恣豪放、白居易的明白畅达及xxx的排?S道劲于一体，使xxx出现了“xxx字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的特点。变与不变之间，xxx只能选择求变，别出心裁，自立新意，融合所处时代特征，形成特有的诗歌风格，这也是文体演变的必然规律。如果xxx只为“唐诗”，那恐怕只会是一潭死水了。
学风政风的差异
唐xxx两代的文化建设与学术氛围也有所不同。唐代，尤其是xxx。政治开明，社会稳定，文化发达，对外交流频繁，xxx国力强盛，经济繁荣。整个社会充满了自信。因此，伴随出现了大批天赋极高的诗人，他们在创作实践中彰显出博大、雄浑又富有气韵的xxx气象，开辟了一个气象恢弘的诗歌时代。同时，xxx人还处在中古贵族政治模式之中，在以诗赋取士及士人奔走于权贵之门等因素影响下，唐代诗人就必须考虑贵族的审美趣味。而xxx代政治上保守、军事上无力，整个封建集团缺失了xxx那种建功立业的宏伟气魄。且xxx代士人基本上都是民间出身，其中不 乏早年贫苦如xxx等人，他们又大都集官僚、政客、学者于一身。不仅知识结构比一般xxx渊博，而且作为政体中的主要精英，他们还能成功地支配甚至左右整个政局的发展，来推动政风与诗风的互动，因而使得xxx重政治参与、思辨分析与理性议论，且议论思辨超越了形象思维。因此，在xxx中，便很难找到类似xxx的“豪情澎湃”与xxx的“热情满腔”了。
xxx代是个重xxx的社会，前代倍受压制的佛教在此时得以复兴。尤其禅宗吸收xxx道思想，在北xxx中叶实现xxx、道、释三教合流而衍生的“新儒学”。加之遍及各地的书院，为新兴的平民阶层提供了接受教育的机会，就使得“新儒学”这一理学体系得以在全社会范围内推行。三教合一的思潮铸造了xxx代士大夫迥异于前代文人的文化性格，他们将兼济天下与独善其身兼容，把自我人格修养的完善看作人生的至高目标：摒弃xxx的xxx放，而采淡泊理智，趋向内敛柔弱。时代精神趋于内敛而非扩张，士人心理喜于深微澄净而非广阔跌宕，哲学的思辨风气便逐渐渗透进xxx文化精神之中了。以xxx为代表的理学派，二程为代表的洛学派，xxx安石为代表的新学派，三苏为代表的蜀学派等纷起的学术流派对立分歧并长期处于交锋状态，激烈的论证必然成为了促进人们理性意识增强的推动力，从而造成身兼诗人的学问家文学思维与哲学思维的互动。反映在诗歌创作中，就突出表现为诗歌寓理，崇尚理趣风气的盛行，即xxx所批评的“本朝人尚理而病于意兴”的现象。而反观盛xxx代，儒道释三教只是处于并行阶段，而非三者的融合，终唐之世，以佛教而言，仍只是一种异质文化，而xxx人则是“包容异质文化而不失自己的主体文化”。因此，xxx诗歌所显现的便大多是对儒道精神的全面突现，正如我们研究xxx总是与儒家思想挂钩，而论xxx时则偏重对其自由奔放的道家精神作探讨。
诗词功能的差异
xxx与xxx 第23篇
清人潘德舆曾通论七绝特质，说这一体裁“易作难精，xxx之兴象，中唐之情致，晚唐之议论，途有远近，皆可循行；然必有弦外之音，乃得环中之妙”（《养一斋诗话》卷二）。这段话至少包含了两层意蕴：一、就表现手法言，盛、中、晚唐各有开拓，晚唐以来的七绝，议论成分的突出最引人注目。二、就整体风格言，无论采用什么手法，七绝传统上终是以浑含蕴藉为宗。以下即从手法与风格两点出发，对xxx七绝作一考察。
在表现手法上，xxx七绝有两个特点：第一，随着说理手法的大量运用，写景抒情之中也多掺入议论笔调，两者有时无法截然划分开来。如xxx铉《阁皁山》：“殿影高低云掩映，松阴缭绕步徘徊。从今莫厌簪裾累，不是乘轺不得来。”传达对此山的爱赏之情，纯以翻案笔法出之。释赞宁《落花》：“蝶醉蜂狂香正浓，晚来阶下坠衰红。开时费尽阳和力，落处难禁一阵风。”花开难花败易的惆怅，隐然升华到了人生哲理的层次，却又只可意会，不能坐实。xxx《登女郎台》二首其一：“台前流水眼波明，台上闲云鬓叶轻。莫把姑苏远相比，不xxx只倾城。”这两首诗的议论成分也有翻案的味道，而作用与xxx铉之诗又自不同。女郎台风景虽然秀美，规模却远不能和姑苏城同日而语，xxx并不否认这一点，而是通过倾城与倾国的对比，来转劣势为优势。在他笔下，女郎台比姑苏少了一份危险，却反而多了一份可爱。这些诗都旨在写景抒情，多半并非有意传递什么道理，议论笔法完全是为曲传情、景而服务的；但后者的介入，无疑丰富了诗作的表现手段，可以取得一些单凭描摹或抒发无法获取的艺术效果。由于议论笔调的渗透，甚至以往难以言传的景致，也有了言传的可能。如xxx那首著名的《行色》：“冷于陂水淡于秋，远陌初穷见渡头。犹赖丹青无处画，画成应遣一生愁。”这是一个颇具挑战性的题目，行色似无而有，绝对实写不得，只可用议论侧笔，以虚写虚。描摹行色要同时顾及两层：一是形态，二是情感。此作前半摹态，后半表情，都倚重于议论。前半的比较是精华所在，xxx就说：“此诗惟第一句最有味”（《xxx下偶谈》卷二）；不过后半写愁，也费斟酌。如藉由某一种个别情境来写，则有损于前面营造的抽象韵味；如单纯抒情，两句xxx又显得空间太宽，不易填满，因此同样不得不以议论手法故为曲折，最后才逼出一个“愁”字，既增添了诗笔的流转，也使得情绪表达集中于一点，不致削弱力度。这些地方，非议论笔调不能为功，可见参以议论，对xxx七绝更自如地写景抒情是不无帮助的。
这一时段前后，出现了两组纪咏地理古迹的大型联章诗，即由xxx入xxx的xxx所作《金陵览古》二百首，以及后来仁xxx历间xxx备的《金陵览古百题》。这类作品初见于五代后唐庄宗时xxx雄分咏金陵、成都、邺下三地的《鼎国集》②，但xxx诗现今一首无存，所用诗体已不可考，xxx与xxx备之作则均为七绝。写作大型七绝组诗，始于中唐，是一种比较新的现象，就题材来说，基本可分为宫词（如xxx建、花蕊夫人之作）与咏史（如xxx、xxx、xxx作）两大类，《宫词》以叙事、描写、抒情为主，《咏史》则纯就史事发表议论，表现手段各有取舍，泾渭分明③。xxx、xxx备的作品则不然，xxx古迹，多寄托今昔盛衰之感，但又不时加入一些对历史的理智思考，兼有感性与理性的因素。这一类型联章七绝的存在，也可视为议论笔调渗入抒情写景的一个例证。
表现手法的选择与整体风格的形成不是一回事，可也并不是渺不相关的。相对来说，写景抒情，容易造成兴致的杳远；说理议论，容易造成意态的爽利。晚唐五代七绝的议论虽然突出，但运用多限于特定的诗人群体；xxxxxx后期以来，栖身方外的僧徒、服膺儒学的官员等各类型的诗人都开始采纳这一手法，加之xxx以来说理笔调向抒情写景的渗透，这两点在某种程度上共同指示着一个趋向，即xxx七绝中，清畅流利的风格愈来愈成为一股不容小觑的势力。
在整体风格上，xxx七绝的这一趋势有一个发展过程。摹景抒怀之作起初还多保持蕴藉融远之貌。如由xxx入xxx的xxx，当时诗名藉甚，所作《公子行》、《湘江亭》诸诗，写法皆依循绝句正格。五代后晋时他在中朝应进士举，写过一首诗上献主司：“那堪雨后更闻蝉，溪隔重湖路七千。忆昔故园xxx岸，全家送上渡头船。”借相同的雨后树上鸣蝉景象，把家乡与京城绾连起来，结尾处全家相送，则期望之殷不言可知，希求主司提拔的意思尽在其中，而又含蓄有致。这首诗在xxx“大播人口”（xxx禹偁《孟水部诗集序》），传诵颇广，可见当日诗坛风尚所在。由xxxxxx的钱昭度、钱易等人也是如此。像钱昭度的咏方池诗：“东道主人心匠巧，凿开方池贮涟漪。夜深却被寒星映，恰似仙翁一局棋。”点点星光倒映池中，比之为一盘围棋，自是切合池形之方的妙喻；而“仙翁”两字闲闲点出，隐用观棋烂柯故事，暗示主人家的庭院美如仙境，则写池而又不限于写池。这一层措意甚是深微。钱易诗多学xxx，造境奇特，七绝写景却仍求融美，如《芦花》：“深溪高岸罩秋烟，xxx风向暮天。凝洁月华临静夜，一丛丛盖钓鱼船。”以动衬静，不乏情韵。来自xxx的xxx绝句仅有两首，都是xxx，看来并不着力于此。如《西楼残月歌》：“西楼置酒宾客饮，西楼酒阑夜亦残。xxx华如玉盘，酒力不禁明月寒。”实际上是微型化的歌行，整个构思都取自xxx的《夜宴谣》，以宴后的冷清与宴会的热闹相对比，酒阑人散后的明月独照是促使情绪转折的关键性意象。但《夜宴谣》篇幅较长，不惮穷形极状，最终以“脉脉xxx瞪目”作结，相当具有压迫性，仿佛逼着诗人对这种酒食征逐的生活痛作反省。xxx为求浑融，弃而不用“瞪目”这一极有力的比喻，换成了平淡无奇的“玉盘”，顾及绝句的特质，而不惜降低表达的效果。生长北方的寇准，七绝也谐婉而流丽。以上这些例子时间上先后不一，地域上南北不一，大致可以说明太祖、xxx两朝写景抒怀七绝的主导风格取向。
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但也正是自xxx朝开始，这类绝句中流利乃至疏放之作渐渐增多。活跃于xxx、xxx两朝的诗人如xxx、xxx等人，所作多是这一路数。xxx好以联想衍展成篇，如《留题浐川姚氏鸣琴泉》：“琴里休夸石上泉，争如此处听潺湲。爱于琴里无他意，落砌声声是自然。”此诗切合泉名，把琴声比泉声，这是他七绝常用的写法。另有一部分诗作，设想稍奇，如《雪竹》：xxx一向几多垂，欲咏终难比并伊。应是（一作似）彤庭将御试，麻衣群见折腰时。”拟喻尤其独特，但把雪竹比作求取功名之辈，奇则奇矣，而一切高情远韵，却都谈不上了。最成功的作品当推《送寿师新加命服后归蜀》：“日照孤云作彩霞，帝乡风送去天涯。野人遥望归何处，万里峨嵋便是家。”从色彩着眼，用“彩霞”比命服，同时以“日”切帝恩，以“孤云”切上人，设喻妥帖通贯。整诗均由这一构思生发而来，名利之事，偏能写得飘逸雅致，不失高人身份，所以难得。但这种例子并不多见。反复使用联想，给人造成得来太过容易之感；这其实是以思理代替了细致的写景、抒情，且又多半为联想而联想，语尽篇中，没有回味，和浑融蕴藉之风距离较远。
xxx老寿，身历xxx、xxx、xxx三朝，xxx时两度拜相，官位甚显。他的七绝不少，大多浅白流利。时或由地名自然生发，如《题建宁县洛阳村寺》：“金谷花时醉几场，旧游无日不思量。谁知万水千山里，枉被人言过洛阳。”扣住地名的巧合来写对洛阳的怀念。《云峰寺》：“百越回辕度翠微，全家还憩白云扉。白云知我帝乡去，旋拂征鞍也要归。”扣住“云峰”之名，以白云有情反写自己的眷恋。本地风光，愈见爽利。魏、xxx为隐士，一为高官，足见这一风气涉及阶层之广泛。
xxx与xxx 第24篇
论文关键词：恢宏；畏缩
xxx闾运(1833年-1916年)．湖南湘潭人，字壬秋，号湘绮。他一生著术颇丰，著有<湘军志)、<湘绮楼日记)、<湘绮楼文集>等书籍，门人辑其诗文为<湘绮楼文集>。
“五言至上，xxx峰”(<湘绮楼文集·论诗法——答xxx问>)这是xxx闽运的诗歌理论主张，“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”(xxx(戏为六绝句))这是xxx读自己诗歌创作经验的 总结 。一个是对xxx言诗的一味摹拟，不敢越雷池一步；一个是博采众长，批判的吸收；一个是视野狭隘，xxx不变；一个是心胸开阔，突出创新：一个是默默无闻被后世所遗忘的晚清遗老，一个是名声卓著为后世所敬仰的诗坛名人。为什么两者会有如此大的分别呢?
这与两人所处的时代有关。xxx是我国 历史 上 政治 军事都非常强大，文化 经济 都非常繁荣的一个时代，后人常常把强盛繁荣的唐代，与汉代并列，称之为“汉唐盛世”。唐朝显示了盛世所应该有的气象，对外来文化采取了兼容并包的政策，使得中外文化得以交流和融合；对于少数民族采取了宽容的态度一视华夷，使得中华民族得以空前的融合。并且，这时妇女也得到了较高的的地位，男女较为平等。这都代表了xxx开放和大气的一面，这同时也造就了xxx人恢宏的胸怀、气度、抱负与强烈的进取精神，他们中不少人都有建功立业、开疆扩土的冲动，都有努力xxx事马革裹尸还的英雄风范。他们自豪，他们狂傲，他们意气风发，指点江山，这真是“天高任鸟飞，海阔凭鱼越”。这里有“万里不惜死，一朝的成功。画图麒麟阁，入朝明光宫”(高适(塞下曲>)的高适，也有“丈夫三十为富贵，安能终日守笔砚?”(岑参(银碛山西馆))的岑参，还有“少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨”(xxx<望蓟门>)的xxx。在这种情况下，xxx，深受现实主义影响的xxx也有了“致君xxx舜上”(xxx<奉赠xxx丈二十二韵>)而自比稷、契的雄心壮志。唐代人的恢宏的胸怀与对待不同文化的兼容的心态，就决定了xxx能够很好地继承和发展文化传统中优秀的一面。正是由于这种恢宏的心态，才能使xxx能够平心静气地去审视六朝诗，从而提出了“别裁伪体”、“转益多师”的正确主张，把批判、扬弃和学习、继承结合起来：正是由于这种恢宏的心态，才能使xxx从实践上虚怀若谷地向古往今来的各种诗歌，各个诗人学习，转移多师，从而全面地继承了诗歌遗产，创作了古今体势兼备的大量优秀诗篇。
元稹说xxx“尽得古今之体势，而兼人人之所专”(<元稹集·杜君墓系铭序)；又说xxx“上薄，下该xxxxxx，古傍苏xxx，气夺xxxxxx，掩颜谢之孤高，杂xxx庾之流丽”(<元稹集·杜君墓系铭序>)。正是由于恢宏的心态，才能使xxx从思想上认识到古人有古人的建树，今人有今人的成就，都应该虚心地学习，也就是他所谓的“不薄今人爱古人，清辞丽旬必为邻”(xxx<戏为六绝句>)。他驳斥了当时众多批评家对xxxxxx卢骆诗歌的批评，明确地指出“xxxxxx卢骆当时体”(xxx<戏为六绝旬>)，认为他们的诗歌是适应当时的诗歌韵律而产生的，是诗歌发展的必然的趋势，人们不应该去指责他们，xxx告戒那些无知的人们说：“尔xxx身与名俱灭，不废江河万古流。”(xxx《戏为六绝句>)xxx的恢宏的心态决定了他能够有正确的认识，并能够将这些正确的认识付诸实践。
而清代统治者至始至终都在强调它是少数民族_。满汉不许通婚，八旗子弟等等，这是为了保证皇族的纯种血统，也是为了炫耀一下狭隘的民族优越心理。清朝统治者对内为了巩固其封建统治，大兴文字狱，严密控制社会思想，极力消除人们(尤其是汉族的知识分子)的反清意识，以便于在思想愚弄和钳制人们，这种思想控制造成了清代士人们如xxx自珍所说的“避席畏闻文字狱，著书都为稻粮谋”(xxx自珍<咏史))的局面，知识分子都很害怕谈论国家政事，惟恐惹祸上身，并且举报之风盛行，使得xxx形成了畏缩、郁闷的心态，不敢自由的表达自己的思想，影响整个清代的文学创作。心中的害怕，使得清代xxx皓首穷经，不闻世事，造成内心的封闭和看问题的视野狭隘，心胸不开阔，没有远大的眼光，例如乾嘉学派就是一例。在对外上，清xxx朝更是采取了著名的以至于后来造成我们被动挨打局面的闭关锁国政策。闭关锁国使得清代士人们本来已经狭隘的视野更加狭隘，使得清代士人们不能及时地了解世界各国的新动向，不能很好及时地与世界沟通，使得人们的思想局限于xxx之内，很难拓展自己的眼光，认识不到自己与世界的差距和自己的短处，从而造成了夜郎自大的天朝上国的思想，这其实就是畏缩心态的反面表现。
思想上的钳制和与外界的于世隔绝，使得清代士人们固步自封，不思进取，心态失横。清人的心态也逐步畏缩起来，不想了解天朝上国以外的事情，这又能怎样去拓宽人的视野，开阔人的心胸呢?而_战争，小小的日本也能战胜
xxx与xxx 第25篇
关键词：南xxx咏史组诗变化
南xxx咏史组诗的变化主要表现在三个方面。
一、题材上歌咏隐士和女子的组诗大量增多
以隐士和女子为歌咏对象的组诗在南xxx以前也出现过，但数量不是很多。汉xxx歌咏隐士的组诗主要有xxx的《咏贫士七首》，歌咏女子的组诗主要有无名氏《昭君怨二首》。唐朝歌咏隐士的几乎没有，歌咏女子的主要有东方虬《相和歌辞・xxx昭君三首》、xxx振《相和歌辞・xxx昭君三首》、xxx《相和歌辞・xxx昭君二首》、白居易《相和歌辞・xxx昭君二首》、高蟾《相和歌辞・长门怨二首》、xxx《相和歌辞・长门怨二首》、xxx氏媛《相和歌辞・长门怨二首》、xxx维《相和歌辞・班婕妤三首》、xxx《琴曲歌辞・昭君怨二首》、董思恭《昭君怨二首》。北xxx歌咏隐士的主要有xxx禹《四鹄庙二首》、邵雍《题四鹄庙四首》、韩惟《夏日览物思古人三首》、xxx堋度高祠咏古三首》、xxx觌《钓台二首》、xxx《戏书吴江三贤画像三首》、xxx安石《四鹄二首》，歌咏女性的主要有xxx\《次韵前人题xxx庙二首》、xxx《xxx昭君四首》、曾巩《明妃曲二首》、xxx师道《拟汉宫词三首》、xxx安石《明妃曲二首》。南xxx歌咏隐士的有xxx时行《忆渊明二首》、xxx《过严子陵钓台二首》、腾岑《题钓台对xxx楼三首》、xxx著《题严子陵钓台二首》、何梦桂《续咏史二首》、罗大经《题钓台二首》、xxx《吴江三高祠三首》，歌咏女性的主要有xxx《楚宫词三首》《汉宫词》三首、《昭君怨四首》、xxx克庄《唐二妃像》《广列女四首》《广游女三首》《又六言二首》《处士妻十首》、周密《咏史八首》、何梦桂《望夫石二首》、xxx《xxx江泊舟二首》、xxx登《题xxx饶娥墓》、xxx《题昭君画卷五绝》、xxx和xxx壁《xxx咏二首》、钱选《太真入宫图二首》。
二、题材的表现形式多样化
南xxx咏史组诗主要写历史人物或历史事件，它是以多种形式表现出来的，主要有直接以历史人物或历史事件为题、以拟古览古感古为题、以读经史子和咏史为题、以题庙和题画为题，其中以题庙和题画为题的咏史组诗数量超过了前代。前代的咏史组诗题材表现形式相对单一，主要以历史事件或历史人物、以读经史子咏史为题。汉xxx主要以历史人物为题，如xxx之《五君咏》、xxx《咏贫士七首》、常景《四君咏》、萧统《咏山涛xxx戎》等，以咏史读史为题的只有左思《咏史八首》和xxx《读史述》两组。唐代的咏史组诗也是以历史人物为题的居多，如东方虬、xxx振、储光羲、xxx维、xxx、白居易等歌咏昭君和班婕妤的组诗皆是以她们的名字为题，此外这类组诗还有xxx《五君咏》、xxx维《济上四贤咏》、韦应物《汉xxx杂歌三首》、高适《三君咏》等，此外以读经史子为题的组诗也很多。北xxx的咏史组诗除了以历史事件或历史人物、读经史子、感古拟古览古为题外，还出现了以题庙和题画为题的咏史组诗，以题庙为题有xxx禹《四鹄庙二首》、xxx\《题马伏波庙二首》《次韵前人题xxx庙二首》《题陶朱公庙二首》、邵雍《题淮阴侯庙十首》《题四鹄庙四首》、xxx季xxx《三高祠咏古三首》、xxx坚《题樊侯庙二首》、xxx《咏项籍庙二首》、华镇《题项羽庙三首》等。题画组诗主要有xxx《戏书吴江三贤画像三首》、xxx《题xxx生画xxx子猷严子陵二图》等。南xxx的咏史组诗在继承北xxx题材表现形式的基础上有所发展，以题画为题的咏史组诗大量出现，数量远远超过北xxx，主要有xxx克庄《唐二妃像》《题放翁像二首》《题诚斋像二首》、xxx开《xxx江三十六赞》、xxx《怀古题雪十首》等。
南xxx咏史组诗和前代咏史组诗一样虽然都写历史人物和历史事件，但在表现形式上趋于多元化，每种类型组诗的数量都很多，形成了多元并举、并行发展的格局，这种格局极大推动了南xxx咏史组诗的繁荣发展。
三、南xxx咏史组诗所表露的文人心态与前代不同
前代的咏史组诗虽然流露出对自己怀才不遇的悲愤，但建功立业的愿望尚未泯灭，如左思《咏史八首》即表达了对“世胄蹑高位，英俊沉下僚”不公平社会现实的不满，又流露出“铅刀贵一割，梦想骋良图。左眄澄xxx，右盼定羌胡。功成不受爵，长揖归田庐。”建功立业的愿望。南xxx文人建功立业的愿望大大减弱，南xxx国力衰弱、疆土狭小，有志之士不被重用，再加上南xxx对外奉行求和国策，让很多有志之士对统治者深深的失望，他们歌咏隐士，羡慕他们的隐居生活，一方面想回避现实，另一方面全身避祸；他们歌咏贤君能臣是因为对现实彻底失望。南xxx是一个贤君能臣短缺的时代，他们xxx君能臣的出现，使国家振兴。他们羡慕古代的贤臣良将，但自己并没有成为贤臣的强烈愿望，他们对南xxx的社会现实有着深刻的了解，建功立业的愿望已经大大弱化，如xxx晚年虽然有“男子胸中正要奇，立谈能立太平基”[1]的壮志，但也有“xxx侯到底是虚名，何物能为我重轻”[2]轻视功名的思想，从他晚年所写的咏史组诗中可以看出，他建功立业的热情锐减，更多的是对隐居生活的赞美。
注释：
[1]xxx等：《全xxx》（卷二二三），北京大学出版社，1998年版，第25603页。
[2]xxx等：《全xxx》（卷二二三），北京大学出版社，1998年版，第25603页。
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[5]xxx.全xxx笔记[M].郑州：大象出版社，2008.
xxx与xxx 第26篇
一、要了解相关音韵知识,主要包括平仄、押韵、对仗、节拍
所谓“平仄”，就是现代四声再分为一声二声为平、三声四声为仄声两大类。在古代也分为两大类，但平的一类指平声, 仄的一类包括上、去、入三声。古平声到今天分化为xxx和xxx，古入声字分别变成xxx里的四声。于是, 今天用xxx念唐诗xxx词觉得有的地方平仄不调。如果我们懂一点古平仄的区别, 就能更好地体会到唐诗格律中用合乎语感的平仄交替和粘连方式所造成的回环美错综美。
押韵，这是用回环往复的方式以表现音乐美。韵字一般放在句尾。押韵的格律要求是韵字要同韵,今读，遇到韵字古今音不同（包括平仄不同）的，可以从旧，以保持押韵的音乐美。
xxx《咏怀古迹五首》： 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论！
末字按今读四声明显不协调，这个字古音本来是平声。
用什么韵脚，对诗歌的情感基调也有影响。一般说来，韵字开口度越大者，越容易表达昂扬豪迈之情。开口度小，则和凄婉感伤之情吻合。平声韵符合慷慨之音，仄声韵易于表达抑郁之情。如xxx清照的，《声声慢》不仅选用细微而且短促的入声韵，开头的七组叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”大多属于开口度较小的齿音念起来就有轻细凄清的况味。
对仗又称对偶。对仗是一种形成文字整齐美的修辞手段，也是构成格律形式、呈现格律气氛的重要因素。对偶一般要求两句同一位置上词语必须相对，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。
律诗中间两联必须对仗，否则就不成其为律诗。它的首尾两联可对仗可不对仗。排律的对仗和律诗同，首联、尾联可用可不用，但中间不论有多少联，必须全部对仗。绝句对仗未有必然的要求。对仗使句式整齐匀称、语言节奏鲜明；音调铿锵和谐、富有音乐之美。节拍是音节的停顿，一般两字一节，转换处为一字。一般五言就是二三或者二二一！xxx的多数是二二三或者四三。
传统的吟诵，节奏完全依照自然的声律节奏，而不管意义结构如何。现代阅读，划分节拍要照顾词义的完整，不能拘泥不变。另外，拟声词，双声叠韵，叠字，反复修辞，重章叠句，长短交错句式等都对诗词的音韵产生影响。诗经当中有大量的例子。坎坎伐檀，鸟鸣喈喈，关关雎鸠，草虫，青青子衿，盈盈秋水，脉脉含情，淡淡远山，长路浩浩，不赘述。
二、加强xxx讽诵的教学
在教学中当然采用更为灵活的方式鼓励诵读，朗诵比赛，朗读小组，学生范读，自由方言讽诵，诗词歌曲演唱等等，让学生明白，诵读是诗歌的第一要求，音韵是诗歌的第一特征，不读，无以披文，不读，无以入情。让诵读成为学习诗歌把握诗歌的本能方法。
三、诵读要与理解揣摩相结合。
不能只陶醉于音韵之美，而忘记了内容的把握，情感的领悟，意境的联想体味。诗歌，其含义不仅仅通过文字来表达，更重要的是通过声调、韵律、节奏、曲调等等声音的形式来表达的。形式本来是为内容服务的，虽然形式自有它的独立价值。
xxx与xxx 第27篇
历代诗人将牡丹看作美满和理想的化身而热情歌颂，仅唐xxx两朝的诗词便有千首左右。牡丹诗词内容广泛，咏物、寄情、喻讽，各具特色，大体有以下几方面的内容。
1.xxx牡丹美丽，表达惜花心情
诗人xxx牡丹的美丽，如唐代xxx夤的“娇含嫩脸春妆薄，红蘸香绡艳色轻”（《尚书座上赋牡丹花得轻字韵其花自越中移植》），用拟人的手法，写牡丹的艳丽；“虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开” （《开元寺牡丹》），唐代xxx凝则用了鲜明对比和烘托的手法写出了xxx压群芳的特点。
白居易的《xxx》犹如一幅国画，其诗云：
xxx，xxx，xxx绽红玉房。
千片赤英霞烂烂，百枝绛焰灯煌煌。
照地初开锦绣段，当风不结兰麝囊。
仙人琪树白无色，xxx母桃花小不香。
宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。
红紫二色间深浅，向背万态随低昂。
映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。
在诗中，白居易运用丰富的想象、大胆的夸张、巧妙的拟人等，融各种艺术手法于一炉，描绘出牡丹花的丰姿神韵，给人以身临其境之感。
xxx代xxx清照在《庆清朝慢》词中写出牡丹的容颜、姿态、神采：“待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态，妒风笑月，xxx。” 群芳过后，牡丹如同拂晓新妆的美人，更加清丽妩媚。在风月丛中，与春为伴，傲然怒放。
人们赞颂牡丹的美丽，更赞颂她风格的高尚。“迟开都为让群芳”（殷文圭《xxx侍郎看红白牡丹，因寄xxx状头赞图》），敢让百花先，敢殿三春后，不愧为“万万花中第一流”（xxx夤《牡丹花二首》）。
牡丹雍容艳丽，玉笑含香，诗人们发出由衷的赞叹“竞夸天下无双艳，独立人间第一香”（皮日休《牡丹》），更有“临轩一赏后，轻薄万千花”（xxx《神童诗》）的名句。从唐xxxxxx牡丹的诗词中，我们也感受到了诗人发自内心的喜爱。北xxxxxx的《雨中看牡丹》组诗以感情和咏物贯穿全诗，各自独立成篇，却又浑然一体，勾勒出牡丹的美丽和由盛到衰的全过程。其一写xxx对雨中牡丹的赞叹：“秀色洗红粉，暗香生雪肤。”其二写xxx对晴日牡丹的爱怜：“午景发丽，一笑当及时。” 其三则是写诗人对牡丹零落的惋惜。
xxx的《花下醉》表现惜花心情十分生动、形象：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。” 诗人们不仅爱花、赞花、惜花，而且种花。白居易有《移牡丹栽》诗：“金钱买得牡丹栽，何处辞丛别主来。红芳堪惜还堪恨，百处移将百处开。”xxx也写了栽牡丹、赏牡丹的乐趣。“携锄庭下苍苔，xxx手自栽。老子龙钟逾八十，死前犹见几回开。”（《栽牡丹》）
2.借花借景喻人，托物抒情xxx
唐xxx牡丹诗词以花喻人，借花抒情，xxx心志。xxx《清平乐》三首极写牡丹的丰姿秀色，借吟牡丹来赞xxx妃的美貌。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。” “一枝红艳露凝香，xxx巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”“名花倾国两相欢，常得君xxx带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆” 。美人名花融为一体，由此牡丹之名大噪。白居易曾以白牡丹自比，“白花冷淡无人爱，亦占芳名道牡丹”（《白牡丹》）。当时白居易授太子xxx大夫，是一员闲xxx，不为人重，正如白牡丹。他在《惜牡丹花二首》中写出了对牡丹的深情。那时，好友元稹被贬为江陵府士xxx参军，他虽仍为翰林学士，但权贵之间的斗争日益激烈，他感到压力和前途渺茫，因而借牡丹表现对其衰败的惋惜和对美好事物的留恋。
再如xxx[在风华正茂之时，见牡丹盛开，想到xxx对自己的赏识和栽培，挥笔写了下七律《牡丹》：
锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，招腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
首联以历史典故中的人物来表现娇艳欲滴的牡丹给人的印象，显示牡丹的神韵。颔联生动地描写了牡丹在春风中枝叶摇曳的情景。颈联描写牡丹开放时的光彩和芬芳。尾联用“江郎才尽” 的典故，委婉说明自己的彩笔是恩师所授，再用巫山神女典故，说明自己要用花片写信，寄给恩师以表达感激之情。
这首诗最大的特点是句句用典，极力描绘牡丹的香艳美丽，深受xxx的赞赏：“小诗用事而不见用事之迹，流走自然，神采飞动，妙不可言！”（xxx庆皋、xxx桂芝《xxx全传》）xxx也说：“八句八事，却一气鼓荡，不见用事之迹，绝大神力！”（xxx《玉溪生诗说》）xxx还有著名的《回中牡丹为雨所败二首》，是唐xxx开成三年，他在长安应试博学鸿词科落第，归途经回中，见牡丹为风雨所败，触景生情，由自己的沦落想到失意的亲朋，寄托遥深。“万里重阴非旧圃，一年生意属流尘。前溪舞xxx回顾，并觉今朝粉态新。”写牡丹为雨所败，万里阴霾，顿非旧圃，xxx生气，荡涤全无。结尾谓他日忆今朝，牡丹雨中粉态，尚觉新艳动人。言外之意就是他年的摧残将远甚于今日。由此可见诗人在遭受_后的无限惆怅。
xxx代江西诗派的xxx师道其诗用意曲折深邃，“九十风光次第分，天怜独得殿残春。一枝剩欲簪双髻，未有人间第一人”（《谢xxx生惠芍药》）。诗中极写牡丹之美艳，很想折下一枝，簪在一位女子的发髻上，可苦于找不到配戴这朵花的人间第一美人。诗人怀才不遇不言自明。
南xxxxxx与义借牡丹形象写出深深的家国之念：“一自胡尘入汉关，十年xxx路漫漫。青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。”（《牡丹》）。本诗为xxx兴六年（1136 ）所作。“xxx” ，指河南的伊河、洛水，代指洛阳。当时诗人流落在浙江桐乡北的青墩寿圣院塔下。离乡十年，人已老去，故乡犹收复无期，所以当他凝视着异乡的牡丹时，心中的痛苦可想而知。“周汉故都亦岂远，安得尺驱群胡！”xxx则在《赏小园牡丹有感》中表明了决心收复北方失地的政治抱负。南xxx辛派词人xxx克庄的《昭君怨・牡丹》借咏洛阳牡丹，抒写忧国之情：
曾看洛阳旧谱，只许姚黄独步。若比广陵花，太亏他。 旧日xxx侯园圃，今日xxx兔。君莫说中州，怕花愁。
上片言洛阳牡丹，独步天下，胜于扬州的芍药，下片抒写惜花之情。名为惜花，实惜中州。旧国旧都的哀愁，借对洛阳花、广陵花的褒贬抑扬表现出来。
3.反映赏花盛况，彰显阶级差别
牡丹花事，盛在xxx唐，所谓“ 花开时节动京城” 。豪贵们耽于逸乐，“ 无日不看花” 。xxx在《牡丹种曲》中，有“走马驮金春草”的描述，“春草”即牡丹。最高统治者为了满足私欲，不惜重金购买，栽满皇宫。豪门贵族上行下效，追求耳目欢愉。再看那些青年男女，“公子醉归灯下见，美人朝插xxx看”（xxx牡丹》）。xxx也热情高涨，“ 诗书满架尘埃扑，尽日无人略举头”（xxx夤《牡丹花二首之二》）。就连平日喜爱的诗书也任凭尘埃覆盖，不去管它了。
xxx代赏花盛况亦如此。xxx清照的《庆清朝慢》描写了民间的纵情狂欢和宫廷的高雅清赏：
东城边，南陌上，正日烘池馆，京走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘？更好明光宫殿，几枝先近日边匀。金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。
赏花的人群熙熙攘攘，人们或乘坐“香轮”小车，或xxx“绮筵” ，歌舞相随，赏花作乐。池塘边，别馆旁，牡丹盛开之处被兴致勃勃的人群“烘”挤得分外热闹。当宫外游人渐散，喧闹消逝，宫内依然举“金尊” ，点红烛，“不管黄昏” ，尽情赏花。
诗人们透过繁盛的表面现象，敏锐地发现社会问题。如白居易的《买花》：“帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去…… 有一xxx，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。一丛深色花，十户中人赋！”（《秦中吟》之十）这首讽喻诗，写了牡丹盛开之际，xxx贵挥金如土争相买花的情景。一个“偶来买花处”的xxx长叹：一束红紫牡丹花就要十户中等人家的一年税赋。两相对照，表现了诗人对剥削阶级的深刻批判。诗人疾呼，要借助于造化的力量，“减却牡丹娇艳色，少回卿士爱花心” 。
唐代xxx认为“数十千钱买一棵” 的牡丹“也共戎葵不较多”（《牡丹》），戎葵即非常普通的蜀葵，遍布田野。柳浑将之与牡丹作对比，有着丰富的潜台词。全诗不着一字褒贬，而表达了内心的好恶。
晚唐的xxx毂直言，“牡丹妖艳乱人心，xxx如狂不惜金。曷若东园桃与xxx，果成无语自垂阴” 。借花含蓄地表达了对社会现实的不满，并体现了一种平民化的审美情趣。
在欣赏牡丹诗词中，笔者思索，为什么唐xxx酷爱牡丹，赏玩热情高涨并形成一种习俗呢？细细探究，分析如下。
1.牡丹不仅端庄妩媚，兼有色、香、韵三者之美，而且是富贵、吉祥的象征
盛xxx，由宫中兴起的牡丹热弥漫开来，影响整个社会。xxx肇《唐国史补》说：“长安贵游尚牡丹，三十余年，每春暮车马若狂，以不耽玩为耻。”“长安豪贵惜春残，争赏先开紫牡丹”（xxx白牡丹》）。xxx看重红、紫牡丹，这说明xxx对花木的欣赏注重浓艳华彩，其原因与唐代贵尚有关。唐代官员服饰，以颜色区分尊卑贵贱。三品以上服紫，五品以上服绯，六品七品服绿，八品九品服青。白衣则为xxx人所服。因而xxx看花有贵紫贱白的倾向。
2.xxx牡丹诗歌的艺术美，影响了士人对牡丹的喜爱
唐xxx牡丹诗词写出了牡丹的神韵，美不胜收。唐代大诗人xxx的《清平乐》三首语语浓艳，字字流葩，脍炙人口，千古流传。唐xxx正封描写牡丹的诗句“天香夜染衣，国色朝酣酒”（尤袤《全唐诗话》卷三），含蓄、典雅，对仗工整，牡丹自此便有“国色天香”之称。
北xxxxxx写了近三十首牡丹诗词，如“霏霏雨露作清妍，烁烁明灯照欲然”（《雨中明庆赏牡丹》）“笑舞春风醉脸丹”（《和孔密州五绝・堂后白牡丹》），写出了牡丹的明艳秀丽。南xxxxxx则以蜂蝶繁忙恋花的情景，来衬托牡丹的花色不凡，“蝶穿密叶常相失，蜂恋繁香不记归”（《赏花美湖上》），多么出神入化！
总之，唐xxx人xxx牡丹诗词所创造出来的艺术美，加深和影响了士人乃至平民对牡丹的喜爱。
3.唐xxx的插花风俗和艺术扩大了这种影响
唐xxx插花分宫廷插花、佛事插花、民间插花三类。宫廷插花始于汉代盛于唐代。牡丹因其花型丰满，色彩丰富、气韵华贵、装饰性强，能体现xxx之风，特别受到推崇。宫中举行牡丹插花盛会，程序严格，排场豪华。
xxx代宫廷插花在周密《武林旧事》卷二中有较为详尽的记载：“ ……堂内左右各列三层雕花彩栏，护以彩色牡丹画衣，间列xxx、水晶、金壶及大食玻璃、宫窑等瓶，各簪奇品，如xxx、御衣黄、照殿红之类几千朵……”
佛事插花用于佛教仪式和佛前供奉。所用的花花朵硕大、色彩艳丽，花姿端庄、花型严谨对称，花器华美醒目，以体现佛教的庄严与光明，表现佛教净土之境界。如唐代《xxx经咒》绢画中绘菩萨像及礼拜之人，图上有成对摆放的系丝带的宝瓶，瓶中插满盛开的花。xxx代《柳枝观音图》，绘美丽的观音手执柳枝闲坐，旁边有一大花盆中插放大朵牡丹，另有山茶、萱草相衬。
佛事插花的另一种是禅室插花，即佛家禅僧日常起居处xxx设之花。其选用花材色彩淡雅，花器古朴，配以佛珠、拂尘等，表达空寂、绝尘、无我、纯净、慈悲的境界。如唐代卢楞迦绘《六尊者像》中，绘一xxx旁置一竹制花几，上有花缸插大小两朵牡丹，花色纯白清洁，于寂然中体悟禅意。
民间插花是我国插花之源头，历史悠久，自唐以后得以普及。xxx代称插花、挂画、点香、品茗为生活四艺，说明插花已深深地渗透于民众的日常生活之中。
4.唐xxx时期男人簪花的习俗推动了赏玩风气
唐xxx有男人簪花的习俗，以唐xxx词提到的为例：xxx诗“ 有恨簪花懒”（《为人题赠二首》），xxx诗“人老簪花不自羞，花应羞上老人头”（《吉祥寺赏牡丹》），xxx坚词“醉里簪花倒著冠。”（《鹧鸪天》）
唐代，在许多庆典宴会上，男子有簪花的礼数。此风似倡自宫廷。xxx卓《羯鼓录》载，汝南xxxxxxQ聪慧，深得明皇钟爱，一次随明皇游幸时，明皇摘下一朵木槿花，放在他的绢帽上。
两xxx时期，统治者极为重视簪花，簪花也用于标示不同身份。xxx廷专门规定，皇帝赐花百官，xxx最贵，xxx次之，绢花又次，分别赐宰执以xxx、卿监以xxx、将校以下官。所赐花色，依品级高低而有所不同。不同场合，赐花热菀泊笥星别，尊卑有序。如蔡绦《铁围山丛谈》卷一记云：“国朝燕集，赐臣僚花有三品，生辰大燕，遇大辽使在庭，则内用绢帛花，xxx以礼俭，且祖宗旧程也。春秋二燕则用xxx，甚为美丽。至凡大礼后恭谢，上元节游春，或幸金明池、琼林苑，从臣皆扈跸而随车驾。有小燕谓之对御，凡对御则用滴粉缕金花……又赐臣僚燕花，率从班品高下，莫不多寡有数。”
有时皇帝会打破常规，以示对某人的特别嘉奖。如xxxxxx时，寇准侍宴，xxx令以xxx牡丹簪之，说：“寇准年少，正是赏花吃酒时也。” 又如，xxx曲宴宜春殿，出牡丹百余盘，xxx者才十余朵。xxx特命xxx牡丹各赐一朵给晁迥、钱惟演，真让二人受宠若惊。
《武林旧事》卷一记载：南渡后，一次皇帝群臣正月元日祝寿册宝，上下一律簪花。xxx万里有诗云：“春色何须羯鼓催？君xxx元日领春回。牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
宫廷看重簪花，民间蔚然成风。“春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”（xxx《洛阳牡丹记》）xxx记在杭州观赏牡丹的情景：园中花千本，观众几万人，“饮酒乐甚，素不饮者皆醉。自舆台皂隶皆插花以从”（xxx《牡丹记叙》）。
综上所述，牡丹的美丽和象征意蕴逗引了人们的情怀，诗人的华章丽辞更使得牡丹声名大振，唐xxx时期的插花、簪花习俗更是巨大的推动力。
