减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第1篇
减字木兰花·冬至
晓云舒瑞。寒影初回长日至。罗袜新成。更有何人继后尘。
绮窗寒浅。尽道朝来添一线。秉烛须游。已减铜壶昨夜筹。
翻译
早晨云雾散去，在寒冷的阳光照耀下，周围事物长长的影子又映照在地上，从此以后，白天渐长。也望这日给长辈“拜冬”，进献履袜的习俗代代相传。
冬至以后，天气转暖，寒意渐少。影长渐短，量日影的红线也慢慢变短。从今天开始，夜间秉烛赏游时所携带的记时铜漏壶也将减少筹码。
注释
寒影初回：从冬至日起，太阳从南回归线北移，日影渐短，故称“初回”。
长日至：指白天开始渐长。
罗袜新成：冬至日晚辈要给长辈“拜冬”，进献履袜。称“履长之贺”。
添一线：添加量日影的线长。
秉烛：拿着点着的蜡烛（用来照明）。
赏析
“晓云舒瑞，寒影初回长日至”两句，描写早晨云雾散去，寒冷的阳光照耀下，周围事物长长的影子又映照在地上，这一天是一年当中影子最长，白天最短的一天。冬至，为二十四节气之一。我国传统的阴阳观以阴阳来解释冬至，冬至又称“长至节”，冬至日白天最短，夜晚最长，此后开始逐渐变为昼长夜短的物候变化特征。“罗袜新成，更有何人继后尘”两句主要描写冬至的.习俗。“罗袜新成”，三国魏曹植有《冬至献袜履表》开头便是“伏见旧仪，国家冬至献履贡袜。” 南朝宋沈约《宋书》亦记：“冬至朝贺，皆如元旦之仪，又进履袜。”后魏崔浩《女仪》载：“近古妇人，常以冬至进履于舅姑。”冬至日，从日照角度看，自是从此以后，白天渐长，光照渐多。然从实际感受言，则冬至之后进入数九寒天，这是因为大地万物皆已冷透，虽日照渐长，此时依然最冷，正如夜间凉在半夜后，午间热在正午后的道理一样。冬至对长辈进履袜，保暖祈福，是节日祝福又有实际用处。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第2篇
减字木兰花·去年今夜 宋朝 吕本中
去年今夜，同醉月明花树下。此夜江边，月暗长堤柳暗船。
故人何处？带我离愁江外去。来岁花前，又是今年忆去年。
《减字木兰花·去年今夜》译文
记得去年的今夜，我们在月明花娇的万树丛中举杯欢饮，一同进入醉乡。而今年今夜，只有我一个停立江边，心情无比惆帐。月色朦胧，长堤昏昏暗暗，岸上垂柳摇曳的阴影遮住了停靠江边的小船。
远游的故人你现在何处？请江月把我的离愁带往江外我那好友居住的地方。预想来年百花吐艳的时节，我还会像今年这样，更加深情地追忆去年呢！
《减字木兰花·去年今夜》注释
月暗：昏暗，不明亮。
江外：指长江以南地区。因从中原看出来，江南地带地处长江以外。故称“江外”，亦作“江表”。
来岁：来年，下一年。
《减字木兰花·去年今夜》赏析
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第3篇
减字木兰花·相逢不语
相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。
待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。
翻译
相逢时你默默不语，像一朵芙蓉，在秋雨中轻颤。容颜娇羞而红润，凤翘斜插在你的鬟间。
等到想要低声唤你，又怕深情凝望，叫别人看见。想要一诉离愁，可你已转过身去，只能拔下玉钗在回阑轻叩。
注释
芙蓉：又称为“荷”、“莲”。这里刻画了一位如荷般美丽、**、恬静的女子。
小晕红潮：谓脸色微微泛起了红晕。
鬟：总发也。
凤翘：古代女子凤形的头饰。
直为：只是由于……。
凝情：深细而浓烈的感情。
回阑：曲折的栏干。阑，同“栏”。
创作背景
据清代无名氏《赁庑笔记》记载：“纳兰眷一女，绝色也，有婚姻之约。旋此女入宫，顿成陌路。容若愁思郁结，誓必一见，了此夙因。会遭国丧，*每日应入宫唪经，容若贿通*，披袈娑，居然入宫，果得彼妹一见。而宫禁森严，竟不能通一语，怅然而出。”
赏析
**一般用作抒情，用作描写人物则是少见，且是极为困难的。而这首词，却以精炼的笔触，描摹了一位多情的可爱的少女的形象。词的上片侧重静态的刻画，写出了少女外貌的美丽动人。下片侧重于动态的摩画，将其一刹那间复杂娇羞的心理表现的惟妙惟肖。全篇情景俱到，形神俱佳，生动感人。
上阕开头四字便采用白描的手法，描写了一幅紧扣心弦，相爱者偶然相遇，心事却难以诉说, 只能四目交投，默默远走的场景。这种神态，恰是人物内心矛盾的真切表达，尽见苦闷之状。第二句通过细节描写写情人貌美好像一朵带露的芙蓉一样摇曳生姿，后二句是描摹美人突然间脸飞红晕，抖动的玉钗泄露了心事。恰是一幅静态人物素描。下阕承接上文：乍一相逢，再难见面，“待将低唤”，可是声音还未出口，又咽了回去。只因“恐人见”。可如此分开又心存不甘，于是抓紧时间，转过回廊，在不显眼的地方轻叩玉钗。这暗示的举动，在满是温情的心中又深蕴着万般无奈的凄苦，那是心上不变的暗号，容若知道，她也知道。其实有时候，绝了心念，也不是坏事。
这首词在艺术性上的成就，首先是人物描写的成功，塑造了一个含羞少女的形象。先写肖像，她是那么可爱，简直就是一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，就更加妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。动作描写，生动再现了少女轻叩玉钗的举动，不是轻佻，而是少女内心复杂活动排解矛盾后做出的重大决定，即情定终生。通过一系列动作描写，表现了少女复杂的内心世界。
其次是环境描写，把人物限定在回廊的一个典型的环境里，使这场会面更加难忘。就是在这个回廊里，他们幽情暗结。也许是初恋使人难以忘怀，在《虞美人》一词中他写有“回廊一寸相思地”；在《红窗月》中写有“犹记回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成为这首词的一个重要意象。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第4篇
原文：
减字木兰花·花
宋代：苏轼
玉房金蕊，宜在玉人纤手里。淡月朦胧，更有微微弄袖风。
温香熟美，醉慢云鬟垂两耳。多谢春工，不是花红是玉红。
译文：
玉房金蕊，宜在玉人纤手里。淡月朦胧，更有微微弄袖风。
黄金的花蕊开绽在红色如玉的花房，恰好放在美人的柔细的手里。朦胧的月亮月光淡淡，时不时吹起微风来卷起美人的衣袖。
温香熟美，醉慢云鬟垂两耳。多谢春工，不是花红是玉红。
柔和清淡的风中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高耸的发髻垂到两只耳朵下了。谢谢春姑娘的巧夺天工，不像是花般的红艳，更像是美人肌肤透出的红。
注释：
玉房金蕊(ruǐ)，宜在玉人纤手里。淡月朦(méng)胧(lóng)，更有微微弄袖风。
玉房：花的子房的美称。金蕊：金色的`蕊。白居易《牡丹芳》 诗：黄金蕊绽红玉房。玉人：容貌美丽的少妇。《诗经》：有女如玉。纤手：女子柔细的手。微微弄袖风：轻轻地拂袖的风。
温香熟美，醉慢云鬟(huán)垂两耳。多谢春工，不是花红是玉红。
温香熟美：在柔和清淡的香风中，睡得很熟很美。醉慢：醉后松弛。云鬟：形容妇女高耸的环形发髻。春工：春季造化万物之工。玉红：形容美女白里透红的肤色。
赏析：
这是北宋文学家苏轼创作的一首词，运用了以物代人的手法，在花人之间反复掂掇，造成情意绵绵的意境，构思新颖纤巧，独具艺术风采，形象的写出了玉人之美。
词的一开头就来赞美花：开头两句写花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，从正面以文彩艳丽的笔法描绘了花妖艳迷人的姿色，“黄金蕊绽红玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的称号，可见花的婀娜多姿。牡丹结成一束，恰好地插在美女柔细的手里。“金”花与“玉”人相映成趣，柔花与纤手，“宜”字贯串，构成了睡女侧睡拈花图，美丽极了。
“淡月朦胧。更有微微弄袖风。”特写美女的朦胧美。“淡月”本是“朦胧”的，它好像柔纱，罩在美女的肌体上，更是玲珑剔透的。加仁轻轻的微风，拂弄着美女的衣袖，多么柔情。一个“弄”字，多么富有人情味。“月”与“风”给予美女的情爱多么深。静动结合，美上加美。通过对环境的衬托，带给人一种玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互衬映，月亮将人和花照得洁白无瑕，花偎依着人的手，享受着微风，烘云托月的写出了花美，人美的一幅美好场景。
下片，写睡女的熟睡美。第一、二句写清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香气中，美女不知不觉地如同醉汉进人梦乡，很熟很香。那高耸的发髻慢慢地垂到两耳之下了。“温香”与“熟美”两个偏正词组的结合，恰好生动描绘了睡美人的妩媚神态。那个“醉”也选用精当。除“醉”睡外，再也不会有别的熟睡的情态呈现。
最后一句，“多谢春工。不是花红是玉红。”最后两句点明本词的题旨“不是花红是玉红”。这位朦胧的白中透红肌体的美女，不是花红胜过花红，还是得“多谢春工’。没有造化万物的春工造花、造月、造风、造美境，哪会有“温香熟美”的睡美人呢！
短短四十四个字，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，婉约柔美，春风满纸，花光满眼，人面迷离，容情于景，本是效仿李白《清平调词》所做，但是刻画之高法却不比李白差，首咏人，次咏花，借的美丽衬托出人的美丽。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第5篇
减字木兰花·双龙对起
钱塘西湖有诗僧清顺，所居藏春坞，门前有二古松，各有凌霄花络其上，顺常昼卧其下。时余为郡，一日屏骑从过之，松风骚然，顺指落花求韵，余为赋此。
双龙对起，白甲苍髯烟雨里。疏影微香，下有幽人昼梦长。
湖风清软，双鹊飞来争噪晚。翠飐红轻，时下凌霄百尺英。
翻译
钱塘西湖旁有一诗僧，名叫清顺，他所居住的藏春坞，门前有两棵古松树，树上有凌霄花攀援，清顺常常白天躺卧在松树下。我为郡守时，一天屏退随从去访他，松风骚然，清顺指着落花求我创作，我于是写下此词。
两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，仿佛白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，在烟雨中飞腾。凌霄花的金红色花朵，掩映于一片墨绿苍翠之间，让人感到了一股淡淡的清香，一个和尚正躺在浓荫下的竹床上沉睡。
从湖上吹来的风，又清又软；一对喜鹊飞来树上，叽叽喳喳。只见在微风的摩挲之下，青翠的松枝伸展摇动，金红色的凌霄花儿微微颤动。
注释
藏春坞：清顺居处的小庭院。中间洼，四边高的地方叫坞。
凌霄花：一名紫葳，夏秋开花，茎有气根，可攀援棚篱。
为郡：指为杭州知府。
屏骑从过之：不带给随的人马而独自去群访他。
屏：除去，不用。
骑从：骑马跟随的人。
过：拜访；上门访问。
之：指代僧清顺。
骚然：骚骚作响。
白甲：松皮如鳞甲。苍髯，深绿的松针。
幽人：幽栖之人，此指清顺。
争噪晚：在夕照中争相呜叫。
翠飐红轻：形容双鹊跳动引起松叶和凌霄花的颤动。
赏析
这首词的作意，小序里交待得很清楚。东坡爱和僧人交往，喜欢谈禅说法，这首词既是应和尚的请求而作，自然透露出禅机。“双龙对起”，起笔便有拔地千寻、突兀凌云之势。两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，如白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，在烟雨中飞腾。前两句写古松，写的是想象中的幻景。词人乍一见古松，即产生龙的联想，而龙是兴风作雨的神物，恍惚中似见双龙在风雨中翻腾。当时已是傍晚，浓荫遮掩的枝干，若隐若现，也容易产生烟雨的错觉。接着，词人从幻景中清醒过来。眼见凌霄花的金红色花朵，掩映一片墨绿苍翠之间，他仿佛闻到了一股淡淡的清香。一个和尚，躺在浓荫下的竹床上，清闲地小憩呢。
从湖上吹来的风，又清又软，多么温柔，不知是怕吹醒了幽人呢还是怜惜娇嫩的凌霄花。一对喜鹊，飞来树上，叽叽喳喳争吵些什么呢？但树自在，花自香，幽人自梦。有人说，一对喜鹊争噪，将”疏影微香“、”幽人梦长“的意境搅得稀糟。这是不明白闹与静的辩证关系。人世的纷争更能显出佛门的.超脱，鸟儿的鸣叫更能显示境界的幽静。隋王籍不是有”蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽“（《入若耶溪》）的名句吗？在微风的摩挲之下，青翠的松枝伸展摇动，金红色的凌霄花儿微微颤动。在浓绿的枝叶之中，忽然一点金红，轻飘飘、慢悠悠地离开枝蔓，缓缓而下，渐落渐近，安然无声。过了好一会儿，又是一点金红，缓缓而下。如此境界，令人神清气爽，思虑顿消，整个身心都融化在一片无我、无物、无思、无虑，纯任自然，天机自运的恬淡之中。
综观全词，在对立中求得和谐，是其创造意境的艺术特色。整首词写的物象只有两种：古松和凌霄花。前者是阳刚之美，后者是阴柔之美。而凌霄花是描写的重点，“双龙对起”的劲健气势被“疏影微香”、“湖风清软”所软化，作为一种陪衬，统一阴柔之美中。从词的上片看，是动与静的对立，“对起”的飞腾激烈的动势和“疏影微香”、“幽人昼梦”静态成对比。词的下片是闹与静的对立，鹊的“噪”和凌霄花无言的“下”形成对比。就是在这种对立的和谐之中，词人创造出了一种超然物外，虚静清空的艺术境界。一切都是那么自然，没有主观的评价，没有自我情感的直接表露，他只是作为一个旁观者，为我们描绘出了一幅风景画。而在这天然的图画中，没有任何人力的作用，没有人的丝毫活动，树风花鸟自由自在，了无交涉，昼梦的幽人似乎也融化为自然之中了。这是禅意的诗的艺术表现。
创作背景
元祐五年（1090）五月，苏轼过访藏春坞。释惠洪《冷斋夜话》卷六：”西湖僧清顺，字怡然，清苦多佳句。“周紫芝《竹坡诗话》：”东坡游西湖僧舍，壁间见小诗云：‘竹暗不通日，泉声落如雨。春风自有期，桃李乱深坞。’问谁所作，或告以钱塘僧清顺者，即日求得之，一见甚喜。“词当作与此时。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第6篇
减字木兰花·相逢不语
相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。
待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。
翻译
相逢时你默默不语，像一朵芙蓉，在秋雨中轻颤。容颜娇羞而红润，凤翘斜插在你的鬟间。
等到想要低声唤你，又怕深情凝望，叫别人看见。想要一诉离愁，可你已转过身去，只能拔下玉钗在回阑轻叩。
注释
芙蓉：又称为“荷”、“莲”。这里刻画了一位如荷般美丽、和谐、恬静的女子。
小晕红潮：谓脸色微微泛起了红晕。
鬟：总发也。
凤翘：古代女子凤形的头饰。
直为：只是由于……。
凝情：深细而浓烈的感情。
回阑：曲折的栏干。阑，同“栏”。
创作背景
据清代无名氏《赁庑笔记》记载：“纳兰眷一女，绝色也，有婚姻之约。旋此女入宫，顿成陌路。容若愁思郁结，誓必一见，了此夙因。会遭国丧，喇嘛每日应入宫唪经，容若贿通喇嘛，披袈娑，居然入宫，果得彼妹一见。而宫禁森严，竟不能通一语，怅然而出。”
赏析
小令一般用作抒情，用作描写人物则是少见，且是极为困难的。而这首词，却以精炼的笔触，描摹了一位多情的可爱的少女的形象。词的上片侧重静态的刻画，写出了少女外貌的美丽动人。下片侧重于动态的摩画，将其一刹那间复杂娇羞的心理表现的惟妙惟肖。全篇情景俱到，形神俱佳，生动感人。
上阕开头四字便采用白描的手法，描写了一幅紧扣心弦，相爱者偶然相遇，心事却难以诉说, 只能四目交投，默默远走的场景。这种神态，恰是人物内心矛盾的真切表达，尽见苦闷之状。第二句通过细节描写写情人貌美好像一朵带露的芙蓉一样摇曳生姿，后二句是描摹美人突然间脸飞红晕，抖动的玉钗泄露了心事。恰是一幅静态人物素描。下阕承接上文：乍一相逢，再难见面，“待将低唤”，可是声音还未出口，又咽了回去。只因“恐人见”。可如此分开又心存不甘，于是抓紧时间，转过回廊，在不显眼的地方轻叩玉钗。这暗示的举动，在满是温情的心中又深蕴着万般无奈的`凄苦，那是心上不变的暗号，容若知道，她也知道。其实有时候，绝了心念，也不是坏事。
这首词在艺术性上的成就，首先是人物描写的成功，塑造了一个含羞少女的形象。先写肖像，她是那么可爱，简直就是一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，就更加妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。动作描写，生动再现了少女轻叩玉钗的举动，不是轻佻，而是少女内心复杂活动排解矛盾后做出的重大决定，即情定终生。通过一系列动作描写，表现了少女复杂的内心世界。
其次是环境描写，把人物限定在回廊的一个典型的环境里，使这场会面更加难忘。就是在这个回廊里，他们幽情暗结。也许是初恋使人难以忘怀，在《虞美人》一词中他写有“回廊一寸相思地”；在《红窗月》中写有“犹记回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成为这首词的一个重要意象。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第7篇
原文：
独行独坐，独唱独酬还独卧。
伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
此情谁见，泪洗残妆无一半。
愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。
译文：
无论行走还是静坐，无论独自吟咏还是互相唱和，乃至卧倒床榻，我都独自一人；久久的站着凝望让我倍加伤神，更无奈这春寒招惹我的愁绪。
这份愁情有谁曾见到，让我眼泪滚滚，把自己原先的粉妆冲洗得一丝不留；愁病交加，把灯芯挑了又挑，终究难以入眠。
注释：
独行：一人行路；独自行走。
独坐：一个人坐着。
独唱：独自吟咏、吟唱。
独卧：泛指一人独眠。
伫立：久立。
伤神：伤心。
无奈：谓无可奈何。
轻寒：微寒。
残妆：亦作“残妆”。指女子残褪的化妆。
一半：二分之一。亦以表示约得其半。
相仍：相继；连续不断。
寒灯：寒夜里的孤灯。多以形容孤寂、凄凉的环境。
不成：不行，不可以。
赏析：
朱淑真是是一位才貌出众、善绘画、通音律、工诗词的才女，但她的婚姻很不美满，婚后抑郁寡欢，故诗词中“多忧愁怨恨之语”。相传她出身富贵之家，至于她的丈夫是什么样的'人，其说不一。有的说她“嫁为市井民家妻”，有的说她的丈夫曾应礼部试，后又官江南，但朱与他感情不合。不管何种说法可信，有一点是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的内容看，这首词与她婚姻上的不同有密切关系。
“独行独坐，独倡独酬还独卧”两句，连用五个“独”字，充分表现出她的孤独与寂寞，似乎“独”字贯穿在她的一切活动中。“伫立伤神”等两句，紧承上句，不仅写她孤独，而且描绘出她的伤心失神。
特别是“无奈轻寒著摸人”一句，写出了女词人对季节的敏感。“轻寒”二字，正扣题目“春怨”二字的“春”字，全词无一语及春，惟从“轻寒”二字，透露出春天的信息。“著摸”一词，宋人诗词中屡见，有撩拨、沾惹之意。如孔平仲《怀蓬莱阁》诗：“深林鸟语流连客，野径花香着莫人。”杨万里《和王司法雨中惠诗》诗：“无那春愁着莫人，风颠雨急更黄昏”。“著摸”即“着莫”，朱淑真词与杨万里诗用法完全相同。轻寒为什么撩惹春愁，失去爱情幸福的女词人深有体会；寡居的李清照感到“乍暖还寒时候，最难将息”（《声声慢》）。对自己的婚姻深感不满的朱淑真在“伫立伤神”之际，不禁发出“无奈轻寒著摸人”的吟咏，足见两位女词人在“轻寒”季节，有着共同的伤心之处。
下片进一步抒写女词人愁怨。“此情谁见”四字，承上启下，一语双兼，“此情”，既指上片的孤独伤情，又兼指下文的“泪洗残妆无一半”写出了女词人以泪洗面的愁苦。结穴处的两句，描绘自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。
这首词语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。上片以五个“独”字，写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。“伫立伤神”两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。“剔尽寒灯”的落脚点不在“剔”字（剪剔灯心的动作），而在“尽”字。“尽”字是体现时间的。所谓“梦又不成灯又烬”（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。对于孤凄愁病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何况是“此情谁见”，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！自写苦情，情长词短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之词所能及者。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第8篇
原文：
晚妆欲罢，更把纤眉临镜画。
准待分明，和雨和烟两不胜。
莫教星替，守取团圆终必遂。
此夜红楼，天上人间一样愁。
译文
晚妆梳罢，又手执画笔。镜中，你的纤纤柳眉，是否正如窗外的一弯新月。回首天边，烟雨正朦胧，让人看不分明的，是藏在烟雨后的一弯新月。
这样的夜空，不需要有星星，和我一起守着永恒誓言的'。是你，是在星海飘摇的一弯新月。寂静的夜，寂寞的小楼。茫茫人间，你我同样的哀愁。想必也如天边的那弯新月。
注释
晚妆：女子梳理晚妆。
纤眉：纤细的柳眉。
准待：准备等待。
分明：清楚。
不胜：不甚分明。
守取团圆：本指等到月圆时，这里双关，另一层意思是与意中人团圆。
赏析：
这首词是纳兰为亡妻卢氏所作。词中“莫教星替”之语出自李商隐的《李夫人》，李商隐借吟咏他人之事，抒发自己的忠贞志意。“月没”是指他的妻子王氏已死，而自己不愿以星代月，无心续弦。纳兰引出此语，同是表达妻子已死，自己心中的爱情也随之离开。虽然天人永诀，仍然寄希望于和妻子片刻的团圆。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第9篇
刘郎已老。不管桃花依旧笑。要听琵琶。重院莺啼觅谢家。
曲终人醉。多似浔阳江上泪。万里东风。国破山河落照红。
翻译
“桃花”没有变，依旧开的灿烂；而“我”的心境却变了，变老了。在这种凄苦潦倒心绪支配下，百无聊赖，我也想听听琵琶。但我不像宋代的某些*那样，家蓄歌儿**，我只好到**深院里去听了。
一曲终了，我的情绪沉醉曲种久久不能自拔，让我理解了白居易当年浔阳江上那份自伤沦落，却逢知己的激动心情眼前东风万里，依然如故，惟有中原**，山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，尽管还有一线淡淡的红色，但毕竟已是日薄西山，黄昏将近了。
注释
重院：深院。
谢家：指歌伎居处。
浔阳江上：白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟…。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。“这两句说自己象白居易那样听琵琶后落泪伤心。杜甫《春望》
诗：“国破山河在，城春草木深。“这句说面对落日映照下的大地山河，想到国破家亡，不禁感慨万端。
赏析
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第10篇
红旗高举，飞出深深杨柳渚。
鼓击春雷，直破烟波远远回。
欢声震地，惊退万人争战气。
金碧楼西，衔得锦标第一归。
——宋代·黄裳《减字木兰花·竞渡》
译文
竞渡的龙舟高高地挂起一面面红旗，从柳阴深处的水洲出击。鼓声像春天的雷电，冲破烟雾，劈开波涛，直奔远处夺标目的地。
围观人群的欢呼声震天动地，有惊退万人争战的豪气。在金碧辉煌的小阁楼西，夺得锦标的龙舟获得第一名回来了。
注释
减字木兰花：词牌名，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，即就《木兰花》的前后片第一、三句减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵转两平韵。
竞渡：划船比赛。每年端午节（农历五月初五）为表达对伟大的爱国诗人屈原的尊敬和怀念，在民间形成的一种传统风俗。
红旗高举：高高举起红旗。
渚：水中间的小洲。
春雷：形容鼓声像春雷一样响个不停。
远远回：形容龙舟的速度之快。
惊退万人争战气：龙舟竞争之激烈气势，就像打仗一样，把观众都惊呆了。
金碧楼西：领奖处装饰得金碧辉煌。
衔得：夺得。
锦标：古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，从龙舟上就可以摘取到。
赏析
上阕首句“红旗高的，飞出深深杨柳渚”，以“高的”、“飞出”两个动态的词语，写出龙舟赛开场的景象，开篇就将紧张激烈的比赛气氛渲染出来。“鼓击春雷，直破烟波远远回”这一句，写各条龙舟上的人擂鼓欢呼，声抵从霄，如同轰响的“春雷”，震人心魄。这些鼓声使划船人士气高涨，他们将小舟划得飞快，使它“直破烟波”，像离弦的箭一般前进。“远远回”是指龙舟到达远处再折回来。上阕两句，犹如一个紧追龙舟的特写镜头，将龙舟从出发到加速，再到折回的过程详细地记录下来，其问数艘船争渡的激烈气氛，以及船上人高涨的气势，无不清晰呈现。
下阕转而写周围的人群：“欢声震地，惊退万人争战气。”“震”字准确重现了万人雷动的场景，可见此字已有龙舟胜利抵达终点，因此围观的人群爆发出了震天动地的欢呼。“惊退”的主语并非围观者，而是参加比赛的人，他们争相竞渡的豪气，能“惊退”万人，以豪语写豪情，相得益彰。“金碧楼西，衔得锦标第一归。‘衔”字的`运用，将龙舟夺胜的姿态写活了。“金碧楼”与前面的“红旗”、“杨柳”、“烟波”一起，在视觉上丰富了整个场面。“第一归”呼应了“竞渡”的主题，对首句的“飞出深深杨柳渚”进行了完美的收结。
此词采取白描手法，注意通过色彩、声音来刻画竟渡夺标的热烈紧张气氛。同字，词还反映了人们热烈紧张的精神状态。龙舟飞驶，鼓击春雷，这是写参与竞渡者的紧张行动和英雄气概。欢声震地，是写群众的热烈情绪。衔标而归，是写胜利健儿充满喜悦的形象与心情。如此一来真实地再现了当日龙舟竞渡、观者如从的情景。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第11篇
江南游女，问我何年归得去。雨细风微，两足如霜挽纻衣。
江亭夜语，喜见京华新样舞。莲步轻飞，迁客今朝始是归。
翻译
流落黄州他乡的歌女，你问我哪一年能回朝廷？今天，细雨微风，你仍挽起麻衣裤，将如霜白的两脚插在水里。
临皋亭里，我俩悄悄夜语，仿佛喜悦地看到了当年京城宫廷那流行式的舞景，和那**轻飘如飞的莲花舞步。贬居他乡的文人，今天算是启程返回京城。
注释
纻衣：麻衣。
江亭：长江畔上临皋亭。
京华：京城开封。
迁客：指流浪的文人，常与骚人连在一起。
创作背景
宋神宗元丰七年（1084年）四月，苏轼遵照圣旨离黄赴汝，仍任团练副使。该词是临行之前苏轼写给妻子**云的，表达了二人对未来美好生活的愿望。
赏析
上片，写**云与苏轼一样过着艰苦的生活，以及对美好生活的向往。开头两句，以发问的句式，突出**云这位“江南游女”的憧憬，问苏轼“何年归得去”朝廷？文后并未立即回答，为下片的行文留下了回味的伏笔。接着第三、四句，采用特写细节的笔法，通过“两足如霜”这些细节，以小见大地突出“江南游女”**云饱尝风雨，与苏轼患难与共的坚强性格。
下片，以梦幻与现实相结合的手法，再现了**云与苏轼美好的夜话。“江亭夜语，喜见京华新样舞，莲步轻飞”。先推出“夜语”的背景“江亭”。这是极为美丽的长江线上的景观。再推出梦幻般的昔日风流镜头：“喜见京华新样舞，莲步轻飞”。“新样舞”令他们眼花缭乱，“莲步轻飞”，令他们神魂颠倒。一个“喜”字，生动地传达了他们当年的荣耀，一个“见”字，准确地重现出昔日的风光。正因如此，“迁客今朝始是归”就暗含了苏轼的人生命运将被改变，令人感到万幸。“迁客今朝始是归”恰好与词的开头“何年归得去”问语相呼应，**云的欲归去的美好心愿得以满足。事实上，苏轼离黄赴汝并不很久，第二年又奉宋神宗之命复朝奉郎赴登州，接着任尚书礼部郎中、起居舍人、中书舍人等职。
全词，以苏轼与**云之间的对答为中心线，疏解了苏轼积郁四年多的愁情。尤其 “江亭夜语”，更使苏轼风流蕴藉，心旷神怡。从与**云的“夜语”到他们“始是归”的现实，既是苏轼宣布贬居生涯的终结，更是苏轼写作离别诗词艺术境界的升华。以点代面，淋漓尽致。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第12篇
刘郎已老。不管桃花依旧笑。要听琵琶。重院莺啼觅谢家。
曲终人醉。多似浔阳江上泪。万里东风。国破山河落照红。
翻译
“桃花”没有变，依旧开的灿烂；而“我”的心境却变了，变老了。在这种凄苦潦倒心绪支配下，百无聊赖，我也想听听琵琶。但我不像宋代的某些高官那样，家蓄歌儿舞女，我只好到歌妓深院里去听了。
一曲终了，我的情绪沉醉曲种久久不能自拔，让我理解了白居易当年浔阳江上那份自伤沦落，却逢知己的激动心情眼前东风万里，依然如故，惟有中原沦陷，山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，尽管还有一线淡淡的红色，但毕竟已是日薄西山，黄昏将近了。
注释
重院：深院。
谢家：指歌伎居处。
浔阳江上：白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟…。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。“这两句说自己象白居易那样听琵琶后落泪伤心。杜甫《春望》
诗：“国破山河在，城春草木深。“这句说面对落日映照下的大地山河，想到国破家亡，不禁感慨万端。
赏析
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第13篇
减字木兰花·竞渡
朝代：宋代
原文：
红旗高举。飞出深深杨柳渚。鼓击春雷。直破烟波远远回。欢声震地。惊退万人争战气。金碧楼西。衔得锦标第一归。
译文及注释：
译文
竞渡的龙舟高高地挂起一面面红旗，从柳阴深处的水洲出击。鼓声像春天的雷电，冲破烟雾，劈开波涛，直奔远处夺标目的地。
围观人群的欢呼声震天动地，有惊退万人争战的豪气。在金碧辉煌的小阁楼西，夺得锦标的龙舟获得第一名回来了。
注释
①减字木兰花：词牌名，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，即就《木兰花》的前后片第一、三句各减三字，改为*仄韵互换格，每片两仄韵转两*韵。[2]？ ②竞渡（dù）：划船比赛。每年端午节（农历五月初五）为表达对伟大的爱国诗人屈原的尊敬和怀念，在民间形成的一种传统风俗。
③红旗高举：高高举起红旗。
④渚（zhǔ）：水中间的小洲。
⑤春雷：形容鼓声像春雷一样响个不停。
⑥远远回：形容龙舟的速度之快。
⑦惊退万人争战气：龙舟竞争之激烈气势，就像打仗一样，把观众都惊呆了。
⑧金碧楼西：领奖处装饰得金碧辉煌。
⑨衔（xián）得：夺得。
⑩锦标：古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，从龙舟上就可以摘取到。
赏析：
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第14篇
减字木兰花·立春
春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。
翻译
牵着春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春风无限，来自海上。于是请来春神的神功，把桃花红染得像肉色红。
竖立春天的绿幡，剪成春天的彩胜。一阵春风，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的杨花，颇似雪花。
注释
春牛：即土牛，古时农历十二月出土牛以送寒气，第二年立春再造土牛，以劝农耕，并象征春耕开始。
春杖：耕夫持犁杖而立，杖即执，鞭打土牛。也有打春一称。
丐：乞求。
春工：春风吹暖大地，使生物复苏，是人们将春天比喻为农作物催生助长的农工。
肉红：状写桃花鲜红如血肉。
春幡：春旗。立春日农家户户挂春旗，标示春的到来。也有剪成小彩旗插在头上，或树枝上。
春胜：一种剪成图案或文字的剪纸，也称剪胜，以示迎春。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第15篇
减字木兰花·题雄州驿 宋朝 蒋氏女
朝云横度。辘辘车声如水去。白草黄沙。月照孤村三两家。
飞鸿过也。万结愁肠无昼夜。渐近燕山。回首乡关归路难。
《减字木兰花·题雄州驿》译文
早上，满天乌云突然滚滚而来。囚车前行的辘辘声就像那流水，一去不返。莽莽黄沙，枯草遍地，惨淡的月光照着只有三两户人家的荒村，只觉一片死寂。
大雁南飞，心中万千愁思郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的地步。渐渐靠近燕山，回头遥望故国乡土，明白想要回去比登天还难了。
《减字木兰花·题雄州驿》注释
减字木兰花：词牌名，原为唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《张子野词》将其归入“林钟商”《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。该词牌为双调，上下阕各四句，共四十四字。雄州：今河北雄县。驿（yì）：驿站。公文官物传送，供往来官员休息的机构。唐制三十里一驿。
朝云横度：寒风翻卷着朝云滚滚而过。
辘辘（lù）：车轮滚动声
白草黄沙：象征北方凄凉的景色。白草：枯草。
无昼夜：不分昼夜。
燕山：山名，在河北省北部，宋时边境。
乡关：故乡。归路：返回故乡的路。
《减字木兰花·题雄州驿》赏析
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第16篇
原文
画桥流水。
雨湿落红飞不起。
月破黄昏。
帘里馀香马上闻。
徘徊不语。
今夜梦魂何处去。
不似垂杨。
犹解飞花入洞房。
译文
美丽的小桥下，流水潺潺，花瓣被雨淋湿，沾在地上。黄昏过去，月亮升起来了，在马上还闻到帘里的余香。
独个儿默默地徘徊在堂前院里，今夜我的梦魂将追到什么地方？他呵，怎够不上垂杨那样多情？垂杨还懂得让花絮飞入我洞房。
注释
画桥：饰有花纹、图案的小桥。
落红：落花。
月破黄昏：谓月光穿透黄昏时的雾霭。
余香：指女子使用的脂粉香味，这里代指人。
徘徊：来回走动。
犹解：还能懂得。解，能够，会。
洞房：幽深的居室。
赏析
①落红：即落花。
【评解】
这是一首伤别词。上片写男方别后的恋意。画桥流水，雨湿落花，皆是马上所见。触景伤情，不觉勾起对帘中人的怀念。下片写女方的深闺幽怨。结尾两句，因物寄怨，抒写离情。全词造语工丽，蕴含不尽之意。
【集评】
薛砺若《宋词通论》：他的词虽不多见，然较介甫蕴藉婉媚多矣。
虢寿麓《历代名家词百首赏析》：这首词咏男女伤别。通首构思细腻，词藻华腴。
——引自惠淇源《婉约词》
这首小词写闺怨情愁，委婉动人，以含蓄见长。
词一开始，就以清丽之笔绘出一幅风光旖旎的图画：“画桥流水，雨湿落红飞不起。”画桥如虹，流水如带，春雨潇潇，落红成阵，好一派暮春景象！这一切，又统统笼罩在穿破黄昏雾霭的月光下，好似披上一层轻柔的薄纱，更显得清幽淡雅。就在这样一个月白风清、如诗如画的夜晚，在画桥流水旁边，在落红缤纷的小路上，词中的主人公与他倾心爱慕的女子邂逅了。在男主人公的马儿接近香车的那一霎间，他心情的兴奋和激动是不言而喻的。这里虽未对女子作正面刻画但透过传出帘外的“余香”，依稀可以想见女子娟好的容貌和绰约的风姿。
下片转笔写主人公在车去人走之后的心境。他先是“徘徊不语”，继而怅然若失，“今夜梦魂何处去”，语气极为凄惋。他因不知所之而“徘徊”，因无可告语而“不语”，因今宵难遣而梦魂不安。此时此刻，周围的一切，诸如小桥流水，春花明月，仿佛都一下子黯然失色。再也唤不起他的半点兴致，只有眼前飞过的片片杨花引起了他的注意。目送着无拘无束、飞来飞去的杨花，他不禁触景生情，联想到自己的命运，发出深沉的叹息：“不似垂杨，犹解飞花入洞房。”
说杨花能够穿帘入户，追随自己的意中人飞进洞房，而自己却连梦魂都不得去。这两句既是写景，又是抒情，通过奇特的联想、看似无理的比喻，含蓄委婉地传达出主人公的一往情深。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第17篇
减字木兰花·双龙对起
钱塘西湖有诗僧清顺，所居藏春坞，门前有二古松，各有凌霄花络其上，顺常昼卧其下。时余为郡，一日屏骑从过之，松风骚然，顺指落花求韵，余为赋此。
双龙对起，白甲苍髯烟雨里。疏影微香，下有幽人昼梦长。
湖风清软，双鹊飞来争噪晚。翠飐红轻，时下凌霄百尺英。
翻译
钱塘西湖旁有一诗僧，名叫清顺，他所居住的藏春坞，门前有两棵古松树，树上有凌霄花攀援，清顺常常白天躺卧在松树下。我为郡守时，一天屏退随从去访他，松风骚然，清顺指着落花求我创作，我于是写下此词。
两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，仿佛白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，在烟雨中飞腾。凌霄花的金红色花朵，掩映于一片墨绿苍翠之间，让人感到了一股淡淡的清香，一个和尚正躺在浓荫下的竹床上沉睡。
从湖上吹来的风，又清又软；一对喜鹊飞来树上，叽叽喳喳。只见在微风的摩挲之下，青翠的松枝伸展摇动，金***凌霄花儿微微颤动。
注释
藏春坞：清顺居处的小庭院。中间洼，四边高的地方叫坞。
凌霄花：一名紫葳，夏秋开花，茎有气根，可攀援棚篱。
为郡：指为杭州知府。
屏骑从过之：不带给随的人马而独自去群访他。
屏：除去，不用。
骑从：骑马跟随的人。
过：拜访；上门访问。
之：指代僧清顺。
骚然：骚骚作响。
白甲：松皮如鳞甲。苍髯，深绿的松针。
幽人：幽栖之人，此指清顺。
争噪晚：在夕照中争相呜叫。
翠飐红轻：形容双鹊跳动引起松叶和凌霄花的颤动。
赏析
这首词的作意，小序里交待得很清楚。东坡爱和僧人交往，喜欢谈禅说法，这首词既是应和尚的请求而作，自然透露出禅机。“双龙对起”，起笔便有拔地千寻、突兀凌云之势。两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，如白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，在烟雨中飞腾。前两句写古松，写的是想象中的幻景。词人乍一见古松，即产生龙的联想，而龙是兴风作雨的神物，恍惚中似见双龙在风雨中翻腾。当时已是傍晚，浓荫遮掩的枝干，若隐若现，也容易产生烟雨的错觉。接着，词人从幻景中清醒过来。眼见凌霄花的金红色花朵，掩映一片墨绿苍翠之间，他仿佛闻到了一股淡淡的清香。一个和尚，躺在浓荫下的竹床上，清闲地小憩呢。
从湖上吹来的风，又清又软，多么温柔，不知是怕吹醒了幽人呢还是怜惜娇嫩的凌霄花。一对喜鹊，飞来树上，叽叽喳喳争吵些什么呢？但树自在，花自香，幽人自梦。有人说，一对喜鹊争噪，将”疏影微香“、”幽人梦长“的意境搅得稀糟。这是不明白闹与静的辩证关系。人世的纷争更能显出佛门的超脱，鸟儿的鸣叫更能显示境界的幽静。隋王籍不是有”蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽“（《入若耶溪》）的名句吗？在微风的摩挲之下，青翠的松枝伸展摇动，金***凌霄花儿微微颤动。在浓绿的枝叶之中，忽然一点金红，轻飘飘、慢悠悠地离开枝蔓，缓缓而下，渐落渐近，安然无声。过了好一会儿，又是一点金红，缓缓而下。如此境界，令人神清气爽，思虑顿消，整个身心都融化在一片无我、无物、无思、无虑，纯任自然，天机自运的恬淡之中。
综观全词，在对立中求得**，是其创造意境的艺术特色。整首词写的物象只有两种：古松和凌霄花。前者是阳刚之美，后者是阴柔之美。而凌霄花是描写的重点，“双龙对起”的劲健气势被“疏影微香”、“湖风清软”所软化，作为一种陪衬，**阴柔之美中。从词的上片看，是动与静的对立，“对起”的飞腾激烈的动势和“疏影微香”、“幽人昼梦”静态成对比。词的下片是闹与静的对立，鹊的“噪”和凌霄花无言的“下”形成对比。就是在这种对立的**之中，词人创造出了一种超然物外，虚静清空的艺术境界。一切都是那么自然，没有主观的评价，没有自我情感的直接表露，他只是作为一个旁观者，为我们描绘出了一幅风景画。而在这天然的图画中，没有任何人力的作用，没有人的丝毫活动，树风花鸟**自在，了无交涉，昼梦的幽人似乎也融化为自然之中了。这是禅意的诗的艺术表现。
创作背景
元祐五年（1090）五月，苏轼过访藏春坞。释惠洪《冷斋夜话》卷六：”西湖僧清顺，字怡然，清苦多佳句。“周紫芝《竹坡诗话》：”东坡游西湖僧舍，壁间见小诗云：‘竹暗不通日，泉声落如雨。春风自有期，桃李乱深坞。’问谁所作，或告以钱塘僧清顺者，即日求得之，一见甚喜。“词当作与此时。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第18篇
减字木兰花·画堂雅宴
宋代 欧阳修
画堂雅宴。一抹朱弦初入遍。慢捻轻笼。玉指纤纤嫩剥葱。
拨头憁利。怨月愁花无限意。红粉轻盈。倚暖香檀曲未成。
译文
华美的大厅里正举行高雅的宴集，乍弹朱弦刚刚进入弹奏第一章。轻轻地拢，慢慢地捻，纤长的细指犹如嫩葱。
拨头抑郁低落，带着愁怨的花月自有无限意。舞女身姿轻灵美好，倚着檀槽弹不成一首曲子。
注释
减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。
画堂雅宴：在彩绘厅堂举行歌舞宴集。
朱弦：华美琵琶之弦。抹：琵琶弹奏手法，一抹即乍弹。入遍：初始弹奏第一章。遍，曲调中的一解，即一章。
捻：搓。拢：抚。均为弹奏琵琶的手法。
“玉指”句：谓琵琶女的手指细嫩如葱白。
拨头：舞蹈名。憁利，失意的样子。
红粉轻盈：指舞女轻灵美好。红粉，妇女化妆用的胭脂与白粉。代指美女:
香檀：即檀槽，弦乐器架弦之架。
创作背景
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第19篇
原文
玉房金蕊，宜在玉人纤手里。淡月朦胧，更有微微弄袖风。
温香熟美，醉慢云鬟垂两耳。多谢春工，不是花红是玉红。
译文
黄金的花蕊开绽在红色如玉的花房，恰好放在美人的柔细的手里。朦胧的月亮月光淡淡，时不时吹起微风来卷起美人的衣袖。
柔和清淡的风中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高耸的发髻垂到两只耳朵下了。谢谢春姑娘的巧夺天工，不像是花般的红艳，更像是美人肌肤透出的红。
注释
减字木兰花：词牌名，唐教坊曲，又名减兰、木兰香、天下乐令、玉楼春、偷声木兰花、木兰花慢。该词牌为双调，上下阕各四句，共四十四字。
玉房：花的子房的美称。
金蕊：金色的蕊。白居易《牡丹芳》诗：黄金蕊绽红玉房。
玉人：容貌美丽的少妇。《诗经》：有女如玉。
纤手：女子柔细的手。
微微弄袖风：轻轻地拂袖的风。
温香熟美：在柔和清淡的香风中，睡得很熟很美。
醉慢：醉后松弛。
云鬟（huán）：形容妇女高耸的环形发髻。
春工：春季造化万物之工。
玉红：形容美女白里透红的肤色。
赏析
这是北宋文学家苏轼创作的一首词，运用了以物代人的手法，在花人之间反复掂掇，造成情意绵绵的意境，构思新颖纤巧，独具艺术风采，形象的写出了玉人之美。
词的一开头就来赞美花：开头两句写花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，从正面以文彩艳丽的笔法描绘了花妖艳迷人的姿色，“黄金蕊绽红玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的称号，可见花的婀娜多姿。牡丹结成一束，恰好地插在美女柔细的手里。“金”花与“玉”人相映成趣，柔花与纤手，“宜”字贯串，构成了睡女侧睡拈花图，美丽极了。
“淡月朦胧。更有微微弄袖风。”特写美女的朦胧美。“淡月”本是“朦胧”的，它好像柔纱，罩在美女的肌体上，更是玲珑剔透的。加仁轻轻的微风，拂弄着美女的衣袖，多么柔情。一个“弄”字，多么富有人情味。“月”与“风”给予美女的情爱多么深。静动结合，美上加美。通过对环境的衬托，带给人一种玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互衬映，月亮将人和花照得洁白无瑕，花偎依着人的手，享受着微风，烘云托月的写出了花美，人美的一幅美好场景。
下片，写睡女的熟睡美。第一、二句写清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香气中，美女不知不觉地如同醉汉进人梦乡，很熟很香。那高耸的发髻慢慢地垂到两耳之下了。“温香”与“熟美”两个偏正词组的结合，恰好生动描绘了睡美人的妩媚神态。那个“醉”也选用精当。除“醉”睡外，再也不会有别的熟睡的情态呈现。
最后一句，“多谢春工。不是花红是玉红。”最后两句点明本词的题旨“不是花红是玉红”。这位朦胧的白中透红肌体的美女，不是花红胜过花红，还是得“多谢春工’。没有造化万物的春工造花、造月、造风、造美境，哪会有“温香熟美”的睡美人呢！
短短四十四个字，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，婉约柔美，春风满纸，花光满眼，人面迷离，容情于景，本是效仿李白《清*调词》所做，但是刻画之高法却不比李白差，首咏人，次咏花，借的美丽衬托出人的美丽。
创作背景
《减字木兰花·花》约作于宋神宗元丰**（1078年）春。当时，词人到徐州任职。章质夫寄惠《崔徽真》，词人作“玉钗半脱云垂耳”诗以答之。李仲谋家有周防《名画记》，画背面欠伸内人，极精，词人作《续丽人行》 。以为意之不尽，词人又作本词。
苏轼
（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛**，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派**，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第20篇
减字木兰花·歌檀敛袂
歌檀敛袂。缭绕雕梁尘暗起。柔润清圆。百琲明珠一线穿。
樱唇玉齿。天上仙音心下事。留往行云。满坐迷魂酒半醺。
翻译
歌女歌唱时动作举止从容，落落大方。她的歌声有时高亢嘹亮，经久不息；有时又轻柔圆润，如百琲明珠缠绵不绝。
歌女唇如樱桃，齿如白玉，她美妙的嗓子发出的仙音，天上的行云都停留下来了，宴会中满座的与宴者都已如痴如醉。
注释
歌檀：边拍檀板边唱歌。
敛袂：卷起衣服袖子。
百琲明珠：十贯或五百枚珠子为一琲。
樱唇玉齿：唇如樱桃，齿如白玉，此形容美人唇齿之美。
留往行云：此喻女子歌技之高，歌声之美。
迷魂：被歌声陶醉。
醺：醉。
创作背景
此词是欧阳修的早期作品，应当作于天圣末年**留守推官任上。
赏析
此词主要表现歌女高超的歌艺和动听的歌声。
上片“歌檀敛袂”，写的是歌女开始演唱前的动作，她稍稍敛折好衣袖，轻轻拍打下檀板。“缭绕雕梁尘暗起”，这里分别用了传说中两位著名的歌者的典故：一是韩娥余音绕梁三日不绝，一是虞公高亢清越之音震动梁上灰尘。词人借此突出写这位歌女歌唱时所产生的艺术效果。接下来，词人又用一比喻写歌声的婉转圆润。“百琲明珠一线穿”，她的歌声就像数百串明珠串在一起，既悠长又圆润。
下片进一步写歌女的演唱艺术之高。她不仅天生一副好嗓音，而且，“天上仙音心下事”，意为如天上仙乐般的歌声中传达出无限心事，这说明她能巧妙地将美妙的歌声与内心情感结合起来，她是在用心灵歌唱。因此，“满座迷魂酒半醺”，喝得略带几分醉意的客人们也被她动听的歌声感染陶醉了。
词人运用夸张的手法，从听觉和视觉的不同角度形象再现了歌声清越而悠长、绕梁不绝、响遏行云的艺术效果，体现了词人不凡的艺术表现技巧。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第21篇
朝云横度。
辘辘车声如水去。
白草黄沙。
月照孤村三两家。
飞鸿过也。
万结愁肠无昼夜。
渐近燕山。
回首乡关归路难。
译文
早上，满天乌云突然滚滚而来。囚车前行的辘辘声就像那流水，一去不返。莽莽黄沙，枯草遍地，惨淡的`月光照着只有三两户人家的荒村，只觉一片死寂。
大雁南飞，心中万千愁思郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的地步。渐渐靠近燕山，回头遥望故国乡土，明白想要回去比登天还难了。
注释
减字木兰花：词牌名，原为唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《张子野词》将其归入“林钟商”《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。该词牌为双调，上下阕各四句，共四十四字。雄州：今河北雄县。驿（yì）：驿站。公文官物传送，供往来官员休息的机构。唐制三十里一驿。
朝云横度：寒风翻卷着朝云滚滚而过。
辘辘（lù）：车轮滚动声
白草黄沙：象征北方凄凉的景色。白草：枯草。
无昼夜：不分昼夜。
燕山：山名，在河北省北部，宋时边境。
乡关：故乡。归路：返回故乡的路。
赏析
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第22篇
朝云横度。辘辘车声如水去。白草黄沙。月照孤村三两家。
飞鸿过也。万结愁肠无昼夜。渐近燕山。回首乡关归路难。
翻译
长空中，寒风翻卷朝云滚滚而去。朝行暮宿，千里途程，大地上，金兵驱载妇女迢迢而去。莽莽黄沙，一片白草，月光清冷地照着只有三两户人家的荒村，孤零零地，没有一点活气。
大雁南飞，却不能为词人寄书信倍加女主人公失去自由和国家之创痛。这种种愁思，郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的地步。那在燕山脚下的燕京（即中都，北京市）已经不远了， 回头遥望那难舍难忘的故国乡土，可要顺着此路回去就比登天还难了。
注释
辘辘：车行声。
白草黄沙：象征北方凄凉的景色。
无昼夜：不分昼夜。
燕山：府名。
赏析
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第23篇
减字木兰花·寓意
云鬟倾倒，醉倚阑干风月好。凭仗相扶，误入仙家碧玉壶。
连天衰草，下走湖南**道。一舸姑苏，便逐鸱夷去得无。
翻译
酒醉后头发散乱，依靠着栏杆发现眼前一片美景。倚仗别人搀扶我，进入仙家的境地。
一望无际的枯草，我从水路取道苏州，就随着范蠡退隐江湖离开仕途么？
注释
云鬟：古代通称妇女的头发。此处特指苏轼自己的头发，这与古代成年男子束发的习俗有关。
倾倒：有散乱的意思。
姑苏：指苏州。
鸱夷：春秋战国时期，范蠡辅佐越王勾践消灭吴国之后，主动退隐江湖，改姓更名，到齐国时称为鸱夷子皮。
赏析
上片写醉后所见的美景以及醉态中的奇想。首句“云鬟倾倒”，直接描写酒醉后头发散乱的状态。次句“醉倚阑干风月好”紧承前句，当苏轼醉后倚栏而望时，忽然发现了一个美的境界：“风月好”。从某种意义上说，人在醉酒后拥有本真的自我，再加上恰好与自然美景相遇，这种“酒中趣”就显得不俗了。“凭仗相扶”一句，承上句一个“醉”字，仍写醉意朦胧的状态。就在这时，苏轼突发奇想，“误人仙家碧玉壶。”苏轼从年轻时起就博览群籍，不免于“杂学旁搜”，神仙方术之类书籍也莫不毕览，由该词所写可见一斑。这里 “仙家碧玉壶”的神话传说，不仅紧扣上文酒醉之事，而且充分表露了苏轼童真与诙谐的个性。
下片写赴杭州途中所见的景物，以及途经苏州时的怀古之思。“连天衰草”句，显示了江南仲冬时的季节特征，展现了苏轼在旷野中行进时一片苍凉、凄清的景象，多少也透露出苏轼在宦游中某种疲乏、栖遑（huáng）的心态，为下文引发对于人生道路的思考预伏一笔。接着“下走湖南**道”一句，是叙事，暗写当前赴杭任之事。“湖”字“当指太湖”，并与苏轼此次取道湖州至杭州的履历相印证，以确定本篇的写作时间，是颇为精当的。 “一舸姑苏，便逐鸱夷去得无”两句，写经过姑苏时，引起对当年归隐江湖的越国功臣范蠡的联想，以及对苏轼自我人生道路的思考。尽管苏轼的这种思考是偶发的，并不符合苏轼的“奋厉有当世志”（苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》）的人生理想。
创作背景
宋神宗熙宁四年（1071年）十一月，苏轼赴杭州通判任途中经过苏州，该词是苏轼在苏州即景遣兴之作。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第24篇
原文：
减字木兰花·春情
[宋代]王安国
画桥流水。雨湿落红飞不起。月破黄昏。帘里馀香马上闻。
徘徊不语。今夜梦魂何处去。不似垂杨。犹解飞花入洞房。
译文及注释：
译文
美丽的小桥下，流水潺潺，花瓣被雨淋湿，沾在地上。黄昏过去，月亮升起来了，在马上还闻到帘里的余香。
独个儿默默地徘徊在堂前院里，今夜我的梦魂将追到什么地方？他呵，怎够不上垂杨那样多情？垂杨还懂得让花絮飞入我洞房。
注释
画桥：饰有花纹、图案的小桥。
落红：落花。
月破黄昏：谓月光穿透黄昏时的雾霭。
余香：指女子使用的脂粉香味，这里代指人。
徘徊：来回走动。
犹解：还能懂得。解，能够，会。
洞房：幽深的居室。
赏析：
以“春情”为题的词作，大抵写闺中女子当春怀人的思绪，王安国这首**却是写一个男子在暮春时节对一位女子的思而不见、爱而不得的愁情，内容与贺铸的《青玉案》相仿。贺作另有寄托，此词有无别的寓意尚难确定。
首句点女子居处建筑的精致华美、环境的清静幽雅。居处如此令人神往，则伊人芳姿倩影之使人倾慕难忘自不待言。这一句借物写人，是男主人公情感变化的基点。
次句交代气候、时令。春尽花残，惜花人情已不堪，更何况急雨劲风又摧花！“飞不起”三字暗写雨势的勐恶，展现残红“零落成泥碾作尘”的凄凉景象，暗喻主人公的心境也如落红沾雨般沉重暗淡。这种心境源于伊人倩影的悄然杳去。
第三句写时间。从黄昏到月出，主人公在一片迷濛的景象里长时间伫留不去，足见他对女子的痴情。
第四句依照情感变化的规律采用顺延笔法，写主人公由痴情向迷离恍惚深化的情态，揭示他内心由极度爱慕而升华的思而不见的惆怅之情。“余香”二字饶有韵味，既含蓄地画出伊人“芳窬散麝、色茂开莲”的风致容颜，又绰约地显露池中明镜悬倩影、屋里衣香胜如花的境界。这一句完满地收结了上片，又为下片的状态抒情蓄势张本。换头言近旨远，写人物情态，现主人公形象。“徘徊”是痴情的延续，“不语”是惆怅的外露。两者相辅相成，愈显得人物形象鲜明生动。
下片第二句用设问句申足上句，并从反面展示主人公的内心世界。“何处去”不是无处可去，恰恰是去向杳若黄鹤的伊人处。采用反面运笔的方法，用得好时，能深化作品的层次。这里的反面运笔，很成功地突出了主人公魂牵梦绕的焦点。然而，梦魂飞近伊人身，只是主人公的主观想象和美好企望，现实却是香歇人去，光沉响绝，只有自身踯躅路旁，吊影惭魂。歇拍两句以杨花有幸反衬人物的无缘，正是主人公在这种现实处境中的自怨自叹。
以上的简析，只是按照词语的措置顺序作出的。其实，如按照主人公感情变化的脉络去寻求端倪，很难分清事由的前因后果，时间的迟早先后。因为词中写景抒情逞回旋吞吐的态势，前后句、上下片往往是相辅相成，互为因果，或相反相成，引发难分。所有这一切，都基于主人公目睹伊人之后由爱慕而兴起的思而不见、爱而不得的愁情。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第25篇
春光亭下。流水如今何在也。岁月如梭。白首相看拟奈何。
故人重见。世事年来千万变。官况阑珊。惭愧青松守岁寒。
减字木兰花·送赵令译文及注释
译文往日春光亭下的流水，现在在哪里啊？日月如梭，我们头发都白了，打算怎么办啊！
友人再一次相见，我已不能适应变化不测的世事。出仕的热情淡薄了，自愧不如青松，青松在寒时也能守住本色。
注释⑴减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌名，又名减兰。
⑵赵令：指赵晦之，名昶，海州人或涟水人，海州与涟水相邻。令：古代官名，知县，此时赵昶任高邮令。据东坡于宋哲宗元祐六年（公元1091年）自杭还朝过高邮为赵昶作《四达斋铭》引云：“高邮使君赵晦之”。使君，非指太守，乃奉使官之意，故知“赵令”乃高邮令赵昶。
⑶梭（suō）：织布机上的部件，穿引很快。多用以比方往来迅速，如日月如梭。
⑷拟奈何：打算怎么办。
⑸官况阑珊（lán shān）：意谓出仕为官的热情淡漠了。况：况味，境况和情味。阑珊：衰落，即将残尽。
⑹青松守岁寒：指青松耐寒冷，终岁不凋。语出《论语·子罕》：“子日：‘岁寒，然后知松柏之后凋也。”’意谓到了寒冷的季节，才看得出松柏树是最后凋零的。
减字木兰花·送赵令赏析
上片“春光亭下。流水如今何在也”，是说词人早年与赵晦之相识在春光亭下，那亭下的流水已不知逝去到什么地方了，回忆起当年交友，情深谊厚。从此词的下文“岁月如梭。白 首相看拟奈何”看，“春光亭下”云云，当指第一次密州相见之时，那时词人刚四十岁，尚属壮年，至此时的第三次赠词，词人已是五十六岁，故得称“白首”，且时隔十六年，也与“岁月如梭”相合。
下片：“故人相见。世事年来千万变。官况阑珊。”词人在“故人”面前，倾诉着自己别后的仕宦坎坷经历，有如赵晦之早年的失官东武令和“三仕已之无喜愠”等遭遇，但自己则更为悲惨，“官况”可谓大起大落，几度挫折，正是“世事年来千万变”的反映。结句“惭愧青松守岁寒”，是说自己难能如青松耐守岁寒一般，而倍感惭愧。
词中的“白首相看拟奈何”、“惭愧青松守岁寒”诸句，虽慨叹时光流逝，无奈“岁月如梭”；但是词意却隐含着“壮志难酬”和坚守职责、不惧磨难的积极内涵。读之令人肃然起敬。全词曲尽心态，含蓄哿慨，笔力纵横，铸语自然。
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第26篇
朝云横度。辘辘车声如水去。白草黄沙。月照孤村三两家。
飞鸿过也。万结愁肠无昼夜。渐近燕山。回首乡关归路难。
翻译
长空中，寒风翻卷朝云滚滚而去。朝行暮宿，千里途程，大地上，金兵驱载妇女迢迢而去。莽莽黄沙，一片白草，月光清冷地照着只有三两户人家的荒村，孤零零地，没有一点活气。
大雁南飞，却不能为词人寄书信倍加女主人公失去**和国家之创痛。这种种愁思，郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的地步。那在燕山脚下的燕京（即中都，**市）已经不远了， 回头遥望那难舍难忘的故国乡土，可要顺着此路回去就比登天还难了。
注释
辘辘：车行声。
白草黄沙：象征北方凄凉的景色。
无昼夜：不分昼夜。
燕山：府名。
赏析
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第27篇
减字木兰花·春怨
朱淑真〔宋代〕
独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。
译文
无论行走还是*，无论独自吟咏还是互相唱和，乃至卧倒床榻，我都独自一人；久久的站着凝望让我倍加伤神，更无奈这春寒招惹我的愁绪。这份愁情有谁曾见到，让我眼泪滚滚，把自己原先的粉妆冲洗得一丝不留；愁病交加，把灯芯挑了又挑，终究难以入眠。
注释
独行：一人行路；独自行走。独坐：一个人坐着。独唱：独自吟咏、吟唱。独卧：泛指一人独眠。伫立：久立。伤神：伤心。无奈：谓无可奈何。轻寒：微寒。残妆：亦作“ 残妆 ”。 指女子残褪的化妆。一半：二分之一。亦以表示约得其半。相仍：相继；连续不断。寒灯：寒夜里的孤灯。多以形容孤寂、凄凉的环境。不成：不行，不可以。
赏析
朱淑真是是一位才貌出众、善绘画、通音律、工处流的才女，但她的婚姻很不美满，婚后抑郁处欢，故处流中“多忧写怨恨之语卧。相传她出身富贵之家，至于她的丈夫是什么样的人，其说不一。有的说她“嫁为市井民家妻卧，有的说她的丈夫曾应礼部试，后又官江南，但朱与他感情不合。不管何种说法可信，有一点是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的内容看，这首流与她婚姻上的不同有密切关系。
“独行独坐，独倡独酬还独卧卧两句，连用五个“独卧字，充分表现出她的孤独与寂寞，似乎“独卧字贯穿在她的一切活动中。“伫立伤神卧等两句，紧承上句，不仅写她孤独，而且描绘出她的伤心失神。特别是“无奈轻寒著摸人卧一句，写出了女流人对季节的**。“轻寒卧二字，正扣题目“春怨卧二字的“春卧字，全流无一语及春，惟从“轻寒卧二字，透露出春天的信息。“著摸卧一流，宋人处流中屡见，有撩拨、沾惹之意。如孔*仲《怀蓬莱阁》处：“深林鸟语流连客，野径花香着莫人。卧杨万里《和王司法雨中惠处》处：“无那春写着莫人，风颠雨急更黄昏卧。“著摸卧即“着莫卧，朱淑真流与杨万里处用法完全相同。轻寒为什么撩惹春写，失去爱情幸福的女流人深有体会。处居的李清照感到“乍暖还寒时候，最难将息卧（《声声慢》）；对自己的婚姻深感不满的朱淑真在“伫立伤神卧之际，不禁发出“无奈轻寒著摸人卧的吟咏，足见两位女流人在“轻寒卧季节，有着共同的伤心之处。
下片进一步抒写女流人写怨。“此情谁见卧四字，承上启下，一语双兼，“此情卧，既指上片的孤独伤情，又兼指下文的“泪洗残妆无一半卧写出了女流人以泪洗面的写苦。结穴处的两句，描绘自己因写而病，因病添写，写病相因，以至夜不成眠的痛苦。
这首流语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。上片以五个“独卧字，写出了女流人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。“伫立伤神卧两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。
“剔尽寒灯卧的落脚点不在“剔卧字（剪剔灯心的动作），而在“尽卧字。“尽卧字是体现时间的。所谓“梦又不成灯又烬卧（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。对于孤凄写病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何况是“此情谁见卧，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！自写苦情，情长流短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之流所能及者。
朱淑真
朱淑真（约1135~约1180），号幽栖居士，宋代女诗人，亦为唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。南宋初年时在世，祖籍歙州（治今安徽歙县），《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说浙江钱塘（今浙江杭州）人。生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生*不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇。
减字木兰花·去年今夜原文及赏析（扩展2）
——《减字木兰花·立春》原文及翻译赏析
《减字木兰花·立春》原文及翻译赏析
减字木兰花·去年今夜原文、翻译及赏析 第28篇
减字木兰花·新月
晚妆欲罢，更把纤眉临镜画。准待分明，和雨和烟两不胜。
莫教星替，守取团圆终必遂。此夜红楼，天上人间一样愁。
古诗简介
《减字木兰花》，唐教坊曲，后用为词牌，简称《减兰》。减字木兰花·新月是清代著名词人纳兰性德的词作，描写的是女主人公等待男主人公时忐忑不安的心境。
赏析/鉴赏
本想停下手中胭脂，停止这无人欣赏的晚妆，却又对着镜子描画纤纤的细眉。默默凝视着天空，等到相约的时刻，却经不住烟雨的敲打。 我等的人，希望你不要让我等到星辰替代了现在的主角，希望我们能够在这约定的夜里相聚。现在这个孤独的高楼上，无论看着哪里的景物，天上人间，似乎都充满无法压抑的愁绪。
之前的化妆作为铺陈，点出女主人公对这次约会的重视。等的过程中又通过对烟雨的描画，透露她对天气的不满，生怕影响了，他来的脚步。最后默默写出她的心事，对希望能够相见的急切，和对漫长等待的不安。
参考《一生最爱纳兰词》，这是一首咏物诗，描写新月，比喻拟人，巧妙别致，颇有风格。
