骚动的心诗歌 第1篇
开始读xxx的《喧哗与骚动》：下面是从别处寻得的能体现一点相似想法的观点。我会自己不断地完善，修改。
首先是是班的这一部分，班是个智障儿，虽然三十岁了，可智力还是停留在三岁的水平，他的思维可以说最适合用意识流的手法来写，时间跳跃非常大，但是从混乱的记忆中，可以窥见到他和xxx厚情感。这一部分非常考验读者的参与度，需要细心的阅读和体会才能够体察到文字背后那深深的情感。同时也描述了凯蒂和昆丁和xxx之间的兄妹之情感。
凯蒂的女儿xxx可以说是这个家族最大的牺牲品，如野花般自身自灭，消失了。
女仆迪尔西有温柔、忍耐还有怜悯，评论说她是xxx书中的亮光，xxx也是受基督教信仰影响很大的作家，可以说在美国宗教背景下每个人的思想都与基督教有着千丝万缕的联系。他希望女仆迪尔西所代表的爱与饶恕，还有忍耐可以成为这个悲惨世界中的希望，所以通过迪尔思体现着xxx的积极思想。 班在这部分有着一种预知的能力的迹象，比如 xxx离开、在到墓地途中线路变更的悲创，但我更从文字中感觉他的衰嚎更预示着这个家族的末日即将到来的一种悲哀。
一本书，描绘了一个家族的衰败，最后结束。 《百年孤独》 也是一个家族，更主要是一个家庭的兴与衰!寓意一要事物发展的一个过程。都很感慨!
骚动的心诗歌 第2篇
我穿过那堵篱笆，越过花枝缠绕之处，看到他们正在球场里打球，他们冲着球场上一面小旗子走了过去，我也沿着篱笆一直往前走。。。。。。他们把插在草地里的小旗子拔了出来，打了几球。然后他们又把小旗子插回去了，来到高尔夫球场的发球台上，这个人挥杆打出一球，另外那个人也挥了一次杆。。。。。。
在最后的部分，我看到了全书中至深的温暖，xxx便像那荒坟前绽放开的一点希望。她不能改变家族的命运，然而她在坚守，在隐忍，甚至把自己融入家庭，奉献出了责任。她在教堂里祷告时哭着对自己讲“我看见了起始，也看见了终了”，神的启示让她领悟了家族的命运，但她没有留着丝毫的力气。所以她才会不厌其烦地把白痴xxx从小带大，照顾康普生太太并听她喋喋不休，敢于反对当下的一家之主xxx，反对他对凯蒂的私生子的残忍行为。她善良地护着xxx，护着小昆汀，扛起了一位管家身外的责任——“xxx啊，我是黑人，但我身体里跳动着黑人的心脏”。xxx在描写xxx时仿佛不由自主地饱含了温情。尽管他的作品里大量存在对黑人的不敬之词，他描写了许多南方种植园经济下的种族冲突和社会形态而被称为种族主义者，即便在当今也是这样，但不可置否的是，xxx本人对黑人充满同情，所以才有那个灵魂纯净、正直坚强的xxx，据说就像他小时候管家的化身。
每位作家固然会有他的文风，当翻译者能做得不错的时候，其文风也会被保留下来，留在纸间。就好像每位作家都在不同的创作历程中孤独地战斗，他们以不同的方式寻找到了自我，而这些不同的风格会像汇集的河流一样体现在他们某一部或者某一时期的作品当中。读xxx的时候，其语句是属于现实的，它们不需要华丽的想象来覆盖。这些语句仿佛还带着沙砾，而且它们不会在那些绚丽的装饰词语下走失方向，因为它们需要表现的是对现实的精准感，是稳稳命中现实靶心的力量，所以任何矫饰都会让文字偏离正轨，让文字止于荒诞而苍白无力。这就是xxx所需要的文字，他需要让其击中现实，即使现实是粗糙的，是尘土飞扬的;他不要刻意在天马行空的意想中勾勒美的图景，他仿佛凭借着对生活的良心而不需要美妙的灵感带来的艺术美，他所展现的是美的、是丑的、是美丑都有或都没有的，然而这些就是见证，就像一双双忠诚的眼睛把目光投向了孟菲斯的乡间厚土，投向了密西西比河沿岸的青草和树林、河中心的木舟和礁石，投向了集镇的众排房檐，投向了庄园里的棉花地和远方冒烟的烟囱。我在一篇文学评论里看到过，大致是讲：xxx的叙述总是充满技巧而又隐藏不见，就像他那一副满不在乎的表情，还打着赤脚、游手好闲地在奥克斯福和孟菲斯徘徊;似乎叙述者对工作随心所欲，然而叙述上的训练有素已经不再是他的写作技巧，而是出神入化地成为了他的肌肉、血管和目光，感受、想象和激情，他用警觉和智慧来维持着叙述上的秩序，他是一位从来不会在叙述上犯下低级错误的作家;他深知自己的叙述需要什么，就像战斗中子弹要去的地方是心脏，而不是插在帽子上的羽毛饰物;手艺高超的木工在干活时神态总是漫不经心，只有那些学徒才会将自己的兢兢业业流离在冒汗的额头和紧张的手上;他是为数xxx的证明文学不会高于生活的作家。如此说来，xxx已经令人佩服地把握住了现实的脉搏，也在叙述中践行着自己的良心。即使他的艺术手法多么具有开创性，线索并行、倒置、交错的手法，在我以前看《干旱的九月》、《献给xxx的玫瑰》、《夕阳》这样的短篇中已经彰显。他的写作形式或许会因为这样被认为有些虚伪，但是形式并不会影响他触碰现实的敏锐，只会锦上添花。我喜欢的海明威也是如此，他的文风和xxx大不相同，他只需要去触碰现实的一角，剩下的主体都留给了我去揣测，就像一艘引渡后的航船即将面临下一行程中的大河;他的语言已不需要华丽的修饰来添彩，甚至都抛弃了现实中的沙砾感，他的故事仿佛河流底部的地脉走势那样隐隐约约，留给读者的空间需要自己主动摸索，但是这仍然不影响他对于现实的准确感，含有者迎面而去的力量，就像《白象似的群山》，像《雨中的猫》、《一天的等待》、《一个干净明亮的地方》还有《杀手》。
xxx桑塔格曾经评论xxx为美国最伟大的作家之一，并且从他以后还没有人能够超越(如果我没记错的话)。在中国有两位作家受xxx的印象较深：xxx和余华。我在这里再次提到了余华，并且在之前反反复复地提到余华，只能说明我对余华是真爱→-→。余华是我的文学启蒙。我想说的是，他也是一位用文字不断地触碰现实的作家，在他接受采访时，他始终认为自己是一位现实主义作家，而非现实主义的要像xxx和xxx斯那样。不论余华在早年的写作中运用了多么虚伪的形式、多么先锋的理性手法和零度情感写作方式，不论他用纯净细密的描述构建了多么荒诞和具有仪式感一般神秘的世界(《夏季台风》、《偶然事件》、《四月三日事件》、《鲜血梅花》)，这个世界还时常溢满了阴谋的气息和暴力之下的血丝味(《世事如烟》、《死亡叙述》、《河边的错误》、《命中注定》)，让人战战兢兢，他都是从非现实的道路上延展到现实中去。他曾经提到过的创作理念是，生活是不真实的，是真假参半和鱼目混珠的，只有进入精神的广阔才能达到真实。到他之后的写作手法回归朴素，如《活着》、《许三观卖血记》，这都表明了一个作家对于怎么表达现实的探索。不论创作的形式如何，这都不会影响作家的内核。
所以，关于美的内核和现实的内核会被交予不同的作家。创作美是用来重拾对生活的信心，而构建现实则用来叫人觉醒。所以，文学一边选择了济慈、聂鲁达和川端xxx，一边选择了xxx克、xxx和xxx耶夫斯基。在中国也是如此。历史把发现美的任务交给了xxx、xxx、xxx和xxx，而要触碰现实，一个xxx的力量已然繁盛。他对于现实的把握总是直达要害那样精确，不需要拐弯抹角，鲜血淋漓，就像一位经验丰富的牙医，将钳子和镊子伸进了病人的嘴里，正对着红口白牙。
骚动的心诗歌 第3篇
意识流过脑海，顺手抓一把上来。这句话，是我高中意识流系列xxx的题记。那时候，习惯于将每一次印象深刻的xxx想都一笔一划的记录下来，反复阅读，细细回味，并乐此不疲。而今天翻看xxx本，重读那所谓的“意识流”xxx，不禁哑然失笑，有些不过是人物、场景和事件幻想得比较具体的故事，有些则是相对于彼时较为深邃的思想的沉淀。与此刻我手中的《喧哗与骚动》所不同的是，我刻意地记录思想起伏，刻意地细致描述思绪的片段，而在xxx笔下，无论xxx还是xxx，他们的思想与现实生活的任何碰撞都被毫无保留地展现在微黄的纸张之上，太精确太详尽，以至于我深感xxx部分杂乱无章，xxx部分拖沓冗长，最终没有读完便放下书，揉揉酸涩的眼睛，拍拍紧绷的双颊。
xxx是哈佛的高材生，却内心压抑，决定自杀。和xxx恰恰相反，他的思想敏感得像个女孩，而他又明显具有悲观主义倾向，于是，家族的衰落使他相信，自己的未来一片昏暗;原本xxx良的妹妹xxx洁，也成为自己的错，自己要负上臆想中“乱来”的责任;父亲的思想明明腐朽不堪，他却被其深深影响，不可自拔。家里的奴仆是下等人，学校的同学不可一世，他都不愿也无法与之倾诉心声。久久郁结于心中的负面情感终于到了不可收拾的地步，用我们现在人的话说就是，心里怎么也想不开，于是想到了死，想到了以死亡结束并代替苟活。可是他自杀之前要交代的事怎么会如此之多，去很多地方见各种人物，每个略过他眼前的事物都一一跃然纸上，让我在阅读过程中甚至产生这样的怀疑，他如此留恋人间，何必选择死亡。然而我转念一想，死前的人，眼睛格外清澈，思想格外清晰，世界在他的眼中，也格外透明和真实，的确是这样。
骚动的心诗歌 第4篇
这本书时间跨度很大、涉及到一个家族中众多的人物。在xxx这里，只需要用几天里发生的事情，就说清了这么多年来这个家族里的众多事件，这不能不归功于他高妙的叙事技术。而将众多人物与事件集中于数天时间和几个人物，显示的纯粹与精准令人叹服。试想在一个次一些的作家手里，这得写多少人物、多少个晨昏与风花雪月的故事啊!写一个人的内心世界是如此困难，写一个智障者的内心世界，写其体察、写其对事件、人物，对整个世界的表达，其实又何其艰难!那么，请看，xxx，他，是怎么说出自己的故事的，我认为在这个世界上，只有xxx能做到这一点……
