《上李邕》李白唐诗注释翻译赏析 第1篇
1、上：呈上。
2、李邕：字泰和，广陵江都（今江苏江都县）人。有才华，性倜傥，唐玄宗时任北海（今山东益都县）太守，书法、文章都有名，世称李北海。后被李林甫杀害，年七十余。《旧唐书·文苑传》有传。李邕年辈早于李白，故诗题云“上”。从这首诗中，可以看出青年时期的李白的豪情壮志。
3、摇：由下而上的大旋风。
4、假令：假使，即使。
5、簸却：激扬。
6、沧溟：大海。
7、恒：常常。
8、殊调：格调特殊。
9、余：我。
10、大言：言谈自命不凡。
11、宣父：即孔子，唐太宗贞观年间诏尊孔子为宣父。
12、丈夫：古代男子的通称，此指李邕。
13、扶：凭借。
14、世人：原文是时人
《上李邕》李白唐诗注释翻译赏析 第2篇
李白这一首《侠客行》古风，抒发了他对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往。
前四句从侠客的装束、兵刃、坐骑描写侠客的外貌。
第二个四句写侠客高超的武术和淡泊**的行藏。
第三个四句引入信陵君和侯嬴、朱亥的故事来进一步歌颂侠客，同时也委婉地表达了自己的抱负。侠客得以结识明主，明主借助侠客的勇武谋略去成就一番事业，侠客也就功成名就了。
最后四句表示，即使侠客的行动没有达到目的，但侠客的骨气依然流芳后世，并不逊色于那些功成名就的英雄，写史的人应该为他们也写上一笔。
有人认为这首《侠客行》仅仅是写朱亥、侯嬴，是不对的。前八句写的侠客的形象就与朱、侯两人不符。朱并不会剑术，而是力气大、勇敢。侯主要是智谋取胜。一句“闲过信陵饮”不过是将侠客与信陵君这样的“明君”联系起来罢了，因朱、侯都不是以这种方式结识信陵君的。李白正是想结识像信陵君这样的明主以成就自己“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”的**抱负。
前人有曰：借他人故事，浇自己块垒。李白这首诗亦当如是!
我们知道，唐代游侠之风颇为盛行，这是与唐代西域交通发达，全国经济日益繁荣，城市商业兴旺的盛唐时代有关，所以，不仅是燕赵传统的多任侠而已。特别是关陇一带的风习“融胡汉为一体，文武不殊途。”(陈寅恪：《唐代**史述论论稿》)更促成了少年喜剑术、尚任侠的风气。李白少年时代，颇受关陇文化风习的影响，因此，他自幼勤苦读书“观百家”外，“十五好剑术”(《与韩州书》)“高冠佩雄剑”(《忆襄阳旧游赠马少府巨》)甚至，他一生都不离剑的：“抚剑夜吟啸，雄心日千里。”(《赠张相镐》其二)“长剑一杯酒，男儿方寸心。”(《赠崔侍御》)堪称是“文武不殊途”，兼备于李白一身了。那么，诗人李白何以如此爱剑呢?这和他轻财重义，尚任侠分不开。他说;“十五好剑术，遍于诸侯。”正是当时任侠流行的社会意识，为了事业心和抱负的驱使，尚任侠的少年都企求干一番豪纵、快意的事，得到社会上的普遍赞誉。李白这首《侠客行》就是以这任侠意识为旨的。
《侠客行》是诗人李白以夸张的笔墨，从游侠的服饰开始：“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。”仅二十个字，仿佛全是写物而不写人。但当时游侠儿的气势、风貌，就栩栩如生的展现在目前了。因为诗人并不是为物而夸张的写物，而是处处着眼于人的精神气势而写物。“缦胡”的“缨’，“霜雪明”的”吴钩”，“飒沓如流星”的“白马”这些当时流行的任侠服饰，不仅具有典型性，而且流露出主人豪纵、慷慨之气，把物都写活了。
诗人进而写游侠的行为：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”也仅是二十字，就高度概括了排忧解难、不图**、尚义气、重承诺等等的高尚人格。诗人是以“纵死侠骨香，不惭世上英”的思想，加以歌赞的。事实上，诗人之所以少好任侠，乃是以此为理想人格而向往的，故能把一般的任侠社会意识，写得如此深刻而生动。
最后，诗人以战国时“窃符救赵夺晋鄙军”中的侯赢、朱亥”二壮士”例，阐明“纵死侠骨香，不惭世上英”之旨。“闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯赢。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气紫霓生。救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，恒赫大梁城。纵死侠骨香，不惭世上英”这“三杯吐然诺，五岳为之轻。眼花耳热后，意气紫霓生。”重然诺，尚意气的任侠，真是“慷慨成素霓，啸咤起清风。”(张华《壮士篇》)的。震撼了大梁城：“千秋二壮士”，是当之而不愧。“不惭世上英”!诗人对“二壮士”叹服不已，情见于词了。
然而，诗人不仅在热烈的颂唱“二壮士”，同时也对校书天禄阁草《太玄经》的扬雄辈，无情地加以蔑视：“谁能书阁下，白首《太玄经》”是为壮夫所不为!
《侠客行》诗，虽在歌颂任侠，但由于诗人就是尚任侠的，所以把诗人少年的豪情壮志，表现无遗了。
侠客一道，是*文化自远古遗留下来的宝贵的文化基因。这个文化基因的作用是，对于体制的强权保持一种个人的挑战，无论是真正武力上的，还是思想上的，使得体制的强权无法**一切，使得这个文化不会完全丧失活力。到了宋代之后，在长期的王权的**下，这个基因已经在很大程度上休眠了;而到了近代，更是又来了强势的**文明的**，*人吃饭、穿衣、一举手、一投足、一动念，都变得要想一想是否符合**人的规范，是否有“绅士风度”。因此，侠客一道的文化基因在现代*也是离死不远了。现今的*人还是非常喜欢武侠小说和武侠电影，但如果你真仔细想想武侠小说和武侠电影里的侠客，你会发觉那都只不过是一些可爱的小男人和小女人。作为消闲，可爱固然是可爱，但与李白诗中的那种豪侠境界却根本不能相提并论。承*世界，一切都已经由别人安排好了，管理好了，自己消闲就够了;但如果我在前面所说的新的**世界果真降临，我们恐怕就更需要唤醒远古的基因了：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”“侠客行”，就算是某一种“眼花耳热后”的梦话吧!
《上李邕》李白唐诗注释翻译赏析 第3篇
豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫**，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫**精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫**艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫**特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫**艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫**艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫**艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情**处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地**了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。
《上李邕》李白唐诗注释翻译赏析 第4篇
李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫**诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人；《新唐书》记载，李白为兴圣**李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
——李白忆秦娥全诗赏析（忆秦娥原文及翻译）
所以，李白真的是伟大的天才，他总能写出我们心里有但手下无的东西。李白在词的发展初期，在没有前人参照的基础上，一下子就写出这么牛的作品，这只能让人感叹，天才就是天才！
这首《菩萨蛮》还不是李白最好的词作，而我们接下来要讲的另外一首词，才是李白巅峰之上的作品，这首词叫《忆秦娥》。
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
宋朝人认为这首词是李白写的，不仅认为是李白写的，而且认为这首词与前一首的《菩萨蛮》，是“百代词曲之祖”，那就是说，李白是文人词的始祖，可见李白在早期词坛的宗师地位，就好比武侠小说当中的风清扬，少林寺的扫地僧一样。
这首《忆秦娥》较之《菩萨蛮》，有着更深沉的历史思索，更苍凉的历史意境。如果说《菩萨蛮》的“*林漠漠烟如织”，体现的是人对乡土的归宿感的追求，找不到归宿感，就“伤心碧”，就“楼上愁”的话，那么这首《忆秦娥》，则是在更加宽广的历史时空之内，对人类文明兴衰的一种思考。所以，从这个意义上来说，《忆秦娥》更像是一首怀古词。
“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”。这是长安的一个清晨，秦楼之上，月儿尚未落下，空灵之处飘荡着些悲伤的箫声。秦地的女子梦中醒来，“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”。秦娥梦断秦楼月，这是一个低沉哀伤的早晨。
上节课我们说过，**诗歌中的一些词语，天然地能引起我们的一些联想。比如，我们一看到秦楼、秦娥和箫声这样的词，我们的内心深处就会有一种苍凉的感觉。事实上，在**文化当中，萧瑟之声与爱情是紧密相连的，这源于**文化当中的一个典故。
据《列仙传》中记载，萧史善于_英俊潇洒，秦穆公就将女儿弄玉嫁给他，萧史每天教弄玉_，发出了凤凰的叫声，引来了凤凰，秦穆公就为他们修筑了凤台。终于有一天，萧史乘龙，弄玉乘凤，共同成仙上天，这是一个爱情圆满修成正果的故事。而我们**人历来喜欢大团圆的结局，但这种大团圆，在现实生活当中却是少之又少。爱情往往是始于一见钟情，而终于劳燕双飞；始于如胶似漆，终于天涯陌路。“秦娥梦断秦楼月”，这种情形与后世词人晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”一样，楼高休独倚，因为望过去可能就是失望。
“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”。秦娥梦断是见不到自己所爱之人，而年年柳色，是见到柳*青又勾起了思念之情。在**的诗歌之中，柳色与霸陵有着特殊的含义，这二者都有送别之意。
古人有折柳送别的习俗，因为“柳”与留下来的“留”同音，暗含着希望朋友亲人留下的美好寓意，所以古人在写离别诗的时候，往往会写到柳树。比如王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，再比如柳永的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。《诗经》之中则有更美的画面：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。总之，我们在古诗词中看到的有关柳树的意象，一般都是用来表达相思惜别之意。
