如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法(实用11篇)

2024-01-13 13:56:11 76

如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第1篇

01虚与实

有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；

客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；

显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；

当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚。

02什么是古诗词的虚与实

实，指诗人描写刻画的实体形象；虚，指实体形象所暗示出来的空白形象。

实，指客观有形的物象；虚，指主观的无形活动。

实，指具体描绘；虚，指抽象的议论。

实，指眼底景象；虚，指意中景物。

眼见为实，心想为虚；

已然为实，未然为虚；

身临其境，仰观俯察为实，思接千载，视通万里为虚。

虚实结合定义：虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。

03诗歌中的虚实相生之法：虚实与情景的关系

（一）景物为实，情感为虚

诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物、化虚为实。而读者则须化实为虚、化景物为情思。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

xxx霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

诗句化情思为景物。欣赏时要抓住景物特征，融入所营造的气氛，体会其情感。

（二）正面为实，侧面为虚

侧面描写能化实为虚，以虚写实，从而造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间。

望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

“天门中断楚江开”，看似写天门山，实则写水；“碧水东流至此回”，看似写水，实则写山。这首诗也正是诗人xxx的象征，xxx是水，他无坚不摧、一往无前；xxx是山，巍然屹立、坚强不屈。

东船西舫悄无言，惟见江心秋月白

以“静”反衬琵琶声之美

（三）化虚为实，化无形为有形

蛙声十里出山泉

踏花归去马蹄香

间关莺语花底滑

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流

（四）有限为实，无限为虚

无限之境是在有限的基础上通过想象创造出来的。宋代诗人xxx说“含不尽之意，见于言外”，这乃是作诗功夫之至。“不尽之意”则为无限。宋代画家xxx说，“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其脉则远矣。”这就是诗画中的空白艺术。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来

以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声

如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第2篇

学习“虚实结合”的状物手法

【训练点】学习“虚实结合”的状物手法

【名篇1】

《春》是现代散文家xxx先生的作品，文章讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天。下面是摘自《春》的一个片段：

桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味;闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿，杏儿，梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛像星星，还眨呀眨的。

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如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第3篇

写诗强调形象思维，但也不排斥抽象思维，即诗中的议论。这议论不是泛泛而谈，它要求有哲理性，有形象性，有强烈的感情色彩。换句话说，就是要善于运用虚笔。如xxx的《芙蓉楼送xxx》：

寒雨连江夜入吴，xxx送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

这首诗大约作于xxx开元二十九年（741）以后。xxx当时为江宁（今南京）丞，刚由洛阳到江南，恰巧xxx正要回洛阳，于是作此诗送朋友xxx。

前两句是诗的第一层，点明送别的时间、地点，它如同用一幅巨大的水墨山水画作背景，衬以高高的芙蓉楼，奔腾的大江，如织的冷雨，接天连江，友人、高楼、整个吴地都笼罩在潇潇冷雨中，为即将的离别平添几分悲凉气氛。“楚山孤”既是写实景，也是诗人孤寂心情的写照。一向豪迈的xxx，一场送别，一阵冷雨，怎会如此落寞？原来诗人被贬岭南，自负甚高的xxx在官场上很不得意。

后两句是诗的第二层，转入议论，表白自己崇高的品质和坚强的意志。

xxx归去的洛阳是唐代的东都，名人荟萃，诗人又素负诗坛盛名，亲友故交一定会问起他的近况。诗人借用六朝时鲍照《白头吟》“清如玉壶冰”的诗句，推陈出新以“一片冰心在玉壶”作了回答，自喻高洁、清白的品格。他让xxx代言：虽然自己多次遭到打击，被排挤陷害，但绝不会同流合污，向恶势力低头；要一尘不染，如玉壶冰心，晶莹洁白！

诗人屡遭贬谪而志气不改的表白，画龙点睛之笔是末句。假如实事求是地说，即使千言万语都比不上末句的虚拟议论！它蕴含着哲理，形象感人，感情强烈，成了千古名句！

如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第4篇

试析《春江花月夜》中的虚实结合

在漫长的中国诗歌发展史上，初唐xxx虚的《春江花月夜》可以说是一首灵愚共感的千秋佳作。人们拜倒在她的脚下，被她的美所吸引所震撼，给予了她无尽的称颂和褒扬。如清代王运评价道：“xxx虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。xxx、商隐挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。”阐述了这首诗在诗史上的重要地位以及深远影响。闻一多更将这首诗推为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”，诸如此类，不一而足。尽管已有很多学界中人从多个角度对这首诗的美进行过不同解析,可笔者仍觉意犹未尽,试图从虚实结合这一角度进一步去挖掘其潜在的艺术魅力。

虚实说是中国古代哲学和美学的重要理论，认为宇宙万物和一切审美活动都是虚与实的统一，所以虚实结合便成为艺术创作和审美观照的基本原则之一。宗xxx在《中国艺术表现里的虚和实》中曾指出，中国传统艺术如绘画、戏剧、书法、建筑，甚至小到印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理，而表现出飞舞生动的气韵。的确如此。就绘画而言，清人笪重光《画筌》中曾说:“位置相戾,有画处多属赘疣;虚实相生,无画处皆成妙境。”清代画家兼诗人的方薰《xxx居画论》中也说过：“古人用笔，妙有虚实。所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔生动有机。机趣所之，生发不穷。”此论对诗歌也同样适用。中国古典诗歌就借鉴了国画中的这种传统技法。xxx在《原诗》里曾强调过创造诗歌艺术境界的必要手段是“虚实相生，有无互立”。xxx在《一瓢诗话》中也有一段精彩的叙述：“诗有从题中写出，有从题外写入;有从虚处实写，实处虚写;有从此写彼，有从彼写此;有从题前摇曳而来，题后迤逦而去，风云变幻，不一其态。”可见实中有虚，xxx有实，不即不离，不粘不脱，即而不滞，离而不游，放得开，收得回，是诗人和画家们共同追求的最高境界。

诗歌要有意境得具备两个必要条件。

首先，作品需有虚有实。

何谓虚、实?一般而言，所谓实，是指现实，真实、实事、具体的有形的人和物;而虚则是指想象，虚构，抽象的概念，无形的情思等。具体而言，虚与实又可以从多个角度去理解判断。首先，从现实与想象的角度来看：有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，抽象为虚;其次，从时空角度看：当前为实，过去、未来为虚;从己方来写为实，从对方着墨为虚。另外从艺术手法的角度来看：客体为实，象征比拟为虚;正面描写为实，侧面烘托为虚;详细具体为实，简略空灵为虚;显者为实，隐者为虚。诗歌创作光虚不实，则空洞抽象，无法构成鲜明的艺术形象;光实不虚，实事实写，实话实说，也不能成其为艺术。就像宗xxx所说：“以虚为虚,就是完全的虚无,以实为实,景物就是死的,不能动人;唯有以虚为实,化实为虚,就有无穷的意味，幽远的意境。”

其次，作品贵在虚实相生。

虚实必须相生,不相生难以成意境。那么何谓虚实相生?笔者认为主要是指虚与实二者之间相互联系、相互渗透与相互转化，以达到xxx有实，实中有虚的境界。“不能相互生成或相互生成又不能相映成趣的虚实,都不可能具有圆融、深远的意境。”

《春江花月夜》这首长诗之中虚与实两种艺术手法结合得非常完美。袁行霈评价这首诗时曾说过：“从月生写到月落，把客观的实境与诗中人的梦境结合在一起，写得迷离惝恍，气氛很朦胧……亦虚亦实，忽此忽彼，跳动的，断续的，有时简直让人把握不住写的究竟是什么，可是又觉得有深邃的丰富的东西蕴涵在里面，等待我们去挖掘、体味。”

如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第5篇

虚实结合是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。

虚与实是相对的。

诗中的“实”指：客观世界中存在的实像、实事、实境。

诗中的“虚”指：①幻想：神仙鬼怪世界和梦境。②想象：设想的未来之境。③回忆：已逝之景的情境。④联想：由此及彼，从对方的角度写。

总之，眼见为实，心想为虚；已然为实，未然为虚；身临其境、仰视俯察为实，思接千载、视通万里为虚。

如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第6篇

诗歌鉴赏抑扬结合

抑扬之法概括起来有四：曰：欲抑先扬，欲扬先抑，欲扬先扬，欲抑先抑。

这抑扬四法，是从写作的曲笔角度说的，它能够满足读者“文似看山不喜平”的`心理，使文章波澜起伏，引人入胜。

烘托指文学创作的一种表现手法，即通过侧面描写，使所要表现的事物鲜明突出。具体指衬托的意思抑扬的手法又叫褒贬，顾名思义就是一定要在对比出体现出对一者的褒和对另一者的贬。而烘托也通过类似于对比的手法，但它只是通过两者的对照来衬托出某一重点的特性，不存在褒或贬义。

抑扬手法比如xxx的《雷雨》写周朴园，先极力写他对梅小姐的深情厚意，仿佛是一位有情有义的好丈夫；但是，当他发现站在面前的xxx就是当年的梅小姐时，便撕下他那温情脉脉的面纱，现出了凶恶的本相而把侍萍赶走。

一扬一抑，把周朴园冷酷伪善的本质揭露得淋漓尽致。这里你就不能说它是烘托的手法，因为前后存在明显的褒贬。烘托手法如xxx的《鸟鸣涧》，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁xxx的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹xxx的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。

如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第7篇

古人对用字的虚实，有两种不同看法：一是认为虚字易用，实义少，灵活婉转而有弹性，容易把诗做活；另一种认为虚字实义少，用不好时诗句软弱无力，诗意空洞。而实字可使诗句刚劲挺拔、奇气纵横。古代的诗词名家，善于驾驭虚实结合。如xxx的《武陵春》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

xxx晚年，处于国破家亡，流离异乡时作此词。上阕多用实字侧重外形实写：女词人被无情的风雨锁在家中，十分苦闷；天放晴后，落花已化为尘土，令人惋惜。因xxx南侵，丈夫xxx在离乱中辞世，自己只身流落浙江金华，目睹春景及丈夫遗物、遗著《金石录》，觉得物是人非，悲从中来，万事皆休，睡到日上三竿才起床且懒于梳头，甚至有时正想开口，可是眼泪已夺眶而出。

上阕只在第四句用了虚字“欲语”，出语看似平易，用意无比精妙：把那种难以控制的悲痛状态和满腹忧愁表现出来，扣人心弦！

下阕侧重内心发掘：女词人听说金华郊外的双溪，正春光明媚、游人如织，也来了出游之兴，准备划船前往。但又担心舴艋“轻舟”太小，载不动自己那许许多多的忧愁。

前三句一连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为词意转折，配合实字表达，收到尺水兴波，感人至深的效果。实词“轻舟”为下文的“愁重”作铺垫和烘托，使“愁”变得沉重，亦是女词人感情的无比深沉！也使抽象的“愁”变得具体可感，“奇气纵横”！无怪乎有人评论：后主xxx将“愁”变成水，秦观将“愁”变成随水而流去的物，xxx又进一步把“愁”搬上了船，而写《西厢记》的董解元却把“愁”从船上卸下，又驼到马背上去了。似此，也不怪xxx在《声声慢》词末，绝望地悲鸣，无助的呻吟，撕心裂肺，催人泪下地再写“愁”——“这次第，怎一个愁字了得！”

如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第8篇

古诗歌手法赏析虚实结合难点讲解

虚实结合在诗歌鉴赏中，最让学生头疼的就是手法分析题。原因之一，就在于学生缺乏手法知识储备，鉴于此，笔者有了细讲诗歌手法的念头。本篇主要讲讲诗歌的常用表现手法之一——虚实相生。

一、什么是“虚”与“实”

古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

二、古诗中的“虚”“实”运用

1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚。以《雨霖铃》为例：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，xxx催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。

这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

这三句，则是半虚半实。

今宵酒醒何处，xxx，xxx残月。

这三句，是想象之景，属虚写。

2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。以《念奴娇·赤壁怀古》为例：

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

这是xxx游xxx外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。

3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚。

以《虞美人》为例：

一江春水向东流。

这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，xxx却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实.

又如《游园不值》：

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。

4、侧面为实，正面为虚。以马致远的《天净沙·秋思》：

小桥流水人家。

这一句子以温馨景象，反衬人的`孤独、凄凉的心境。

三、虚实结合在古诗中的作用

清朝xxx在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。

如：xxx的《xxx收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，xxx涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

前两联写实。诗人xxx蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，xxx禁不住“涕泪满衣裳”！这是悲极而喜而又喜极而悲！他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐！“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实！

后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接！此时xxx的感情，xxx迭起，向前奔涌，一泻千里啊！

假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望！此诗之所以被誉为“xxx生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！虚写尤不可缺，恰如xxx《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”

总的来说，虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。

如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第9篇

鉴赏诗歌中的虚实结合手法

诗人在诗歌创作中，离不开联想和想像。联想和想像对表现诗歌的主题能起到很好的效果。但联想与想像须有一定的现实根基——现实客观景物或事件。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如：

塞上听吹笛

雪净xxx马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

诗歌鉴赏：一二句实写景，描写的内容是xxx地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着xxx归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的`不是笛声而是xxx的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（xxx没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

总之，在诗歌中，以景传情达意（间接抒情）的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，xxx孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“xxx舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。

在意境的塑造上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；等等。

如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第10篇

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化，以达到xxx有实、实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

1．形成强烈的对比效果

如：xxx《扬州慢》中虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

2．形成渲染烘托的作用

如：xxx的《踏莎行》，上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕写虚，通过设想“行人”妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

如何鉴赏诗歌里的虚实结合手法第11篇

《从虚实切入鉴赏诗歌》教案

教材分析

高中语文教材里有许多优美典雅、传唱千古的诗歌，如何让学生在吟诵的同时，还能进一步对其进行分析鉴赏，从而更好地领悟诗歌独特的美，更好地感受民族文化、民族意识和民族精神的深厚底蕴和高尚情操，是一个值得探讨的课题。笔者试图将高中语文一年级第二学期第十七课《八声甘州》、第十九课《梦游天姥吟留别》、高中语文三年级第一学期第二十课《夜雨寄北》以及《念奴娇赤壁怀古》有机结合，从“虚实”入手鉴赏诗歌，进行一次尝试，希望能有所收获。

学情分析

设计思路

【教学目标】

1、知识与技能：知道诗歌中的“实”和“虚”；了解“虚实结合”、“虚实相生”这些表现技法的意义和作用。

2、过程与方法：能找出已学诗歌中的“虚”与“实”，并将“虚景”正确分类；能从“虚实”的角度入手，结合诗意，写一段分析鉴赏文字。

3、情感态度与价值观：通过从“虚实”入手鉴赏诗歌，感受诗歌独特的美。

【教学重点与难点】

从“虚实”的角度入手，结合诗意，写一段分析鉴赏文字。

【教学时数】一课时

【教学过程】

[课前准备] 根据“工约”，阅读相关教材内容和资源链接。

[驱动问题]