《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第1篇
李白《来日大难》全诗翻译赏析
来日大难
来日一身，携粮负薪。
道长食尽，苦口焦唇。
今日醉饱，乐过千春。
仙人相存，诱我远学。
海凌三山，陆憩五岳。
乘龙天飞，目瞻两角。
授以仙药，金丹满握。
蟪蛄蒙恩，深愧短促。
思填东海，强衔一木。
道重天地，轩师广成。
蝉翼九五，以求长生。
下士大笑，如苍蝇声。
【古诗译文】
以往孓然一身，手携粮食背负薪柴。
道路悠长食物吃尽，苦口焦唇。
今日酒醉饭饱， 乐过千春。
幸遇仙人相识，诱我远学神仙术。
驾凌海上三仙山，周游陆地五岳。
飞乘天龙，目瞻两龙角。
谢神仙授我以仙药，金丹满握。
寒蝉蒙天恩， 深愧生命短促。
欲想报恩,恰如强衔一木去填东海。
师道重于天地，轩辕黄帝的老师是广成子。
皇帝的`九五大位轻如蝉翼，还是长生术珍贵。
愚蠢之人嘲笑仙术，如苍蝇声嗡嗡烦人。
《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第2篇
李白《关山月》全诗翻译赏析
《关山月》
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
注解：
胡：这里指吐蕃。
① 关山月，属乐府“鼓角横吹”曲，多写离别的哀伤。唐玄宗开元后期和天宝年间，唐王朝与外族不断爆发战争。李白借此乐府旧题，写远离家乡的戍边将士与家中妻室的相互思念之情，深刻地反映了战争带给广大民众的痛苦。
② 天山，祁连山，位于甘肃省西北部。匈奴语呼天为“祁连”，故祁连山亦称天山。
③ 玉门关，为古时通往西域的要道，故址在今甘肃省敦煌市西北。此处泛指西北边地。
④ 下，出兵。白登，山名，在今山西省大同市东。据《史记·匈奴列传》记载，汉高祖刘邦曾在白登山附近与匈奴作战，
被围困七日。窥，窥伺，侵扰。青海，湖名，在今青海省东北部，唐军在此曾多次与吐蕃交战。
⑤ 戍客，指戍边将士。
⑥ 高楼，戍边将士妻室的居所。
韵译：
皎洁的月亮从祁连山升起， 轻轻漂浮在迷茫的云海里。
长风掀起尘沙席卷几万里， 玉门关早被风沙层层封闭。
白登道那里汉军旌旗林立， 青海湾却是胡人窥视之地。
自古来这征战厮杀的场所， 参战者从来不见有生还的。
守卫边陲的征夫面对现实， 哪个不愁眉苦脸思归故里?
今夜高楼上思夫的妻子们， 又该是当窗不眠叹息不已。
评析：
这首诗在内容上仍继承古乐府，但诗人笔力浑宏，又有很大的提高。
诗的开头四句，主要写关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景，从而表现出 征人怀乡的情绪;中间四句，具体写到战争的景象，战场悲惨残酷;后四句写征人望 边地而思念家乡，进而推想妻子月夜高楼叹息不止。这末了四句与诗人《春思》中的 “当君怀归日，是妾断肠时”同一笔调。而“由来征战地，不见有人还”又与王昌龄 的“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”同步。
李白的《关山月》描绘了一幅清冷苍茫的月夜图，将关山边塞风光和戍边将士思乡情怀融入月夜高楼，表达了诗人对征人的关切和向往和平的思想感情。
此诗气势博大，意境深远，读来哀婉凄凉而又雄浑悲壮。诗人将战士的思乡、家人的思亲融于广阔苍茫的景色里，使得景因情而怨，情因景更伤。
李白用广阔苍茫、深沉磅礴的图景抒发戍人思乡的意境，其实就是诗人博大的胸怀的自然流露。这首写“关”“山”“月”的诗，就表现了他关心民生、悲天悯人的另一种情操。
赏析：
这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。
“关山月”是乐府旧题。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高。
开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢?原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好像唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。
“汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山(今山西大同市西)围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的战争，使得从来出征的`战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。
“戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了。所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了。
《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第3篇
李白《陌上桑》全诗翻译赏析
陌上桑
美女渭桥东，春还事蚕作。
五马如飞龙，青丝结金络。
不知谁家子，调笑来相谑。
妾本秦罗敷，玉颜艳名都。
绿条映素手，采桑向城隅。
使君且不顾，况复论秋胡。
寒螀爱碧草，鸣凤栖青梧。
托心自有处，但怪傍人愚。
徒令白日暮，高驾空踟蹰。
题解：
《乐府古题要解》：古词：“日出东方隅，照我秦氏楼。”旧说邯郸女子姓秦名罗浮，为邑人千乘王仁妻。仁后为赵伍家令。罗敷出采桑陌上，赵伍登台见而悦之，置酒欲夺焉。罗浮善弹筝，作《陌上桑》以自明，不从。案其歌词，称罗敷采桑陌上，为使君所邀，罗敷盛夸其夫为侍中郎以拒之，与旧说不同。若晋陆士衡“扶桑升朝日”等，但歌佳人好会，与古调始同而末异。
注释：
1、五马：太守的代称。这里泛指富人的车架。
2、玉颜句：谓美貌着称于都城。名都，著名的都城。
3、使君：州刺史之称。
4、秋胡：汉刘歆《西京杂记》六：鲁人秋胡，娶妻三月而游宦，三年休，还家。其妻桑于郊，胡至郊而不识其妻也，乃遗黄金一镒。妻曰：“妾有夫游宦不返，幽闺独处，三年于兹，未有被辱于今日也。”采不顾，胡惭而退，至家，问家人妻何在。曰：“行采桑于郊，未返。”既还，乃向之所挑之妇也。夫妻并惭，妻赴沂水而死。
5、螿：蝉的一种。读jiāng.
6、踟蹰：双声连绵词，来回走动。此处意为因留恋而不愿离去。读chíchú。
译文：
美女行在渭桥东，春来采桑事蚕作。
路上奔来五马拉的车如飞龙腾越，青丝结着金马络。
不知车上是谁家小子? 竟然来调笑相谑。
小子!告诉你，妾名秦罗敷，玉颜艳丽名满都城。
绿桑枝条映着素手，来城隅采桑叶。
皇上的.使君我且不理睬，何况你这个秋胡轻薄小子。
寒螀虫虫爱碧草，鸣凤栖息在青青的梧桐。
托心自处要有原则，只是路人愚蠢，色眼迷迷。
高驾空自踟蹰，感觉不到白日的光。
简析：
此诗写一位忠贞女子自有所爱，富贵不能动其心。全诗分上下两段。“相谑”以上为第一段，写美女采桑，富家子相谑。其中对马匹车驾的描写，用以烘托富家子富匹王侯，是表现主题的伏笔。“妾本”以下为第二段。“妾本罗敷女”四句自言貌美。上二下句虚写，说自己美如古诗中的罗敷女，容貌在都城都很出名。下二句实写，说自己去城边采桑时，白嫩的手在绿也映衬下，更加漂亮。“使君且不顾，况复论秋胡”表白自己既不倾慕权势，也不为金钱所动。“寒螀”四句说明自己不被权势和金钱所动的道理。她爱自己的所爱，就像寒蝉爱碧草、凤凰爱梧桐一样。自己讬心有处，别人愚昧不知。“讬心自有处”,是全诗之纲。末二句是说，快去吧，别耽搁时间了!
第一段是诗人叙述，第二段是美女对富家子相谑的回答。回答的言语表现了这位美女的外貌与心灵之美。
《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第4篇
李白《三五七言》全诗翻译赏析
《三五七言》
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊，
相思相见知何日，此时此夜难为情。
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，还如当初不相识。
译文：
秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮;落叶飘飘，聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来真是情何以堪。走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思是如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。
赏析：
在深秋的'夜晚，诗人望见了高悬天空的明月和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人。此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈。这存流于心底的不可割舍的恋情和思念，反而让诗人后悔当初的相识。
这首词是典型的悲秋之作。秋风、秋月、落叶、寒鸦，烘托出悲凉的氛围，加上诗人的奇丽的想象和对自己内心的完美刻画，让整首诗显的凄婉动人。
李白秋风词〈三五七言〉：「秋风清，秋月明;落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难為情。」此诗描绘秋夜思人之情状，非惻缠绵至极。
〈三五七言〉据说为诗仙李白独创，共六句三十字，《李白集》和《全唐诗》皆收录之。所谓「三五七言」其实是「杂诗」的一种体裁。全诗兼用三言、五言、七言。因全篇以三言、五言、七言相接，故题。这种打破一般唐诗齐言的长短句，可见李白诗才之超卓，屡屡突破成规、出人意表。
诗人藉物抒情，以落叶尚能聚散，寒鸦犹能飞栖，相较之下，人间之聚散离合令人心惻。思念伊人而相见无期，值此秋风秋月之时，诗人难以抑制自己的情感。「难為情」有情何以堪之意。
此诗看似思妇企盼良人归来的闺怨之作，其实亦或有李白对於己身不遇之感怀在内。「风清」、「月明」或可视為诗人所期盼的一种政治环境吧!
李白少年时期便「观其书」、「游神仙」、「好剑术」，才能、兴趣极為广泛。成年后，唐玄宗仅让李白待詔翰林，作為文学侍从之臣。性格傲岸不群的李白，自无法忍受如此「摧眉折腰事权贵」的生活。其后遭谗毁的李白离开长安，大多游山访仙，痛饮狂歌，以排遣怀才不遇之忧愤。虽然他始终并未放弃建功立业、成就非凡理想的抱负，但终其一生未能缔造人生高潮。是以，李白或如一般男性诗人假託女子闺怨，以抒发一己之不遇亦未可知。
然而，诗裡既有「风」又有「月」，「风月」二字连用往往暗喻男女情爱。风月自然无情，有情的只是风中月下之痴人而已。视之為情诗，恰如其份。
做為金庸小说「情书」之首的《神雕侠侣》即以咏风月始，第一回题為〈风月无情〉，引欧阳修其中一闕〈蝶恋花〉：「风月无情人暗换珥珥」;至第四十回〈华山之巔〉也以风月终。
话说「杨过珥珥携著小龙女之手，与神雕并肩下山。其时明月在天，清风吹叶，树巔乌鸦呀啊而鸣，郭襄再也忍耐不住，泪珠夺眶而出。正是：『秋风清，秋月明;落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难為情。』」
金庸引用李白此诗，将郭襄的思慕之情表露无遗，足见「人生自是有情痴，此恨不关风与月」啊!
可见，「相思相见知何日，此时此夜难为情」两句，已直透痴男怨女的相思之情，可谓情之经典。
《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第5篇
我军向北方荒远地带进军，因为那里的游牧民族经常南下侵扰。
横曳戈矛前往战场，身经百战，只是因为受皇恩眷顾太深了。
在大沙漠里握雪成团而食，夜里拂去沙土露宿于旷野。
什么时候才能打败敌人，然后就可以高枕无忧呢?
简析：此诗写戍边将士的爱国思想。
这首诗写战士们努力征战，不辞辛苦，希望能真正营造出一个和**宁的环境，让广大人民不再受外族入侵的威胁，过上安居乐业的'生活。
封建时代的爱国往往与与忠君相关联。这首诗的爱国思想就是通过“衔恩”来体现的。“衔恩”是全诗之眼。首二句写胡汉交战。三四句写因衔恩不惧百战。五六句写因衔恩宁愿餐雪寝沙。七八句写希望破敌国，除边患，使天下高枕无忧。
《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第6篇
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫**诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视**的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律**多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
——李白古诗《劳劳亭》翻译赏析
《劳劳亭》
天下伤心处， 劳劳送客亭。
春风知别苦， 不遣柳条青。
注释：
劳劳亭，三国时期东吴时建，位于南京，是古时送别之所。又叫“临沧观”、“望远楼”，位于新亭之南。 在古汉语中，劳劳表示非常忧伤。我国成语中，就有“劳燕分飞”之说。
译文：
天下最伤心的地方，就是送客的劳劳亭了。春风也知道人间离别的痛苦，所以不吹拂柳条，不使它变青。
【赏析】：
劳劳亭，三国吴时建，故址在今南京市区南，是古时送别之所。李白写这首绝句时，春风初到，柳条未青，应当是早春时节。不过，诗人要写的并非这座古亭的春光，只是因地起意，借景抒情，以亭为题来表达人间的离别之苦。
诗的前两句“天下伤心处，劳劳送客亭”，以极其洗炼的笔墨，高度概括的手法，破题而入，直点题旨。就句意而言，这两句就是屈原《九歌。少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”。但诗人既以亭为题，就超越一步，透过一层，不说天下伤心事是离别，只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送客之亭，立言就更高妙，运思就更超脱，而读者自会因地及事，由亭及人。
不过，这首诗的得力之处，还不是上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题，极言离别之苦，已经把诗意推到了高峰，似乎再没有什么话好讲，没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句*铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句，另翻新意，振起全篇。
这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想。《文心雕龙。物色篇》说：“诗人感物，联类不穷。”诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时要善于由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗篇就越有深度，也越耐人寻味。古时有折柳送别的习俗，所以一些诗人写离别时常想到杨柳，在杨柳上做文章。例如的《送别》：“杨柳东风树，青青夹御河；近来攀折苦，应为别离多”，就是从杨柳生意，构思也很深曲；但就诗人的联想而言，只不过把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联在了一起，而在诗中虽然说到杨柳是“东风树”，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在一起了。如果说王诗的联想还是直接的，那么，李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。
应当说，中，从送别写到折柳，再从杨柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝；憔有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，写得也具见巧思，但与李白的这两句诗相比，显得巧而不奇，而李白则是把联想与奇想结合为一的。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风故意不吹到柳条，故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。李锳在《诗法易简录》中赞美这两句诗“奇警无伦”，指出其“妙在‘知’字、‘不遣’字”，正是一语中的的评论。
与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有的《离亭赋得折杨柳》诗的第一首：“暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条。”对照之下，两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀同情。但两诗的出发点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面，而不让柳条发青；李商隐却设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材，可以有各种不同的构思，不同的写法。诗人的想象是可以**飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的。
[李白古诗《劳劳亭》翻译赏析]
——古朗月行李白古诗翻译赏析
古朗月行李白古诗翻译赏析
《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第7篇
李白 《三五七言》全诗赏析及翻译
原文：
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊，
相思相见知何日，此时此夜难为情。
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，还如当初不相识。
译文：
秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮；落叶飘飘，聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来真是情何以堪。走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思是如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。
赏析：
此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人， 此情此景， 不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围 加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。
夜深许许，风自清，月自明。不堪秋意萧条，叶落去还聚，心有留念意，奈何不由己。孤鸦自栖息，是夜过黑还是风过寂，顾自心惊。秋风。秋月。落叶。寒鸦。俱是引人心生悲凉之物象，又加以拟人，眼前全然勾勒秋意凄紧，萧条之气自字里行间悄然浮起。闭眼凝神，有断肠人枝下负手而立，背影寂寥，无限心事氤氲，秋气更添几分萧条。忽而颔首远眺，叹秋气盛起，寒鸦栖独枝。思及一段情事，怎生刻骨铭心，诗起便萧索之意盛极。当真声声诉相思，字字寒情苦。
那旧岁月里，你我也曾是相聚相知相爱。再寻不得，竟也是再见无期。此时此刻的我在这秋意阑珊的深夜，不忍重温那段旧事，让我情何以堪。文起之时，萧索的秋之意象为这忆情情不得的无奈心境做下渲染，读至此，叫人心中悲叹之意更胜。往昔，曾深爱相伴的女子，现下竟是再见无期。苦天涯隔人。更苦，我思念你至深，只是不知你是否也念我一丝。夜凉如秋，因有相思于胸，夜也难度，情也难熬。此处诗人做完美内心刻画，致诗哀婉动人。凄怨悠远，哀怨如诉，从文辞中可以感受相思之情至无穷，从吟唱中可以感受相思之苦至无奈。
此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的'创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。
但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即为“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为“唱和之作”。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个“总题”，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。
此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”的艺术魅力。
《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第8篇
⑴呼作：称为。白玉盘：白玉做的盘子。
⑶仙人垂两足：意思是月亮里有仙人和桂树。当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，月亮渐渐圆起来，就看见仙人和桂树的全形。仙人：传说驾月的车夫，叫舒望，又名纤阿。
⑷团团：圆圆的样子。
⑸“白兔”二句：白兔老是忙着捣药，究竟是给谁吃呢？言外有批评长生不老药之意。问言：问。言：语助词，无实意。与谁：一作“谁与”。
⑹**：《五经通义》：“月中有兔与**。”**，传说月中有三条腿的**，因此古诗文常以“**”指代月亮。但此诗中**似另有所指。圆影：指月亮。
⑺羿：后羿，*古代神话中射落九个太阳的英雄。《淮南子·本经训》记载：尧时十日并出，草木皆枯。尧命羿仰射十日，中其九。下面的“乌”即日。《五经通义》：“日中有三足乌。”所以日又叫阳乌。
⑻天人：天上人间。
⑼**：《史记·天官书》：“月者，天地之阴，金之精也。”**也指月。沦惑：沉沦迷惑。
⑽去去：远去，越去越远。为决绝之辞。
⑾凄怆：伤心之意。
《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第9篇
李白《塞下曲六首》之三全诗翻译赏析
李白 《塞下曲六首》【其三】
骏马似风飙，鸣鞭出渭桥。
弯弓辞汉月，插羽破天骄。
阵解星芒尽，营空海雾消。
功成画麟阁，独有霍嫖姚。
注释：
1、天骄：即匈奴。详见《幽州胡马客歌》注。
2、阵解二句：言激战结束，天已破晓，阵地上一片空旷。星芒尽、海雾空，皆言天亮。阵解，即阵散，战斗结束。营，本指营地，这里借指战场。
3、功成句：言将军战胜，建立军功后，其肖像被图画在麒麟阁上，以示表扬。麒麟阁，见《司马将军歌》注。
4、独有句：言因立功受褒奖的仅为主将一人而已。霍嫖姚，指西汉名将霍去病。《史记·卫将军骠骑列传》：大将军姊子霍去病年十八，幸，为天子侍中。《索引》：票鹞，劲疾之貌也。
鸣鞭：马鞭挥动时发出声响。渭桥：在长安西北渭水上。
天骄：指匈奴。
海雾：沙漠上的雾气，指战争的气氛。
麟阁：即麒麟阁。霍嫖姚：即霍去病。
功成画麟阁，独有霍嫖姚。
这两句是说，在反击外族侵略中，英勇杀敌，图像麒麟阁，功劳最大，获得这种最高荣誉者，首推霍去病。诗句极力称赞霍去病反抗外族统治者侵略的功绩，有气壮山河之概。
译文：
骏马像狂风般地驰骋，在清脆的马鞭挥动声响中，飞快地奔出了渭桥。
我们全副武装离开京城开赴边疆，奉命前去击破前来侵扰的匈奴。
敌人的队伍被瓦解，边境的危机被解除，敌军的营寨已空无一人，战争的`气氛消失了。
成就大功而画像麒麟阁的，只有霍去病一人。
简析：
此诗写汉军将士出征，凯旋而归，但受褒奖的仅上将一人。晚唐诗人曹松《己亥诗》“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯”，说的就是这种情况。
诗分三段。前三句为第一段，写出征。骏马如飚，鸣鞭过桥，弯弓辞家，如风驰电掣，轻松乐观。为后文有功不赏作伏笔。四至六句写破敌状。“插羽”句总写破敌，势如破竹。阵解二句写战场景物。战斗直到天亮才结束，星光淡去，晨雾消散，战场一片空阔死寂，透露出战斗的严酷惨烈。末二句言战胜受荣，上将一人，不平之感昭然纸上，与前三句呼应，形成巨大反差。
《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第10篇
李白《塞下曲六首》之二全诗翻译赏析
李白《塞下曲六首》之二
天兵下北荒，胡马欲南饮。
横戈从百战，直为衔恩甚。
握雪海上餐，拂沙陇头寝。
何当破月氏，然后方高枕。
注释：
1、天兵句：谓中原朝廷军队出发往北方遥远的边疆。天兵，即官兵。下，发;进。荒，即荒服，距京城很远的地方。
2、胡马南饮：胡人南侵的委婉说法。
3、从：任随;任凭。
4、衔恩：即感恩。这里指感皇恩。
5、月氏：也作月支，古代西域城国名。见《汉书·西域传》。这里泛指西北边境诸胡。
译文：
我军向北方荒远地带进军，因为那里的游牧民族经常南下侵扰。
横曳戈矛前往战场，身经百战，只是因为受皇恩眷顾太深了。
在大沙漠里握雪成团而食，夜里拂去沙土露宿于旷野。
什么时候才能打败敌人，然后就可以高枕无忧呢?
简析：此诗写戍边将士的.爱国思想。
这首诗写战士们努力征战，不辞辛苦，希望能真正营造出一个和平安宁的环境，让广大人民不再受外族入侵的威胁，过上安居乐业的生活。
封建时代的爱国往往与与忠君相关联。这首诗的爱国思想就是通过“衔恩”来体现的。“衔恩”是全诗之眼。首二句写胡汉交战。三四句写因衔恩不惧百战。五六句写因衔恩宁愿餐雪寝沙。七八句写希望破敌国，除边患，使天下高枕无忧。
《梦李白二首》全诗翻译及赏析 第11篇
这是一首乐府诗。“古朗月行”，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称“古朗月行”，但没有因袭旧的内容。
诗人运用浪漫**的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状，颜色和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初升的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。
诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“**蚀圆影，大明夜已残。”**，俗称癞**；大明，指月亮。传说月蚀就是**食月所造成，月亮被**所啮食而残损，变得晦暗不明。“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都**了灾难。诗人在这里引出这样的英雄来，既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是希望能有这样的英雄来扫除天下。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“**此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有**，反而加深了：“忧来其如何？凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。
这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中“**蚀圆影，大明夜已残”似是讽刺这一昏暗局面。然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以**蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不*的感情。
——李白 《三五七言》全诗赏析及翻译
李白 《三五七言》全诗赏析及翻译
原文：
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊，
相思相见知何日，此时此夜难为情。
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，还如当初不相识。
译文：
秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮；落叶飘飘，聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来真是情何以堪。走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思是如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。
赏析：
此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人， 此情此景， 不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围 加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。
夜深许许，风自清，月自明。不堪秋意萧条，叶落去还聚，心有留念意，奈何不由己。孤鸦自栖息，是夜过黑还是风过寂，顾自心惊。秋风。秋月。落叶。寒鸦。俱是引人心生悲凉之物象，又加以拟人，眼前全然勾勒秋意凄紧，萧条之气自字里行间悄然浮起。闭眼凝神，有断肠人枝下负手而立，背影寂寥，无限心事氤氲，秋气更添几分萧条。忽而颔首远眺，叹秋气盛起，寒鸦栖独枝。思及一段情事，怎生刻骨铭心，诗起便萧索之意盛极。当真声声诉相思，字字寒情苦。
那旧岁月里，你我也曾是相聚相知相爱。再寻不得，竟也是再见无期。此时此刻的我在这秋意阑珊的深夜，不忍重温那段旧事，让我情何以堪。文起之时，萧索的秋之意象为这忆情情不得的无奈心境做下渲染，读至此，叫人心中悲叹之意更胜。往昔，曾深爱相伴的女子，现下竟是再见无期。苦天涯隔人。更苦，我思念你至深，只是不知你是否也念我一丝。夜凉如秋，因有相思于胸，夜也难度，情也难熬。此处诗人做完美内心刻画，致诗哀婉动人。凄怨悠远，哀怨如诉，从文辞中可以感受相思之情至无穷，从吟唱中可以感受相思之苦至无奈。
此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的'创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。
但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即为“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为“唱和之作”。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个“总题”，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。
此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”的艺术魅力。
