浅谈张志民教授的诗词风格(汇总11篇)

2023-12-09 09:53:22 88

浅谈张志民教授的诗词风格第1篇

韦应物诗词风格

韦应物是著名的唐朝诗人和文学家，为官30余年，清正廉明，期间创作了很多的作品，其作品风格独特而受到了人们的喜欢。

据《韦应物集校注》统计，韦应物诗歌共五百四十八首，其中以“夜”作为诗题以及诗歌内容涉及“夜”的作品近百首。在大量黑夜题材中，无论是感时伤事、思乡怀人还是酬唱赠答、参禅悟道都贯穿着黑夜的情愫，其笔下的意象也常常为灯、烛、床、漏等夜间特定景象，某些情思往往通过夜间的行为才能得到更为深刻的表达。本文将从情感、意象和行为层面解读韦应物诗歌的黑夜情结。

一、黑夜作为情感触发机制

黑夜作为情感触发机制延展了诗人的心理时空，将人类共有的情感经历凝聚为带有自身社会、生活、情感印记的独特审美体验。韦诗中由黑夜引发的情感可以分为个人体验、与他人交往以及佛禅观照三个层面。

(一)个人独白――感时伤怀的孤寂之情

韦应物中年丧妻、命途多舛，常常孤身在外，远离亲友。在经历过世事变迁之后，静谧黑夜中一丝一毫的动静声响，都能触动诗人内心深处的落寞之感。如《夜闻独鸟啼》：“失侣度山觅，投林舍北啼。今将独夜意，偏知对影栖。”此诗作于诗人丧偶后，看到失侣的独鸟，不由悲伤。秋天易感，韦应物较多诗作写到秋夜，如其中一首《秋夜》：“暗窗凉叶动，秋斋寝席单。……如何方恻怆，披衣露更寒。”昏暗的窗边，秋叶带来阵阵凉气，夜深露更寒，即便披上外衣也难掩心中的悲凉。除了由黑夜直接触发的落寞情绪之外，另外还有一部分诗作，表现了诗人难以言明却无法排遣的莫名心绪，如《夜望》：“南楼夜已寂，暗鸟动林间。不见城郭事，沉沉唯西山”，此诗在情感上并无过多的波澜起伏，只是淡淡的哀愁，未言明何事，但隐隐透露出落寞之感。

(二)集体歌唱――宴会唱和、思乡怀人的怅惘之感、思念之苦

在韦诗中，宴会酬唱之作十分丰富，黑夜承载了相聚时的欢乐与希望，如《春宵燕万年吉少府中孚南馆》：“始见斗柄回，复兹霜月霁。河汉上纵横，春城夜迢递。宾筵接时彦，乐燕凌芳岁。……”似一幅春宵月夜宴会图，霜月、银河、春城、俊杰、清觞、佳作，处处洋溢着愉悦之情。韦诗中，思乡怀人之作占据很大比重。怀恋故乡、哀悼妻子、思念亲人是此类诗歌的主要情感表现，如《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。” 明代唐诗批评家桂天祥评论此诗云：“此不复言，极苦。归思无着时，更值夜雨闻雁，谁能谴此怀抱?”妻子元?O的去世给他带来沉重打击，写于夜晚的悼亡之作更显凄凉怆然，如《冬夜》：“晚岁沦夙志，惊鸿感深哀。深哀当何为，桃李忽凋摧。帷帐徒自设，冥寞岂复来。”在感叹夙志沦落的同时，忽念妻子曾经的美好面容，而斯人一去不复返。又如《示全真元常》：“宁知风雪夜，复此对床眠，始话南池饮，更咏西楼篇。”则表达了与外甥全真、元常的真挚情感。

(三)精神洗礼――佛禅观照下的灵魂解脱

傅璇琮《唐才子传校笺》提及韦应物：“为性高洁，鲜食寡欲，所居必焚香扫地而坐，冥心象外。”韦应物许多诗歌直接或者间接得表达了对佛教禅宗的信仰，以及在与僧人的交往中得到精神的洗礼。如《秋夕西斋与僧神静游》：“物幽夜更殊，境静兴弥臻”，“究空自为理，况与释子群。”在静谧的夜晚，幽寂的环境中，更容易进入超然之境。与僧侣交往之作如《宿永阳寄璨律师》：“遥知郡斋夜，冻雪封松竹。时有山僧来，悬灯独自宿”中山僧的造访，在这样的熏染下，韦应物自然容易领悟禅理的真谛。此外，韦诗往往融入自身的生命感悟，杂以道家清净无为的思想，如《寄黄刘二尊师》：“庐山两道士，各在一峰居。……中有无为乐，自然与世疏。”以道家顺应自然，无为而无不为视为天下之至乐，遵从道心，从而远遁凡俗。

二、黑夜作为意象或意象组合

韦诗中的黑夜作为整体意象或者意象组合，含有丰富的象征性、隐喻性意义。如灯、烛、钟、漏等生活化的意象;以及星、月、银河、风、雨、雪、落叶、流萤、归鸟等自然意象，它们作为黑夜意象的补充与扩展，使得诗歌意象层更具多样化，意蕴更加丰厚。

(一)生活类意象

作为一个典型的读书人，韦应物在其黑夜题材的诗歌中，常常有丰富的物象作为黑夜的点缀，颇具文人士大夫情怀。这类意象主要有烛、灯、滴漏、钟、床等，它们与夜形成反差、或深化夜的内涵或反映诗人其他旨趣。烛、灯往往预示夜晚的降临，暗含孤寂的情感，如《寺居独夜寄崔主簿》中诗人“坐使青灯晓，还伤夏衣薄。宁知岁方晏，离居更萧索。”在昏暗的灯光下坐等天亮，衣衫又略显单薄，衬托出独居之萧索。滴漏、钟声意象代表时间的流逝，《夏至避暑北池》开头写道“昼晷已云极，宵漏自此长”，夏至日过后，白昼渐短，宵漏计时延长，显示了自然界季节的更迭，时间的逝去。而《效何水部》其二“夕漏起遥怨，虫响乱秋阴。反复相思字，中有故人心。”使人不得不联想到“情人怨遥夜，竟夕起相思”的情愫。韦诗笔下的床，如《答宾》“斜月才鉴帷，凝霜偏冷枕。持情须耿耿，故作单床寝。”暗示形单影只，在凄冷的夜晚，只身一人，床、枕均不免悲凉之感。

(二)自然意象

在上述日常生活类意象之外，自然界的意象在韦诗中出现的频率较高，如星、月、银河、风、霜、雨、雪、流萤等。这些意象多具有季节性、时令性特征，感应着自然界的.变幻无常以及由此而带来的人心理上的变化。星、银河、月的恒常往往反衬着人世间的生命易逝，从而产生对人生聚散无常的哀叹。《新秋夜寄诸弟》：“两地俱秋夕，相望共星河”，与亲人共处一星河，借以慰藉相思。月常常像思念，如《楼中月夜》中“宁知故园月，今夕在兹楼”，因思乡产生的臆想。大自然的风霜雨雪与流萤等也牵动了诗人情感。如《秋夜二首》其二“霜露已凄漫，星汉复昭回。朔风中夜起，惊鸿千里来。萧条凉叶下，寂寞清砧哀。岁晏仰空宇，心事若寒灰。”“霜露”、“星汉”、“朔风”、“惊鸿”、“凉叶”、“寒砧”等构成一幅悲凉秋夜图，面对这样的秋夜，诗人难免心如寒灰。此外，《夜对流萤作》：“月暗竹亭幽，荧光拂席流。还思故园夜，更度一年秋，自惬观书兴，何惭秉烛游。”萤火的四溢弥漫勾起诗人的思乡情，而借萤火照书来排遣愁思便不觉百无聊赖。

三、黑夜中从事的行为活动

韦诗中，常常写各种各样的行为活动，如上巳节的水边嬉戏宴饮，寒食节的禁火冷食，端午节的龙舟竞渡以及重阳节的登高望远等等。人们在夜晚同样从事一些活动，如读书、作诗赏月、饮酒、送别、话旧、睡眠等日常活动，更具生活气息与文人情怀。

夜间吟诗、作诗饶有兴致，如《善福精舍秋夜迟诸君》中“广庭独闲步，夜色方湛然”，“仰观天气凉，高咏古人篇”，而《月夜会徐十二草堂》“空斋无一事，岸帻故人期。暂辍观书夜，还题玩月诗”更富有情趣。宇文所安在其《中国早期古典诗歌的生成》一书中提到“宴会主题也可以道向别离的主题”，韦应物诗歌同样延续了这一诗歌传统，诗人往往彻夜难眠、中夜惊起，如“独夜忆秦关，听钟未眠客”(《夕此盱眙县》);“朔风中夜起，惊鸿千里来”(《秋夜二首》其二)。独宿固然悲凉，而与亲友的对床夜眠、话旧则倍感温暖，如《寄全真元常》“宁知风雪夜，复此对愁眠。始话南池饮，更咏西楼篇”，与外甥在深夜对床畅聊。

从上述分析中不难体会到韦应物诗歌中流露出深沉的凄凉、落寞之感，反映了中唐时期，社会**给人们带来的心理上的忧惧与创伤，折射出萧飒、颓败的时代气象。白昼是光明和希望的延续，而夜晚寓意着更为悲情的诗意化人生，饱经风霜后的韦应物，更愿意把自己交付于无尽的黑夜之中，在漫漫长夜怀恋过去，感叹未来，体悟人生。

浅谈张志民教授的诗词风格第2篇

宋代边塞诗词风格

一个时代有一个时代的文学，国势的强弱也会自然或不自然地渗入文学作品之中，宋朝边塞诗就是很好的例子。

宋代边塞词的美丽与忧伤

同汉唐相比，北宋已不是大一统的中央_，其疆域是自秦汉大一统以来历朝中最小的。北方早在北宋开国前就已建有强大的契丹_，北宋建立时，其北界已经退至今山西的河曲、岢岚、原平、代县、繁峙和河北的阜平、满城、容城、霸州及天津市区一线。

而且在后来宋辽之间的战争中，辽军曾多次南下，最近到达澶州(今河南濮阳市)。宋军也曾推进到此线以北，但在双方稳定时这样的边界形势并没有改变。西北方，在宋开国后就一直有党项部族不断扰乱宋朝。西南方，一些在唐朝后期就脱离了_统治的少数民族地区，宋朝并没有恢复控制。

南宋的疆域与北宋相比，南部和西南边界并没有什么变化，但北界因金人的入侵而大大南移。南宋初，金兵一度进到今湖南、江西和浙江三省的中部。1141年，宋金议定以淮河为界。第二年又将西部界线调整至大散关(今陕西宝鸡市西南)及今秦岭以南。以后虽有局部变动，基本稳定在这条界线。

宋代被称为“边”和“塞”的地方，也不再全是以前人们所通常认为的北方长城，更多的是指当时宋朝国境边界和一些与外族_发生战争的地方。如此说来，所谓的幸福，只是一种相对而言的传说。

宋词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，成书于五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采。

是因为当时幸福指数太高了，所以，热血男儿们都不愿意在边塞上意气风发了?非也!纵观历史，这吟诗作对不仅可陶冶情操，更是一块很不错的敲门砖。在重文轻武并且对外退让的国策下，活在宋代的文人，就没能像唐代文人那么幸运地靠边功入仕。

“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、都市风情之类词作的世人耳目一新。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐之物。而跳脱出歌舞艳情的边塞词，升华为一种代表了时代精神的文化形式。

铮铮边塞词

“靖康之变”打破了宋人“太平也，且欢娱”的盛世美梦，昔日风花雪月的文艺青年们，幡然梦醒。大批有志之士变身愤青在南宋时期发出收复山河的.悲壮之音，但是统治政策的退让与军事力量的薄弱始终影响着文人的创作心理，使他们趋向于柔弱而不是刚强，这种群体性的孱弱心理反映到文学中来，便很难再现盛唐边塞诗人的进取豪情。就宋代边塞诗词而言，盛唐边塞诗之昂扬壮阔确已成为绝响，但中晚唐边塞诗之忧患焦虑、悲愤沉痛，却有所传承，并展现出有别于唐代的独特主题风貌。

南渡词人周敦儒在亲历靖康之难时，将战乱时代漂泊逃难者的悲痛心声抒发于《相见欢》中：“金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地，大江流。中原乱，簪缨散，几时收?试倩悲风吹泪，过扬州。”后人最为熟知的莫过于岳飞，其《满江红》以激愤慷慨而为世人所称颂，词中直指靖康之耻，表达痛失中原之恨，其中“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙”二句，抒发了自己渴盼收复失地的志向，全词气势非凡。然而此类慷慨悲壮之声在宋代边塞词中并不多见，岳飞面对胡虏侵吞中原造成的国家丧乱民不聊生，同样发出了“兵安在，膏封锷;民安在，填沟壑。叹江山如故，千村寥落”的悲叹。

面对半壁剩水残山，爱国士人忧心如焚，屡屡发出民族危难之声。陆游写下了《关山月》：“中原干戈古亦闻，岂有逆寇传子孙。遗民忍死忘恢复，几处今宵垂泪痕。”胡世将在《酹江月》里感慨：“神州沉陆，问谁是、一范一韩人物。北望长安应不见，抛却关西半壁。赛马晨嘶，胡笳夕引，赢得头如雪。”张元幹在《六州歌头》中提问：“叹中原久矣，长淮隔、胡骑纵横。问何时，风驱电扫，重见文明。”

范仲淹可以称为宋代边塞诗人的代表人物。他守卫国家西北边塞的功绩青史垂名，其作于西北前线的词作《渔家傲·塞下秋来风景异》脍炙人口、家喻户晓：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

作此词之时，范仲淹已是知天命之年的文艺大叔。在写这首词之前，还有更脍炙人口的名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。年轻时激情万丈，年老后“白发征夫泪”满是凄冷。也难怪比范仲淹小一茬的欧阳修认为这是“穷塞主之词”，大概说的就是，你这范仲淹，作为主帅，不抒发英雄豪迈慷慨之情，却去写塞外凄凉穷愁的景象与思归之心，颇不合时宜。这也正好印证了宋代边塞文艺的这种寂寥和冷清之感。

相对于其他题材来说，边塞词作品数量并不多。“边塞”成为宋代文学中的一个主题，最早是出现在诗歌中，在《文苑英华》卷二百九十九，诗类卷一百四十九，“军旅类”中列有“边塞”一个分目。对于宋词，人们历来多以婉约、豪放两种风格流派来划分。在相关研究中，对于宋代边塞词的作品数量的认定也不尽相同，大致为百余首。

相比数以万计的宋词而言，宋代边塞词的作品数量是极少的，也并未得到时人的重视。在整个两宋时期，都未出现像唐代王昌龄、岑参一样的边塞大诗人。

宋代的边塞词难以再现唐代边塞诗人驰骋沙场、扬威边疆的那种昂扬气势。《望江南》《临江仙》《浣溪沙》《西江月》《秋波媚》等边塞作品中，暂时的万般豪情中夹杂着一丝惆怅和遗憾。因此宋代边塞词中的意象、色彩、所见、所感，无不给人一种凄凉、衰飒的清冷之感。

一个“杯酒释兵权”的朝代，昔日带兵打仗的勇士们都回家耕田去了，文质彬彬的文艺青年又怎么可能与边塞擦出多少华丽的火花?当然，这并没能阻止他们在心底对于边塞的诗意想象。于是，玉门关、阳关、陇右等边塞要地，昔日的边塞代言人李广、卫青、霍去病，三国时期的豪杰人物周瑜、孙权、诸葛亮，还有淝水之战中的谢安、东晋北伐名将祖逖等战神们，一一入词，编织成宋代文艺青年的冷清的边塞梦。

浅谈张志民教授的诗词风格第3篇

我的诗词风格美文

我一直不明白，很多人嘴上说着创新，却还在讲究对称，平仄……，为什么我们要依照古人规定的来约束现代的我们？难道你们所谓的创新只是创新诗词的内容？

我的诗词都是围绕着生活中的点点滴滴来写的，主要用意就是能够描述当时的心情，意境，事物的状态，而且，后来我为了让诗词顺口，又在追求押运。因为对于读者来说，我们可以像阅读儿歌一样，朗朗上口，又不用去猜笔者的心；在当今社会，读者多半是为了寻找文字的乐趣，或是为了打发时间，而且所谓的文字，真正的诗词几乎所有人都不懂；因为时代不同了，人们欣赏的眼光不同了，就连思考事情的思维也都不同了；我可以很肯定的说，那些所谓专业的诗人如果真的拿古代的那种规定来衡量他的作品，不合格的也是居多；既然比猫画虎不成，为什么不从根本上来一个大反转的创新呢！

很多诗人批判我的诗词不是诗词，那只能说他们还是没跳出古人所谓的囚笼；我曾读过一些所谓当代名人的诗，用我的眼光来看，第一，不够押韵，读的时候总是感觉到别扭；第二，完全是讲述了心的一种遐想，一种心灵的`满足，感想，没有深读的价值，就像是一种流体，即使流传也不会经典。我不否认这是诗的另一种境界，好多次都在强调说，诗词分好多种；有的诗词是讲究格式，对仗，平仄，也就是所谓的语法。而我的诗词追求的就是一种生活中的点滴，用文字的表达，描述的都是实实在在的事物，心境。

当代的很多诗，虽然追求了所谓古人的规定，但是其诗的意思比较单一，仅仅是种表达，描述；而我的诗词，表面上看是比较简单明了的现代诗词，让人一看就懂是什么意思。我追求诗词的境界，是利用诗的一层意思来表达另一层意思，然后再隐藏一层意思；所以，如果你仅仅觉得我的诗是那么简单毫无章法的杂词，恐怕就是你孤陋寡闻了。

在的时候，我写了一个关于人生感慨的诗；人生如梦亦如风，看你怎么去形容，爱恨本是必经事，懂得宿舍才可以。表面上说的是一种人生现象，事实上这也是人生的感悟，更是一种人生的无奈，同时也借诗告诉别人，人生活是需要心态，要学会取舍；但我最想表达的就是我当时的迷茫，因为虽然我能看透这些，但是我没有方向。

还有一首是今年四月末写的，当时是朋友给我发了一个她朋友的照片，让我给她写首诗。花无开期奈香留，如春已逝踏青游，面容娇媚半遮绣，笑声定格婉自由。诗的大概意思是说虽然花并没有固定开的季节，但是它的味道还在，就像春天已经过去还有人去踏青旅游一样，像一个美丽的女子虽然羞涩，可是她的笑容确是有自己控制的；另外，这首诗是藏头诗，笑面如花，意思就是说图片中的女孩笑的灿烂，像盛开的花儿；这首诗还可以理解成，虽然过去的东西不再拥有，但是还可以回味，还可以努力，遇到事情应该尽力去做，坚持或努力都是自己决定的。当然，这最后的意思也是我对世人的一种劝解，那些因为错过，因为失败，而灰心，放弃的人要努力，坚持，因为成功是自己能够决定的，一次的错过不是永远都会错过，一次失败不是每次都会失败。

如果你说我的诗不是诗，我不反驳；就像我很喜欢曹操的那句话一样：也许昨天别人看错了我曹操，今天也看错了我，我依然是我，我不怕别人看错我；我的诗词是不是一种独特的风格，后人自会有结果。

浅谈张志民教授的诗词风格第4篇

陆游的诗词风格

陆游（1125～1210），字务观，号放翁，现存有诗歌9300多首，内容覆盖了南宋前期社会生活的所有方面。陆游诗特征之一，是气吞山河的英雄气概和万死不辞的牺牲精神。这在他一生的诗作中都有充分的反映，直到82岁，他还高唱一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵的诗句。陆诗第二个特征是，对投降派尖锐的讽刺和坚决的斗争。另外，他也有壮志未酬的感叹和对理想境界的寄托，如《书愤》、《秋思》、《枕上偶成》、《十一月四日风雨大作》等。此外，他还有不少象山重水复疑无路，柳暗花明又一村（《游山西村》）和小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花（《临安春雨初霁》）等歌唱美好生活的诗句。陆诗的基本特征是现实主义。在表现手法上，他一般不直接对客观事物做具体刻画，而是抒写个人的主观感受，因此，他的诗概括性、抒情性强。

陆诗在现实主义基础上，还极富浪漫主义情调。这主要表现在诗人对复国理想追求时的`瑰丽想象上。他的想象主要是对抗金战争的想象，包括战斗的阵势、敌军的溃败及朝廷的中兴。夸张也是构成陆诗浪漫主义特征的一个因素。如逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声（《三月十七日夜醉中作》），起倾斗酒歌出塞，弹压胸中十万兵（《弋阳道中遇大雪》）等诗句，与表现陆诗悲壮、奔放的风格特征极有关联。

陆诗语言不尚粉饰、奇险，追求明白如话，自然而精炼。

浅谈张志民教授的诗词风格第5篇

浅谈张志民教授的诗词风格

张志民教授，男，1944年生于武安市矿山镇蕙兰村。1969年毕业于河北大学中文系。1985—1986年在北京大学中文系进修。一直在邯郸学院中文系任教。退休。主要著作有{杜甫诗全译}{唐诗三百首赏析}（与韩成武合著）、（诗囚居自吟集）（个人诗词集）等。现在71岁，宝刀不老，爱好书法，善咏诗词。受张教授委托，我从去年秋天开始到现在，陆续在论坛上发表了张教授107首诗词。反响很大，诗友都有评价。下面我从以下几方面谈谈张教授诗词的风格。

一、诗囚名字的由来。

学“诗奴”而意美，作“诗囚”则情深。推敲辞渐雅，磨练境弥新。历史上唐代诗人贾岛被称为“诗奴”，孟郊被称为“诗囚”。两位都是苦吟诗人，一生被诗所吸引，所痴迷，醉心吟诗。现在属于新社会，和平盛世，环境的变化，反映在张教授的诗词中，或怀古，或歌今，或登山，或望海，豪情激荡，任意挥洒。张教授被诗所囚居，故自称“诗囚”，诗集就以（诗囚居自吟集）命名。

二、诗词风格雄浑婉约兼具，清新绮丽并存。意象是心与物的高度融合，反映客观寓主观的审美情趣。“写气图貌，既随物以婉转；属采附声，亦与心而徘徊。”。意象或雄浑壮美，或婉约清新，二者兼具。

意象雄浑壮美的诗句：崇山、长河、雄关、大漠、草原、农村、故乡等。“碍天舒羽翼，摇首出尘埃”写泰山，“霞曳霓虹带，云裁缟素衣。”写华山，“润物时时雨，朝阳处处红。”写庐山，“云山翻碧海，松色溢长天。”写黄山；“百川翻鄂楚，九派叠风骚。”写长江；“涛声铸山岛，水影湿衣衫。”写大海；“界天碍秦月，缩地走燕嵩。”写长城；“天低云长草，月涌浪淘沙。”写草原。“犁田翻晓月，割麦笼骄阳。”写农村；“甲午情怀奔万马，建安风骨舞群龙”写故乡。若此很多。笔力遒劲，气势雄伟，充满活力，有李白之风。此类诗贾岛所未有，孟郊也罕见。

下面先看一首绝句（登将军岭）：

地远天长独此间，英雄魂魄抱山眠。

将军岭上松千树，绿到白云红日边。

此绝句获华夏诗词优秀奖。是国内最具权威性的奖项，代表了张教授诗词水平。此诗气韵充盈，张力十足。大巧若拙，匠心独运。’独”” 抱” “绿”动词形象，传神到位。象征味浓，化虚为实。将英雄魂魄化成千棵松树。结句“绿、白、红”色彩鲜明，交相辉映，韵味无穷。

意象婉约清新的诗句：“风清荷解语，池碧水融山。”“时见鱼翔树，旋逢鹿饮天。”写承德避暑山庄，“晓负万钧月，暮挑千仞烟。”写山上民工，“摘回一颗相思籽，埋入心田一角红”写相思树，“碑石虽无字，依稀亦有声”写无字碑，“天下同今日，江山异惜时。”写华清池。“铜驼上林泣，故国黍离悲。”写圆明园，“迎风学筛月，傍户欲遮阳。”写院中小树，“易主巢居一抹霞，风涂柳色到窗纱。”写故人宅，“无言荷出水，带韵柳摇烟。”写春景，“歌哭同秦地，漂流共蜀云。”写杜诗。还有很多，不再赘述。都表现在月光、柳色、锦瑟、斜阳、小荷等等。这些意象表现了教授或委婉、或沉郁、或悲壮的艺术风格。受杜甫诗影响较深。

下面以一首（游北京玉渊潭公园）为例说明。

玉渊潭水漾微澜，暮色朦胧碧水端。

出水小荷轻似梦，在怀明月味如兰。

霓虹生晕开花面，曲径迎人曳锦纨。

思绪不随流水去，至今依旧绕桥栏。

碧水微澜，月色朦胧，小荷入梦，兰花怀月。霓虹灯影，使人如痴如幻温馨欲醉的意境。有李商隐、李清照之情怀。婉约情深，流连忘返。

三、语言风格法古而有力，创新而味浓。文雅而去俗，调高而不媚。作诗须有雅俗之辨。要力避俗意俗句俗词。在诗词创作中“俗”是相对而言的，但与大众口语基本属于同一内涵。中国传统文学最重要之审美特征为“雅”或曰“雅正”，其与俗恰恰相反。刘勰曰：“雅俗异势”。陈廷焯《白雨斋词话》“大抵作诗，古文，皆亟须先辨雅俗”。古代没有语法这个概念，甚至没有标点符号。古代语序和现代也不一样。张教授深谙旧体诗词的艺术规律。对其中的章法、句法、字法以及声律、对仗等了然于胸，用起来得心应手。比如在句法的运用上尽量避免现代汉语主-谓-宾结构，而大量采用词序倒置、关系语、省略句、名词语等。词序倒置如“破壁龙飞去，长空自可翔。”（参观西安碑林），按照现代汉语这样写“龙破壁飞去，自可翔长空。”这样造句，妇孺皆知，但旧体诗味道没有了。其余如“送食牵归妇，尝鲜任舅翁。”（答外甥）“长流同学泪，不返故人魂。”（悼诗）“物化齐鲁界，地大圣贤篇。”（赴蓬莱途中）“香传千树雪，笑溅万枝花。”（参观魏县梨园）等等，均以词序倒置之法写之，一则平仄和谐，二则避免了诗句平滑。现代很多人作品，没有旧体诗味，有的也和平仄，几乎成了顺口溜。一个重要原因不懂古代语法和现代语法的不同和差异。说到底，读古诗少，不具备这方面的修养。

浅谈张志民教授的诗词风格第6篇

解读陆游诗词风格

陆游一生创作颇丰，据汲古阁所刻《陆放翁全集》，计有《渭南文集》50卷(其中包括《入蜀记》6卷，词2卷);《剑南诗稿》85卷(其中有古近体诗9138首);《放翁遗稿》3卷;《南唐书》18卷;《老学庵笔记》10卷;《家世旧闻》8则;《斋居纪事》36则。另有《续笔记》2卷、《高宗圣政草》 1卷、《陆氏续集验方》 2卷、《感知录》 1卷、《清尊录》 1卷、《绪训》 1卷、《放翁家训》等。

陆游是我国南宋时伟大的爱国主义诗人，他的作品和成就自然以诗为主，在艺术风格上属于豪放一类，但是他在词方面的成就也是不可忽视的。刘克庄说：“放翁长短句，其激昂感慨者，稼轩不能过;飘逸高妙者，与简斋、朱希真相颉颃;流丽绵密者，欲出晏淑原、贺方回之上。”可见，陆游的词是集豪放和婉约之长而独成一家的。但在两者之间，婉约的风格尤为突出。在现存的140余首陆词中，大约五分之三的词是属于婉约风格一类。这些词既不像他的诗雄浑豪放，也没有苏词的姿态横生，更不像辛词的慷慨激昂，但以婉约的手法来书写家国之恨、身世之感，写得沉郁动人，确自有其特色，就是与其同时代的大家相比也是毫不逊色的。

独夜寒侵翠被，奈幽梦不成还起。欲写新愁泪溅纸。忆承恩，叹余生，今至此。

蔌蔌灯花坠，问此际报人何事?咫尺长门过万里。恨君心，似危栏，难久倚。

开头一个“独”字，点出心情苦闷，“寒”字衬托环境凄凉。寒气袭人而又孤单的夜晚不能入眠，于是便起来书写“新愁”。一“溅”字，形象地写出眼泪之多、痛苦之深。如果说上片主要表达的是自己痛苦的心情，那么下片则是由痛苦进而发展成一种怨气。用“危栏”喻君心，形象地写出了帝王思想的动摇不定。如果只从字面看，似乎是写一个失宠嫔妃的满腹凄凉与哀怨，而实际上他要表达的是自己不被重用、报国抱负得不到施展的怨恨。陆游这种善于运用比兴手法委婉曲折地反映自己内心深沉怨恨的特点，不同于辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”的直抒胸臆。辛词的慷慨激昂的悲歌所产生的艺术效果是一时的激愤，而陆词则使人感觉到一种深沉的'怨恨，更加耐人回味，不能轻易忘怀。他的另一首《清商怨·葭萌驿作》也是用同一手法来表达这种怨愤的：

江头日暮痛饮，乍雪晴犹凛，山驿凄凉，灯昏人独寝。

鸳机新寄断锦，叹往事不堪回省。梦破南楼，绿云堆一枕。

浅谈张志民教授的诗词风格第7篇

李清照前期诗词风格

李清照（1084-1155？），号易安居土，祖籍山东济南。出生于一个有名的学者仕宦家庭里。父亲李格非，官至礼部员外郎，精谙经史，擅长诗文，是苏门后四学士之一。母王氏也是一个通文墨，懂诗书的大家闺秀。李清照十八岁前，就是生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里。她所受到的教育并不是普通女子所能比的。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，少年时的李清照，性格活泼开朗，是个无忧无虑的乐天派。一个初夏露浓压得花低垂的早晨，李清照来到后花园打秋千。正当她打过秋千，正欲回房梳洗的时候，只见有人影影绰绰走进了花园。此时的她衣衫不整，披头散发，不好见人，只得含羞而走，慌乱中，顾不得穿鞋，头上的金钗落地。回到楼上，她突发灵感，便将刚才发生的事情写成了一首小令《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗青衣透。见有人来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

此诗寥寥数行，将闺门少女突然见到生客来访时的天真娇憨之态写得逼真自然。嗅梅观客，将少女羞涩中又带新奇的心理描写得大胆明朗。一个天真活泼、热情、聪毅、多情的少女形象跃然纸上。

如写于十七岁的《如梦令》一词：

徽宗靖国元年（11），18岁的李清照与21岁的'赵明诚结为伉俪，开始了人生旅途上最美好、最值得回味的一段岁月。爱情是人生最美好的一章，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘。甜美的爱情使得新婚燕尔的李清照文思泉涌，一首首佳作纷至沓来，她在诗作中大胆表露自己的情感，表达了一个新婚女子特有的真挚缠绵的柔情。在《减字木兰花》（卖花担上）一词中就塑造了一位闭月羞花的美貌而娇憨纯真的情态的女子形象。

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞露痕。怕郎猜透，奴面不如花面好，云鬓斜簪，徒要教郎比并看。写她爱春爱美，在卖花担买了一枝含苞待放的鲜花，又生怕“郎”说她不美，最后，将那鲜花斜插在发簪上，让“郎”比比，到底哪个更美？

赵明诚是一个聪明好学的青年，自幼喜好收藏考订金石刻词。热爱文学艺术的李清照嫁给这样一个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的丈夫，自然是如鱼得水。夫妇二人情投意合，生活十分美满，但她毕竟是生活在一个封建时代，又是嫁给了一个宰相之子。在嫁给赵明诚七年之时（大观元年即公元11），便遇公公赵挺之去世。李清照随赵明诚迁居山东青州故家。在这里一住就是十年，后来赵明诚复仕，连任山东莱州和淄州多年。在这前后二十来年的时间里，李清照便过着一种多愁善感的闺怨生活。也许是随着年龄的增长，阅历的丰富吧，李清照已由天真无邪，活泼快乐的少女走向多愁善感的青年。青春情怀和各种人生的滋味，渐渐潜入她的心头。此时李清照的词流露出自己所处深闺的淡淡哀愁和闺怨。她以她特有的女性视角和女性笔触去感悟人生，去抒发内心的情感，因此她的词格外真挚细腻、委婉动人，女性的柔情美在词中得到了淋漓尽致的表现。如她新婚不久后写的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰州。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

浅谈张志民教授的诗词风格第8篇

张丽珠教授讣告

中国大陆首例试管婴儿缔造者张丽珠教授因病医治无效，于9月2日18时19分逝世，享年95岁。

中国_党员、著名医学家、北京大学第三医院妇产科创始人、生殖医学中心名誉主任、中国大陆首例试管婴儿缔造者张丽珠教授，因病医治无效，于209月2日18时19分逝世，享年95岁。

定于9月8日(星期四)上午8:00在北京市八宝山殡仪馆东礼堂举行遗体告别仪式。

北京大学第三医院

张丽珠同志治丧委员会

年9月4日

浅谈张志民教授的诗词风格第9篇

中国大陆首例试管婴儿缔造者张丽珠教授因病医治无效，于20xx年9月2日18时19分逝世，享年95岁。

中国_党员、著名医学家、北京大学第三医院妇产科创始人、生殖医学中心名誉主任、中国大陆首例试管婴儿缔造者张丽珠教授，因病医治无效，于20xx年9月2日18时19分逝世，享年95岁。

定于9月8日(星期四)上午8:00在北京市八宝山殡仪馆东礼堂举行遗体告别仪式。

北京大学第三医院

张丽珠同志治丧委员会

20xx年9月4日

浅谈张志民教授的诗词风格第10篇

诗词《将进酒》的审美风格

《将进酒》是唐代浪漫主义诗人李白的咏酒诗篇，从文学作品的角度分析，其总体的文学风格以豪放飘逸为主。

唐代浪漫主义诗人李白的著名咏酒诗篇《将进酒》，作为具有浓厚探究意义的文学作品，其在文学风格上的审美价值具有十分重要的意义。文学风格是文体的最高范畴和最高体现，是作家长期匠心独运的结晶。也正因为如此，读者往往凭着作品的语言特色，就可以辨别出是谁的作品，把握不同作家作品的风格特点。浪漫主义诗人李白的诗歌语言特色十分鲜明，在遣词造句上富于奇特的想象，超长的夸张，高度的虚拟，在语言节奏和旋律上则奔泻急促、迸发突进、气势磅礴，这些都体现了其豪放的风格特色。而《将进酒》，就是其豪放风格的典型代表之一。

一、豪放风格的审美价值

不同的文学风格有不同的什么价值。雄浑刚劲的风格可以壮人胸怀，清新俏丽的风格可以舒人心脾，飘逸疏野的风格可以养人性情，沉着含蓄的风格可以启人思力。不同的文学风格，给人以不同的审美享受。《将进酒》豪放旷达的风格特色，也有其特定的审美价值。段志西说：“李白的《将进酒》一诗具有突出的狂放美特征，在作品中主要表现为磅礴遒劲的气势美，炽烈昂扬的激情美，和为了强化气势美、激情美而运用的奇谲的想象美、大胆的夸张美，从而达到了一种亦仙亦野、傲岸不羁的审美奇境。”

细看《将进酒》诗句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，诗人认为人生虽短暂，但是人活一世，都要尽情把握享受生活每一天。下面两句“天生我材必有用，千金散尽还复来”，它洋溢着诗人自信开朗、清高脱俗的气质――老天既然让我来到这个世界，就必定有我的用武之处。即使散尽了千金，也不过是身外之物。只要有才能，这千金还会再回来的。诗句融合着一种对生活自信豁达的态度――所以，趁着现在大家都有这份闲逸的雅致，就要烹羊宰牛大吃一顿，干掉三百杯酒。三百杯当然是个夸张的数字，体现了李白不拘泥、潇洒的特质，给诗增添了旷达的氛围。诗人虽然在当时不被重用，但是他并没有沮丧、一蹶不振，而是对自己充满了自信，对生活充满了憧憬，乐观地享受着人生，体现了其旷达而豪迈的艺术风格。

吴企明曾有这样一番评价：“诗人想落天外，用两组排比句发端，突兀惊人，以雄豪奔放的气概，不同凡响的艺术构想，具有象征意义的意象群，抒发了自己对时光飞逝、人生短暂的无穷感叹。”《将进酒》诗句开头两句“君不见” 运用夸张的手法，第一句突出了黄河奔流时磅礴激昂的气势，而黄河水流入大海不再回淌，就好像时光一去不复返，使人读后既有一种潇洒脱俗的`情怀，又融入了青春易逝、时光如梭的悲叹。第二句用了较多颜色的词汇，如“白”、“青”、“雪”等，形象地描绘出一幅年华易老、人生短促的画面。其中，“朝”和“暮”、“青”和“雪”构成了对比，早上还是一头乌丝，晚上已是雪色白发，给人视觉的冲击，更让人体会到时间的快速流淌。“黄河之水天上来”、“朝如青丝暮成雪”雄浑豪放，表达出时光易逝的强烈感慨。诗中之歌，乃是神来之笔，叙说古往今来，圣贤不足道，荣华不足贵，富贵功名皆成尘土。最后一层六句诗，宕开一笔，写出 ‘主人何为言少钱，径须沽取对君酌’，李白反客为主，连连呼出僮儿，将‘五花马，千金裘’卖掉，换来美酒，与两位好友开怀痛饮，长醉方休。结穴处‘与尔同销万古愁’，与开端遥相呼应，总结全篇，力敌万钧。‘万古愁’，既指人生不得已之‘愁’，又指我材未用之‘愁’。只有醉酒尽欢，才能消除那深邃广袤的‘万古’之‘愁’。诗人将这种愁随美酒泻出，少了几分细腻惆怅，多了几分大气磅礴。

纵观通篇，我们可以感受到其中传达出来的大气磅礴的气势美，炽烈的激情美和新奇想象和夸张美。

二、豪放风格与时代文化

不同时代有不同的文化，作家生活于时代之中，不能不深受时代气息的感染。作家的文学风格必然要渗入时代文化的因素，表现出时代性。李白诗歌的豪放的浪漫主义风格，也与其所处的时代密切相关。李白一生经历了唐朝武后、中宗、睿宗、玄宗、肃宗、代宗六位帝王，且他一生的大部分时间是在隐居和求仙学道的生活中度过的。这种生活培养了他对自由的热爱，对精神解放的追求，以及不愿受世俗羁绊的性格。他傲岸豪迈又蔑视世俗荣华、向往自由。因此，李白的一生是积极奋发的一生，同时又是坎坷潦倒的一生。

李白所处的时代可以说是盛唐，经济繁荣，国富民强，因此他少了杜甫忧国忧民、沉郁顿挫的风格，多了豪放豁达、浪漫理想的特点。《将进酒》这首“劝酒歌”，约作于天宝十一年(752)，当时他与友人岑勋到嵩山另一好友元丹丘的颖阳山居为客，三人曾登高饮宴。人生快事莫若置酒会友，诗人又正值‘抱用世之才而不遇合’(萧士语)之际，于是《将进酒》以自由昂奋的炬火烘映出诗人那昂扬的生命。悲叹虽然不免，但悲观不是李白的性格。诗人虽然感到青春易逝，功业未成，自悲自叹，但另一方面又觉得来日方长，此生大有可为，故又自解，因而“在芸芸众生前行的旅途中留下这一首超越忧伤的千古名曲”。《将进酒》中，诗人所展现出来的悲愤激昂的人生态度和豪放不羁的艺术风格与其所处的时代互相辉映、互相映照，体现了诗歌的豪放风格与特定时代的密不可分的联系。

三、豪放风格与流派文化

包裹在个人风格外面的，还有流派文化层。流派是一个伸缩性颇大的概念。严格地说，并不是每个作家都主动参加过一个明确的流派，但宽泛地说，又可以把大部分作家纳入已有的、相关的风格类型，从而认为某某作家属于某某流派。流派风格的多样化，往往是文学繁荣的一个重要标志。唐代诗歌极其繁荣，很大程度上与流派纷呈关系密切，如初唐形成宫体诗派，盛唐出现王孟诗派和高岑诗派，中唐形成新乐府派等。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，《将进酒》中一开始就运用了两个气势磅礴的“君不见”：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”诗人在诗中将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。

《将进酒》作为李白的浪漫主义特征的代表之一，属于以豪放飘逸风格为主导的诗派，其绽放出“豪而悲、豪而狂、豪而怒”的独特浪漫主义风格，使诗歌具有无比神奇的艺术魅力。虽然在文学史上，并没有明确定义李诗的流派文化。但诗人独特鲜明的文学艺术风格，在一定意义上可以说是形成了以豪放风格为主导的流派文化。《将进酒》展现了诗人李白的独特艺术风格，以及其非凡的气概和生命的激昂。作为一个文学意义浓厚的文学作品，其豪放飘逸的文学风格具有特定的深刻的审美价值。其风格与时代文化和流派文化的密切联系，也展示了这部文学作品的深远的探究意义。

浅谈张志民教授的诗词风格第11篇

诗人风格-古代诗词鉴赏

1.三曹——苍凉雄健。

2.陶渊明——田园诗之大家。因“不为五斗米折腰”而辞官归隐，表现不与黑暗现实同流合污反抗精神。讴歌田园风光，把美丽朴素的田园风光与黑暗污浊的仕途生活加以鲜明的对比，有力地揭露和批判了佳途的虚伪。亲自参加生产劳动，接近劳动人民，歌颂劳动。在《咏荆何》、《读山海经》中，诗人通过对古代英雄战斗精神的颂扬，反映了诗人自己反抗黑暗现实的思想，表现了他“金刚怒目式”的一面。说明他没有忘怀现实，也没有放弃他的伟大理想。

3.陈子昂——其诗开一代诗风，其中《登幽州台》最为出名，抒写不遇之悲怆，蕴含自信自负，情怀壮伟，得风气之先而不被理解之伟大孤独。

4.张若需——《春江花月夜》，融入浓烈情思和深刻哲理。

5.王昌龄——诗歌具深厚历史感和清刚的风格，诗风雄健浑厚。

6.高适、岑参——诗风雄浑奇拔。岑参写边塞风物雄奇瑰丽，写人物豪情奔放。

7.王维、孟浩然——山水田园诗表现山水田园之美，表现人与自然和谐相处的宁静平和心境。王维诗风的恬淡生动，其山水诗既有雄浑壮观的自然景象，又有清逸雅致的山水画面。更多见的是融诗情画于一体而清逸雅致、表现物即我、我即物的庄禅境界的山水诗。孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健。

8.李白——飘逸洒脱，豪迈奔放，其诗抨击时政，愤世嫉俗，表达怀才不遇、希望建功立业的`思想感情。诗歌具浪漫主义色彩，意象明丽清新、色彩鲜艳，想象瑰丽而变幻莫测；乐府和歌行写得如行云流水，感情喷涌而出。其山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。有时充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的是他追求个人自由解放的天地。

9.杜甫——沉郁顿挫，忧国忧民。杜诗运用现实主义表现手法，以诗写历史，深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了诗人一生的生活经历；把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一；代表了唐代诗歌的最高成就。被后代称作“诗史”。

10.李贺——灵心善感，诗风的忧郁激愤。诗歌充满青春乐趣以及人生寥落的悲哀，意象色彩斑斓且组合密集。

11.白居易——伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。他所写的《秦中吟》、《新乐府》，抨击黑暗，针砭弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他是中唐

新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作”的主张。诗风平白清新。

12.杜牧——咏史诗的大手笔，历史与现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体。诗风含蓄绰约。

13.李商隐——诗风清丽俊逸，开拓朦胧、幽约之美丽、令人回味无穷的境界。

14.贾岛——其诗以清奇幽峭见称，诗风萧瑟悲愁。

15.张九龄——委婉蕴藉。

16.韦应物——清新典雅。

17.韩愈——诗风气势磅礴、奇特新颖。

18.元稹——诗风艳丽浅近。

19.刘禹锡——诗风的清峻明朗。