鲁迅的诗句 第1篇
灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
鲁迅先生是受到了裴多菲和《生命诚可贵》的影响而写下这样的一首《自题小像》的，诗大意为：
我最终还是与常人一样地掉进了这爱河之中，
可想到我那灾难深重的故国我想我绝对不能！
即便是我所爱之人不能理解我的高远和冷漠，
我终会有一天以我为我故国的献身作出明证。
这样婉曲的表述似乎更加接近了鲁迅先生《自题小像》的原创精神，同时契合了“灵台”“神矢”注释的本意，“荃”以香草喻“美”是顺理成章的事情，也不用格外绕弯子。换句话说，我们只是把《自题小像》完全作为一首普通的诗来鉴赏来阅读的，回归了诗的本原。
灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
给鲁迅先生文章作注解很困难，给鲁迅先生诗作注解就更加困难。就这一点而言，当事人尚且望文生义不得甚解，如我辈这些晚生之人，人云亦云甚至鲁鱼亥豕，自在情理之中。
《自题小像》是我比较早地背诵过的鲁迅先生的诗，一晃大约有45年了。我在教学的时候又讲过它，恐怕少说也经历有两三种版本的教材。背诵是不困难的，就跟背诵其他唐诗宋词一样，记住就完了，至于意思、意境等等都可以忽略。而教学就不行，不仅这些都得清楚明白，而且有时候有同志起来提出异议，你还须自圆其说。所以备课就格外周详。因此，那时所能够看到的教参、研究成果几乎都看到了。尽管如此，也还是“挡不住三句问”。比如，一个老师就问说：“一首诗四句话，每句话都指代祖国，那还有诗意吗？一个伟大的文学家会是这样构思的吗？”我当时是如何把他回绝的，我已经记不住了，而职业的责任感却叫我把他的提问一直作为问题来加以思考。这迫使我把鲁迅先生读完，把鲁迅先生的诗读完，把相关资料随时收集起来，把自己的思考一次次地树立起来又，慢慢地再理出头绪来。
书归正转。
到目前为止，有关《自题小像》的注释等问题大致包括了以下这样的几个方面，我以问对的形式把它们写在下面：
一、《自题小像》是什么时候写的？
1931年鲁迅先生重新书写了《自题小像》这首诗，他自己说是他21岁时写的。“二十一岁时作，五十一岁时写之，时辛未二月六日也。”据此可知写作时间是在1901年。
二、《自题小像》是什么时候发表的？
从广义的角度说，抄写出来给别人看，就可以算作发表了。《自题小像》是1902年鲁迅先生东渡日本，1903年在日本剪辫留照题写在照片背后，赠给许寿裳的。这时他已经23岁。那么，从写到赠已经相隔两个年头。这说明《自题小像》是在国内，即在还没有被派出留洋考察之前就已经写就了。
三、是谁最早解释《自题小像》的？
这一点没有疑问，是鲁迅先生的好友诗的受赠者许寿裳。他在《怀旧》中说：“首句说留学外邦所受刺激之深，次写遥望故国风雨飘摇之状；三叙同胞未醒，不胜寂寞之感；末了直抒怀抱，是一句毕生实践的格言。”这是当事人的理解。此后的串讲基本一仍旧贯。
四、对《自题小像》的注释，哪些地方有所不同？
到目前，注释，不是许寿裳的串讲；相同的是第二、三、四句，一直没有什么争议。第二句“故园”，第三、四句“荃”和“轩辕”都代指祖国。鲁迅全集、鲁迅诗文鉴赏辞典、一百首爱国诗词等，这些比较权威的注释都是相同的，甚至就连出处也都基本相同。
鲁迅的诗句 第2篇
1、文人作文，农人掘锄，本是平平常常的，若照相之际，文人偏要装做粗人，玩什么“荷锄带笠图”；农夫则在柳下捧一本书，装作“深柳读书图”之类，就要令人肉麻。
2、贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险。只有这两条路。
3、假使做事要面面顾到，那就什么事都不能做了。
4、当我沉默的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。
5、我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。
6、宁可与敌人明打，不欲受同人暗算。
7、明言着轻蔑什么人，并不是十足的轻蔑。惟沉默是最高的轻蔑——最高的轻蔑是无言，而且连眼珠也不转过去。
8、发思古之幽情，往往为了现在。
9、时间就是性命。无端的空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命。
10、与名流者谈，对于他之所讲，当装作偶有不懂之处。太不懂被看轻，太懂了被厌恶。偶有不懂之处，彼此最为合宜。
11、做一件事，无论大小，倘无恒心，是很不好的。
12、我们和朋友在一起，可以脱掉衣服，但上阵要穿甲。
13、死者倘不埋在活人心中，那就真的死掉了。
14、激烈得快的，也平和的快，甚至于也颓废的快。
15、改造自己，总比禁止别人来的难。
16、巨大的建筑，总是一木一石叠起来，我们何尝做做这一木一石呢?我时常做些零碎事，就是为此。
17、------只要能培一朵花，就不妨做做会朽的腐草。
18、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛
19、寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕
20、愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者的话。
21、其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
22、哪里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在了工作上了。
23、唯有民族魂是值得宝贵的，唯有它发扬起来，中国才有真进步。
24、沉着、勇猛，有辨别，不自私。
25、小的时候，不把他当人，大了以后也做不了人。
26、无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫
27、愈艰难，就愈要做。改革，是向来没有一帆风顺的。
28、时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。
29、倘只看书，便变成书橱。
30、我好象是一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶。
34、不满是向上的车轮，能够载着不自满的人前进。
32、凡是总须研究，才会明白。
33、我们目下的当务之急是：一要生存，二要温饱，三要发展。
34、必须敢于正视，这才可望敢想、敢说、敢做、敢当。
35、勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者。不可救药的民族中，一定有许多英雄，专向孩子们瞪眼。这些孱头们。
36、中国一向就少有失败的英雄，少有韧性的反抗，少有敢单身鏖战的武人，少有敢抚哭叛徒的吊客；见胜兆则纷纷聚集，见败兆则纷纷逃亡。
37、我每看运动会时，常常这样想：优胜者固然可敬，但那虽然落后而仍非跑至终点的竞技者，和见了这样的竞技者而肃然不笑的看客，乃正是中国将来之脊梁。
38、只要从来如此，便是宝贝……
39、人类的悲欢并不相通……
40、搞鬼有术，也有效，然而有限，所以以此成大事者，古来无有。
41、敌人是不足惧的，最可怕的是自己营垒里的蛀虫，许多事情都败在他们手里。
42、有缺点的战士终究是战士，宝贵的苍蝇也终究不过是苍蝇。
43、哈儿狗往往比它的主人更严厉。
44、智识太多 ，不是心活，就是心软。心活就会胡思乱想，心软就不肯下 辣子手……所以智识非铲除不可。
45、游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使。
46、幼稚对于老成，有如孩子对于老人，决没有什么耻辱的，作品也一样，起初幼稚，不算耻辱的。
47、我们中国人对于不是自己的东西，或者将不为自己所有的东西，总要破坏了才快活的。
48、中国的有一些士大夫，总爱无中生有，移花接木地造出故事来，他们不但歌颂生平，还粉饰黑暗。
49、说过的话不算数，是中国人的大毛病。
50、我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……
51、曾经阔气的要复古，正在阔气的要保持现状，未曾阔气的要革新，大抵如此，大抵!
52、人类总不会寂寞，以为生命是进步的，是天生的。
53、事实是毫无情面的东西，它能将空言打得粉碎。
54、墨写的谎说，决掩不住血写的事实。
55、从来如此，便对吗?
56、其实先驱者本是容易变成绊脚石的。
鲁迅的诗句 第3篇
关键词：《庄子》;寓言;影响
庄周以其散文家的笔调、诗人的气质、小说家的手腕所创造的独特的《庄子》寓言文学对后世作家创作产生的影响是极其深远和广泛的，《庄子》寓言想象奇特、寓意深远，直接启发了后代辞赋、散文、小说、诗歌等各种文学样式的产生和发展。
一、对汉赋的影响
文学家郭沫若先生如是评价《庄子》寓言对汉代辞赋的影响：《庄子》寓言大多是由庄子那葱茏的想象力所构造出来的，立意异想天开，行文铿锵有韵，汉代的辞赋分明导源于这儿。由此可见，汉赋导源于《庄子》寓言。《庄子》寓言是通过极度夸张的语言和奇特丰富的想象来体现奇情异彩的浪漫主义色彩的。《庄子》寓言中华美的文辞、生动的比喻、荒诞的夸张、奇特的虚构以及夸饰的语言等均直接影响了汉代辞赋作家的创作。如赵壹的《穷鸟赋》、贾谊的《f鸟赋》以及祢衡的《鹦鹉赋》等著名辞赋，其华美的辞采、巧妙的讽喻，可以说与《庄子》寓言的精神和手法如出一辙、一脉相承。
二、对小说的影响
庄子本人具有小说家的手腕，《庄子》寓言故事中含有传奇、小说等大量原料和素材。庄子在创造寓言时有意识地运用艺术虚构手法来写人叙事，故事情节离奇古怪，人物对话个性十足，刻画的人物形象个性突出且鲜明生动，启发了后代小说的产生。如西汉文学家刘向的《列仙传》《列士传》和《列女传》以及魏晋时期文学家嵇康的《高士传》，均是仿效《庄子・让王》篇的形式而创作的。另外，《庄子》寓言中记述了许多鬼怪神异之事，被后世文学评论家普遍认为是魏晋以后志怪小说的鼻祖，最著名的如干宝的《_》，可以说与《庄子》寓言一脉相承。再如明清时期的《西游记》《聊斋志异》等记述鬼怪神异的长篇小说，可以说是对《庄子》寓言很好的继承和发展。此外，《庄子》寓言直接或间接地影响了唐传奇的创作。明末清初文学家李渔评论传奇和寓言的关系说：“传奇无实，大半皆寓言耳。”典型的有《枕中记》以及《南柯太守传》等唐传奇。而《庄子》寓言对现代小说创作的影响也依然存在，如对鲁迅作品的影响，郭沫若先生曾在《庄子与鲁迅》一文中指出，鲁迅先生文章中的许多句式即是仿照《庄子》寓言中的经典句型而写的。不仅如此，鲁迅先生的一些短篇小说甚至是由《庄子》寓言中的故事直接加工改编而形成的，比如《出关》和《起死》这两篇短篇小说。可见《庄子》寓言对后世小说创作的影响之深远。
三、对散文的影响
《庄子》一书可以说是以寓言形式呈现的哲理散文，对后代散文创作的影响无处不在，前人评论说，庄子可以说是后代散记文学的鼻祖。后代散文“形散而神不散”的重要特点其实是来源于主要以寓言形式呈现的《庄子》一书，因为只有庄子的文章真正做到了“形散而神不散”。如《逍遥游》，全篇紧紧围绕“何为逍遥”这一核心的主题思想展开，其所有的寓言、论证看似顾左右而言他，时间空间跨度很大，常常从一个视角跳到另外一个视角，形式上很散即所谓的“形散”，但却都是紧紧围绕“何为逍遥”展开的，真正做到了“神不散”。自汉代以来，《庄子》文就成为后代散文家学习、模仿的经典之作。如枚乘、贾谊的散文就频繁引用《庄子》寓言中的故事和文字;而大范围多数量引用《庄子》寓言中文句的著作，最典型的为西汉文学家刘安及其门客撰写的《淮南子》。清代文学家刘熙载曾指出：《淮南子》的“连类喻义”写作手法，就是本源于《易》与《庄子》。唐宋家之一的柳宗元一直把《庄子》作为自己的学习榜样，并教导当时拜他为师的青年学子，要“参以庄老以肆其端”。故柳宗元的文章大多出自于《庄子》寓言，如柳宗元文章中的许多寓言，就是来源自《庄子》一书中的寓言故事。同时，柳宗元散文中所体现的“顺木之天，以致其性”的思想以及用“养木之术”喻“养人之术”的写作手法，都是由《庄子》寓言中的某些故事脱化而来的。
四、对诗歌的影响
庄子本人具有诗人的气质，是一位“真实的诗人”，故《庄子》寓言具有“诗歌的原质”，其寓言故事的描写尽量采用简洁而齐整的句式，并使之有诗的语言、诗的旋律并配以画的意境，如《逍遥游》末段的文字，简直就是一首情真意切的抒情诗，给予后世诗歌创作无穷的启发。《庄子》寓言用天马行空的奇妙想象代替了对现实的如实描写，无限拓展了人的想象空间，其想象奇特、变幻、夸张，其语言生动优美，文辞瑰丽多姿，节奏音韵和谐，如行云流水，恣肆，构成了《庄子》寓言浪漫主义的特色。后代著名诗人李白、坡等汲取了《庄子》寓言的浪漫主义特色，形成他们诗歌的浪漫主义情调。据不完全统计，被称为“诗仙”的唐代诗人李白至少有七十多首诗引用了《庄子》中的寓言典故;前人评价说，苏轼的诗“出于《庄》者十之八九”。就连伟大领袖的诗词都借用《庄子》寓言中的事物来赋予新意。
综上所述，《庄子》寓言的文学价值之大，对我国后世文学的影响之深远和广泛。
参考文献：
[1]李淑霞.《庄子》寓言研究[D].西北师范大学，2009.
鲁迅的诗句 第4篇
1.寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。——鲁迅《自题小像》
2.横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。——鲁迅《自嘲》
3.躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。——鲁迅《自嘲》
4.灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。——鲁迅《自题小像》
5.春江好景依然在，远国征人此际行。——鲁迅《赠日本歌人》
6.还家未久又离家，日暮新愁分外加。——鲁迅《别诸弟三首·庚子二月》
7.精禽梦觉仍衔石，斗士诚坚共抗流。——鲁迅《题三义塔》
8.度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。——鲁迅《题三义塔》
9.文章如土欲何之？翘首东云惹梦思。——鲁迅《偶成》
10.所恨芳林寥落甚，春兰秋菊不同时。——鲁迅《偶成》
11.血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。——鲁迅《无题·血沃中原肥劲草》
12.英雄多故谋夫病，泪洒崇陵噪暮鸦。——鲁迅《无题·血沃中原肥劲草》
13.尘海茫茫浓百感，金风萧瑟走千官。——鲁迅《辛亥残秋偶作》
14.诅咒而今翻异样，无如臣脑故如冰。——鲁迅《报载患脑炎戏作》
15.如磐夜气压重楼，剪柳春风道九秋。——鲁迅《悼丁君》
16.瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘。——鲁迅《悼丁君》
17.云封高岫护将军，霆击寒春灭下民。——鲁迅《二十二年元旦》
18.到底不如租界好，打牌声里又新春。——鲁迅《二十二年元旦》
19.岂有豪情似旧时，花开花落两由之。——鲁迅《悼杨铨》
20.何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。——鲁迅《悼杨铨》
鲁迅的诗句 第5篇
作为诗歌功力概念的“诗力”，在后来的诗歌中频繁出现，得到了广泛使用。唐代诗人郑谷“暮年诗力在，新句更幽微”（《寄题方干处士》），宋代诗人方岳“老去极知诗力退，只将日历记山川”（《入闽》），宋元间诗人陈允平“病怜诗力减，老觉世缘轻”（《寄模上人》），元代诗人戴表元“流落谁相忆，山林蔚讲师。玄机魂梦接，诗力鬓毛知”（《次韵蔚上人见寄》）等，都使用了“诗力”这一术语，但是其含义无一例外都是指作家写诗的功夫、水平和能力。
“诗力”的形成，与个人先天气质有关，但是后天的学养也不可忽视。“积学以储宝，酌理以富才”②，才能写出有功力的作品。反之，“水之积也不厚，则其负大舟也无力”，“风之积也不厚，则其负大翼也无力”，③要写出富有功力的作品，则不大可能。
诗歌功力意义上的“诗力”，严格说来并不是一个诗歌美学范畴。作为诗歌美学范畴意义上的“诗力”，最早是刘勰提出来的。在《文心雕龙・风骨》篇中，刘勰指出：“故练于骨者，析词必精，深乎风者，述情必显。捶子坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。”“情与气偕，辞共体并。文明以建，圭璋乃聘。蔚彼风力，严此骨鲠。才锋峻立，符采克炳。”刘勰所谓的“风骨之力”，指的是作品所具有的力量，也是作品内在的审美特点。所谓“风”，是“化感之本源，志气之符契”，指文学作品感动人的气势和力量。所谓“骨”，是指文章对构辞的要求，“辞之待骨，如体之树骸”，有了“骨”，文辞才有了结构上的依附，才能立得起来，否则“瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之徵也”。对柔靡无力的诗作，刘勰是持批判态度的。他在对中国古代诗歌发展演变梳理后指出：“晋世群才，稍入轻绮。张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安；或析文以为妙，或流靡以自妍。”“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋；俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”④生活在崇尚辞藻雕彩的时代，刘勰却能摆脱习见，看到当时诗歌骨力的柔弱，激发起对“直而不野”、“慷慨任气”诗歌的追求，这是刘勰的过人之处。
叶燮在《原诗・内篇》中认为“理”、“事”、“情”，“此三言者足以穷尽万有之变态”；而“才”、“胆”、“识”、“力”，“此四言者所以穷尽此心之神明”。所谓“力”指的是诗歌本身所具有的力量，有“力”则“神旺气足，径往直前，不待有所攀援假借”，而“天地万物皆递开辟于其笔端，无有不可举，无有不能胜，前不必有所承，后不必有所继，而各胜任愉快”。孔子认为“言而无文，行而不远”，在叶燮看来，则是言之无力，行而不远。“远”既是空间上的概念，也是时间上的概念。在空间上，“力足以盖一乡，则为一乡之才；力足以盖一国，则为一国之才；力足以盖天下，则为天下之才”；在时间上，“其力足以十世，足以百世，足以终古；则其立言不朽之业，亦垂十世，垂百世，垂终古，悉如其力以报之”。
鲁迅在1907年写成了《摩罗诗力说》，在阐释“诗力”这一审美范畴时，他打破了孤立地考察作品从而把“诗力”理解为诗歌力量的局限，更多地把诗歌作品与读者接受联系起来，把“诗力”与启蒙精神联系起来，从行动美学的角度赋予“诗力”以全新的意义，破除了古代诗歌理论的藩篱，做到了传统理论的现代性转化，极大地拓展了现代诗学的视野。
此前中国诗论多注重取法自然，模拟古人，而从鲁迅开始，中国文论“别求新声于异邦”，从本土语境出发系统地介绍欧洲诗歌。从这个意义上说，鲁迅堪称中国现代诗歌理论的盗火者。在《摩罗诗力说》中，鲁迅介绍了西方摩罗诗派――世人眼中的恶魔诗人拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫、密茨凯维支、斯洛伐茨基、克拉辛斯基和裴多菲等，从文明比较和文化批判的视角谈到了诗歌的功用，谈到了中国到底需要什么样的诗歌，以及可以从摩罗诗人中学习什么等问题。就“诗力”范畴而言，这篇文章也极大地赋予了“诗力”这一审美范畴以全新的内涵，是“中国诗学现代转型的开端与标志”⑤。
与以往从诗歌本体出发来论述诗歌的力量不同，鲁迅是从诗歌效果来进行论述的。在鲁迅看来，“诗力”是指诗歌作品对读者所具有的巨大的感染力。由于诗歌感染力与受众密切相关，在论述这个问题时，鲁迅总是联系到具体社会实际，特别是对中国当时社会现实进行深入阐释。“盖人文之留遗后世者，最有力莫如心声。……其声度时劫而入人心，不与缄口同绝；且益曼衍，视其种人。递文事式微，则种人之运命亦尽，群生辍响，荣华收光；读史者萧条之感，即以怒起，而此文明史记，亦渐临末页矣。”在鲁迅看来，诗歌能传之久远，就在于能够深入人心，具有巨大的感染效果。而诗歌虽是个人心声，却与种族命运紧密相连，当民族衰微时，“亡国之音哀以思”，读诗也能体会到萧条之感。
另一种情况是当民族衰微时，诗歌凭借感人的力量还可以激起人们的勇气和斗志。在普鲁士被拿破仑占领之后，诗人爱伦德（今译阿恩特）和台陀开纳（今译特沃多・柯尔纳）以诗歌成功地激励德国民众反抗拿破仑的统治，鲁迅指出：“此亦仅譬诗力于米盐，聊以震崇实之士，使知黄金黑铁，断不足以兴国家。”在这里，所谓“诗力于米盐”，即意味着作为精神产品的诗歌比物质性的米盐更具有激励人心的力量，对于斤斤计较实利的中国人而言，暗含着对其实用理性的针砭，对其崇实精神的批判。
中国古代诗教，注重温柔敦厚的传统。孔子说“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘诗无邪’”；《毛诗序》中也说“发乎情，止乎礼义”，目的在于“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。针对这种注重政治教诲的道德主义诗学，鲁迅在《摩罗诗力说》中批判地指出：“老子书五千言，要在不撄人心；以不撄人心故，则必先自致槁木之心，立无为之治，以无为之为化社会，而世即于太平。”这种“不撄人心”的价值取向，于统治阶级而言，有着维稳的政治目的；于普通民众而言，则深契中国人的懦弱和苟安，“中国之治，理想在不撄，而意异于前说。有人撄人，或有人得撄者，为帝大禁，其意在保位，使子孙王千万世，无有底止，故性解（Genius，意即智慧、天才――引者注）之出，必竭全力死之；有人撄我，或有能撄人者，为民大禁，其意在安生，宁蜷伏堕落而恶进取，故性解之出，亦必竭全力死之”。
正因为鲁迅反对“不撄”的诗学主张，所以对朱光潜提出“静穆”为诗歌美学最高境界说颇不以为然。朱光潜曾著文称钱起“曲终人不见，江上数峰青”两句诗歌堪称中国诗歌美学的最高典范。鲁迅反对朱光潜为了抬高自己的美学主张而不顾及全篇和全人的“摘句”作风，更反对在“风沙扑面，虎狼成群”的社会里，独尊“静穆”的诗学主张，因为这种诗学主张可以泯灭中国人的个性和精神，把国人变成顺民，甚至变成待宰的羔羊。所以鲁迅欣赏蔡邕“也是一个有血性的人”，认为陶潜“并非浑身是‘静穆’，所以他伟大”⑥。而“不争之民，其遭遇战事，常较好争之民多，而畏死之民，其苓落殇亡，亦视强项敢死之民众”⑦。联系当时的历史语境，鲁迅对于中国人“哀其不幸”，“怒其不争”，在他的论述中潜藏着爱国的精神实质，是为民族图自新和发展的一种努力。
对于中国古代那种束缚心灵、扼杀自由、违反人性的道德诗学，鲁迅给予了猛烈的批判，主张行动的美学，并且提出了一种动态的诗学主张。在《摩罗诗力说》中，鲁迅对八位恶魔诗人的激赏，首先在于他们勇敢的行动，其次才是他们才华横溢的作品。富有战斗精神反对“平和”主义的鲁迅，看重的是这些诗人“撄人心”的价值，诸位摩罗诗人国别不同，但是却有一个相同点：“刚健不挠，抱诚守真；不取媚于群，以随旧俗；发为雄声，以起其国人之新生，而大其国于天下。”“不为顺世和乐之音，动吭一呼，闻者兴起，争天拒俗，而精神复深感后世人心，绵延至于无已。”摩罗诗人“立意在反抗，旨归在动作”的战斗精神、“自觉勇猛，发扬精进”的使命感和“无不以殊特雄丽之言，自振其精神而绍介其伟美于世界”的摩罗诗力，就是他们作品最好的注释，也是潜隐于他们作品背后的行动的美学。这种行动的美学，是对中国古代“诗力”概念的全新超越。
在传统诗学氛围之中，“万物静观皆自得”，诗人总是抱着一种静观的不介入的态度，置身于事物之外，细细品味个中人情物理。这种情形固然不失闲适和优雅，但是却缺少震撼人心的崇高美感，且与当时风云激荡、壮怀激烈、烽烟四起的时代语境不相符，因而有悖于现代中国人的生存方式和思维方式，也有悖于现代诗学对中国诗歌的审美期待。
鲁迅的诗句 第6篇
关键词：鲁迅小说 景物描写 意境
鲁迅先生可谓中国现代文学史上第一人。他一生创作了大量的文学作品，奠定了中国现代新文学的基础；又以其创作的强烈启蒙性和批判性，被誉为伟大的文学家、思想家和革命家[1]；在逝世后又作为“民族魂”，成为20世纪后中国一个巨大的象征性存在。纵观以往的鲁迅研究，新时期以前大多从意识形态的角度立论，重在阐释其思想主题诸方面，以至于鲁迅作品作为文学艺术的某些方面被忽视。直到钱理群等著《中国现代文学三十年》，从情节、结构模式等角度，对其小说的形式特征和实验性加以探讨，遂令人有耳目一新之感。《中国现代文学三十年》也指出一个事实：“鲁迅的《呐喊》《彷徨》所建立的中国现代小说的新形式，既是自觉地借鉴外国小说形式的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统文学（包括传统小说）艺术经验的结果。”[2]其实，不仅是《呐喊》和《彷徨》，鲁迅的另外一部小说集《故事新编》，也可以从这个角度加以理解。
一、以平淡之语为平常之景
鲁迅的小说集《呐喊》《彷徨》都属写实风格，因此，小说中大多是读者目所能及的、生活中常见之景物。《故事新编》虽是以现代主义，甚至后现代主义的笔调对古典神话传说加以改造，但在对景物的描写过程中，鲁迅还是坚持了现实主义的笔法，以期获得某种真实感，从而避免了纯游戏的荒诞性。对这类平常之景加以描绘，尤其能够显示一个作家的写作功力；而鲁迅更是能够举重若轻地，用近乎白描的平淡之语进行描写，“描人所不能描之景”[4]，显得更加难能可贵。
就平常之景而言：如《祝福》中对冬日节日氛围的描绘：“旧历的年底毕竟最像年底，村镇上不必说，就在天空中也显出将到过年的气象来。灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹；近处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经散满了幽微的火药香。”鲁迅选取“天空”作为展现节日欢乐的氛围的典型意象，将“可睹而不可取”[5]之景描绘得栩栩如生。又如《一件小事》中对冬日北方城市街道的描绘：“不一会，北风小了，路上浮尘早已刮净，剩下一条洁白的大道来。”“洁白的大道”五个字即将寒冷、人烟稀少的冬日街道送到读者眼前，直得王维“渡头馀落日，墟里上孤烟”之精魂。《故乡》中一句“瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着”，一个“抖”字便把冬日寒风料峭而旧宅凋敝的景象描绘了出来。《风波》中“嗡嗡的一阵乱嚷，蚊子都撞过赤膊身子，闯到乌桕树下去做市”，生动地将夏日傍晚的蚊虫集散呈现在读者眼前。《白光》中“空中青碧到如一片海，略有些浮云，仿佛有谁将粉笔洗在笔洗里似的摇曳”，俨然一副水彩画。而《社戏》中的“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”则仿佛一部画面生动的电影。《铸剑》中的“杉树林的每一片叶尖，都挂着露珠，其中隐藏着夜气。但是，待到走到树林的那一头，露珠里却闪出各样的光辉，渐渐幻成晓色了。远望前面，便依稀看见灰黑色的城墙和雉堞”；《补天》中的：“粉红的天空中，曲曲折折的漂浮着许多条石绿色的浮云，星便在那后面忽明忽灭得 眼。天边的血红的云彩里有一个光芒四射的太阳，如流动的金球包在荒古的熔岩中；那一边，却是一个生铁一般的冷而且白的月亮。”则属另一色调的画面。
就平淡之语而言：如《狂人日记》中就借“狂人”之口显露出来：“今天晚上，很好的月光。……今天全没月光”。对月亮进行平淡直白的描写，却简单有力。《出关》中，老子所见之景：“只见外面全是黄土的平原，愈远愈低；天色苍苍，真是好空气。这雄关就高踞峻坂之上，门外左右全是土坡，中间一条车道，好像在峭壁之间。实在是只要一丸泥就可以封住的”，将荒凉、了无人烟的关外之景勾勒了出来。又如《伤逝》中，涓生以重回会馆所见之景展开回忆：“依然是这样的破窗，这样的窗外的半枯的槐树和老紫藤，这样的窗前的方桌，这样的败壁，这样的靠壁的板床。”鲁迅连用五个“这样的”描绘涓生曾经无比熟悉的、而今却已物是人非的景象。《弟兄》中，“院子里满是月色，白得如银”，用简单的句式、平常的比喻将主人公回复平和的心境表现了出来。
鲁迅小说中描绘的景物不单以平常之景、日常之物为主，而且大都通过平淡自然的语言描绘出来。这种方法，在中国古典诗歌美学中备受推崇，如谢灵运诗歌如“初发芙蓉”的风格，李白推崇“清水出芙蓉”的诗歌之美，皎然推崇“风流自然”的诗歌。鲁迅认为，“传神写意画，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖。”[6]事实上，鲁迅的小说在描绘景物的时候，大多采用白描的手法，也仅以寥寥几笔勾勒出景物的特征。这一点和杜甫所言“语不惊人死不休”不同，也和西方现代文论所重视的“陌生化”的艺术技巧恰恰相反，实在是非常高明的一种修辞。
二、以景物描写来丰富作品意味
首先，通过景物描写来营造小说氛围。正如上文所举《伤逝》开篇连用五个“这样的”来描绘会馆旧居的环境，为涓生、也为读者营造出强烈的物是人非之感。这样的例子在《伤逝》中还多有表现，涓生回到子君离开后的租屋，“我遍看各处，寻觅子君；只见几件破旧而黯淡的家具，都显得极其清疏，在证明着它们毫无隐匿一人一物的能力。我转念寻信或她留下的字迹，也没有；只是盐和干辣椒，面粉，半株白菜，却聚集在一处了，旁边还有几十枚铜元。”又将子君主家的景象、离去时的留恋以及涓生的失落心情勾勒了出来。宋代张戒论诗，认为“诗人之工，特在一时情味”[10]，正是此意。
其次，通过景物描写来烘托人物心情。《阿Q正传》中的“靠西墙是竹丛，下面许多笋，只可惜都是并未煮熟的，还有油菜早经结子，芥菜已将开花，小白菜也很老了”正是饥饿的阿Q眼中之景。《弟兄》中张沛君以为弟弟病重时所见之景：“……惘然地回身，经过院落时，见皓月已经西升，邻家的一株古槐，便投影地上，森森然更来加浓了他阴郁的心地。突然一声乌鸦叫。这是他平日常常听到的；那古槐上就有三四个乌鸦窠……”，用夜晚的阴森、惊心之景来烘托张沛君的沉重心情，这正与他知道是虚惊一场之后的所见之夜景。与“院子里满是月色，白得如银；‘在白帝城’的邻人已经睡觉了，一切都很幽静”的安宁祥和之景形成鲜明对比，人物心情的变化早在景色的转变中完成了。
鲁迅的诗句 第7篇
1.无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？——鲁迅《答客诮》
2.知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。——鲁迅《答客诮》
3.芰裳荇带处仙乡，风定犹闻碧玉香。——鲁迅《莲蓬人》
4.鹭影不来秋瑟瑟，苇花伴宿露瀼瀼。——鲁迅《莲蓬人》
5.扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆。——鲁迅《莲蓬人》
6.好向濂溪称净植，莫随残叶堕寒塘。——鲁迅《莲蓬人》
7.大野多钩棘，长天列战云。——鲁迅《无题·大野多钩棘》
8.寂寞新文苑，平安旧战场。——鲁迅《题《彷徨》》
9.我亦无诗送归棹，但从心底祝平安。——鲁迅《一．二八战后作》
10.战云暂敛残春在，重炮清歌两寂然。——鲁迅《一．二八战后作》
11.大江日夜向东流，聚义群雄又远游。——鲁迅《无题二首》
12.雨花台边埋断戟，莫愁湖里余微波。——鲁迅《无题二首》
13.所思美人不可见，归忆江天发浩歌。——鲁迅《无题二首》
14.六代绮罗成旧梦，石头城上月如钩。——鲁迅《无题二首》
15.故乡黯黯锁玄云，皓齿吴娃唱柳枝。——鲁迅《无题二首》
16.岁暮何堪再惆怅，且持卮酒食河豚。——鲁迅《无题二首》
17.椒焚桂折佳人老，独托幽岩展素心。——鲁迅《送.君携兰归国》
18.岂惜芳馨遗远者，故乡如醉有荆榛。——鲁迅《送.君携兰归国》
19.愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。——鲁迅《赠画师》
20.风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚。——鲁迅《赠画师》
鲁迅的诗句 第8篇
②也读鲁迅的幽默。《采薇》中借伯夷、叔齐的传说抨击可笑的封建卫道者，让“不食周粟的商朝遗老”大啃同样生在周朝土地上的薇(一种野菜)，毫不留情地剥下了忠君的画皮。《肥皂)里把脖子的泡沫比喻成螃蟹吐出的白泡泡，《狂人日记》里对“吃人者”入木三分的刻画，《高老夫子)中对不学无术的主人公上历史课的描写，读来让人忍俊不禁，拍案叫绝!
③还读鲁迅的坚韧。面对“朋辈成新鬼”的惨痛事实，他毫不退缩，更要“怒向刀丛觅小诗”，向敌人讨还那“拖得越久，越要付更大的利息，”的血债。他“敢于直面馅谈的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，他改爱，敢憎，因为爱得忘我，所以憎得深叨，谁能说他不是“奋然前行”呢?
④我读鲁迅，不仅读他的杂文，他的诗，也读他自己。他的阅历之丰富，知识之渊博．更像―本读不完的书。凝视着《鲁迅文集》上那个消瘦的老人头像，带着几分敬畏之情“读”他瘦削的面颊，他炯炯的眼神，他那“一”字形的浓须……
⑤他少年时为拯救人民于危难之中，三改志愿，选定文艺工作之后便笔耕不辍。为了唤醒“铁屋子”里的人们，他―生“俯首甘为孺子牛”，鞠躬尽瘁，临终前依然不改“我以我血荐轩辕”的志向。他不仅有作为文学家的明智，更有作为革命家的长远眼光。他在那个充满白色恐怖的年代里，依然同情、支持年轻的中国并产党．这一预见的正确，早已被事实证明了。
⑥于是我读鲁迅，读他作为文学家、思想家、革命家的一面，也读他作为儿子、父亲、丈夫的一面。
⑦读金庸、琼瑶的小说，或可斜倚床头，倍手一翻；读巴金、冰心的文集，则须备上香茗，月下品读；然而读鲁迅，则要正襟危坐，宁心静神地细细咀嚼，我愿这样读鲁迅，直到他的所有被我读懂为止。
2.第①段中画线的句子一语双关，你能体会其中的含义吗?
3.文中的第②段主要运用了什么论证方法?
4.文中不仅引用了鲁迅的文章，还引用了他的诗句，如⑤段中的(自嘲》和(自题小像)，请你选择其中的一首写出本文中所引诗句的上句或下句。
5.结尾一段，揭示了不同类别文学作品各自怎样的特点?请根据你的理解谈一谈。
鲁迅的诗句 第9篇
《尚书·舜典》说，“诗言志”。《毛诗·大序》说：“诗者，志之所之也。”鲁迅更认为诗能“撄人心”，而且“不与缄口同绝”(见《摩罗诗力说》)。在光辉而坎坷的一生中，鲁迅精心创作了《诗经》国风体诗、楚辞体诗、近体诗(鲁迅称为旧体诗)、新诗、民歌体诗等共79首，其中近体诗就有59首，占他全部诗作的。所谓近体诗，是唐人指与唐以前古诗相对而言的唐代律诗和绝句。鲁迅擅长写近体诗，在他的这些近体诗中，诗人亮出了一颗 炎黄赤子之心，忧国忧民的思想象一根红线贯穿他的诗集，感人至深。这种闪光的思想无疑具有团结国人，振兴中华的巨大作用。
首先，诗人强烈地抒发了爱国情愫。青年时代的鲁迅在出国前做的诗里，如《别诸弟》等篇，还只是写离愁别恨。他到日本留学接触了旧民主主义的革命思想以后，树立了满清王朝，拯救中华民族的雄心壮志，整个心灵就被爱国的感情占有了。
试读《自题小像》这首诗：“灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意塞星荃不察，我以我血荐轩辕。”这首诗写于1903年，诗人在诗中不仅描绘了祖国风雨飘摇的黑暗情景，诉说了同胞尚未觉悟的寂寞之感，而且直抒献身祖国的怀抱。“我以我血荐轩辕”，这是诗人毕生实践的一句誓言，也是当时如秋瑾、陈天华、王金发等留日爱国青年的共同心愿。
再读《偶成》：“文章如土欲何之，翘首东云惹梦思。所恨芳林寥落甚，春兰秋菊不同时。”诗人写这首诗的时候，“百物腾贵，弄笔者或杀或囚，书店多被封闭，文界孑遗，有稿亦无卖处，于生活遂大生影响”1931年4月15日《致李秉中》)。1932年1月28日，日军进攻上海，十九路军奋起抵抗，诗人的住处在火线上，只好避居英租界内山书店，到3月19日才搬回去。诗人于3月31日为沈松泉写了这首诗。诗中表达了诗人“时亦有意，去此危邦，而眷念旧乡，仍不能绝裾径去”(1931年2月18日《致李秉中》)的感情。这种爱国感情跟屈原对祖国的忠贞是一致的。
其次，诗人明显地流露了对红色革命根据地的无限向往。诗人留学日本，弃医从文，荷戟奋战，积毁销骨，都是为了救国。诗人辛苦辗转，上下求索，都是为了寻找一条通向理想境界的道路。当、_领导的红色革命根据地创建以后，诗人看到了祖国的光明前途，情不自禁地唱出了动人的赞歌。
请看《湘灵歌》：“昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。高丘寂寞竦中夜，芳荃零落无余春。鼓完瑶瑟人不闻，太平成象盈秋门。”这首诗是1931年3月5日写的。当时，红军第一次反围剿胜利结束，湘赣边区工农民主革命_进一步巩固发展。这首诗的前面四句正面描写革命根据地的美好景象，并用神话来写革命根据地的新奇可爱，字里行间洋溢着诗人喜悦之情。“胭脂痕”、“彤云”写的就是万杆红旗映入水中的美景。传说中的湘灵是忧伤的，可是现在的湘灵高高兴兴地对着湘水梳妆打扮，连湘灵也喜爱这块地方了。后面四句描写统治区死气沉沉的景象，用来反衬红色革命根据地的兴旺发达。
再看《赠画师》：“风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚。愿乞画家新意匠，只研朱墨作春日。”这首诗是1933年1月26日写的。显而易见，前面两句写一片黑暗，百花凋零的反动派统治的白区。“春山”象征红色革命根据地。“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”，请求画家运用新的艺术构思画出生气蓬勃、春意盎然的春山来，这不就是号召艺术家们描绘、反映红色革命根据地吗?这里含蕴着诗人无限的希望和理想。
再次，诗人含蓄地表达了对革命胜利的坚定信念。大革命失败以后，诗人轰毁了进化论，接受了阶级论，学习辩证法，用马列主义的望远镜和显微镜观察社会、分析问题，从脚踏实地的_人身上看到了中国的脊梁，从欣欣向荣的红色革命根据地中看到了中国的美好未来。诗人后期的一些诗篇形象地写出了革命胜利的信心，给无产阶级和人民大众以极大的鼓舞。1934年5月30日写的《无题·万家墨面没蒿莱》就是这方面的代表作：“万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。”“于无声处听惊雷”可谓石破天惊之笔。在黎明前最黑暗的年代，诗人的心跟全国人民连在一起，他想得很远，想得很深，感受到人民革命惊天动地的伟大力量。这样的诗，反动派看了会不寒而栗，革命人民看了会斗志昂扬，其社会意义是不可低估的。
这类作品中，《亥年残秋偶作》说得更有深意：“竦听荒鸡偏阒寂，起看星斗正阑干。”这首诗作于一九三五年秋末，正值同志领导红军长征到达陕北，与陕北红军胜利会师之时。当时，鲁迅和茅盾共同致_中央一个庆祝长征胜利的电报，说：“在你们身上，寄托着人类和中国的将来。”这电文的意思也寓寄在《亥年残秋偶作》这首诗中。这首诗用对比的方法写，前半部分明写军官在日军威胁下纷纷南逃，结尾暗写红军长征胜利，北上抗日。这就向人民指出了，当时的中国虽然还是万籁俱寂的黑暗社会，但长征的胜利已经给黑暗的时代透露出快要破晓的曙光了。这是多么振奋人心的喜讯啊!诗人就是这样盼望着明天，向往着黎明，憧憬着未来，心里充满希冀，一见曙光即发而为诗，犹如五更鸡鸣，给生活在漫漫长夜中的中国人民以莫大的鼓舞。
诗歌是一种最集中地反映社会生活的文学形式。作为伟大的现实主义作家，旧中国的许多重大历史事件，在鲁迅的近体诗中同样得到了真实鲜明的反映。特别是三十年代，鲁迅的诗歌从革命民主主义者的诗发展为无产阶级战士的歌声，真实地反映了十年内战时期的阶级大搏斗，有力地鞭挞了反动派，灭了反动派的威风，长了革命人民的志气。
一是愤怒地反对反动派的军事“围剿”和文化“围剿”。如《无题·禹域多飞将》，就暴露了空军狂轰滥炸革命根据地的凶残行径。《二十二年元旦》更把矛头指向的头子。这首诗写道：“云封高岫护将军，霆击寒村灭下民。到底不如租界好，打牌声里又新春。”这首诗写于1933年1月26日，写在庐山设立总部，进行_事“围剿”的罪恶活动。“高岫”指庐山。开头一联是对偶，“护将军”和“灭下民”相对，正好说明“灭下民”的罪魁祸首是那个“将军”，即在庐山上的。这首短小的诗好比一大篇声讨的战斗檄文。当时这样写，需要多么大的勇气啊!
当革命根据地的军民粉碎了的三次军事“围剿”以后，鲁迅兴奋地写下了《无题·血沃中原肥劲草》：“血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。英雄多故谋夫病，泪洒崇陵噪暮鸦”。这首诗指出了反动派军事“围剿”的结果只能有两个：一个结果是红军的壮大和革命根据地的扩展；另一个结果是_营垒更加分崩离析，日暮途穷。这完全是现实生活的生动写照。
1931年2月写的《送O·E君携兰归国》控诉反动派进行文化“围剿”，害得“椒焚桂折佳人老”。1933年3月写的《无题·大野多钩棘》有“花树已萧森”的诗句，指出中国文化界受到了极大的摧残。《惯于长夜》这首诗反映了反动派的文化“围剿”彻底失败，而采用凶残的逮捕和屠杀的最末手段来对付革命作家；反映了李伟森等五位青年革命作家被秘密杀害后，以鲁迅为首的革命作家、诗人无限悲愤和“怒向刀丛觅小诗”的战斗精神，具有振聋发聩的政治鼓动力量。
更值得一读的是《无题·一枝清采妥湘灵》：“一枝清采妥湘灵，九畹贞风慰独醒。无奈终输萧艾密，却成迁客播芳馨”。诗中“一枝清采妥湘灵”，是赞美_同志一枝富有才华的笔。许广平在《鲁迅回忆录·_同志与鲁迅》中讲到，一九三三年三月，_同志在一天里写了《关于女人》《真假堂·吉诃德》《内外》《透底》《大观园的人才》等五篇战斗的杂文，说：“能在同一天里写作出来，真使人感到秋白同志的革命才华，足令我们人民感到骄傲，令敌人为之丧胆。他为革命文学的威力增加了不少分量。”这就是“一枝清采妥湘灵”的最好注脚。“九畹贞风慰独醒”，指出了革命根据地的广大人民坚贞的革命斗争精神也给秋白同志很大的安慰。这首诗的可贵之处就在于，反映了革命根据地人民反对军事“围剿”和国统区革命作家反对文化“围剿”这样两个不同地区、两条不同战线的密切配合，同时取得伟大胜利的社会现实。
此外，《秋夜有感》指出了反动派在“柏栗丛边作道场”，揭露了反动派镇压人民的两手：一手是刽子手，杀人；一手是牧师，进行宗教欺骗。这对于革命人民总结斗争经验，增长斗争才干，也是十分有益的。二是形象地勾勒出反动派腐朽没落的丑恶嘴脸。反动派对人民穷凶极恶，内部也经常勾心斗角。1931年春天，内发生了严重的派系斗争，和胡汉民冲突得很厉害，5月，广州竟另组拥胡反蒋的_，使的统治四分五裂。鲁迅的政治敏感性很强，及时暴露了反动派的种种丑态。那年2月作的《赠邬其山》写道：“廿年居上海，每日见中华。有病不求药，无聊才读书。一阔脸就变，所砍头渐多。忽而又下野，南无阿弥陀。”诗中“一阔脸就变”这一神来之笔，生动地刻画了“得志便猖狂”的“中山狼”形象。“有病不求药，无聊才读书”二句对“落水狗”进行了揶揄。鲁迅在原稿里还把“南无阿弥陀”五个字写得特别大，这反映了鲁迅对那班军阀和政客的蔑视和冷嘲。
6月，鲁迅作了一首《无题》：“大江日夜向东流，聚义群雄又远游。六代绮罗成旧梦，石头城上月如钩。”这首诗写南京政府一片寂寞凄凉。人们从这里不难看出，反动派的末日不远了。在同一天写的另一首《无题》里，诗人不禁发出浩叹：“所思美人不可见，归忆江天发浩歌。”这是通过怀念_这位“美人”，让人体会到弦外之音，即背叛了新_，葬送了辛亥革命的精神。
《学生和玉佛》《吊大学生》等诗揭露反动派只会夸大口，不敢抗日寇，掠夺大批古董，在“烟花场上”过着醉生梦死的生活，表达了广大人民群众的愤慨之情。在日寇得陇望蜀，步步进逼的民族生死存亡的紧要关头，反动派却出卖华北，出卖中国。鲁迅写了《亥年残秋偶作》，用“金风萧瑟走千官”的诗句，怒斥对_主义侵略者不抵抗而一味逃跑的反动派。
三是辛辣地讽刺了反动文人的丑恶行径。反动派用钢刀杀人，反动文人用软刀杀人，鲁迅对这种丑恶的社会现象也进行了深刻的揭露。例如《吊卢骚》：“脱帽怀铅出，先生盖代穷。头颅行万里，失计造儿童。”鲁迅在这里揭露梁实秋借卢骚来攻击一般浪漫文人的行为是“借头示众”，用软刀子杀人，这同反动派杀人以后将头挂来挂去示众的性质是一样的，都是_罪行。
衡量一个诗人作品的社会意义和历史价值，主要取决于它的人民性。鲁迅的近体诗表现出对被压迫人民的深切同情，体现了诗人对于社会生活最热切的关注和从中迸发出来的正义呼声。
第一，是对被迫害致死的进步人士表示沉痛哀悼。无论北洋军阀统治时期，还是反动派肆虐时期，进步人士都受到排挤打击，有的甚至被迫害致死。诗人满腔悲愤，写下了几首悼诗，读来催人泪下。例如《哀范君三章》描绘了范爱农“华颠萎寥落，白眼看鸡虫”的倔强形象，赞扬了范爱农洁身自好、蔑视权贵的高尚品质。在诗中，诗人关切地询问范爱农在天之灵“独沉清冽水，能否涤愁肠?”感情多么真挚深厚!在诗中，诗人还深刻地揭示了造成范爱农悲剧的社会原因，是“世味秋荼苦，人间直道穷”，“狐狸方去穴，桃偶已登场”。这就形象地说明了辛亥革命没有完成反帝反封建的任务，社会照旧没有公正是非，坏人当道，好人受欺。
又譬如《悼杨铨》：“岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。”从这首诗中，我们可以看到，诗人竭力地把悲痛深深地埋在心里，不让它流露出来，但当中国民权保障同盟执行委员杨铨被蓝衣社特务暗杀以后，又抑制不住，洒泪痛哭了。还有一首《悼丁君》，是从谣传丁玲遇害来的，哀悼“耀高丘”的人，即有才华的人被害，揭露反动派的罪行。
第二，是对旧社会不幸妇女表示深切同情。连年内战和_主义的侵略，严重破坏了社会经济和无数家庭的和平生活，使千千万万的妇女陷入痛苦的深渊。诗人目睹旧中国广大妇女的悲惨命运，在诗中对他们表示深切的同情，向统治集团和日本侵略者发出严正的谴责。
请看《所闻》：“华灯照宴敞豪门，娇女严妆侍玉樽。忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩啼痕”。这首诗是1932年“一·二八”闸北被炸毁后有所闻而作，写出了一方的豪奢，一方的无告。罪恶的侵略战争把民居化为焦土，无数女孩子的父母兄弟都被炸死了，这些女孩子就沦落到豪门去侍宴。诗里勾画了凄楚可哀的少女形象：在豪门的下，她们连内心的痛苦都不敢流露出来，当内心痛苦难熬之时，连忙“佯看罗袜掩啼痕”。诗人表现少女的痛苦心情极为细致，充满对“娇女”的高度同情心。
再看《赠人二首》：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻。须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”“明眸越女罢晨妆，荇水荷风是旧乡。唱尽新词欢不见，旱云如火扑晴江。”这两首诗都写歌女的不幸。第一首写秦女(泛指陇陕一带女子)理筝，弦断星奔，担心亲人被害，心里充满恐怖。第二首写越女(泛指江浙一带女子)在天灾人祸的迫害下，离乡背井，流落城市谋生，学唱新词，一想起故乡的严重旱灾，笑容就立即消失。这样传神的诗无疑具有震憾人心的作用。
第三，是对患难中的日本战友表示热情关怀。三十年代，日本_主义十分猖獗，军人集团横行，对外发动侵华战争，对内镇压日本人民的反抗，因此，诗人对日本反_主义的战友十分关怀。《一、二八战后作》就是这种心情的反映：“战云暂敛残春在，重炮清歌两寂然。我亦无诗送归棹，但从心底祝平安。”这首诗是为日本山本初枝女士写的。在1932年2月和3月间，日本军人集团策划政治暗杀事件多起，5月间，连在对华侵策略政治中主张“持重”的首相犬养毅也不能幸免。山本初枝是憎恨_主义的歌人。因此，鲁迅在这首诗里特别关心她的安全，诚恳而热情地祝她平安。
日本西村博士“于上海战后，得丧家之鸠，持归养之；初亦相安，而终化去。建塔以藏，且征题咏”。鲁迅写了《题三义塔》一诗，“聊答遐请”，表达了中日人民的友好情谊：“奔霆飞@①歼人子，败井颓垣剩饿鸠。偶值大心离火宅，终遗高塔念瀛洲。精禽梦觉仍衔石，斗士诚坚共抗流。度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”。在这首诗中，“精禽梦觉仍衔石”一句，使我们看到了中国人民反抗_主义的精神至死不渝；“斗士诚坚共抗流”一句，使我们看到了中日反帝战士精诚坚强，一同斗争；更值得一提的是，诗人为我们指出了美好的前景，“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，就是说，_胜利以后，中日人民依旧会保持着兄弟的情谊，在一笑中泯灭掉过去的仇恨。由此可见，诗人的胸怀何等宽广，目光何等远大!这些动人的诗作给中日两国人民以深刻的启迪，架起了一座中日人民友好往来的桥梁。
综上所述，鲁迅一生所写的近体诗数量虽然不多，却具有深广的内容，真实地反映了旧中国半封建半殖民地社会的现实生活，揭示了社会的基本矛盾，提出了发人深醒的社会问题，激励人们去争取光明的前途，创造美好的新生活。这就是鲁迅近体诗的历史功绩和社会意义。
【参考文献】
鲁迅的诗句 第10篇
例1：《我的伯父鲁迅先生》
±?：《气象学家竺可桢》
学了《气象学家竺可桢》后，让学生小组合作，凭借课文为竺可桢举办一次事迹展览。合作提纲可以这样列：“展览内容分几部分？每部分的标题怎么定？该选择哪些典型事例？怎么编排？展览名叫什么？”这样的作业，具有一定的社会性和应用性，它源于课文，跟课文紧密相连又高于课文，能培养学生探究能力与语文实践能力。
例3：《春》
学习朱自清的《春》之前，布置学生收集有关春天的谚语、古诗、文章、成语等，再带领学生走出课堂去体验春之美。学习课文时，让学生背背有关春的诗句，看看在大自然中摄下的活动照、风光照。学了课文后，让学生用自己喜爱的方式吟春颂春，“音乐能手”选择唱歌，“语言能手”选择配乐朗诵，“绘画能手”选择画图，“写作能手”选择作诗……学生在这样开放的作业中，自主参与，不仅丰富了春的知识，又使学生个性得以展示，潜能得以开发。
例4：《桂林山水》
学习《桂林山水》，看了桂林风光录像后，引导学生展开想象：“假如有一天，你真的荡舟在漓江上，面对如此秀美的风光，你最想做些什么？假如你是一名画家，假如你是一名歌手，假如你是一位摄影师，假如你是一位文学爱好者，假如……能把自己的感受表达出来吗？”学生闭上眼睛很快地入情入境了。在学生交流的基础上，教学韩愈赞美桂林山水的诗句——“江作青罗带，山如碧玉簪”也水到渠成。然后，再引导学生课外搜集、阅读、背诵有关歌颂祖国名山大川的篇章，进而培养学生的读书习惯，增加学生对语文的吸收与积累。
例5：《笋芽儿》
学习“笋芽儿钻出地面来了，她睁开眼睛一看，哎呀，地面上多么明亮，多么美丽！桃花笑红了脸，柳枝摇着绿色的长辨子，小燕子叽叽喳喳地叫着……这一段时，先理解省略号的作用：表示列举的省略。然后，请学生结合古诗80首，结合课文插图，补充省略号内容：“笋芽儿还看到了怎样美丽的景色？”这样，能培养学生运用语文的能力。
例6：《落地的红枣也不能吃》
学了《落地的红枣也不能吃》，要求学生对故事中的文物说几句话，可以对文中的小战士说，也可以对说，或者对老乡说。以此引导学生进一步领悟课文内涵，同时又能培养学生的口语表达能力，起到一箭双雕的作用。
鲁迅的诗句 第11篇
但《真假鲁迅辨》也偶有疏失之处。
倪墨炎先生认真严肃地将是否尊重历史和尊重鲁迅原著提到“真”和“伪”的高度，那么，在引用鲁迅作品的时候，就应该一丝不苟，容不得半点疏忽，更不能对原著擅加增删修改。很可惜，《真假鲁迅辨》在这方面留下了遗憾。
例一：《论〈两地书〉的成书与出版》一文提到：“在《两地书》的第三十三封信（即1925年6月29日鲁迅致许广平信）之末，有一附注：‘期间当缺往来信札数封，不知确数。’”这里，鲁迅的原文“其间”被改为“期间”。
例二：同上文，“在第三十四封信（即1925年7月9日鲁迅致许广平信）之末注有：‘期间当缺往来信札约五六封。’”这里，鲁迅的原文“其间”又被改为“期间”，鲁迅的原文“约共五六封”，引文缺“共”字。
例三：同上文，引鲁迅《两地书・序言》：“环绕我们的风波也可谓不少了，在不断的挣扎中，相助的也有，下石的也有，笑骂诬蔑的也有，但我们紧咬了牙关，却也已经挣扎着生活了六七年。期间，含沙射影者都逐渐自己没入更黑暗的处所去了，而好意的朋友也已有两个不在人间，就是漱园和柔石。”这里，鲁迅的原文“其间”又被改为“期间”。
《真假鲁迅辨》一而再、再而三地将鲁迅、许广平《两地书》原著中的“其间”改为“期间”，看来这不是偶然的笔误。现在书报杂志上误用“期间”二字的人不少，如果我们无端将鲁迅先生列入这支“合唱队”，是对先生的大不敬―鲁迅先生怎么会写出这样的病句来呢？
看来花点笔墨对这问题进行探讨，是有好处的。
“其”是个文言虚词，可作代词，代表他、她和它。也有“那个、那样”的义项（如“不厌其烦”、“若无其事”）。“其间”即其中、那中间”，也可以表示“那个时期中、那段时间里”。“其间”可以充当表示时间的状语，这是“其”作为代词的词性决定的。“期”指“预定的时日、一段时间”，它没有“那个、那样”的义项，不可作代词，因此“期间”一词就不能像“其间”那样充当表示时间的状语。我们在使用“期间”这一词语时，一定得在它前面添加修饰语，如“这期间”“在此期间”“农忙期间”“春节期间”，等等。鲁迅在《两地书》的《序言》和信札的附注里多次使用“其间”二字，遣词用字是准确无误，完全合乎规范的。《真假鲁迅辨》将“其间”改为“期间”，恰恰是反正为误，误导读者。―如果一些语文知识欠缺的中小学生，读了被错改的鲁迅文章，起而仿效，那将会造成什么样的后果呢？
这个问题是值得深思的。
鲁迅的诗句 第12篇
关键词：《野草》；希望；绝望
《希望》创作于1925年1月1日，最初发表于同年1月19日《语丝》周刊第10期，最后收入《野草》。鲁迅曾在《英文译本序》中说：“因为惊异于青年人之消沉，作《希望》。”那么关于鲁迅《希望》最终想要表达的意愿仅仅是“惊异于青年人的消沉”吗？对于这一点我认为是值得商榷的。这其中可能更多的包含了鲁迅对自我这个个体的一种认识劝解。
一、对青春已逝去的当下的描述，于希望中感到了绝望
散文诗采用倒叙的方式，一开始就描述了一个幻灭绝望的内心世界。“我的心分外地寂寞。然而我的心很平安：没有爱憎，没有哀乐，也没有颜色和声音。我大概老了。我的头发已经苍白，不是很明白的事么？我的手颤抖着，不是很明白的事么？那么，我的魂灵的手一定也颤抖着，头发也一定苍白。”①这一部分描述了一种死寂的人生境况，此处的“平安”也并不是我们通常意义上所说的平安，这里采用了反语的形式，在《过客》里也曾出现过，“祝你们平安，然而我不能，我还是走罢”。②“平安”并不是一种祥和的令人满意的状态，在《野草》里意味着没有生命的活力，没有蓬勃的精神，自己生理上也已经步入迟暮，精神上更是岌岌可危。但是我为什么会是现在这个样子呢？
二、将希望寄托在身外，于绝望中怀有希望
这以前，我的心也曾充满过血腥的歌声：血和铁，火焰和毒，恢复和报仇。而忽而这些都空虚了，但有时故意地填以没奈何的自欺的希望，希望，希望，用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜。然而就是如此，陆续的耗尽了我的青春。③这一小节，诗人形象的描绘了自己过往的激情与“不平安”，这与诗人生活中所经历的密不可分，接受了进化论思想后由“物竞天择”的规律为落后的祖国在竞争剧烈的世界上的命运担心，立下了“我以我血荐轩辕”的伟大抱负，东渡日本学医，但却弃医从文，决心从精神上解救国民，加入了参加反清爱国运动的铁血岁月，创办《新生》杂志，翻译外国小说，参加《新青年》杂志工作，成为五四新文化运动的主将，参加辛亥革命的宣传活动等一系列激情澎湃的“血腥的歌声”。然而事情并不乐观，《新生》杂志失去盟友而夭折，《新青年》的解体让年轻人失去了可以依赖的阵地，革命形势也急剧恶化，胜利的成果被窃取，社会还是混乱不堪，他的呐喊没有震醒铁屋子里熟睡的国民们，这所有的一切都令他始料不及，正如他在（《南腔北调集》）说：“见过辛亥革命，见过二次革命，见过袁世凯称帝，张勋复辟，看来看去就看的怀疑起来，于是失望，颓唐的很了……”诗人的喊叫犹如置身于毫不边际的荒原，得不到自己想要的回应，没人理睬，五四文学革命爆发后，鲁迅虽然在钱玄同的劝导下又重新燃起了“希望”之火和战斗的激情，但是在其内心深处他一直是怀疑的。”即便是这样诗人还是怀有一丝丝的希望，“不过我却又怀疑于自己的失望，因为我所见过的人们，时间，是有限得很的，这想头，就给我提笔的力量。”在《故乡》中，诗人就意识到了希望这个东西是空虚的很的，但还是觉得“希望本无所谓有，无所谓无的，这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”诗人将希望寄托于身外的青春，以为身外的青春固在，因为是暗夜里的青春，所以用了“星、月光、僵坠的蝴蝶、猫头鹰的不祥之言”等，这些也正与我血腥的青春形成一个强烈的对比，即便是悲凉缥缈的但终究是青春，正是对青年人的希望支撑着自己，用希望的盾抗拒暗夜。为希望而战陆续的耗尽了我的青春，在第七小节里用了两个问句进一步传达了诗人幻灭绝望的心境。于是在散文诗的后两部分诗人开始写自己的反抗。
三、认识到希望的缥缈，同时否定了希望与绝望
诗人意识到了身外的青春已不可靠，寂寞空虚之感袭来，诗人舍弃掉了对“身外”青春的等待期盼，于是一个人独自的面向了黑夜，听到了裴多菲的《希望之歌》：
希望是什么？是_，
她对谁都蛊惑，将一切都献给；
待你牺牲了极多的宝贝―
你的青春―她就弃掉你。
裴多菲的这首诗歌描写了希望的狡诈，当你献身了，希望却背叛你。在这一阶段，诗人之前的怀疑绝望情绪真正开始涌现出来，不再压抑遏制。诗人之前的“因希望而战”的心路历程逐渐由兴奋而失望进而转入到了苦闷，这一历程好像鲁迅《在酒楼里》提到了吕维甫，《孤独者》里的魏连殳一样，无法摆脱旧式的枷锁。但是鲁迅被诗人的诗深深的打动着，裴多菲七十五年前为祖国而死，这里鲁迅引用裴多菲的诗也表明鲁迅愿意像裴多菲一样为了祖国而贡献自己的生命，一心为国。鲁迅借用裴多菲之口融合了佛教之言，喊出了“绝望之为虚妄，正与希望相同”。诗人要反抗这没有“希望”的“绝望”。
四、反抗绝望，直面人生，难寻暗夜
诗人假设自己的了还依靠“希望”，在绝望与希望中徘徊的话，那么他就势必还要寻找身外的青春，即使再缥缈也得找寻，这也可以看出鲁迅对青年人期望之高，鲁迅向来是支持青年人的，他帮助青年人向上，希望他们有所作为。“然而现在没有星和月光，没有僵坠的蝴蝶以至笑的渺茫和爱的翔舞；然而青年们很平安”，这一小节进一步加深了诗人反抗的决心，要用自己迟暮的身躯来肉搏，就像《影的告别》中影否定了幻想，不惜牺牲自己来战取白天一样。在《一九二五年四月十一日致赵其文》中，鲁迅谈到：“我以为绝望而反抗者难，比因希望而战斗者更勇敢，更悲”。诗人欲以一己之力独身面对暗夜，但是奇怪的是竟至于没有真的暗夜。陷入了《这样的战士》里的“无物之阵”，一种没有敌手的尴尬境地。我认为这里的暗夜指诗人自己面对中国现实社会以及新旧道德争斗时自己内心世界对外界的体验。诗的最后再一次重复出现了“绝望之为虚妄，正与希望相同”这句话，表明诗人接受了这个虚妄的世界，在这个虚妄的世界里还要独自徘徊呐喊。诗文的后半部分内容与前面的内容有一种重复，这种重复类似于《影的告别》中，这种看似重复的叙述实则是一种回旋，反复解释传达诗人复杂的内心世界。
在分析鲁迅的散文诗，不能脱离了当时五四时期的启蒙现状，将作品放在五四的语境中分析。通过对散文诗文本具体的分析联系可以了解散文诗《希望》的主题并不是要否定绝望肯定希望以此来鼓励青年人奋发向上，而是要表达鲁迅自己内心的至高的人生哲理-绝望之为虚妄，正如希望相同。生命的全部意义在于自己的人生抉择，直面惨淡。从最开始的因为希望而战到后来的为了反抗绝望而直面人生，这一切都是鲁迅作为启蒙先驱所经历的人生的起伏，鲁迅一步步的经历黑暗绝望空虚，在绝望中呐喊，不断地实现着人生的升华和心灵的探寻，在希望与绝望中彷徨无措。
注释：
①鲁迅文集第六卷 《野草》 黑龙江人民出版社，第33、34页
②鲁迅文集第六卷 《野草》 黑龙江人民出版社，第57页
③鲁迅文集第六卷 《野草》 黑龙江人民出版社，第34页
参考文献：
[1]鲁迅.鲁迅文集第六卷 《野草》[M].黑龙江人民出版社，2012.
[2]张洁宇.独醒者与他的灯―鲁迅《野草》细读与研究[M].北京大W出版社，2013，4.
[3]刘再复.鲁迅传[M]._出版社，2015.
[4]李何林.鲁迅《野草》注释[M].陕西人民出版社，1973.
[5]孙玉石.《野草》研究[M].中国社会科学出版社，1982.
[6]汪晖.反抗绝望[M].新知三联书店，2008.
鲁迅的诗句 第13篇
1、我不是僧人，没有涅槃的自由，而是生命的纪念。
2、我唯一钦佩的是发表这样东西的勇气。
3、使一个人的有限的生命，更加有效，那就是延长人的生命。
4、没有获得安全的自由，而获得自由则存在一些危险。只有两种方法。
5、忍见一个朋友变成了新鬼，怒气冲冲地去刀丛找诗瓦。
6、我总是把你的信送到邮局去。我不喜欢它们在街上的绿色邮筒里。
7、走自己的路，让别人去说吧。
8、我梦想真爱和自由。在我找到真爱之前，我是自由的。
9、改造自己总是比禁止别人难得多。
10、一个人做的事情只有回忆的时候，生活也许总是无聊的，但有时候连回忆都不是。
11、对别人要谦虚，对别人要虚心。
12、活着的目的，但太卑微，结果就得死。
13、如果我能活下来，我当然会。
14、人生有个知心朋友就够了，世界应该有个知心朋友。
15、要敢于面对，这是期望要敢于思考，敢于说，敢于做，敢于做。
16、孩子是要教的，问题是要解决的，即使他们是老师或医生。但是生活的方式，我却不敢考虑自己，很多别人的好，往往只是浪费纸张。
鲁迅的诗句 第14篇
1927年，一位军官带着自己新婚的妻子回到家乡河南扶沟县。一次酒席上，这位军人给镇上的乡亲们念了一首谜语诗：
一字十一口，鸟在江边走，
日曰分上下，河南扶沟有。
这位军官把自己的姓名、籍贯编成朗朗上口的诗谜，不仅颇有情趣，而且最后一句“河南扶沟有”的“有”字，显然是借用士兵在操练时被点名应声答“有”。诗很短，很风趣，不无军旅生活情景，不失军人气概。
这位军官后来成为抗日英雄、爱国名将。
聪明的，你根据谜语诗猜出来这位军官的名字了吗？
送对联
抗日战争期间，在日本政府的扶持下，成立了伪_。汪伪政府成立典礼上，和日本人为了造势，还请了当时日伪控制地区的许多社会名流来参加，大家对于的投降行为深为不齿，但迫于形势，又不能不来。当时有一个人送了一副对联给：
昔怀盖世之德，今有罕见之才。
聪明的，你看出来这副对联是怎么讽刺了吗？
聪明的解缙
明朝的解缙是个很有学问的人，平时治学严谨。他少年时代就很有才学，善于吟诗作对，当时人们称他为“神童”。相传解缙9岁时曾经跟随父亲在长江边洗澡，他父亲将衣服挂在树上，触景生情，不由脱口吟出一句诗：“千年老树为衣架”，要求解缙对出下句。解缙稍作思索，就以“____________________________________”相对，应对敏捷，令人惊叹。
聪明的，请思考一下解缙当时所处的环境，对上这句诗吧。
诗人的施舍
一个寒冷的冬天，纽约的繁华大街上，有一个双目失明的乞丐，胸前挂了一个牌子，上面写着“自幼失明”，却没得到多少施舍。有一次，他向一位诗人乞讨，诗人说：“我也很穷。不过，我给你点儿别的吧。”说着就在那乞丐的牌子上写了一句话。这天乞丐得到了很多人的同情和施舍。后来，他又碰到那诗人，便问道：“你给我写了什么呢？”诗人笑了笑，念牌子上他所写的句子道：“春天就要来了，____________________________________。”
如果你是这位诗人，你会怎么写后面的这句话呢？
鲁迅先生理发
鲁迅的诗句 第15篇
1.莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。——鲁迅《赠日本歌人》
2.扶桑正是秋光好，枫叶如丹照嫩寒。——鲁迅《送增田涉君归国》
3.却折垂杨送归客，心随东棹忆华年。——鲁迅《送增田涉君归国》
4.梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。——鲁迅《惯于长夜过春时》
5.忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。——鲁迅《惯于长夜过春时》
6.吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。——鲁迅《惯于长夜过春时》
7.狐狸方去穴，桃偶已登场。——鲁迅《哀范君三章》
8.把酒论当世，先生小酒人。——鲁迅《哀范君三章》
9.夹道万株杨柳树，望中都化断肠花。——鲁迅《别诸弟三首·庚子二月》
10.谋生无奈日奔驰，有弟偏教各别离。——鲁迅《别诸弟三首·庚子二月》
11.从来一别又经年，万里长风送客船。——鲁迅《别诸弟三首·庚子二月》
12.我有一言应记取：文章得失不由天。——鲁迅《别诸弟三首·庚子二月》
13.梦魂常向故乡驰，始信人间苦别离。——鲁迅《别诸弟三首·辛丑二月并跋》
14.春风容易送韶年，一棹烟波夜驶船。——鲁迅《别诸弟三首·辛丑二月并跋》
15.泽畔有人吟不得，秋波渺渺失离骚。——鲁迅《无题·洞庭木落楚天高》
16.洞庭木落楚天高，眉黛猩红涴战袍。——鲁迅《无题·洞庭木落楚天高》
鲁迅的诗句 第16篇
关键词：胡适；新诗；通俗浅白
胡适对于新诗，是“但开风气不为师”。讲求诗歌的浅白，是他创作时和评价诗歌所追求和提倡的。我们可以通过胡适的白话诗作品和对当时白话诗的评价，窥见胡适的新诗理念。
精通某门学问或者知识才能发现这门学问或者知识的缺陷。对于胡适也是这样的，因为熟稔中国传统文学，他才能发现中国文学的弊端和改革的方法。这样也决定胡适在改革初期的文学创作也是有所变化的。胡适留学期间曾写下大量的文言诗，后来为了表示白话也能作诗，便将自己的文言旧诗结集为《去国集》表示自己的决心。他的《尝试集》是白话诗歌创作的实验之作品，这些作品艺术形式也是变化的。按照胡适对自己诗歌的分期，可以分为
第一期，刷洗过的旧诗，其中《蝴蝶》、《他》为例外。至于《赠朱经农》、《中秋》、《江上》、《沁园春》、《生查子》等诗词，多只是字句为白话而已，形式则沿用旧调，毫无更改。
第二期，自由变化的词调时期。这时期的诗虽然打破了五言七言的整齐句法，虽然改成长短不整齐的句子；但是初做的几首如《一念》、《新婚杂诗》、《四月二十五夜》，都还脱不了词曲的气味与音节，当然《老鸦》与《老洛伯》是两个例外。
第三期，纯粹的新体《关不住了》那一首译品，胡适这是他新诗成立的纪元。《应该》、《你莫忘记》、《威权》、《乐观》、《上山》等，都极自由，极自然，胡适认为可算得他自己新诗进化的最高一步。
因为是尝试，所以从幼稚到成熟是必须的；但是很多人却认为胡适的诗歌并不算成熟，一点诗味也没有，犹如“水晶球”一般。当然诗歌是平白如话并不是什么缺点，从文学风格的多样性来看是允许的。从这个角度来看，胡适倒把这种风格作为诗风的自觉追求。胡适的“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么说”的“诗体大解放”的要求就是这种诗风的宣言。
胡适对于诗歌的追求也可以从他删诗歌一事见得。1922年，胡适的《尝试集》第四版将出时，他找对该集子进行删削。其中删诗的朋友里有鲁迅，因为此时的鲁迅还和胡适关系比较好。在删诗的问题上大家意见是有不统一之处，如说《江上》这首诗，鲁迅和俞平伯都主张删，而胡适因为做这首诗时的印象太深，舍不得删去。我们有必要分析这几首大家意见不一致的诗歌。
第一首诗，明显是留有旧体诗的痕迹。既然是白话诗创作，就肯定应该力脱旧体的风气，鲁迅的想法其实是很有道理的，但是胡适主张留下。第二首简直是大白话，没有境界和诗味。读过鲁迅写的旧体诗的人都知道鲁迅的诗歌意境深远的，后来自称是“打打鼓”写的白话现代诗歌如《梦》、《他》等也是具有含蓄而隽永的风味。面对胡适这种直白的诗风，鲁迅的删诗也是难免的。胡适对此有自己的看法，认为这是发议论，却不是抽象的发议论。他的这个说法在《谈新诗》这篇文章中已经提出，并且是作为做新诗的方法加以提倡的。如果删去这首诗那就是胡适自己承认自己主张是有问题的。第三首诗，看起来是在讲哲理，然而不直白。俞平伯和康白情都是觉得可以，而胡适却觉得始终不满意。我们从胡适请朋友删诗的事情中可以发现胡适追求的是一种平白如话的诗风。对于含有哲学思想的诗歌，胡适认为作诗必用具体方法表现出来，这首诗显然是不符合这个要求的。
胡适作诗如此，评新诗也是倾向于平白如话的理念。明显的例子就是评价康白情和俞平伯诗歌时的相反意见。胡适评价康白情的《草儿》是“在技术上，确能做到‘漂亮’的境界”。因为康白情的诗歌也是浅近直白的，是“自由吐出心里的东西”。这正好就是“诗体大解放”的最好验证。胡适认为，康白情的诗歌因为“受旧诗的影响不多，故中毒也不深”，所以他在写诗的时候，下意识里是没有追求诗歌的含蓄蕴藉的动机的。俞平伯不同于康白情，俞的诗是“理智化”的诗，常常不容易一眼看懂，喜欢说理。俞平伯的《冬夜》诗集出版后，胡适在日记中记到：“平伯的诗不如白情的诗……他的诗不很好懂，也许是因为太雕琢的原故，也许是因为我们不能细心体会的原故。”
胡适初期的诗歌几乎是以是否用白话为评价标准。后来才将意境营造与语言表达结合起来了。胡适在1936年讨论 “胡适体”的时候，明确提出了自己的作诗主张，即说话要明白清楚，用材料要剪裁，意境要平实。胡适作诗基本是沿着这三个方向的。1960年《复彭君的信》中还重复提到这三点。这样的主张的变化，既是胡适对自己作诗的自我反省的结果，也是朋友和后起诗人以及朋友的影响结果。
从艺术角度来讲，胡适的诗歌与后来的很多诗歌相比，只能算是鲁迅所谓的“进化链上的中间物”，然而胡适“筚路蓝缕，以启山林的”功勋是不可磨灭的。
