李清照如梦令原文翻译 第1篇
(1)常记：时常记起。“难忘”的意思。
(2)溪亭：临水的亭台。
(3)日暮：黄昏时候。
(4)沉醉：大醉。
(5)兴尽：尽了兴致。
(5)晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
(6)回舟：乘船而回。
(7)误入：不小心进入。
(8)藕花：荷花。
(9)争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zhēng)，怎样才能
(10)惊：惊动。
(11)起：飞起来。
(12)一滩：一群。
(13)鸥鹭：这里泛指水鸟。
李清照如梦令原文翻译 第2篇
《如梦令·正是辘轳金井》
清代：纳兰性德
正是辘轳金井，满砌落花红冷。蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省，谁省。从此簟纹灯影。
《如梦令·正是辘轳金井》译文
天亮了，井台上响起了辘轳声。一夜风雨，满阶落花，凋零中透出一丝冷意。在这样一个清晨，“我”和她蓦然相逢。“我”对她一见钟情，却难以明了她迷离的眼波背后暗藏的心事。谁能明白?谁能明白呢?从此以后，无论是在簟席上辗转反侧、孤枕难眠之时，还是独对孤灯、辗转徘徊之际，我都会想念她。
《如梦令·正是辘轳金井》注释
辘轳：井上汲水的工具。
砌：台阶。
蓦地：突然地。
省(xing)：明白。
《如梦令·正是辘轳金井》赏析
**首句点明了相遇的地点。纳兰生于深庭豪门，辘轳金井本是极常见的事物，但从词句一开始，这一再寻常不过的井台在他心里就不一般了。“正是”二字，托出了分量。纳兰在其它作品中也常使用“辘轳金井”这一意象，如“淅沥暗风飘金井，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城”(《忆江南》)，“绿荫帘外梧桐影，玉虎牵金井”(《虞美人》)。玉虎，辘轳也。 “满砌落花红冷”既渲染了辘轳金井之地的环境浪漫，又点明了相遇的时节。金井周围的石阶上层层落红铺砌，使人不忍践踏，而满地的落英又不可遏止地勾起了词人善感的心绪。常人以落红喻无情物，红色本是暖色调，“落红”便反其意而用，既是他自己寂寞阑珊的心情写照，也是词中所描写的恋爱的最终必然的结局的象征吧。最美最动人的事物旋即就如落花飘堕，不可挽留地消逝，余韵袅袅杳杳。
在这阑珊的暮春时节，两人突然相逢，“蓦地”是何等的惊奇，是何等的出人意表，故而这种情是突发的，不可预料的，也不可阻拦的。在古代男女授受不亲的前提下，一见钟情所带来的冲击无法想象。可是，恋人的心是最不可捉摸的，“心事眼波难定”，惊鸿一瞥的美好情感转而制造了更多的内心纷扰，所以，“谁省，谁省，从此簟纹灯影”这一直转而下的心理变化，正是刹那间的欣喜浸入了绵绵不尽的忧愁和疑惑中——对方的心思无法琢磨，未来的不可测又添**一份恐慌，于是，深宵的青灯旁、孤枕畔，又多了一个辗转反侧的不眠人儿。
安意如的《当时只道是寻常》一书中开篇就收录了这首词并对其有自己的体味。书中是这样说的，词中最广为人知的“相逢”要算秦少游的《鹊桥仙》的名句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”了。至少，我一看到“相逢”这两个字，先想到的便是少游，然后才是容若。两阙不同风格的词，恰如这两个经历际遇完全不同的男人。
这阙短小的《如梦令》像极了容若的一生，前段是满砌落花红冷，眼波心难定的少年风流，后半段是从此簟纹灯影的忧郁惆怅。
因为爱情的不如意，容若的词总是凄婉到叫人断肠，这凄美如落花的词章惹得后世无数多情的人爱慕不已，认为他“情深不寿”，“天妒英才”，实在是一个可怜可叹的罗密欧。
虽然他只活了三十一年，其间又为着几个女子缠绵悱恻地过了十一年，然而比起历代数不胜数怀才不遇、终生颠沛的人，容若实在不算是个悲剧型的男人。作为一个男人该有的应有的，他都有了。他有一个爱他的妻子，一个仰慕他的小妾，一个至死不渝的情人，一群相濡以沫的朋友;他还有显赫的家世，高贵的血统。他所不齿的父亲为他安排了锦衣玉食的生活，让他终生无须为生活烦忧;他自身的才华和得天独厚的地位，使得他文运亨通仕途平顺，年纪轻轻便被康熙取中做了近侍。比起名动天下却直到三十六岁才进士及第、当官不久即屡遭贬谪、最终死在流放途中的少游，我不知道，怎么能说容若的一生是个悲剧?
悲剧是上天给了你抱负，给了你理想，给了你实现理想的才华，却一生不给你施展完成的机会，生生折断你的理想。心怀天下**孤舟的杜甫是悲剧，李白不是，有名无运的秦观是悲剧，容若不是。更何况，即使是悲剧又岂能尽归罪于“天意”?人难道就可以两手一拍，声称自己全无责任?
容若，他只是不快乐，在锦绣丛中心境荒芜，这是他的心境所致。痛苦并不是社会或者家庭强加给他的。社会道德和家庭责任筑就的牢笼困摄住生存在世上的每一个人。意欲挣脱或是甘心承受，是属于个人的选择。
容若的相逢是在人间，在围着栏杆的金井边，落花满阶的暮春时节。少年恋人的眼波流转，是天真无邪的初见。少游的相逢在天上，是一年一度的七夕，宽阔银河的临时鹊桥上，一对永生不死却永生不得共度的夫妻，见与不见都是万世凄凉。
可是为什么，相逢后，人间的结局是“从此簟纹灯影”;相逢后，天上的结局却是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”?
不快乐的原因是，少游于尘世颠沛许久遂懂得寄希望于美满，不再执著于得到;容若万事无缺，反而容易执著于遗憾，始终为没有得到而愁肠难解。
在邂逅爱情的最初都会心花无涯，可是一样相逢，后事往往截然不同。
《如梦令·正是辘轳金井》创作背景
李清照如梦令原文翻译 第3篇
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
是李清照回忆外游时所作。
李清照如梦令原文翻译 第4篇
时常想起那一次在溪亭饮酒时的情景——
我坐在溪亭里观赏着那千姿百态的荷花，只觉得自己被眼前的荷花深深吸引了——有的含羞待放，粉红的花苞鲜嫩可爱。有的刚刚绽放，几只蝴蝶就迫不及待地钻了进去，那里面椭圆形的花蕊约有一寸长。盛开着的荷花，洁白柔嫩得像婴儿的笑脸，甜美、纯洁、惹人喜爱。先前热热闹闹开过的荷花呢，花瓣虽然凋谢了，莲蓬却依然挺立在荷叶中，莲蓬上嵌满了绿宝石似的碧绿色的小颗粒，这就是孕育着新生命的种子。远远望上去，一株荷花就像是一个数世同堂、生生不息的大家族。这些景象构成了一幅充满诗意的《夏日荷花图》。
看着这美妙绝伦的景象，我深深陶醉其中，自己仿佛也变成了一株荷花，在微风的吹拂下翩翩起舞。我坐在溪亭里一边观赏着这只有天上人间才有的美景，一边品尝着千年陈酿。没想到我如此不胜酒力，才喝了几杯，就酩酊大醉了，坐也坐不稳，只觉得自己的身子飘飘悠悠，仿佛自己来到了人间仙境。我又觉得自己真是快活似神仙呀！
不知不觉中，天已经渐渐暗淡了下来，直到自己的兴致被时间的流逝给消耗得差不多了，才想起自己该回家了。我摇摇摆摆的走上小舟。可这时，我还有些醉意，早就把回家的路线给；抛到九霄云外去了。我只好凭着自己朦胧的记忆前进。可是自己摇橹的手不听指挥，你让它往北摇，可是它偏偏和你作对，把橹往南摇；你让它把橹往南摇，可它却往北摇。行的船跌跌撞撞，好像是一个刚刚学会走路的孩童一样。没想到，我竟然把小舟给摇到了藕花的深处。
此时，我惊出了一身冷汗，顿时酒也醒了，看到自己身处在藕花的深处，四周都被荷花给笼罩着。我顿时惊慌失措不知如何是好。我拼命的摇着船橹，可这荷花比我人还要高，怎么划也无济于事。可我摇橹的声音却惊动了荷叶丛中一群水鸟，它们扑棱棱地飞起，直上云霄。
我像一只泄了气的皮球瘫在了船舱里，在这种无人之境的环境中我该如何是好呀！最终，我只得在船舱中度过了这漫长的一夜。
那一夜以深深烙印在我脑海中！
李清照如梦令原文翻译 第5篇
这首**是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首**在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的**较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的.侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。
李清照《如梦令》原文和译文（扩展8）
——李清照渔家傲原文及翻译
李清照渔家傲原文及翻译
李清照如梦令原文翻译 第6篇
原文：
永遇乐·落日熔金
落日熔金，暮云合璧，人在何处。
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。
来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
(熔金 一作：镕金)中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
译文：
落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。春天的气息已露倪端。但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。
记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。
注释：
①吹梅笛怨：梅，指乐曲《梅花落》，用笛子吹奏此曲，其声哀怨。
②次第：这里是转眼的意思。
③香车宝马：这里指贵族妇女所乘坐的、雕镂工致装饰华美的车驾。
④中州：即中土、中原。这里指北宋的都城汴京，今河南开封。
⑤三五：十五日。此处指元宵节。
⑥铺翠冠儿：以翠羽装饰的帽子。雪柳：以素绢和银纸做成的头饰(详见《岁时广记》卷十一)。此二句所列举约均为北宋元宵节妇女时髦的妆饰品。
⑦簇带：簇，聚集之意。带即戴，加在头上谓之戴。济楚：整齐、漂亮。簇带、济楚均为宋时方言，意谓头上所插戴的各种饰物。
赏析：
这首词是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。
李清照如梦令原文翻译 第7篇
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
注释 疏：指稀疏
卷帘人：有学者认为此指侍女。
绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零
浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛
译文 昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
李清照如梦令原文翻译 第8篇
《如梦令·水垢何曾相受》
宋代：苏轼
元丰七年十二月十八日，浴泗州雍熙塔下，戏作如梦令阕。此曲本唐庄宗制，名忆仙姿，嫌其名**，故改为如梦令。盖庄宗作此词，卒章云：“如梦如梦，和泪出门相送。”因取以为名云。
水垢何曾相受。细看两俱无有。寄语揩背人，尽日劳君挥肘。轻手，轻手。居士本来无垢。
《如梦令·水垢何曾相受》译文
元丰七年十二月十八日，在泗州雍熙塔下的浴池洗浴，因有些感想，之后就开玩笑似地写下了这《如梦令》词。这个词牌是唐庄宗创制的，原名《忆仙姿》，因为嫌名字**，所以改为《如梦令》。大概是唐庄宗创作的词最后的句子是“如梦如梦，和泪出门相送。”于是拿过来把它作为词牌名。
水和污垢什么时候在一起共存过?仔细看这两个东西在我身上都没有。我告诉擦背的人，劳您整天挥手动肘了。只希望能轻点再轻点，我的身上本来也没有什么污垢。
《如梦令·水垢何曾相受》注释
如梦令：词牌名。又名“忆仙姿”“宴桃源”“无梦令”等。单调三十三字，七句五仄韵一叠韵。
雍熙塔：塔名，在泗州(今江苏省盱眙县境内)。清康熙初(1680)，泗州沉陷于洪泽湖中，塔也随之不复存在。
阕：词曲的一段或一首，这里指词。
唐庄宗：五代时后唐开国**李存勖，曾作《忆仙姿》词，原文是：“曾宴桃源深洞。一曲舞鸾歌凤。长记别伊时，和泪出门相送。如梦，如梦。残月落花烟重。”
寄语：通常作转告讲，这里是告诉之意。“语”作为记事当是浴时所说，但写词肯定是浴后之事，故用“寄语”。
揩背：揩擦背部。
尽日：犹终日，整天。
居士：
一指信仰佛教而不出家为僧的人；
二是古代称有德才而隐居不仕或未仕的人。这里指苏轼自己，苏轼在贬地黄州东坡居住，故称东坡居士。
《如梦令·水垢何曾相受》创作背景
李清照如梦令原文翻译 第9篇
如梦令
常记溪亭日暮, 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟, 误入藕花深处。
争渡,争渡, 惊起一滩鸥鹭。
（1）常记：时常记起。“难忘”的意思。
（2）溪亭：临水的亭台。
（3）日暮：黄昏时候。
（4）沉醉：大醉。
（5）兴尽：尽了兴致。
（6）晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
（7）回舟：乘船而回。
（8）误入：不该入而入。
（9）藕花：荷花。
（10）争渡：“争”与“怎”相通，如何的意思。争，使劲、抢着。
（11）惊：惊动。
（12）起：飞起来。【李清照《如梦令》原文赏析及注释翻译】李清照《如梦令》原文赏析及注释翻译。
（13）一滩：满滩。
（14）鸥鹭：这里泛指水鸟。
【译文】
还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，
深深地沉醉，而忘记归路。一直玩到兴尽，回舟返途，
却迷途进入藕花的深处。
大家争着划呀，船儿抢着渡，惊起了满滩的鸥鹭。
【译文二】
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，误划进了荷花深处。用力划呀，用力划呀，惊飞了满滩的水鸟。
【评点】
现今流传下来两首李清照的《如梦令》，皆为游记，都写了酒醉、花美的情景，风格同样清新别致。这一首写的是她经久不忘的一次溪亭畅游，以她特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美。
“常记溪亭日暮”点明是回忆，“溪亭“是地点，时间是在“日暮”。词人以自然平淡之笔开篇，自然而然地将读者带入她所创造的词境当中，同时也为下文的叙述做好了铺垫。“沉醉不知归路”承接上句，“沉醉”二字隐含着欢愉之意，暗指当时词人心底的快乐之情。“不知归路”也曲折地表达出词人流连忘返的情致，由此可见，那是一次让词人印象深刻的游赏。“兴尽晚回舟”进一步渲染了词人的意兴，直到兴尽天黑才往回划船。因“晚回舟”，所以“误入藕花深处”。此句呼应前面的“不知归路”，表现了词人的忘情。词人寥寥数笔，就勾勒出一个游兴未尽的少女手摇一叶扁舟荡漾在荷花丛中的美景图，清新自然，别有风致。接下来，连续两个“争渡”，显示了少女急于找寻归路的'焦灼心情。她用力划呀，用力划呀，却不知不觉“惊起一滩鸥鹭”，满滩的水鸟都被她吓得飞起来了。全词至此结尾，言尽而意未尽，惹人遐思。
本词采用白描的艺术手法，创造了一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动。语言浅淡自然，朴实无华，给人以强烈的美的享受。这首**用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和词人怡然的心情融合在一起，写出了词人青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首**不事雕琢，富有一种自然之美。
【鉴赏】
这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。
玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。
花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。
李清照如梦令原文翻译 第10篇
如梦令·春思
原文:
手种堂前桃李，无限绿阴青子。帘外百舌儿，惊起五更春睡。居士，居士。莫忘小桥流水。
译文:
黄州，我的居所雪堂之前，有我亲手种下的桃树和李树，到如今已是绿叶成荫，青青的果实挂满枝头。穷外的鸟儿天刚蒙蒙亮就开始鸣叫，把我从睡梦中唤醒。东坡啊东坡，不要忘记黄州小桥流水的美景，早日归隐吧。
注释：
⑴如梦令：词牌名，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗李存勗创作。《**集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。
⑵手种：亲手栽种。堂：指东坡雪堂住处。
⑶青子：尚未成熟的青色小果子。
⑷百舌儿：一种专在春天鸣叫的鸟，黑身黄嘴。似伯劳鸟而体小。其鸣声变化多端，因称“百舌”，又称“反舌”。
⑸居士：一般称有才德而隐居不仕的人，犹“处士”。自黄州东坡躬耕田园起，就自号“东坡居士”。
⑹莫忘小桥流水：意指不要忘记了当年在东坡的躬耕田园生活。按雪堂西面有北山之微泉，南面有四望亭之后丘，“小桥流水”指此。
李清照如梦令原文翻译 第11篇
昨夜雨疏风骤, 浓睡不消残酒.试问卷帘人,却道海棠依旧.知否?知否?应是绿肥红瘦.
个人感觉,第2首更符合我欣赏的风格,“绿肥红瘦”中“绿”指绿叶,“红”指红花,词人用_肥__瘦_二字分别形容绿叶和红花,将植物拟人化,更加形象生动贴切,且独辟蹊径,将肥瘦二字借物抒情,表达自己落寞的心情.
第一首很好,但是第一首表达的是一种游尽余欢的感觉,虽全无一个乐字但是全词透露着一种欢乐的情绪,而第二首词全又海棠写出了一种淡漠的愁绪.
两首如梦令的时间也是不相同的,第一首写于1099年,当时词人16岁,第2首写于1100年,词人17岁.正值青春年少的好时光,一年的时光,就算不能让一个人有质的改变,也能让一个人有量的积累.一年,也让词人的思想眼界阅历有了改观和积累,所以从内涵上说,第二首相较于第一首是更有含义的.
古往今来,悲剧远远比喜剧更能打动人心,这也是莎士比亚的悲剧更另人刻骨铭心的意义,这个理论放于这两首词也是一样的,因为悲剧有一种哀伤的美丽,更让人觉得惊艳,第二首的海棠便给人以这样的美的感觉.故而第二首更好.
拓展相关：李清照的诗词赏析
李清照（1084—1155），号易安居士，济南（今山东济南）人，宋代著名女词人。她也擅长诗、文创作，但最为人们称道的，还是她的《漱玉词》。其词带有婉约清新的风格，被称为“易安体”。
李清照的词，以宋朝南渡为界，可分为前、后两个时期。由于她出身于名门世家，早有诗名，婚后又与丈夫赵明诚伉俪情深，唱和相随，生活比较美满，所以，其早期的词作大多表现一位处境优裕的少女、少妇，对自然风光的喜爱，对美好爱情的憧憬，即使偶有青春闲愁或夫妻别绪，也不过几缕淡淡的感伤，无妨其欢快明朗的基调。从金人入侵的“靖康之变”起，她在突然之间接连遭受到国破、家亡、夫丧的惨痛巨变，自己也不得不颠沛流离，过着长期的**生活，内心充满凄楚哀怨之情，所以，其后期的词作充满了家国之痛、沧桑之感，基调趋于孤寂而悲凉。总的看来，李清照的词，主要继承了宋词中婉约派的风格，而又兼有豪放派之长，故能在两宋词坛上独树一帜，并对后人产生较为深远的影响。
《如梦令》（“常忆溪亭日暮”）一词，是一篇追忆旧游之作。那是一个夏日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏到藕花绽开、鸥鹭惊飞的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。这一情节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪花，在词人的记忆中不息地跳动着。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人的早年之作。
“常忆溪亭日暮，沉醉不知归路”。词的开篇，用了“常忆”二字，不仅表明作品是追忆往事之作，而且表明所追忆的内容，在词人的脑海中留下了非常深刻的印记。“溪亭”，点出地点是溪边的亭子；“日暮”，点出时间是一天的傍晚。“沉醉”一句，出现了作品的抒情主人公，即词人自己。在清澈溪水边的精美亭子一带，度过了一天欢乐的时光之后，傍晚时分，本该回家了，而她却因为“沉醉”而“不知归路”。不过，这里的“沉醉”二字，不可拘泥于字面的含义来理解，而要看到，其中体现出青春少女的娇憨情态，蕴含着一种纯真的形体美。更何况，真正让词人“沉醉”的，又岂止是醇厚的美酒，还包括着自然的美景呢。
“兴尽晚归舟，误入藕花深处”。接下来，用了“兴尽”一语，高度概括了整整一天的欢乐活动，而把其中的具体细微之处，全都留给读者去想象。既然已是“沉醉不知归路”，当然就会“误入藕花深处”，词中的情节发展是非常自然的，清澈的水面上，覆盖着丛丛密密的硕大荷叶，无数只粉色或白色的荷花，在绿叶的簇拥下，迎着阵阵晚风悄然绽放。一只漂流的小船，载着一位优雅的少女，就在这荷花深处的翠绿暗香之中，迷失了回家的方向。
“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”。词的结尾，重复使用了两个“争（怎么）渡”，意思是“怎么才能把船划出去呀”，生动地再现了少女词人当时那焦急的情态和迫切的口吻。结句写“惊起一滩鸥鹭”。其实，河滩上惊飞的鸥鹭，不过是一种衬托；真正受惊着慌的，还要算词人自己吧。作品到此，戛然而止。后来的结果如何呢？词人虽未明言，读者还是不难想象：这毕竟只是一场虚惊，迷途的小船和船上的少女，终究还是化险为夷，安然地回到了家中。不然的话，她后来又怎么会写出这篇作品呢？不过，这件事情，的确在词人心里留下了难忘的印象，所以当她在作品中追忆及此，景色还是如此的鲜明，情态还是如此的逼真，从而给后世的无数读者，留下更加难忘的印象。
李清照如梦令原文翻译 第12篇
《如梦令·正是辘轳金井》
清代：纳兰性德
正是辘轳金井，满砌落花红冷。蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省，谁省。从此簟纹灯影。
《如梦令·正是辘轳金井》译文
天亮了，井台上响起了辘轳声。一夜风雨，满阶落花，凋零中透出一丝冷意。在这样一个清晨，“我”和她蓦然相逢。“我”对她一见钟情，却难以明了她迷离的眼波背后暗藏的心事。谁能明白?谁能明白呢?从此以后，无论是在簟席上辗转反侧、孤枕难眠之时，还是独对孤灯、辗转徘徊之际，我都会想念她。
《如梦令·正是辘轳金井》注释
辘轳：井上汲水的工具。
砌：台阶。
蓦地：突然地。
省(xing)：明白。
《如梦令·正是辘轳金井》赏析
**首句点明了相遇的地点。纳兰生于深庭豪门，辘轳金井本是极常见的事物，但从词句一开始，这一再寻常不过的井台在他心里就不一般了。“正是”二字，托出了分量。纳兰在其它作品中也常使用“辘轳金井”这一意象，如“淅沥暗风飘金井，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城”(《忆江南》)，“绿荫帘外梧桐影，玉虎牵金井”(《虞美人》)。玉虎，辘轳也。 “满砌落花红冷”既渲染了辘轳金井之地的环境浪漫，又点明了相遇的时节。金井周围的石阶上层层落红铺砌，使人不忍践踏，而满地的落英又不可遏止地勾起了词人善感的心绪。常人以落红喻无情物，红色本是暖色调，“落红”便反其意而用，既是他自己寂寞阑珊的心情写照，也是词中所描写的恋爱的最终必然的结局的象征吧。最美最动人的事物旋即就如落花飘堕，不可挽留地消逝，余韵袅袅杳杳。
在这阑珊的暮春时节，两人突然相逢，“蓦地”是何等的惊奇，是何等的出人意表，故而这种情是突发的，不可预料的，也不可阻拦的。在古代男女授受不亲的前提下，一见钟情所带来的冲击无法想象。可是，恋人的心是最不可捉摸的`，“心事眼波难定”，惊鸿一瞥的美好情感转而制造了更多的内心纷扰，所以，“谁省，谁省，从此簟纹灯影”这一直转而下的心理变化，正是刹那间的欣喜浸入了绵绵不尽的忧愁和疑惑中——对方的心思无法琢磨，未来的不可测又添**一份恐慌，于是，深宵的青灯旁、孤枕畔，又多了一个辗转反侧的不眠人儿。
安意如的《当时只道是寻常》一书中开篇就收录了这首词并对其有自己的体味。书中是这样说的，词中最广为人知的“相逢”要算秦少游的《鹊桥仙》的名句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”了。至少，我一看到“相逢”这两个字，先想到的便是少游，然后才是容若。两阙不同风格的词，恰如这两个经历际遇完全不同的男人。
这阙短小的《如梦令》像极了容若的一生，前段是满砌落花红冷，眼波心难定的少年风流，后半段是从此簟纹灯影的忧郁惆怅。
因为爱情的不如意，容若的词总是凄婉到叫人断肠，这凄美如落花的词章惹得后世无数多情的人爱慕不已，认为他“情深不寿”，“天妒英才”，实在是一个可怜可叹的罗密欧。
虽然他只活了三十一年，其间又为着几个女子缠绵悱恻地过了十一年，然而比起历代数不胜数怀才不遇、终生颠沛的人，容若实在不算是个悲剧型的男人。作为一个男人该有的应有的，他都有了。他有一个爱他的妻子，一个仰慕他的小妾，一个至死不渝的情人，一群相濡以沫的朋友;他还有显赫的家世，高贵的血统。他所不齿的父亲为他安排了锦衣玉食的生活，让他终生无须为生活烦忧;他自身的才华和得天独厚的地位，使得他文运亨通仕途平顺，年纪轻轻便被康熙取中做了近侍。比起名动天下却直到三十六岁才进士及第、当官不久即屡遭贬谪、最终死在流放途中的少游，我不知道，怎么能说容若的一生是个悲剧?
悲剧是上天给了你抱负，给了你理想，给了你实现理想的才华，却一生不给你施展完成的机会，生生折断你的理想。心怀天下**孤舟的杜甫是悲剧，李白不是，有名无运的秦观是悲剧，容若不是。更何况，即使是悲剧又岂能尽归罪于“天意”?人难道就可以两手一拍，声称自己全无责任?
容若，他只是不快乐，在锦绣丛中心境荒芜，这是他的心境所致。痛苦并不是社会或者家庭强加给他的。社会道德和家庭责任筑就的牢笼困摄住生存在世上的每一个人。意欲挣脱或是甘心承受，是属于个人的选择。
容若的相逢是在人间，在围着栏杆的金井边，落花满阶的暮春时节。少年恋人的眼波流转，是天真无邪的初见。少游的相逢在天上，是一年一度的七夕，宽阔银河的临时鹊桥上，一对永生不死却永生不得共度的夫妻，见与不见都是万世凄凉。
可是为什么，相逢后，人间的结局是“从此簟纹灯影”;相逢后，天上的结局却是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”?
不快乐的原因是，少游于尘世颠沛许久遂懂得寄希望于美满，不再执著于得到;容若万事无缺，反而容易执著于遗憾，始终为没有得到而愁肠难解。
在邂逅爱情的最初都会心花无涯，可是一样相逢，后事往往截然不同。
《如梦令·正是辘轳金井》创作背景
李清照如梦令原文翻译 第13篇
如梦令·常记溪亭日暮
宋代：李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文
时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。
尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。
怎么才能出去呢？怎么才能出去呢？划船声惊起了一群鸥鹭。
译文二
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
译文三
曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。
兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。
怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。
注释
常记：时常记起。“难忘”的意思。
溪亭：临水的亭台。
日暮：黄昏时候。
沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
误入：不小心进入。
藕花：荷花。
争渡：怎渡，怎么才能划出去。“争”为通假字，同“怎”，读作zěn，意思是怎么，怎样才能。能
惊：惊动。
起：飞起来。
一滩：一群。
鸥鹭：这里泛指水鸟。
赏析
李清照如梦令原文翻译 第14篇
《如梦令》
[宋] 李清照
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦。
注释
疏：指稀疏
卷帘人：有学者认为此指侍女。
绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零
浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛
译文一
昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
译文二
昨天夜里雨虽然下得稀疏，但风却刮得很大很急，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里的海棠现在怎么样了？侍女答道：海棠和昨天一样。唉，你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂红花凋零了。
赏析一
这首词写法别致，是李清照的成名作之一。全词曲折委婉，意境层层递进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，词人并没有像其他诗人一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是侧面通过听觉、视觉等营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈地引起读者的共鸣。一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳，自有风致翩然。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”写的是昨夜的情景，包含了两个内容——风雨和喝酒。 “雨疏风骤”直言昨夜的风雨：雨点稀疏，风声急骤；而写喝酒的情景却很婉转，“浓睡”即酣睡之意，证明昨夜大醉，故可知酒喝得很多；从“不消”二字，可看出词人是借酒消愁，沉沉的酣睡都不能把残存的酒力以及内心的愁苦全部消尽，足见愁有多深。前两句一明写，一隐写，境界全出，尽显风采。“试问卷帘人”以下五句是今晨的情景。词人一早醒来，虽酒意未消，但仍想起昨夜的雨狂风猛，于是一起身就问正收拾房屋、启户卷帘的侍女：“庭园里的海棠现在怎么样了？”因词人不确定昨夜的风雨是否摧残到园中的海棠花，故言“试问”。“卷帘人”的回答：“海棠依旧”。一个“却”字用得极妙，将词人的情致与侍女的冷漠态度描绘得活灵活现。显然词人不满侍女的回答，于是反驳道：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”虽然词人的语气肯定，但毕竟自己没有亲见海棠花的状态，故用“应是”。“绿肥红瘦”指海棠花绿叶繁茂红花凋零，实为名句。以“绿”和“红”两种颜色指代叶子和花朵，以“肥”和“瘦”形容叶之繁茂与花朵凋零，可谓新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然。“绿肥红瘦”又照应起句的“雨疏风骤”，前后呼应，相映成趣。
这首**虽然篇幅短小，但却有人物、场景以及对白，将宋词的语言表现力和词人的才华表现得淋漓尽致。
赏析二：
这首**是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首**在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的**较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的'模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
李清照如梦令原文翻译 第15篇
有时候，一件细小的、但饶有兴味的往事，会反复出现在你的记忆中，引起你的思索和回味。当时经历的生动情景，会历历如画，在眼前重现；当时的兴奋和激动，也会再次在心头涌现，印象还是那样的新鲜。如果你是一个有才能的文学家，你就会真实地描绘出这种经历和心情，吸引读者也进入你再现的那个境界，分享你的激动。
另外，一个有文化的女子，到郊野游玩，还喝得大醉，这在今天也是不多见的，在封建礼教重压之下的宋代，那就更为稀罕了。这也表现了李清照性格中任情豪放、不受拘束的一个方面。
李清照《如梦令》原文和译文（扩展5）
——李清照武陵春原文及翻译
李清照武陵春原文及翻译
李清照如梦令原文翻译 第16篇
《如梦令·有寄》
宋代：苏轼
为向东坡传语。人在玉堂深处。别后有谁来，雪压小桥无路。归去。归去。江上一犁春雨。
《如梦令·有寄》译文
请代我，向东坡旧邻问候，就说我，羁绊在玉堂深处。问东坡：自从我走以后，又有谁来过?是否雪压小桥，这断了来路?我将归去啊，我将归去，徜徉东坡，沐浴催耕的春雨。
《如梦令·有寄》注释
如梦令：词牌名，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗李存勗创作。《**集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。
东坡：指贬谪黄州时的旧居以及邻人。
玉堂：指翰林苑。
别后：指苏轼于元丰七年(1084)四月离开黄州。
压：覆盖。小桥：指黄州东坡雪堂正南的小桥。
一犁：形容春雨的深度。
《如梦令·有寄》赏析
首二句“为向东坡传语，人玉堂深处”，以明快的语言，交待他“玉堂(翰林院)深处”，向黄州东坡表达思念之情，引起下文。这两句的语气，十分亲切。苏轼心目中，黄州东坡，俨然是他的第二故乡，所以思念之意才如此殷切。
次二句“别后有谁来?雪压小桥无路”，是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想。先设一问以避免平直。有此一问，便曳生姿，并能引出下文。“雪压小桥无路”，仍承上句带有问意，似乎是说：别后有没有人来?是雪压住了小桥，路不通吗?以景语曲折表达之，既富于形象性，委婉深曲。是与否之间，都表现了对别后黄州东坡的无限关心。
末三句“归去，归去，江上一犁春雨”，紧承上意，亦是“传语”的内容，表达归耕东坡的意愿。“归去，归去”，直抒胸臆，是愿望，是决定，是决心。“江上一犁春雨”，是说春雨喜降，撬犁地春耕，补充要急于“归去”的理由，说明“归去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”的意境。“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感轻快。
作为豪放派**词人，苏轼颇多气势磅礴之作;但他一生中也有很多淡雅清秀的词作，显示了东坡创作风格的多样性。这首《如梦令》便**了苏轼创作清淡的一面，词中不设奇险之语，清新淡雅而自然。
《如梦令·有寄》创作背景
乌台诗案后，苏轼被贬为检校尚书水部员外郎黄州团练副使本州安置。自元丰三年(1080)二月到黄州，至元丰七年(1084)四月离去。在京城官翰林学士期间，虽受重视，但遭程颐等竭力排挤，心情并不舒畅。故此借写出这首《如梦令》，抒写怀念黄州之情，表现归耕东坡之意。
李清照如梦令原文翻译 第17篇
一阵急风，大雨点疏疏落落地掉下。一夜好觉，两颊的残余酒意还没有消。走进来卷帘的侍女，我问她：“院里的海棠怎么样了？”她竟说：“海棠还和以前一样。”“你哪里知道？你哪里知道？绿叶儿准是挺大挺肥，红花儿可怜又瘦又少。”
4、李清照生*可见这次第，怎一个愁字了得！和莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
5、李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的`背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？──“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”。（李汉超刘耀业）
6、“知否、知否？应是绿肥红瘦。”这分明是意识完全清醒下的话语。故“试问”处有“曲折”，其实“试问”乃是明知故问，并非真的不知道而问。并且“知否、知否？应是绿肥红瘦。”也不是词人亲眼看见海棠花落才发之语。其实她的心中早有“绿肥红瘦”之念，故云“应是”，这正是黄蓼园所言“一问极有情”之原因所在。所以当侍女答曰“海棠依旧”时，词人用了个“却”字表转折，表示与自己早已成熟在心的念头相异。有情之问，无情之答，或许词人希望侍女也能答曰海棠零落作为知音之语，但是侍女淡淡答语让词人希望落空，只能自云“知否、知否？应是绿肥红瘦。”
“绿肥红瘦”无限凄婉，含意隽永，融情与景，刻画了生动的意象。《草堂诗余隽卷二》评其为“语新意隽，更有丰情。”“绿肥红瘦”已非仅言落红绿叶，仅言春之将逝，其所言在于“惜人”。词人惜己之青春之逝。“岁岁年年花相似，年年岁岁人不同”，正所谓春去春会再来，花谢花会再开，然而美好的青春时光逝去就将永远不再回来，这也是凄婉之因。词人所写又不仅是个人一己之情感，而是具有人生哲理意义思索的内涵，所以千古而下，动人心扉。
一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然，千古之下不负胜名。
一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳自有风致翩然。
9、李清照《如梦令》”昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。“全词”诗眼“是”绿肥红瘦“，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用”肥“字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用”瘦“字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
10、这首词有一个从听觉到视觉，从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因：
李清照如梦令原文翻译 第18篇
昨夜雨稀稀落落下个不停，风却刮得很紧，沉睡一宿，酒意却还没有全消。（写景叙事，点明下文发问的起因）
我问侍女海棠怎样了，她却说，海棠还是像原来那样啊。（“试”：关切花事，既想知道又不忍知道花落消息的矛盾心理。）
你知道吗？你知道吗？应该是绿叶繁茂、红花凋零啊！（这是词人对侍女“海棠依旧”的回答的否定，更是对风雨中花朵凋零的惋惜，对春天逝去的无奈。“绿肥红瘦”，别致而贴切地描摹出春末夏初的景色，历来为人们所传诵。）
李清照如梦令原文翻译 第19篇
这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。
南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情;南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年(1130)春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。
词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一**卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。 “接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的'境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。 此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。 “我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。
着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是*传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。 “九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。***》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。 说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去!”
气势磅礴，一往无前，具***也!“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。
李清照《如梦令》原文和译文（扩展9）
——李清照的二首如梦令
李清照的二首如梦令
李清照如梦令原文翻译 第20篇
由于家庭的原因，特别是父亲李格非的影响，李清照少年时代便工诗善词。
李清照的'成长，与她所处的自然环境也是分不开的。李清照幼年，大部分时间是在风景如画，人文荟萃的家乡历城渡过的。大约在她五六岁时，因父亲李格非作了京官，她便也随父母迁居东京汴梁(今河南省开封市)。她是在东京长大的。那时候，北宋**阶级享乐成风，东京表面上仍极繁荣。李清照作为一个士大夫阶层的大家闺秀，由于封建礼教的禁锢，不可能像男子一样走出家门。接触整个社会。但她毕竟出身于城市，不像乡村地主家里的女子那样闭塞。她不仅可以划着小船，嬉戏于藕花深处，而且可以跟着家人到东京街头，观赏奇巧的花灯和繁华的街景、这一切，陶冶了她的性情。丰富了她的精神生活。李清照爱好自然的性格和描摹的自然的能力，说明了她曾经受过故乡山东的涵育。而她在爱情描写上的_毫无顾忌_，显示了都市社会风气和文学气氛对她的熏染。
十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。李清照与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。赵父是当时有名的***，官右丞相。婚后，她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外当官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。陆德夫把玩再三，说：“只三句绝佳。”赵问是哪三句，陆答：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
然而好景不长，朝中新旧**愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。
李清照如梦令原文翻译 第21篇
李清照（1084～约1151），宋代女词人。号易安居士，齐州章丘
李清照（今属山东）人。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
李清照《如梦令》原文和译文（扩展7）
——李清照的《如梦令》赏析
李清照的《如梦令》赏析
李清照如梦令原文翻译 第22篇
有时候，一件细小的、但饶有兴味的往事，会反复出现在你的记忆中，引起你的思索和回味。当时经历的生动情景，会历历如画，在眼前重现;当时的兴奋和激动，也会再次在心头涌现，印象还是那样的新鲜。如果你是一个有才能的文学家，你就会真实地描绘出这种经历和心情，吸引读者也进入你再现的那个境界，分享你的激动。
另外，一个有文化的女子，到郊野游玩，还喝得大醉，这在今天也是不多见的，在封建礼教重压之下的宋代，那就更为稀罕了。这也表现了李清照性格中任情豪放、不受拘束的一个方面。
李清照如梦令原文翻译 第23篇
如梦令·常记溪亭日暮
宋代：李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文一
应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。
一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。
怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。
译文二
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
译文三
曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。
兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。
怎么渡，怎么渡?(最终)惊起水边满滩鸥鹭。
注释
常记：时常记起。“难忘”的意思。
溪亭：临水的亭台。
日暮：黄昏时候。
沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
误入：不小心进入。
藕花：荷花。
争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能
惊：惊动。
起：飞起来。
一滩：一群。
鸥鹭：这里泛指水鸟。
李清照如梦令原文翻译 第24篇
全词共六句，分三个层次。
第一层，一、二两句写溪亭喝酒。“常记溪亭日暮”，在野外溪边的亭子里喝酒，喝得时间太长了，喝得也稍多了，太阳西沉，天快了晚了，这种荒唐的事至今还记得。开头点出了喝酒的时间、地点、背景。“沉醉不知归路”，因为酒喝多了，人晕晕乎乎的，好像感到醉了。沉醉，是醉到一定的程度，但又有酣乐之意。这时，连回家的路已经记不太清楚了。酒喝到如此的程度让人担心哪!“沉醉”二字透露出了女词人心底的欢快。 “不知归路”，暗示了游兴沉酣、乐而忘返。
第二层，三、四两句写误入藕花丛中。酒是喝得是尽兴，天却晚了，不能不回家呀，“尽兴晚回舟”，来时诗人是划着小船来的，回去也要小船划回去呀。我们好像看到诗人踉踉跄跄从亭子上走下来，解开拴船的绳索，撑开小船向前去。划呀，划呀，可是，酒喝多了，头脑似乎不太清醒，船到底划向哪里，诗人也许不太明白。由于酒后发力，用力过猛，小船儿一头撞进了藕花丛中，“误入藕花深处”如行云流水，流畅自然，毫无雕凿痕迹，却将一叶扁舟摇荡于盛放的荷花丛中。“误入”这里把诗人酒眼朦胧醉的`憨态全部写出来，要在*时船划入藕花深处，要出多大的劲呀，今天不知不觉地撞进来了，这里把自己原来的主观愿望与酒后的神志模糊，作了对比与交待。又照应开头的“常记”(长久记忆)，因为这首词遥追忆。
这首词在艺术上，完全用了一种白描的手法，景色迷人，清秀淡雅，静中有动，语言*淡朴实，生动有趣，表现了李请照早期词引出新思，取寻常语度入音律的艺术特色。
李清照如梦令原文翻译 第25篇
如梦令
宋 李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
注释：
1.雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。2.浓睡：酣睡。3.卷帘人：指侍女。4.绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。
诗句大意：
昨夜雨稀稀落落下个不停，风却刮得很紧，沉睡一宿，酒意却还没有全消。（写景叙事，点明下文发问的起因）
我问侍女海棠怎样了，她却说，海棠还是像原来那样啊。（“试”：关切花事，既想知道又不忍知道花落消息的矛盾心理。）
你知道吗？你知道吗？应该是绿叶繁茂、红花凋零啊！（这是词人对侍女“海棠依旧”的回答的否定，更是对风雨中花朵凋零的惋惜，对春天逝去的无奈。“绿肥红瘦”，别致而贴切地描摹出春末夏初的景色，历来为人们所传诵。）
主题思想：
《如梦令》这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。在教学本课是，我着重从以下几个方面入手：
1、作为文言文，是我们语文教学的难点之最，因此在教学设计是个人认为本堂课的“煽情”或者“铺垫”应该做好。老师朗读一副对联，奠定了全词的情感基调。其次，在课堂教学过程中，引导学生通过品读词句把课文读活读美、提醒学生体会33个字包含了无比丰富的内涵，直到最后跟着音乐吟唱本词。并且教师通过范例来吟诵这首词，使学生的兴趣马上浓厚。所有这些，都使学生感受到了学习《如梦令》的乐趣，从而激发了学生对祖国语文的热爱。
2、指导学生理解语言文字。本课不仅采用了让学生课前自学的方式理解每句词的意思，还引导学生在课堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”这三幅画面，帮助学生把握整首词的基本内容。另外，我也做到了注意课堂细节帮助学生理解词句意思。例如，当学生把“兴尽晚回舟”中的“兴”读成第一声时，我就马上给予纠正，读准了“兴”的声调是第四声，学生也就理解了它的意思。
3、在教学时，我抓住一个“醉”字切入，从词中去逐层感受“美酒”、“美景”、“美丽的意外”带给词人的深深的醉意。让学生根据词语联想画面，“日暮溪亭”“藕花深处”“一滩鸥鹭”，在这些词语的引领下，让学生的脑海中出现一幅幅美丽的画面，那画面有声有色、有人有景、有静有动，充满了无穷的生机与魅力。这一板块设计，试图唤醒学生所有的器官感受词：用耳朵听、用眼睛看、用嘴诵、用脑想象、用心灵感受，打开身体所有通道接收词的信息，进入词境，使学生学词的过程成为愉悦身心的过程。但是，在课堂上我的美好愿望并没有实现，因为好多学生并没有进入词的意境，没有充分展开想象，这一环节只是成了少数优秀生的殿堂。
李清照如梦令原文翻译 第26篇
朝代：宋代
原文：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
翻译：
曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。
兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。
怎么渡，怎么渡?(最终)惊起水边满滩鸥鹭。
注释：
常记：时常记起。“难忘”的意思。
溪亭：临水的亭台。
日暮：黄昏时候。
沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
误入：不小心进入。
藕花：荷花。
争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能
惊：惊动。
起：飞起来。
一滩：一群。
鸥鹭：这里泛指水鸟。
讲解：
有时候，一件细小的、但饶有兴味的往事，会反复出现在你的记忆中，引起你的思索和回味。当时经历的生动情景，会历历如画，在眼前重现;当时的兴奋和激动，也会再次在心头涌现，印象还是那样的新鲜。如果你是一个有才能的文学家，你就会真实地描绘出这种经历和心情，吸引读者也进入你再现的那个境界，分享你的激动。
李清照如梦令原文翻译 第27篇
李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派**，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
李清照《如梦令》原文和译文（扩展6）
——李清照如梦令常记溪亭日暮赏析
李清照如梦令常记溪亭日暮赏析
李清照如梦令原文翻译 第28篇
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否?知否?应是绿肥红瘦。”
昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样?她说海棠花依然如旧。知道吗?知道吗?应是绿叶繁茂，红花凋零。
李清照如梦令原文及翻译 (菁选3篇)（扩展3）
——李清照如梦令原文及翻译(精选五篇)
李清照如梦令原文翻译 第29篇
如梦令
李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
【译文一】
应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，
沉醉在其中不想回家。
一直玩到没了兴致才乘舟返回，
却迷途进入藕花池的深处。
怎么才能把船划出去，
不小心，却惊起了一群的'鸥鹭。
【译文二】
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，
被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，
不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，
惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
【译文三】
曾记得一次溪亭饮酒到日暮，
喝得大醉回家找不着了道路。
兴尽之后很晚才往回划船，
却不小心进入了荷花深处。
怎么渡，怎么渡?
(最终)惊起水边满滩鸥鹭。
【注释】
常记：时常记起。“难忘”的意思。
溪亭：临水的亭台。
日暮：黄昏时候。
沉醉：大醉。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
误入：不小心进入。
藕花：荷花。
争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能
惊：惊动。
起：飞起来。
一滩：一群。
鸥鹭：这里泛指水鸟。
李清照如梦令原文及翻译 (菁选3篇)（扩展10）
——李清照的《如梦令》翻译及赏析(1)份
李清照如梦令原文翻译 第30篇
李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的`不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比;“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
李清照如梦令原文翻译 第31篇
常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。兴尽晚回舟， 误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
译文
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。怎样划出去，怎样划出去，抢着划呀，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了。
简评
赏析
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。
一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
李清照如梦令原文翻译 第32篇
昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。
译文
昨夜雨点疏少风势猛烈，沉沉地睡了一觉却也消不了残留的醉意。试着问那卷帘的侍女，她却回答说，海棠花依旧鲜嫩。 知道吗?知道吗?应该是叶儿茂盛花儿凋零。
赏析
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
讲解
这首**，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。功效一醒觉来，天已大亮。但昨夜之神情，却已然如隔在胸，所以一路身便要询问意中悬悬之事。因而，她急问清算衡宇，启户卷帘的侍女：海棠花若何样了?侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗!?”
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神气口吻，可谓“传神之笔。
李清照如梦令原文翻译 第33篇
朝代：宋代
原文：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。
译文：
昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗?知道吗?应是绿叶繁茂，红花凋零。
注释：
疏：指稀疏。
卷帘人：有学者认为此指侍女。
绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。
浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
讲解
这首**，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。功效一醒觉来，天已大亮。但昨夜之神情，却已然如隔在胸，所以一路身便要询问意中悬悬之事。因而，她急问清算衡宇，启户卷帘的侍女：海棠花若何样了?侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗!?”
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神气口吻，可谓“传神之笔。
