素描总结300 第1篇
线描无法代替素描
1.线描的程式化特点的局限性线描又指白描，线描是中国画的基本技法之一。线是中国画的主要造型方式，是中国画的根本。我们从中国古代岩画或帛画上就看到中国画线的艺术美感，线条在中国画中地位无可动摇，伴随中国画的产生与发展。可是，“线描艺术的发展，在未独立成为一个画科之前，一直是作为工笔画的组成部分出现的”，这从东晋顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》等看出线描在工笔画中的运用。后经唐阎立本、xxx等人的发展，有许多不设色的“白描”即线描作品出现，直到xxxxxx之前，白描只是作为起稿使用的”。xxx创立了白描画法，成为一代宗师。从xxx的《五马图》及武宗元的《朝元仙仗图》等体会线描艺术的永恒魅力。伴随明清时期人物画的衰退，清代在前人基础上总结出“十八描”的程式，这种程式是对线描的总结与归纳，但过于程式化的技法也造成明清很多绘画作品的概念化，使中国画脱离了现实生活。线描是传统经典，优秀的线描作品永远是后人学习的典范。然而线描是与传统的写生方式和造型观念分不开的，传统主要靠记忆的写生逐渐造成了线描艺术的程式化。今天的写生方式，当代人的生活环境如服装材料等发生了巨大变化，传统线描的程式化对于表现当代人的生活状态和精神面貌已显出自身的局限性。
2.素描具有强大的包容性我们今天推广的是西方素描造型训练，中国画专业的素描和其他绘画专业一样，还是要面对如何解决对象的空间、体积、结构等，我们通常所说“大素描”主要是说明素描不分什么光影素描、结构素描或其他类型的。“其实，素描本身是一套完善的工程，它有自己的规律。当我们把它作为绘画的基础来学习、来把握的时候，它就是一个丰富的市场，它有着巨大的资源。”素描的包容性很强，甚至包括线描，因为中国传统的线描绘画就是素描，这从xxx等人的绘画作品可以体会到。素描的工具简单易行，但包含的因素却很多，因此素描的训练会给学生提供更多的创造空间，使他们各取所需，表达自己独特的感受，并挖掘各自的审美取向，进而启发专业创作。
素描教学的阶段性
从目前美术的总体教育情况看，素描教学在学生的学习过程中体现出阶段性特点。高校中国画的素描教学应该具有较强的专业指向，以利于学生的专业发展。
1.西方素描的影响目前学生在进入大学之前普遍接受的是较为统一的西方素描训练，大都与光影的关系密切，头脑中的素描理论也大都是“三大面，五大调子”等相关理论，专业指向性不够强。对学生影响最大就是光影素描，很多人从开始学画就是研究如何区分受光面或背光面等，将现实中的形象在二维空间转化为柔和三维效果，不断研究光线与对象的关系，这种影响很深。即使有许多学生后来开始转向结构素描，也会受光影因素的影响，有些人甚至把对象的结构机械化，把什么都用概念的直线描绘，不会灵活转变，与对象距离较大，塑造形象不够生动。西方素描大大提高了中国画专业学生的造型能力，但一些不利于中国画的因素也存在潜在的影响。
2.对中西画绘画传统的不断深入学习在中西绘画大融合的时代，中国画专业的学生进入大学后，要加强对中国传统绘画的研究和学习，研究中国画的优秀经典，并冷静的思考它所处的时代与社会，体会当代的艺术发展，把握中国画的灵魂，既不能丢弃传统，也要从传统中走来。在进行西方素描训练中，中国画专业的学生会接触到许多西方优秀的造型艺术，在学习西方有理利因素时还要学会分析中西绘画的异同，敢于吸收人类的一切优秀遗产，毕竟艺术的本质是相通的，“一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西”。中国画的学生要学会从西方优秀作品中发现让自己感动的因素，并根据中国画专业的特点学会改造、转化、借鉴到中国画中来，更好的促进中国画的继承和创新。在学习的过程中要始终把握中国画艺术的精髓和生命，守住中国画的命脉。
素描总结300 第2篇
本学年度“仰望者”素描社团以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发，重点培训绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作，让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本。着重发展他们的个性特长。
通过这学期的素描社团的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：
一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加社团的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的'知识。在他们的影响下更多的学生想参加社团。特别是初一年级尤为突出。
二、培养学生的知识面：
在社团学习中不但培养了学生的兴趣爱好，而且更重要的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、增加了实践的机会：
由于素描社团不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年很多市级的书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。更重要的一点就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加了他们的学习兴趣。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
素描总结300 第3篇
素描是一门光影画艺术，能使某一个物体利用光和影来让物体更加逼真，立体。
暑假，我心血来潮地和妈妈一起学素描。一走进去，许许多多的画映入眼帘，都是十分逼真、立体的。特别是一串香蕉，涂上了黄澄澄的颜料后，一串香蕉像实物一样这么真实，远远望去，好像真有一串香蕉在墙上。还有那幅大卫的画，把大卫身上每一块肌肉都十分细腻的刻画出来，那饱经风霜的`脸企盼着，嘴角微微下垂，而鼻子却高挺着，眼神中流露出企盼，可怜的目光。
开始学了，老师让我们用正确的手势来排线，我们左排排，右排排，上排排，下排排，一整张纸乱得像一锅粥。线条要么一头粗一头细，要么很粗一条，要么两边粗中间细……看看妈妈，只见线条在她笔下好像一个个听话的小精灵，排得井然有序，一切都是这么的和谐。练完了几张纸，老师又开始让我们画正文体，什么明暗交界线，在我的脑子里打架。
我兴致勃勃地画好了一个正方体，是个“四不像”，再看看妈妈，线条深入浅出，正方形也是逼真的不要不要的。我又想了想正方体每条边相互平行，于是，我又振作起来，经过了老师的几次教导，我也画出了逼真、立体的正方体了，心里像吃了蜜一样甜。
素描总结300 第4篇
一、实习目的
实习目的是，通过高级工艺美术师相关工作岗位实习使我了解以后再高级工艺美术师相关工作岗位工作的特点、性质，学习体验高级工艺美术师相关岗位工作的实际情况，学习与积累工作经验，为以后真正走上高级工艺美术师相关工作岗位做好岗前准备。
同时通过高级工艺美术师相关工作岗位的实习，熟悉实际工作过程的运作体系和管理流程，把自己所学高级工艺美术师工作岗位理论知识应用于实际，锻炼高级工艺美术师工作岗位业务能力和社会交际实践能力，并在工作中学习高级工艺美术师相关工作岗位的新知识，对自己所学的知识进行总结并提升，以指导未来在高级工艺美术师相关工作岗位的学习重点和发展方向。
二、实习时间
20xx年03月01日～20xx年06月15日
三、实习地点
苏州市经济开发区江南大道
四、实习单位
江苏省xxx教育集团
五、实习主要内容
我很荣幸进入江苏省xxx教育集团(修改成自己高级工艺美术师相关工作岗位实习单位)开展高级工艺美术师岗位实习。为了更好地适应从没有高级工艺美术师岗位工作经验到一个具备完善业务水平的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发高级工艺美术师相关工作岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老前辈对高级工艺美术师岗位所涉及的相关知识进行专项培训。
在实习过程，单位安排的了xxx老师作为实习指导，xxx老师是位非常和蔼亲切的人，他从事高级工艺美术师相关工作岗位领域工作已经有二十年。他先带领我们熟悉实习工作环境和高级工艺美术师相关工作岗位的工作职责和业务内容，之后他亲切的和我们交谈关于实习工作具体性质以及高级工艺美术师相关工作岗位容易遇到的问题。xxx老师带领我们认识实习单位的其他工作人员，并让我们虚心地向这些辛勤地在高级工艺美术师相关工作岗位上的前辈学习，在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。
毕竟是人生第一次在高级工艺美术师工作岗位上，所以真正掌握这一份工作是需要一个过程的。一开始我对实际高级工艺美术师岗位的工作内容比较陌生，都不太清楚自己的工作范围和职责，对实习单位的情况也不太了解，不过xxx老师会告诉我该怎样处理自己在高级工艺美术师岗位上遇到的问题。慢慢的我也就熟悉了自己的高级工艺美术师岗位工作内容，在高级工艺美术师岗位上的一些棘手问题也能自己独立解决，每天把工作做得井井有条。
在单位实习期间，我从事的高级工艺美术师工作岗位相关的工作之外，还负责协助其他部门的日常工作，包括制定计划，利用新学习的高级工艺美术师相关工作岗位业务知识处理相关文书。
六、实习总结
对于第一次在高级工艺美术师相关工作岗位的的我来说，还没有足够的社会经验。经过了这半年来的高级工艺美术师相关工作岗位实习，我学到了很多，感悟了很多。特别是在实习单位领导和高级工艺美术师工作岗位的相关同事的关心和指导下，认真完成领导交付的工作，和同事之间能够通力合作，关系相处融洽而和睦。在工作中积极学习新知识、技能，注重自身发展和进步，我学会了很多高级工艺美术师相关工作岗位理论实践技能，增加了高级工艺美术师相关工作岗位相关工作经验。
素描总结300 第5篇
素描是高等院校艺术设计专业的一门不可缺少的专业基础课程,素描学习不仅仅是奠定绘画的基础,更重要的是它能推动整体专业素质的提高,为后期的设计课程提供基础准备。
20世纪末在我国迅速发展起来的独立学院,是一种依托普通高等学校(母体学校)教育教学资源、采用民办机制运作、实行本科第三批次招生的新的高等教育模式。通过在实际教学时对独立学院学生与普通高校学生的情况比较,发现独立学院学生因基础较差,绘画表现水平普遍较普通高校学生要弱,但有思维活跃,想象力丰富,对新事物的接受能力较强的优点。针对独立学院学生的特点,本文以东方科技学院艺术设计专业学生为研究对象,寻求适合的教学方法,合理安排教学内容,调动学生的学习积极性,是素描课教学改革探索的重点。
2、素描课教学的现状分析
独立学院艺术设计专业素描课教学的现状
独立学院艺术设计专业目前素描课程的教学,各学院根据其专业的特点,尽管有些差异,但大多与依托的母体学校素描课教学模式一样,没有形成完整的针对独立学院学生特点的教学体系。这有其特定的客观性,以东方科技学院为例,从事独立学院教学的师资就是其依托的湖南农业大学的师资,课程的开设时间也是与母体学校的开课时间同步,所以课程训练的内容及教学模式都是沿用与母体学校的素描课程相同或类似的。目前教师在教学中虽都发现与注意了独立学院学生的特点,并对教学内容尝试地做了一定调整,但总的来说,并没有针对性地形成一套严谨而科学的教学体系。
独立学院艺术设计专业学生的现状
以东方科技学院艺术设计专业07级学生为例,07级艺术设计专业学生总人数为94人,学生进校时湖南省美术联考专业分数240分以上的只有2人,225分以上的也只有3人,其余大多数的分数都在210分到180分之间,最高录取成绩为245分,最低专业成绩为110分。从调查数据说明,大多数学生在进校时本身的绘画水平较低,并且参差不齐现象比较严重,所以给素描课教学增加了难度。
3、独立学院艺术设计专业素描课程教学的总体构想
明确教学目的
设计类专业素描课程是有别于纯绘画类专业素描课程的,纯绘画类专业素描课的教学重点放在绘画的表现技法上,而设计类专业的素描课是为以后的设计服务的,是进行设计的基础,因而课程的重点旨在培养学生良好的观察方法、审美能力,感受和体验物体的能力以及创新能力,并通过训练能掌握基本的表现技法,为以后的设计积累创作素材,表达设计意图。
合理安排教学内容
艺术类学生进校以前都经过了系统的美术基础绘画训练,对素描都有一定的认识。如果在本科教学阶段依旧是以前所学内容的简单重复,会让学生失去一定的学习兴趣。所以根据艺术设计专业的特点,明确教学目的,更新和扩展素描课程教学内容,是大学本科教学需考虑的问题。
形体把握――结构素描
结构素描排除明暗调子,以勾画物象轮廓为主,将复杂的形体归纳在单纯的几何体之中进行剖析和理解。在要求学生透视准确的同时还锻炼了他们的空间想象能力。其教学意义在于:一、对形体的准确认识,结构素描以研究形体结构为主要的途径和起点,训练学生自觉将物体的结构和形体有机地结合起来,超越模仿,达到对物象结构的深度理解和内在规律的完整认识。二、加强学生的空间概念和想象力的培养,逐渐让学生养成“动脑”的习惯,为设计专业的后续课程做好准备。三、结构素描忽略了很多的表现元素,简化了形体结构,即使基础较差者也容易理解和接受,有利于调动学生的学习积极性;简炼的线条表现方法,有利于反复比较和修改,是基本造型能力训练的有效形式;同时作业的时间相对较短,可以在有限的学时内完成多量的作业,加快了教学进度,提高了教学效率。多年的教学实践证明:结构素描是训练基础较弱的设计专业学生有效的基础教学形式。
光影表现――精细素描
光影的表现是素描课程训练中必须的内容,但“光影”素描无论是描绘静物或者是人物都需要花费大量的时间,并且需要一定的绘画基础保障。从独立学院艺术设计专业的学生特点来看,要求他们按一般教学模式一样,由教师摆放一组静物或者是对人物进行长时间的观察,表现复杂的明暗光影效果,不但不能有效地提高他们的绘画水平,反而打消他们的学习激情,让他们产生惧怕的心理。所以在课程作业内容上进行调整,要求学生根据自身的特点,自主选择感兴趣的物体进行材质和光影的精细表现。在有限的课时内依据所选物体的复杂度,完成相应的作业量。这样,改变了以往老师摆什么,学生画什么的被动学习形式。这时绘画技法的训练已不是主要目的,最主要的教学目的是让学生主动观察生活,从各个角度去发现身边的各种“美”,引导他们从生活中寻找和积累创作素材。
线条语言――钢笔速写
依据教学目的,将课程训练的又一内容定位在钢笔速写上,这是因为钢笔速写表现的时间相对来说比较短,且表现重点在以简单的线条归纳和表现所见物体的形体特征、环境氛围,是观察收集资料的一种很好的表现手段。通过钢笔绘画的训练,能与艺术设计各个专业方向的后期设计课程,如xxx内设计的设计效果图,视觉传达的广告设计的脚本表现,插画设计等设计类课程相结合。对于学生来说,钢笔是素描表现工具的一种新的尝试,表现手法上也与传统的铅笔绘画有一定区别,能调动学生的学习兴趣。
采用适当的教学方法
因材施教是任何教学都应遵循的原则。绘画与其他课程的教学相比有其独特性,绘画没有绝对的对与错、好与坏,不同的风格表现都能绘制出好的作品,因此课程采用理论结合实践练习的教学方法,理论在先,实践在后,在理论课时不但讲解最基本的绘画知识,还通过赏析大量不同风格的优秀作品,引导学生根据自己的爱好和特长在实践课时灵活运用。并且在实践课时,教师须逐一对学生的作业进行点评分析,针对每个学生的特点指导学生学习。
4、结束语
素描总结300 第6篇
本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握绘画技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的美术社团顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美的行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，学生喜欢这种活动方式，这种教育方法也取得了实效。
本学期参加社团共30名学生，人数较多，且一部分在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。针对这一部分学生我采取了素描基础教学法，做到既让他们学到知识，又尽快缩短差距。
现将一学期的活动具体总结如下：
一、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。
二、在美术教学中注重对学生审美能力的培养。
在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
三、从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面。
在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
四、加强教学中师生的`双边关系。
既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
有人说，美术社团活动就应该以绘画为主，培养学生绘画能力和技巧。我不这么认为。我们觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心，都有收获。这才能让学生乐于参与你社团的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开总之，本学期工作已近尾声，展望未来的教学工作，更应该扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。
素描总结300 第7篇
一、实习目的
根据学院对城乡规划专业大二学生的培养要求，我在陕西省宝鸡市陈仓区xxx村进行了为期一周的色彩（水彩）写生实习。本次写生的目的是培养我们对建筑及风景的构图与色彩概括，并提升我们对于乡村建筑的感知与认识。具体要求如下：
1、培养学生利用色彩对建筑的概括能力，了解并熟悉风景色彩写生的绘画过程；
2、理论联系实际，学会运用所学的基础理论、基本知识和基本技能去进行风景与建筑的写生；
3、培养吃苦耐劳的精神与适应环境的能力，在不利因素的干扰下仍旧正常作画
二、实习时间
我于20xx年4月18日至20xx年4月23日在宝鸡市陈仓区进行了为期六天的实习.
三、实习地点
陈仓区位于山西省西部，西与甘肃省天水市、清水县相邻。地处秦岭山地、关中平原、黄土高原过渡区，地貌由山、塬、川组成。本次实习主要在陈仓区新街镇的几个村落进行，这里有数十年的老土房、参天的树木、辽阔的田地和连绵的山丘，一系列的乡村景象为我们提供了良好的作画条件，也为平日里很少接触大自然的我们提供了放松身心的机会。
四、实习内容
4月18日，我开始了我的宝鸡写生实习过程。早上八点整，我满怀兴奋地和同学们一起踏上开往宝鸡市的班车。路途中班车穿过了延绵的山脉，经过了广阔的油菜花田，一切的一切都令我对本次宝鸡之行充满期待。中午12点多，班车到达宝鸡xxx写生基地，经过休整，下午三点，写生实习正式拉开帷幕。
虽已是融融春日，太阳却已经炙烤着大地万物，同学们抹上防晒霜，戴着太阳帽，背着画袋，带着画凳，在xxx和xxx两位老师的带领下前往写生村落。因为有过大一的外出写生经历，同学们很快找到了合适的视点，墙角、树下、房钱……大家三五成群地坐在一起，一边讨论着如何取景构图如何配色，一边进入了作画状态。一下午很快过去，老师为我们定的一张作业量却很少有人能够完成，这令我们意识到确实应该提高自己的速度了。
下午六点多，我们回到写生基地，基地的姐姐阿姨们已经为我们准备好了可口的饭菜，荤素搭配，而且都是菜籽油做成的，营养又健康，作为吃货的我最喜欢其中的一道凉拌野菜。随着夜幕的降临，老师为我们进行了评画，从构图、形体，到色彩的运用……令我受益匪浅。到了晚上，同宿舍的12个女生凑在一起玩起了狼人杀，这时的我深深地感觉到我们之间深深的友谊，心想这定会是日后难忘的回忆。
日后几天，我们每天早早便起床，吃完健康早饭便再背上画板，到xxx写生。到最后一日，看着自己过去几天画的水彩，虽然水彩表达不尽如人意，但是正如老师所说，水彩写生重要的是我们要从中学会看自然，也是为城乡规划专业的学习提供帮助。
眼看到了回校的日子，老师和同学们一起组织了篝火晚会和烧烤，我们看看节目听听歌，吃一吃烧烤，乡下的生活仿佛刚刚开始一般……第二天我们便踏上了回校的旅程，带着不舍，带着留恋，更带着对这些日子与老师同学相处的回忆和老师对我的谆谆教诲……
远离了城市的喧嚣，我们更加贴近了生活，贴近了自然，也贴近了乡村里的风土人情。在画图时会有小孩子跑到你身边看你，也会有坐在院子里的老奶奶留你在家吃饭，在回去的路上也会看到大片的油菜花田和树下的老黄牛……在这里目睹的所有事物都是与城市生活所接触的不一样的，都是去除掉利欲与杂念的。再转眼看这里乡村的房屋，皆是利用最原始与最便捷的材料——泥土、桔梗、核桃木等等，虽然已经老旧，但是从屋顶到房檐，无不体会着劳动人民的智慧。
实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它使我在实践中了解社会，体会建筑，让我学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，也开阔了视野，增长了见识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。最后衷心的感谢学校和xxx老师、xxx老师给我们提供了这次宝贵的实习机会。
素描总结300 第8篇
我从小就开始学习绘画，从油画棒画，油画，水粉画，黑白画，到我现在学习的素描，我都很喜欢，因为我从中不仅学到了许多绘画技巧，我还了解到了许多画家的作品和他们眼中的大千世界。
素描，是我已学过的所有绘画中，我最喜爱的一种了。它是用再普通不过的铅笔来画，但却能画很多很多很多东西。不但可以画静物，还可以画其他的东西。画出来栩栩如生。素描是有不同的铅笔画出物体的黑，白，灰。以及物体的.形状，还有物体的影子。画出来后让人觉得很有立体感。好像真的一样。
素描不但栩栩如生，妙不可言。就连它的画法也别具一格。它的拿笔法是那样独特。右手的大拇指，食指，中指，无名指，捏住笔杆，来画，虽然刚开始会有不习惯，不过过一阵子就会习惯了。这样画出来的线条会是一根一根的非常清晰的，我愿用我的最大努力画好素描。
素描总结300 第9篇
本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，每周五的下午，我们有1节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！
孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？
我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西~
经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的'整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。
素描总结300 第10篇
关键词 中学美术课 基础素描 资源开发
中图分类号： 文献标识码：A
中学美术课所开设的美术教育课程包括：基础素描、色彩、简笔画等绘画基本技能素质课相关的课程教学。素描是一切造型艺术的基础，作为基础素描教学，其教学对象为中学学生，可见，其亦属于“大美术”的教学范畴。而它在绘画艺术教学中的地位与作用勿庸质疑，无论是油画的体积、调子，国画的线条、笔墨，版画的构成，还是雕塑的结构等，在素描基础教学中都能得到很好的基本功训练。可见，素描学好了也即打好绘画的基础，相对中学美术课的学习来说它属于一个理性与感性相结合的过程，需要学生手、脑、眼、有机配合来共同完成，因此它所包含的基本功以及艺术修养的深厚就不言而喻了。
1基础素描教学内容
石膏是基础素描学习较为理想的表现对象，因为石膏去除了色彩的因素，可让学生专心表现对象的造型结构与明暗关系。因此，石膏写生是学习素描的开始，特别是几何石膏素描写生为学习绘画基本技能打好基础。
几何石膏种类主要有：立方体、球体、八面柱体、圆柱体、十字体、三角锥体、圆锥体、圆锥与圆柱组合体等主要写生对象。在学习过程中，从简到难，循序渐进地掌握几何石膏素描写生，如最基本的几何形体包括立方体与球体，一定要掌握好，以便提高学生今后的素描形体能力，可见从简并不简单，它是一切难的造型的基础，要认真对待。大家平时看到的往往是物体表面的变化，如外形与光影，往往具有感性的一面。在作画过程中，需要把握好物体的本质结构，它是对象不变的因素，正如植物的细胞是组成植物的基本单位、基本结构。同时，在表现过程中，要结合感性因素，不要画过头，亦避免画得僵硬，即要活。
另外，要多读画，在比较中提高自身艺术修养，宁可眼高手低，不可手高眼低。
2素描基本工具的使用
素描铅笔的使用
削笔与用笔
削笔： 一手拿笔，一手拿刀斜削下去，留一段笔芯，笔芯不用削得太尖，以免伤纸。用笔：避免像写钢笔字一样拿笔，拇指在上压着素描笔，食指、中指等托着素描笔与拇指相互配合，手腕用力。这种执笔姿势可用来拉直线、排线、上明暗；在前面执笔的基础上，用小指抵住画板，拇指、食指用力便于刻画细节。
画线条与上明暗的方法
画线条：可以反复来回拉直线，下笔和收笔要做到虚入虚出，但不要反复或涂改太多；更不要描出来，没有连贯感，也不要画得像铁丝一样没有变化；注意线条的轻重缓急，如明暗交界线、前面的结构线相对重一些，其次是受光的轮廓线、暗部的轮廓线等线条；注意线条的虚实，如结构的转折点实一些，投影的轮廓虚一些。上明暗：应灵活运用交叉排线（含各种方向），并尽量回避十字排线。排线尽量顺着结构来画，但不要涂出来，因为涂出来难以表现结构。
画板与橡皮的使用
执板：左手拿着画板，使画板靠在腿上或搁在桌子上，身体坐直，右手拿笔，眼睛边看石膏边看画纸，画完后还可把画板放远一点看大效果。橡皮的使用：初学素描不要太依赖于橡皮，但是必要时还是可以适当使用橡皮进行修改，甚至可以使用橡皮增强效果，如提亮、擦出白线等。
3关于中学生基础素描课资源开发与利用研究的相关计划及预期进展
第一阶段：（准备研究阶段）认真上好每一堂素描课，使学生掌握与素描技法有关的专业知识，交流学习经验，查阅文献资料，了解素描的知识与发展方向，举办相关素描写生师生作品汇报展，及时总结学习经验。
第二阶段：（试点研究阶段）在素描写生教学中进行探索，以中学生作为研究对象，进行素描技法的试点工作，初步研究素描技法的理论构建，并总结成功经验，撰写中学生基础素描写生技法探索研究的相关研究论文，努力提高基础素描的表现能力。
第三阶段：（实践反馈，总结提高阶段）在前面试点并进行总结的基础上，全面铺开本课题的研究工作，增加师生交流与研讨的机会和时间，发挥课题组成员的集体智慧，同时，外请专家进行课题咨询活动，开展课题组成员的交流培训与学生的交流反馈。选择典型的学生作品进行跟踪辅导，探索典型检验并总结提高。
素描总结300 第11篇
对于素描我并不陌生，毕竟以前有过相关的学习经验，而且这也是我比较感兴趣的一类学科，尽管有时态度并不是很认真，但总体来说，表现还是不错的。跟xxx老师学到了一些东西，尤其是在之前接触不多的专业方面的。
一般来讲，用单色描绘的均称为素描，材料的简洁、语言的凝炼是其特点。在视觉艺术领域，素描是一种最本质、最朴素的表现形式，纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识，都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式，如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现形式，他不仅能直接表达出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间质感等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式，还能开启艺术的美学意义和审美价值，引发出各种艺术表现手段，创造出多样的艺术形式，从而展开情景联想的翅膀，表达画家的所思所想，揭示情感和思想，并成为独立的艺术作品与其它艺术形式并存。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。注意整体是观察物象和处理画面的'一种至关重要的方面。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对整体效果有一个整体把握。先把整体大体定位起来，再进行局部细节的深入刻画。昨天和局部是对立和统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。
在学习的过程中，还要学会速写。看见一个好的产品，就要在脑海中形成一个明晰的轮廓，快速用笔速写出产品的整体外形和反应物体特色的局部。这要求快而准，这需要长时间的练习而达到这一步。
素描不仅是描摹表象，还要反应物品的内涵，“艺术”的再现。不仅要画对，而且还要看它是否有表现力，讲究线条与色彩，讲究画面的协调与组织。
素描是一门很有魅力的学科，越接触，越觉得会的还是很少。
素描总结300 第12篇
【关键词】素描教学现状对策
素描是职业院校教学的重要内容，对提高学生绘画功底有着不可或缺的重要作用。随着艺术类专业教学的不断发展，新出现很多问题，这些都需要得到解决，素描专业教学也需要一系列调整和改革。为了帮助学生掌握扎实的素描基础，引导学生实践探索的兴趣，提升学生的专业水平，从教学模式到教学手段都需要进行变革，全面提升教学质量水平。
1.素描教学现状
传统的素描教学主要是以平面绘画造型为基础，创作相对独立、完整的绘画作品，培养学生的观察能力、绘画技巧、审美能力和表现视觉形象的造型能力，以客观的、静止的写生为主要内容，以重现为主要目标，表现客观物体的静态造型。现在，各大与绘画有关的专业都十分重视素描的教学，对培养艺术类人才起到了重要的作用，但不可否认的是，在素描教学中还存在很多的问题，总结主要为以下几点：
教学内容同质，现在教学所选用的教材与学生的专业需求并不完全一致，很大程度上限制了教学活动的发展。素描基础教育的方法单一，模式化程度高，素描训练与专业学科配套时缺乏相应的依据，定位不甚准确。现在，艺术和设计教育发展很快，但教学内容同质化程度很高，严重阻碍了艺术教育的发展。
绘画技能训练不足，素描作为绘画艺术的一个种类同样具有绘画艺术的普遍特征，它不是突然出现的，而是经过漫长的时间雕琢，不断传承，不断延续的。但是在日常的素描教学中，更注重的是理论知识教授，忽略了对学生绘画技能的训练，使得在像设计类这种实用性较强的专业学科中，素描教学与专业教学脱节，学生在学习过程中无法获得专业课程要求的、相应的、必备的造型能力，在拉低素描专业教学水平的同时，也阻碍了专业教学水平的提高。
教学形式传统落后，艺术教学的课程形式是多种多样的，但在现实的素描教学中，大多还是采用静态写生这种传统的教学形式。现在很多与绘画艺术相关的专业，如服装设计、动漫设计、视觉传达等专业，传统的静物写生不管是在教学内容，还是在教学形式上，都不能满足设计专业的教学要求。
2.解决素描教学问题的对策
调整教学内容，艺术是一种传承，是对过去的总结和对未来的发展，素描作为艺术的一种在传承过程中同样遇到很多问题，在素描教学过程中，适当减少一些传统的、枯燥的、远离现实的理论教育，减少一些静物、石膏、真人写生等教学内容，再依据学生的学习目标、专业发展需求、学生的具体情况适当增加、调整教学内容。艺术不是单纯依靠反复的练习就可以取得成功的，更多的是需要用心去感悟，学生学习的不是素描的技术，而是把思维与创新融入到素描创作之中，在学习中提高自己的艺术水平。
提升思想认识的高度，素描教学不是一个短期的美术学习或美术创作的过程，它是需要长时间积累、感受的艺术。随着经济社会的发展，绘画艺术也在不断变革，但其本质的传承还是一脉相承的。素描教学是艺术教学的一部分，表明了艺术的主题思想，在艺术领域有着其别具一格的作用。了解素描绘画艺术的特色，要充分认识素描的艺术价值和表现形式，这样才能更好的体现其艺术特色，引导现代素描教学的发展。
转变教学形式，素描教学在发展过程中，体现了丰富的文化性，这种文化性具有广泛的影响力，通过绘画呈现美丽的场景，通过绘画创造美好的社会艺术环境，通过绘画创造良好的艺术价值，绘画作品记录着美好的事物，打动人们的心灵。在现代素描绘画教学中，为了与其他专业更好的结合，要建设好相关的教学场地与教学环境，建立与专业教学相配套的教学方法和教学形式，基础课教学与专业课教学在形式上可以自由转变。
3.结语
传统的素描教学体系在职业院校教学过程中产生了诸多问题，一方面不利于老师教学活动的展开，另一方面更是妨碍了学生对绘画艺术进行更深入了解，因此，素描教学体系的变革迫在眉睫，老师和学生都要尽快适应新的、更先进的教学体系，老师要依据专业教学的需求提出可供执行的新教学方案，引导学生更好的进行学习，提高观察能力、审美能力、造型能力等，以取得更好的学习效果。
参考文献：
素描总结300 第13篇
一、实习基本情况：
经历了一个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。因此，要想在学生中树立起好老师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。二、实习主要内容：教育实习包括教学实习、班主任实习和教育调查三个方面。
1、教学实习
教学实习是教育实习的中心任务，目的是使实习生初步掌握中等学校所实习学科教学各个环节的基本要求。教学实习在原科任教师指导下进行，主要要求是：
①要充分锻炼提高自已，根据各实习学校实际情况，以多上课为宜。
②每个实习生必须认真钻研所实习学科的教学大纲、新课程标准和课程内容，掌握教材的精神实质，对于基本理论、基础知识和基本技能，要力求弄懂弄通。
③深入了解中学生的学习情况，针对学生的实际，确定教学目标、重点、难点、教学方法，写出详细教案，要进行集体备课。
④坚持互相听课和评议制度。在备课、预讲上课等活动中，应该虚心向原科任教师学习，发扬团结互助精神，互相学习、互相帮助，共同提高。
⑤认真做好批改作业和下班辅导中学生的工作。
⑥每个实习生都要组织和指导中学生开展第二课堂活动，主要是应用本学科知识开展课外科技活动或知识讲座、文学、艺术、体育等课外读物。
2、班主任工作实习
班主任工作实习的目的在于使实习生初步掌握班主任工作的内容、特点和做法。班主任工作实习要在原班主任领导下做好以下各项工作：
①在1~2周内了解掌握全班学生的思想、学习情况，订出班主任工作计划(包括班主任工作目标要求、班活动安排、主题班会的内容、思想政治教育工作重点、集体工作措施)。
②领导班集体，对班集体进行思想政治教育，指导学生班、团干部开展工作，发挥班、团干部的作用。
③每个实习生上一次主题班会课，独立组织一次班活动(包括班课、团课、班干部会议、班、团活动)。
④做好班主任的日常工作，如知道早读、早操、文体活动、检查卫生等。
⑤认真做好个别教育工作，每个实习生必须在全面了解全班各方面情况的基础上，深入了解一个后进生的学习、思想、行为习惯等方面情况，做好个别学生转化工作。
3、教育调查和教育科研
每位实习生在搞好教学和教育实习的前提下，安排一定时间进行教育调查或教育科研，锻炼调查研究和教育科研能力。调查研究必须在取得实习学校同意后进行，具体要求如下：
①从实习学校和当地情况出发，进行调查，调查内容可结合当地情况加以选择。例如，实习学校的某学科的教学传统风格、教育教学改革经验、中学生xxx学科的心理特点、学习习惯及学习方法、综合实践活动情况、开展素质教育情况等的调查研究。
②教育科研可以对某学科优秀教师的教学经验进行专题研究，也可以和实习学校指导教师合作共同进行某项教育教学改革实验。
③写出调查报告或科研论文(三千字左右)。此项成果作为教育实习成绩评定的重要依据之一。优秀调查报告或教育科研论文，可作为毕业论文。
二、实习主要过程：
班主任工作：班主任是班级工作的组织者、管理者和策划者，也是学校管理的中间力量和骨干分子，对良好班风和校风的形成起到举足轻重的作用。实习期间担任班主任工作，我有这样一个认识，班主任对学生的思想教育工作，实质上是一个与学生实行心理沟通的过程，只有真正了解了学生的内心世界，做到有的放矢，方法得当，才能达到教师对学生的成长提供帮助指导、学生对教师的工作给予配合支持的目的，从而收到好的教育效果。下面谈谈自己切合学生心理实际进行思想教育工作的一些尝试下面谈谈本人在实习班级工作中的一点体会。
奖惩适当。
作为班主任不但要在学习上关系学生还要在生活起居和纪律等方面密切关心学生。今天我们面对的不是几个学生，而是几十人的班级没有严明的纪律，如何有良好的班风?在我们的教育工作中，惩罚也是教育的一种手段。当然，惩罚特别要慎重，我认为当我们惩罚学生时，应该注意以下几个方面：
①首先一定要注意尊重学生的独立人格，保护好学生的自信心、自尊心，好的就是好的，错的就是错的，不要一错百错，全盘否定;
②惩罚的目的是警示学生什么不可以做，做了会有什么后果，不是为惩罚而惩罚学生，而是为教育学生而惩罚学生，换句话说，惩罚是手段，教育才是目的;
③谁都会犯错误，但不是谁都会改正错误，受惩罚不要紧，要紧的是改正错误，关键不是惩罚，关键是接受教训，改正错误。
组织开展活动的魅力。
良好班集体的建设必须依靠活动来实现，活动可以产生凝聚力，密切师生关系，使每个学生发挥主体的积极性，这时进行集体主义教育、健康的竞争心理教育是行之有效的;在我班，凡是学校组织的活动，班主任和我都给予高度的重视，如校运会的报名与训练班主任与我都亲身参与当中，，在此期间，虽然还没有到运动会时间，但是，我已开动员大会，经组织他们积极报名校运会各个项目;在体育课的时候(根据他们各个身体情况来训练他们)一起与学生训练。
主题班会
经过一个星期的准备，在第一周的周五我主持了新学期的第一次班会，这也是我主持的第一次班会。这次班会的主题是“学习与计划”。班会的一个要点是“新学期新打算”，让一些学生上讲台说出他们上学期的不足之处和这学期的计划。这不仅让学生自己找出自己的不足以便改正，更让学生在学期初就定下新学期的大体计划，更有目的地进行学习。虽然没有每一个学生在班会上都发言，但是我坚信每一个学生都有了自己的新的计划、新的打算。每一个学生都对上台发言的同学都深有感受。
美术教学工作：
1、在教学还未进行前，我向我们的美术指导老师了解了我们班上同学的学习情况和、教学进度和计划。了解学生的基本学习情况对于我刚刚走进讲台的来说是必须的，方便我自己在教学方面的所立下的教案和教学方法做下了铺垫。
2、认真听指导老师上课的教学过程，从中学习吸取教育经验。每次指导老师都会在学生作业完成后都会进行作业的讲评，这样有助于帮助学生认识缺点，提高认识觉悟，是有很大的帮助的。
3、做好试讲工作，认真备好课，准备教案让指导老师提意见。
4、进行了三次教学讲课——
a、静物素描的基本关系
b、水粉的绘画步骤
c、速写的绘画方法。第一次讲课的时候这么说都是有点紧张的，即使不是在很正式的教室里授课，不过之后的几节课，将的还是顺畅，学生也积极的配合。
5、主动在同学绘画过程中针对每个学生不同的学习情况进行个人的指导和修改，这样比较有针对性，而且成效胜好，更加有助于学生绘画能力的提高。我们教学于一般的专业的不一样，我们不是一直在讲台上讲授理论的，而是在此之外还会在同学绘画的时候同时教学，这样以来老师和学生的交流就频繁、也xxx此的印象。
6、我们的学生们大概就是以临摹和写生相结合的教学方式进行的，在教学过程中(就是在平时学生做画时)经常会有学生叫你帮他们改画，不久以后发现，当你越帮他们改画的话，他们就会越依赖于你，就会养成这样的一种心里——一旦画不下去的时候就会叫你帮他们，如果一味的帮助他们，他们以后就会对绘画缺乏思考养成一种依赖的心里。所以我就要求他们多加思考，养成一种好习惯，不要太过于依赖老师。
7、在教学过程中纪律也是一个重要的问题，如果太吵闹，学生就会受影响，就无心专心作画;如果太严肃的画，学生们就会觉得太拘谨。这是我从指导老师那套教学方法里学习到的——他的做法主要是：在学生一开始的时候就强调纪律，学生也会很安心的绘画;等到中间的时候他们就快会不下去的时候，就开始几个人聚集在一起说话，然后就会越来越多人说。在这时，老师也就会很严厉的批评他们，一下子气氛就会变得很严肃。就在这个时候，老师又会突然间转变讲一下笑话，让现场的气氛一下子有缓和起来了。我很欣赏老师这种收放教学法，这也是我教学过程中的一中值得学习的经验。
实习总结与体会：
在实习期间，除了教学实习和班主任工作，我在实习队里也尽力尽责，与队友团结合作完成该完成的任务;与队友相互帮忙，相互听课，互相借鉴经验，虚心听取别人的意见和批评。这一方面巩固了我们之间的友谊，另一方面给我的实习工作起了很大的帮助，我从不同的队友身上学到了很多，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。在此期间自己在工作上还是不是很够积极主动的请教老师和大胆的管理班级，还有在教学方面的语言表达方面也有点缺乏。虽说我们的实习已近尾声，以后还会努力完善自己，作为准老师的我将在以后的学习、工作、生活中不断努力、不断成长，争取做一名优秀的人民教师。
素描总结300 第14篇
通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。 首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。
xxx老师一直说我的线条用的比较拘谨，线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。
先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。
素描包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看.对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。 从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。 物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构。
通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。 多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。 当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。 后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。
最后的这周又开始素描设计实训，其实也是和前面有联系的'。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以椅子为基础形象，虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力画的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。生活中这种美也很多，需要我们去发现。 本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。素描两个环节很重要，轮廓准确和注意材料。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。第一阶段打轮廓时，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。就应该是轮廓准确了。这是包装设计产品至关重要的一个环节。我是由高中纯理科生转向了这个偏文、偏艺的专业。而素描作为造型艺术的基础，也是我学习包装设计的基础中的基础素描学习即将结束，通过这次素描的学习，我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。相信对将来的学习和设计工作一定大有裨益。
素描总结300 第15篇
一、实习目的
练习色彩的运用，构图，了解徽派建筑。
二、实习时间
20xx年9月5号——20xx年9月16号
三、实习地点
安徽省黄山市黟县
四、实习单位
河北建筑工程学院建筑系
五、实习内容
徽州的九月，山清水秀，稻香点点，丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田，翠绿的桑叶，清零的池水，加之徽派建筑特有的黑白相见，徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩，恬淡的景致，想把这些画面准确的表现出来，需要我们对色彩的高度把握。
首先要来了解我们经常运用的几大色系，红色系：深红、大红、xxx、xxx、肉色、橙红，棕色系：赭石、熟褐，黄色系：橘黄、土黄、中黄、柠檬黄，绿色系：深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等，蓝紫色系：普蓝、xxx、湖蓝、紫罗兰、青莲，灰度：煤黑、钛白、培恩灰。
了解水粉色彩的特性，水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、xxx、钴蓝、湖蓝等等。但是，深红、xxx、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、xxx、青莲等少数几种颜色。而且，水粉在湿的时候，它颜色的饱和度很高，而干后，颜色失去光泽，饱和度大大降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
当地色彩丰富，如何进行色彩的组合，不仅要有色彩的感觉，还要清楚色彩的组合搭配规律，了解色彩的性格。
这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图，南屏的水车和树林强调竖向线条，充分显示出了树木的高大，同时增强了画面的深度感，更体现出了树林的苍幽。水平式构图，南屏的河岸，更多的是强调水平线条，以及水面，给人以平静，舒缓稳定之感。交叉构图，巷子的刻画，两侧的房屋，所有的线条向巷子的中心收缩，强调出其透视感，把人们视线引向深处。应用的最多的应属三角形构图，主要在刻画建筑单体时，为了保持画面的平衡。S形构图，对田间小路的刻画，S形的道路将大片的黄色稻田分隔开，将景色引向深处，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”，南屏的倚南别墅，xxx宗祠，西递的牌坊。马头墙，小黑瓦，加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅，简洁中不乏富丽。
以山为屏，建筑聚集，高低错落，青山绿水间，黑白点点，如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。
徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、xxx、窗扇上的砖、木、石雕，工艺精湛，形成多样，造型逼真，栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“xxx宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品，每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气，房屋布局重视与周围环境的协调，自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间，依山傍水，与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映，构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村，背靠古木参天的xxx，前临风光旖旎的南湖，傍依碧水萦回的浥溪河，整个村落设计成牛形，景色极为秀丽，有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居，多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进，各进皆开天井，充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内，可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”，比较柔和，给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟，俗称“四水归堂”，意为“肥水不外流”，体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔，俗称“跑马楼”。天井xxx，还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。
徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画，两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理，反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌，桌上东边放一花瓶，两边摆一古镜，中间是时钟，寓意徽商在外永远平安。走进徽州，人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。
南屏，关麓，屏山，宏村，西递永远的徽州记忆。
素描总结300 第16篇
一、实习基本情况
根据省教育厅制定的四年制师范本科美术教育专业的教学计划的要求，高校师范类学生不仅应有广博扎实的专业知识，还应具备一定的教育教学技能。为此，我于本学期20XX年10月6日20XX年11月3日到学校进行了为期一个多月的教育教学实习。我们实习队共有4个人前往。时间过的真快，转眼间实习工作已经结束了。回顾已逝的那段实习生活，它充满了苦、辣、酸、甜、充满了喜怒哀乐。值得去回味，值得我永远地把它封存在我的记忆的最深处！在实习学校，我们主要有两个方面的工作：一个是教学工作，另一个是班主任工作，也就是既要带班又要教课。
经过这一个多月的学习、工作，圆满完成了教育教学实习任务，达到了预期的目的。现在对这段实习生活的感想以及收获总结如下：
二、实习主要内容
1、教学工作
前往实习学校前，我们就事先联系了去实习的学校，看看他们用的美术教材是谁主编的，以及一些关于我们教育实习的安排，然后我们就与那边的领导借了一本教材自己回来复印，拿到了教材后，所有实习生都在实习队指导教师下研究教材，编写教案并反复修改，写出了教为完整详细的教案，同时在试讲中不断改进。教学工作第一周主要是听课，学习老师如何传授知识，如何驾驭课堂，如何控制授课时间。在正式上课之前，安排了公开课听课任务，实习生听原任课教师的课。利用这段时间，实习生虚心向实习学校指导教师请教，深入了解学生情况，结合班级实际继续对教案进行修改和完善，使备课精益求精，做到胸有成竹。指导教师责任到人，负责监督、检查、指导学生编写教案，钻研教材教法，听学生试讲并提出修改意见。
本次实习以课堂教学为中心，努力提高教学质量。但是我们也考虑到了实习学校的内在情况，也做了周密的调整，以至实习正常的进行。我们4个人是按照各种能力分配到了各个年级。因为我们教的都是高年级的美术，所以我的压力是很大的，我的责任也是重大的，要教好这个课我们要花费很大的精力，我要以十二分的努力，勤勤恳恳的做好我的工作。我们以实习班级为单位把任务落实以后，由实习学校任课教师担任指导教师，负责实习生的备课、上课的把关检查，并提出具体改进意见。其实这里最大的责任还是队长的，队长的工作做得好不好，关系到全队的实习，一切还是由队长先把关。但是所有实习生必须经过指导教师批阅并签字同意其教案后方可上课。在课堂教学实习过程中，实习生努力钻研教学大纲和教材，认真备课，独立写出了质量较好的教案，并在预讲和试讲中得到逐步提高。领队xxx老师严格把关，基本上做到周一到周五上美术课的时候听课，其他的时间备课，练粉笔字，在办公室搞组里的试讲，周日上午、下午全程进行队里的试讲。
在实习上课时，绝大多数实习生都能较好地遵循教育教学原则和规律，把握教学大纲，熟悉掌握教材，灵活运用教学方法，注意启发性和学生动态，教态自然，语言清晰流畅，所有学生都能按照要求用普通话进行教学，板书清楚规整，讲授比较准确生动，取得了较好的教学效果，受到学生的欢迎。基本上同学的课堂教学更是取得了明显的好的教学效果，得到了实习学校的好评。
为使学生的所学得到巩固，在不增加学生负担的前提下，我们要求课后布一定作业，实习生以组为单位集体进行批改，尽量做到全批全改，增强了教学效果。我们批改的作业比较多，一方面，减轻了指导老师的工作量，同时也在学生中收到了很好的效果。充分发挥实习生的积极性，早读和晚自习，实习班主任老师都是和学生在一起共同学习，早读要求学生读英语，学普通话。晚上辅导学生作题，及时解决学生遇到的难题，深受学生的欢迎。
广泛开展听课，规定同组成员必须全程互相听课，同课头的尽量听，听课后进行评议，做好规范的听课记录。原则上每个实习生必须听同学课不少于6节，听老师课也不少于6节，可是我们的同学远远的超过了这个数字，有的同学一个星期下来就不止这么多了。
实习生还开展互相听课活动，在听课中大家认真作好笔记，下课后为同学提出建议，就这样大家互相学习，取长补短。虽然，大家在讲课时还有很多地方需要改进，但是从整个的上课情况来看每一位实习生都表现的都很不错。有的虽然在刚一上台时感到紧张，但是讲着讲着却显得自然多了；有的一开始上课时讲得有点快，但是通过一节课后慢慢地就能够控制语速了。整体来说大家的课都还上的可以，每个人都有自己独特的教学方式。在课堂上，不仅达到了预期的教学目的和要求，而且课堂纪律非常好，同学们也非常配合。有了前几次讲课的经验，大家认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，不但可以良好地控制授课时间，也能够适时地调动起学生的积极性，使课堂气氛活跃起来。为利于工作的安排和开展，同时也为了给大家提供一个互相学习、互相探讨的机会和环境，实习队每周日晚7点8点都要对本周的实习工作进行总结，实习生谈实习体会，大家畅所欲言，各抒己见，共同评议，及时改进。在会上，我们对今后的工作进行安排、布，保证实习工作有条不紊地进行。同时还共同协商解决一些实习中出现的问题，如生活，学习问题等，给实习工作的顺利进行提供了保障。
2、班主任工作
根据实习计划，本次实习除教学实习外，还要实习班主任工作。班主任工作第一周主要是见习，早晚检查学生自习、督察清洁区和寝室卫生，查看早操等；实习班主任的实习生首先在原班主任的指导下全面掌握班级情况，熟悉学生和班干组成情况，了解学生的特点，以营造良好的班风、学风为目标，努力促进学生的健康成长。在这之前，各组的实习老师还与原班主任共同制定了班纪班规。实习生负责检查、监督早自习、晚自习和课间操的情况，维持课堂纪律，检查卫生值日，做好学生的思想工作，还积极指导学生的课外活动，如篮球等。在实习中，实习学生能以极大的热情和高度的责任感投入实习工作，以身作则，关心学生，和学生打成一片，受到实习学校师生的称赞和好评。在实习当中，与教学工作同样重要的就是班主任工作。在学校里班主任可以说是学生的第一监护人，所以班主任的工作非常琐碎。一名真正尽职尽责的班主任，在学生身上下的功夫和学生的父母差不多。我就是看到我们班的原班主任的工作，深感体会。每天，天还蒙蒙亮，xxx老师就骑着一辆单车来到了学校，还要叫学生起床出操，6：10查早操、7：00查早自习、7：30查早读、上午4节课、下午2节课，下课后还要监督学生搞好卫生。晚上2节晚自习如果老师有事，实习生则都要坐班，21：30查寝，等熄灯后才踏着自行车回家，星期六、星期日还要料理家里的事还要备课。看到我们的原班主任，我就看到了一位中国教育者的尽心尽责，看到了老师和学生之间的那份关爱。看到他好象也还原到了自己的生活。在一个月的实习生活里我们实习生还没有完整的休息一天。我们都在紧张中准备我们的实习。
对于班主任工作，要深入了解实习班级情况，主动热情协助班主任老师搞好本班工作和活动。还要虚心学习本班班主任老师正确的教育思想，细心观察他们用什么方法了解学生，怎样掌握学生的心理特点，怎样因势利导，动之以情，xxx心理，导之以行，持之以恒地做好学生教育工作的。
在班级日常工作和管理及开展各项活动，都要预先征求原班主任老师的意见，主动争取他们的指点和帮助。
原班主任老师在指导我们班主任工作时说，在班主任工作中要始终要坚持“一个标准”，就是在处理班级事务时，尤其是奖惩方面，对优秀的学生和后进生应使用同一个标准。通常优秀的学生易受到偏爱，而后进生则常常使老师产生偏见，所以班主任“执法”一定要公允，要一碗水端平。如果处理有偏颇，则会助长优秀学生的坏习惯和骄傲的性情，压抑后进生的上进心。还有就是，我们的惩罚制度一定要适当，尽量不要伤害学生的'自尊心。这也不是我们实习老师所能处理好的，一切的安排，我们都还是听学校教务处的，我们不能越过他们的管理界限。
和学生做朋友：这是我们大家的第一个感受。我们教的是大一的学生，大多数都是经过高考进来的，年纪也不比我们小多少。我们在上课与办公的时间以师生关系相待，但在平时我们就以学长，朋友相称。这样我们关系也很融洽，也就没有什么代沟了。在实习的开始阶段，学生都有点怕我们，不敢主动和我们谈话。后来，我们的实习老师利用课间和放学的时间主动找学生聊天，问他们的生活，学习，和他们讨论一些比较感兴趣的问题，比如音乐、电影等。我们都希望在课堂上他们尊称我们为老师，在课后他们把我们当成大哥哥、大姐姐。
在与学生的交往过程中，我们发觉那些学习比较差的学生（特别是一些读完初中上来的学生）都有点自卑，对他们谈话，我们要语气要柔和一点，多给一点鼓励，在刚开始的时候，他们不敢抬头看你，渐渐地他们会用真诚的眼光看着你。我们相信现在的差生不会是永远的差生，我们应该给每个学生以鼓励、以希望，让他们觉得自己的前途是一片光明的。我们的付出，也会有点成效。在我们实习快要结束的时候，我们明显的看到了那些所谓差生的转变。
我们在实习期间有三周是实习班主任工作，在第一周同学们的工作是熟悉班里的同学与日常工作，按原班主任的要求进行管理。及时掌握学生的性格与思想情况，为日后的具体工作打基础。其后是按原班主任的意思找班上个别同学谈心，大家积极的开始发现问题并解决问题。特别是要经常和班委会的学生联系，经过他们及时反映班上的事情，这一点上我们的实习老师都做得很好。不仅与班上学生建立了良好的互信关系与师生友谊。也得到了学校领导和原班主任的一致认可与好评。
在这段实习期间，班主任工作做得很出色，这是全体实习生的共同努力的结果。其中一班表现得非常的好，三班其次。还组织学生完成了一期黑板报，其中三班的板报出得格外的好，学校的领导都连连称赞。是实习老师还有三班的学生的积极配合，才赢得了这份荣誉。其他几个班也还不错，其中三班是第二名，二班第三名。我们还组织了两场篮球赛，看到学生在球场上动感的身影，也就看到了他们的青春的活力等。这些活动
不仅锻炼了我们的组织能力，而且激发学生的兴趣与爱好，他们在他们的特长方面得到了培养与锻炼。
通过班主任实习，使我们对中学生有了更为恰当的了解，对班主任工作有了更为真实的体验，锻炼了我们对问题的协调、组织能力。
三、实习总结与体会
实习，不仅是我们人生中一段珍贵的记忆，更是我们另一段人生的起点，我们相信在未来的路上我们会做的很好。总的来说，我们的这次实习是胜利的，是成功的。通过实践，同学们学到了丰富的知识与宝贵教学经验以及管理才能，无论我们日后是否担任教师工作，这都将是我们人生路上的一笔宝贵财富！在另一方面，我们的实习成果得到实习学校的赞扬，为艺术系、为学院赢得了肯定与赞扬。然而这一切的成功，都是与学校领导与老师的关怀与帮助分不开的，在这里代表我们全队感谢系领导与老师对我们的支持，并对你们在百忙之中到我们实习地点来激励我们的士气，指导我们的工作表示最真挚的感谢，你们用今天为我们的明天铺路，我们将在明天为你们今天的付出作出最大的验证与回报。
让我们的今天赛过昨天。
素描总结300 第17篇
(1)视野狭促，不能与时俱进
国内美术院校的艺术教学不仅和欧美现行的主流艺术教学模式区别极大，也和一些近邻国家或地区相异，这已是众所周知。然而，依赖于体制的学院教学却不能阻止当代艺术现实的全球化趋势。国内自上世纪80年代以来，新的艺术形式和思潮不断涌现，艺术生态日益多元，国际交流越来越频繁，“与国际接轨”已成艺术界的现实状况。2000年的第三届上海双年展首次大规模地将国内外的当代艺术家聚于一堂，意味着全球化背景下的当代艺术现实一定程度上为官方所承认。其后，双年展、三年展不断地在一些重要城市被设立和举办，当代艺术区在北京等地逐渐形成并产生巨大影响，画廊、美术馆、非盈利艺术机构等获得长足的发展空间和机遇，当代艺术市场更是成为新闻不断的社会关注热点。与此同时，以学院、美协、文化馆等为代表的体制内艺术圈和体制外的当代艺术圈之间此消彼长，虽也有局部的相互渗透，但整体的融合不容乐观。在这种分化的状况下，对艺术教学(包括素描教学)产生了理解和需求上的差异，一方面，多元的艺术形式和实践更倾向于把素描看作一种便捷而多变的表达手段而不局限于写实性的形态;另一方面，学院仍强调素描是一切造型艺术的基础，特别是片面地把素描的学习作为写实性绘画的基本功训练。艺术史告诉我们，绘画的现代进程起始于工业时代的开始以及摄影术的发明与流行，写实作为绘画过往历史中至关重要的记录被摄影轻而易举地胜出，绘画自此开始了对绘画本体的确认与追求，素描以绘画中最为直接的手段和形式自然被利用于开拓新的艺术疆域，现代艺术史已为今天存留了令人眼花缭乱的素描语言形式的宝库，也为我们开启了理解传统的多元路径。如果我们的教学是尊重历史和现实的，那就必须重新审视在素描教学中贯彻的所谓规律和方法，探讨绘画基本功除写实能力之外的现实需要，容纳不同的素描观念和表现形式。一个真实状况是，绝大多数经过严格的学院美术教育的大学毕业生对艺术史的了解通常止步于19世纪晚期，对20世纪艺术完全的隔膜，乃至因陌生而拒斥，更不用说在目前遍布大、中城市的当代艺术现场的完全不知所云。所以，既对传统和教学体系缺乏理性认识与反思，又因眼光和胸怀的局限而将新的艺术现实拒斥于学院之外，这使学院素描教学愈加封闭，严重滞后于当今艺术形态和思潮的流变。
(2)急功近利，失落实验精神
学院素描教学思维的僵化和停滞在当下高校教育整体的环境下并不是一个孤立的现象。由上世纪90年代初开始，高校加大思想政治工作的力度和管控强度，教育系统加速行政化;与此同时，运行于政府和企业的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地开展起来并得到了彻底的贯彻。行政考核、职称评选与教学成果的绩效评估一概进入量化的序列，“发展是硬道理”在这里就体现为“教师出成果，学生出成绩”，而且这样的评估通常不须依赖时间和现实的验证，只在系统内部通过考核、打分等简单的量化手段来完成，所以，影响评估结果之优劣的重要指标不再是需要漫长的时间和真实的现场来验证的品质因素，而是眼前的数量和表面的效果。于是，没有人再把成本投入到暂时没有效益的行动中，不再有真正的实验和耗时的研究，眼前的利益遮挡了教师学术和事业的地平线，也把学生的心态调动到对分数和排名的期待中来。这些状况反映到具体的学院素描教学上，就是素描教师没有创新教学模式、更新教学内容的积极性，学生也没有独立思考、勇于探索的动力。无论教师还是学生，确保得到认可的最稳妥的方式就是沿袭现有的素描教学内容和评价标准，把包含有不确定因素的各种尝试扼杀在萌芽状态中。急功近利加剧了困境，还把一种虚假的繁荣展现出来，使学院素描教学不仅远离了传统的质朴和纯粹，也远离了当代艺术现实的多元化需求，在体制化的冗繁、重复中持续消耗下去。
2当代学院素描教学的体系重构要走出素描教学的僵化体系
我们应重新探求素描的本义，去伪存真，以此关照素描曾有过的传统以及这些传统的延续。素描作为一种最直接的、最单纯和朴素的绘画形式，其历史远非自欧洲文艺复兴开始，最早可能诞生于人类文明的发端期，形迹遍布几乎每个地域，从这样广义的角度出发，可以将素描从“造型基础”这样僵化的概念中解放出来，给予它足够的独立性———素描本身就是自足的表达形式，不必从属于其他的绘画形式，素描自有目的。视野一旦打开，我们会发现除西方“写实”绘画传统以外的各种素描遗产以及它的各种表现形式，这些形式在不同的民族文化中滋生，绝不单是“写实”可以概括的。在此基础上，重新来看狭义的素描所意指的素描传统和涵盖的范围，我们会更清晰地看到一个包容广泛、复杂多变的素描史和资源库，并可以根据地域影响和风格传承梳理出不同的谱系，在不同的谱系中，那些曾经被重视或忽视的画家会给我们带来关于素描传统、语言、风格的新认知。比如，我们可以考察“明暗”作为素描的一个表达因素是怎样发端、发展和成熟起来，“明暗”成功地融入素描语言存在怎样的线索，哪些画家在其中发挥了关键影响。或者，考察线条在不同素描体系中形成的表现形态和审美特质，又是怎样契合于特定的文化和绘画传统的，如此等等。全面的、互为参照的视野会让关于素描传统的笼统认识得以细化、澄清、分门别类，可资利用的资源因此大大扩充，也使素描教学体系的重构和推施具备了理性展开的基础。
(1)打破关于传统的认知局限
可以帮助我们对现行体系展开有针对性的反思，正视在现有教学内容、目标和基本要求上的僵硬、荒谬的规定及其给师生在教学活动中造成的束缚。丰富的素描历史认知可以破除教条主义，促成在教学中对传统的学习、继承和发扬。在具体操作中，意味着有足够的胆识否弃数十年流行的造型、表现方法，直接溯源欧洲素描传统，把那些形成巨大成就的主要形式、风格及代表画家作品作为参照和经典范例，对围绕形体、比例、透视、空间和线条、明暗、媒材等造型规则和手段展开的素描训练持更加包容、开化的态度，兼顾造型(再现技术)和修辞(表现语言)的训练，鼓励学生的大胆探索和个性化追求，在师生的交流、碰撞中逐渐摸索出新的教学思路和训练方式。涉及每一位任课教师，则可以凭借各人的习画禀赋和路径差别，扩大对素描大、小传统的吸纳和演练，加深对素描法则和语言方式不同倾向性的深刻理解，于其中寻找素描教学的新视域及替代方案，有计划地更新课程内容，促进课堂之间的差异化教学与课堂内部的因材施教。条件允许的情况下，根据对绘画不同传统的体认，探索素描课堂教学与工作室制的结合，既能给教师与学生提供更多的自由空间和选项，也利于巩固和发展富于特色的素描教学方式、方法。
(2)应突破樊篱，关照当下，创新教学实践
素描总结300 第18篇
关键词：艺术设计；设计素描；教学改革
中图分类号：J50文献标识码：A
随着时代与社会的发展，作为当代文化重要组成部分的设计艺术，面临全球化和多元化语境，正以积极的姿态顺应潮流，全方位、开放式建构面向素质、知识与综合能力的设计艺术教学体系。设计素描是艺术设计的基础，如何搞好设计素描教学是一个比较现实的问题，适应艺术设计的要求是个前提条件，教学的目标、过程、手法都将和这个前提保持一致。
近些年，各种关于设计素描的教科书、参考书、专业书已有很多种了，并且这些书的出版也都是素描教育第一线的资深教师多年潜心研究和教育实践的结果，为素描基础教学和设计专业教学的衔接积累了丰富的经验。但这是远远不够的。正确的教学方法受多方面因素的制约，比如：首先要有正确的教学任务或目标；其次要有优秀的教材、教科书；然后是教学的执行者——教师的全面素质；再者就是学生的心理、认识和思维的全面情况。这四方面因素都不同程度地制约着我们的教学实施效果。其中前两项不作为本文研究的重点，原因很简单：一方面我们目前的艺术设计专业已随着改革的需要制定了明确的目标和任务；另一方面优秀的艺术设计类素描教材也随处可见。而本文主要从后两项也就是教师和学生即教与学的角度来进行简要的分析和探讨，其中“教”是一种有目的的指导，这就需要艺术设计专业教师能够正确地引导学生对于艺术设计基础课程——素描进行一种有价值、有意义的思考、实践活动，并且这种实践是以后学生设计的基础。
改变设计素描教学现状，首先是如何更新观念，即是将素描由基本功训练上升到可独立进行创作的高度。二是结合表现手段的拓展，从观念上将过去的“再现造型”变为“观念造型”，遵循设计艺术的基本规律着重强调结构意识、功能意识、视觉传达等的表现和表达；三是鼓励创造性思维，将素描彻底解放到可运用多种单色媒材表现的宽度，突破传统纸和笔的单一工具模式，形成大素描的观念。总的来讲，就是发掘素描作为一种绘画形式需要艺术创造力的内在要求，将素描教学从拘泥于基本功训练，合理地提升到培养创造和创新能力的层面上来。
结合实际的教学活动可以从以下几点去实施：
第一，要让同学了解形式美的普通规律，尤其要让同学在素描训练中关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，并逐步体会秩序、张力等形式美感。
第二，打破思维定式的静物组合方式。在绘画中，我们习惯了一些事物组合模式，对这种模式的打破会突破我们观看事物的思维习惯。如无关联性事物组合、体量类似物组合、高差异体量组合、随机放置组合，等。而且避免用常规的摆放方式，可以吊起、倒挂、垒积等。
第三，让同学尽可能地做多种素描手法的尝试。同学们总习惯于单一地用排线条的方式画素描。要让他们知道，素描表现的手法是无穷的，可以描、划、擦、印等等，不同的手法会产生不同的视觉美感，不同手法的尝试会使同学们的思想不再拘泥于象与否。把从原始社会到现代的素描做一个梳理，介绍给同学，让他们逐渐对形式本身感兴趣。
第四，打破常规的描绘的构图选择。常规的素描写实训练在构图上有严格的要求。利用控制画面的左右、上下空间来控制画面的平衡。我们可以要求学生反其道而往之，在构图上求险、求满、求空、求偏、求局部等，这样，同学在画面空间选择上将获得出人意料的自由度。
第五，打破严格的焦点透视习惯。让同学们知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理。
当然，实现素描教学改革，还需要开阔学生视野，加强艺术理论和美学修养教育，营造人文环境，以便释放基础课程教学的能量，激发学生的创造能力。
设计素描教学应从自然到素描然后进入设计，成一个连续的整体，在实际教学中对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，有利于培养学生造型思维能力，做到基础与专业的接轨，首尾相联，成一个由浅入深、由易到难的递进式教学程序。培养准确的造型能力与丰富的空间思维能力是对设计素描课程学习的根本要求。
首先，在设计素描教学中要落实的就是以塑造形体的训练。造型的基本要素有形体结构、体积、空间、质感。解决造型的本质问题和造型的形式规律，培养学生对事物的观察力、分析力、概括力，要从这几方面入手。有创造性的素描程序是有许多互相关联的活动形式的，这些活动是观察、感受、思维与表现，是对形体与比例有一个整体透彻的了解，按照美的规律塑造物体的真实来体现的，因而具有相对的时间、空间、形体、结构、明暗调子等科学规律。训练从整体到局部再回到整体的演进过程，充分发挥观察、思维能力，这利于学生严谨设计思维习惯的形式，对认识设计本质有相当的益处。
其次，对物象的认识离不开对结构的分析。素描训练的初步是对整体结构的正确观察和准确把握。在实际教学中需要加强对物体内部结构理解的训练，从整体到局部，全方位多角度对物体进行观察分析，训练要从透视、比例和空间的准确表达上开始。现代设计越来越趋向于简练、概括，更富有突出表现对象和组织结构的能力，作为现代素描中的“线”更容易体现这一点。但是，“线”绝不是设计素描唯一的表现方式，任何一种表现的形式和方法都可以单独或者共同存在于设计素描中，只要是素描的，这就是现代设计素描的含义。
再次，形体和空间是不可分割的。一定的形体总占据一定的空间，空间是物质运动的基本形式。通过空间训练，能加深学生的空间意识，有效的把握物体造型的全貌。任何一种表现形式都是为了体现空间服务，我们面对物象时，在二维平面上要表现的是未知的空间，这个空间不论是二维，还是三维、四维，都需要形体和结构共同构造，我们眼里的物象的解构，是离不开形体、结构和空间这些素描的基本要素的。所以设计素描训练要从素描出发，完全脱离素描的本意的“设计素描”是不能够存在的。
最后，设计素描创造性构想的应用。设计素描教学重点是开发学生创造性思维和设计能力及掌握设计基本知识。以往的艺术设计专业的素描教学中忽视了对设计创造力的培养，结果，素描只能是纯技术性的训练，只能是纯客观性的再现。设计家的创造力是他对自然的独特感受和见解，设计家必须充分利用想象，开拓造型思路进行创作，因此，想象力对设计家的创作起着重要的作用。在教学中不能局限在常规视觉经验里，要改变常规，形成陌生的超越自然的感受，使学生摆脱客观因素的束缚，激发学生的求异心理，促进学生创造性思维的发展。
设计素描教学不应仅是停留在技术训练的层面上，要把设计素描训练看作是人的感觉训练与情感训练、社会人的精神表达方式，把艺术的想象和科学技术结合起来，启动思维，对所要表达的内容进行想象、提炼、组合，在常规中寻求新的思路和意向。通过形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。设计素描的构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，在反映物象的本质属性与特征的前提下，考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象。造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等是设计素描的塑造特点，因此教学中要注重以下三点：第一，注重对学生学习方法的指导。作为设计基础的素描教学应以开启、发掘学生天性为目标，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力。在教学中教师应注意培养学生的观察能力。观察不仅仅限于比例或对象的外在特征，需从深层次认识理解对象，掌握构成其美感的画面形式。第二，注重课堂示范。要充分利用课堂，以各种教具、图片、录像等手段启发和引导学生。要明确教学目标与方向，每堂课提出一个训练主题，使学生懂得训练原理，了解训练的作用。教师还要经常与学生一起训练，通过与学生一起学习发现问题并示范解决，会使教学收到意想不到的效果。第三，加强学生创造力的培养。在素描教学中除了讲解必要的造型规律和表现技能外，还必须注重培养学生的艺术习惯，充分发挥其想象力与创造力。作为艺术教学，教师要充分调动学生积极的、主动的、自由的情绪，这对于作画过程是格外重要的，因为艺术和感受、激情相连，它可以使我们思路开阔、富于表现。反之，如果作画时处于一种被动麻木的精神状态，精神效应就会失去光彩，使画面限定于技法表现，就不可能创造美感。
总之，设计素描教学应不断融入现代的教学方式和教学体验，要有意识地渗透现代设计美学思想和审美价值，张扬个性，提倡学生的创造性思维，拓展设计素描的宽泛性，以彰显艺术设计人才的审美精神和创造内涵。倘若做到了这些，必将使我们的设计素描教学在现有的基础上，获得新的生机与活力。
参考文献：
[1]xxx.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津：天津人民美术出版社，1996.
素描总结300 第19篇
一、实习目的：
素描作为造型艺术的基础，主要是指形体、结构、比例、空间的基本塑造及其关系正确与否。在进行素描和速写的训练中，注重形体、结构、比例、空间的基本塑造。增强学生的观察能力，锻炼手、眼配合，扩大思维观念。能够准确把握人体比例，提高作品鉴赏能力，希望经过素描这门基本功的训练，让学生能够用灵活的形式和技法在生活中观察和积累创作素材，并用专业手法表达服装设计的效果图。
二、实习时间：
二零xx年七月一日至二零xx年七月五日
三、实习地点：
电力大楼六楼0618
四、实习内容：
紧紧张张的素描实习在这个我们前脚迈入大考周的时候展开又匆忙的结束了。对于工科生的我们，拿画笔就好比秀才拿刀，总有一种力不从心的不协调感。大考周的紧张渲染着每个人的情绪，我们都认真仔细的完成我们的素描作业，争取在上课时间尽善尽美的完成，以便更多的时间去复习考试。在这种氛围下，仅仅一周、二十个学时的学习让我受益匪浅，收获颇丰。
班长在上课的前几天通知了我们素描实习需准备的用具:速写本16k或8k，素描纸4张，铅笔HB、2B、4B、6B，可塑性橡皮，粘牛皮纸的水胶管等。学校周围就一家文具店，而且经常不开门。在进行广泛的搜罗之后，终于把工具准备就绪。
七月一日，大家去到事先通知的教室，结果发现有别的专业进行色彩观摩。教室使用发生了冲突，于是老师给我们换了教室，用一上午的时间将一周的理论基础给我们讲讲了讲，并安排了实习的内容：素描实习具体分为三个时间段。七月一日至七月二日进行素描临摹，要求完成三幅成稿，体会素描的各种绘制方法和不同的表现手段，素描不同的内容及其不同的处理方法，了解不同物质的组合观念和质感表现处理办法，七月三日至七月四日进行速写临摹，完成六张成品，用线来表现素描，掌握人体比例与结构，注意人体动势的表现与协调。
原本两天要完成的作业缩短为一天半，三张素描对于稍微进行过美术训练的同学来说可能不算什么，但是对于我，可以说是一节正规的美术训练课都没接受过，就有些底气不足。平常喜欢涂涂画画，仅限于照着图片画个动漫头像而已。看着面前的三张大白纸，甚至有种不敢亵渎的感觉。
努力回忆老师课件上所说的素描步骤，用4b的铅笔开始打轮廓，构图。就如老师说的那样，先画出各个物品在图画上的位置构图，同时，画出明暗交界线，初步画出物体的出大体积。接着，进一步刻画物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，沿着明暗交界线周围画上一大片暗格子，初步表现受光状态，以及阴影位置。然后：着手深入刻画，根据物体主次关系，对物体进行细致描绘，通过黑、白、灰，表现物体的固有色和质感。最后是进行整体调整。
素描总结300 第20篇
高校素描教在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教改革，寻求适合社会发展需要的教模式。
一、传统素描教现状以及存在的问题
（一）教理念陈旧，课程设置与所专业内容上脱节
传统素描课程设置缺乏科的理论指导，造型基础的目标相对太单一，内容上的孤立与专业设计课不能形成紧密的联系，教内容上简单重复，始终强调以基础造型方法为主要教方案，缺少与师生间的对话，减少了对生创新思维的培养，导致生对素描的习缺乏兴趣。
（二）生对素描课习的认识不够，照搬高考素描习模式
自高校扩招后，部分美术考生习素描只是为了应付专业考试的那些套路，并将这种思维带进大课堂习中。在传统教模式保持不变的情况下，生对素描没有一个新的认识，使得生不清楚素描教要完成的目标，更没有意识到发散思维的培养。
（三）素描课程的课时逐渐减少，生对基础课程不够重视
每上素描课之前，笔者都会对生这门课的喜爱程度做一个简单的调查，从中发现认为素描课不是一门重要课的生高达百分之七十左右。很多生不能意识到素描习的重要性，认为高考之前的素描和现在的素描是一回事，更认为不素描也照样可以进行电脑绘图。导致了目前许多高校素描课时分量减少，设计软件课程课时占主要部分。
二、素描教改革的几点看法
素描教改革应该有意识的灌输设计意识，以加强对生的思维开拓能力培养为主要教目的。素描教应融入现代的教方式和教体验，从课题设置的确定，到教目的的实施，都应有意识地渗透现代教思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。针对生个性素质的开发，每一个生的性格倾向不同，掌握知识的兴趣点也不同，有些生善于结构素描，而在明暗素描方面尚欠缺，有些生的局部线条勾画得生动，但缺乏画面的整体塑造性。在教时应善于观察每个生习的长处和不足的地方，同时加以科的引导，使之全面发展，也为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础。针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。工业设计、动漫、艺术设计等，每个专业有不同的要求，教师必须了解专业特点与性质，然后有针对性地教。让生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免习素描的盲目性。
（一）加强素描的创新意识培养
素描创新意识的培养是素描课应该重点强调的培养方案，而目前的状况是只对生灌输绘画方法，不强调设计思维的培养。教手段过于单一，造成的后果就是生们对素描的认识不全面，在素描操作上也只是简单的临摹写生，这远远起不到素描训练的目的。素描训练首先应该让生们认识什么是素描，素描训练应是一种观念和认识方法的训练，即对整体认识和整体表现的培养，且这种观念和认识对我们以后习各门课程的基础并起到了一定的指导作用。所以在教中应该强调这种观念，体现这种观念的精神，把素描意识的培养当做重点来抓，xxx们尽快树立起正确的认识方法。在正确的认识方法指导下用尽可能多的方式进行尝试，从小心翼翼的描摹中解放出来。
（二）重视素描与专业的联系性
由于专业方向不同，生在艺术审美、表现形式上存在着一定的差异。应该改变传统教中单一的教模式，根据每个专业的不同选择相应的教模式，使教与市场实践相结合。比如：工业设计专业的生，我们可以在前期素描教中有意识的画些机械类、电子类产品的结构素描，或者是一个产品我们分不同角度进行透视训练。动画专业的以人物、环境、建筑为主绘画对象，用少量的课程临摹，达到一定的习效果后再xxx在后期的习中尽快进入创作状态中。
（三）开发生的创新能力
创新思维是艺术的核心，在教活动中应该注意培养生形成良好的探究、发现、解决问题的思维品质，以提高生的创新素质，体现艺术设计的价值，具体可以从以下几方面着手：
1、激发生的创作动机，改变绘画方法，画画之前要全方位的观察静物，必要的时候可以用手感触，避免在教中一成不变的模仿式教，注重师生间的交流，让生大胆发言、提问、总结等。
2、创造性思维更应该培养生的发散性思维，设计创意的本质就是求新求奇。在教中应鼓励生“求异”，加强求异思维的训练，有效地开发生创造性思维的潜力。
3、设计创意课题，加强多科的融合教，寻求兴趣点和创意点，深化课题设计教，课外之余鼓励生多画速写，写速写日记，有针对性的参加一些画展或者是每一门课程结束后本班级组织一个作业汇报展等。
（四）应注重教的实践性运用
建立理论与实践一体化教模式，改变传统的重课堂教不重社会实践，重虚拟课题不重设计开发的教模式，加强课程与社会实践的联系，发展综合实践和探究能力。
（五）利用现代化教手段提高素描教效率
素描总结300 第21篇
关键词：设计素描；教学；创新；
设计素描顾名思义是指服务于设计领域的专门性素描技法，是作画者以艺术设计为目的，根据素描造型规律和艺术设计要求所创造的单色形象的绘画。设计素描教育的目的是培养设计师，主要培养学生的造型能力和创造性思维，但传统的教学方法逐渐暴露出其自身的缺陷，因此，怎样结合设计艺术学科特点，创新设计素描教学模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为艺术课程教学应不断关注和研究的课题。
一、设计素描课程教学概述
设计素描是在上个世纪初德国实行现代设计教育的产物，它是传统素描在设计影响下出现的一种崭新的表现形式。设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学，它将艺术表现形式的造型语言与专业设计进行了有机结合。大学教学中，设计素描课程的主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，强调的是利用逻辑的、理性的思维方式来观察、分析和认识事物。但近年来，随着教育的产业化与大众的观念转变，设计素描教学也面临着一些问题，最缺乏的是对学生创造力和审美趣味的培养，同时不利于培养学生的批判精神和综合选择能力。正因为如此，新时期的设计素描课程教学过程中，必须打破原有的惯性思维模式，以学生为主体，注重学生创造性和设计意识的培养，调动他们的学习热情，使学生的设计意识在新观念、新材料、新技术的不断更新中跟随艺术设计的脚步，发挥和拓展创新个性，为其将来走向工作岗位做好合理、科学的铺垫。
二、设计素描课程教学创新的几点思路
1、课程内容的设置要理论与实践相结合
课程内容的设置要理论与实践相结合，通过多种方式发展学生的创造性思维。（1）基础训练。在课程的设置上主要通过具象设计素描、结构素描以及抽象设计素描来完成这一阶段的教学内容，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。（2）创意素描。教师提供资料或要求学生通过资料查询，概括不同时期不同派别代表画家的优秀作品，引发学生新的视觉体验，从而打破他们既有的绘画习惯，培养联想思维和发散思维。（3）在课题作业中，要求学生更加理性地观察与思考，使学生逐渐大胆地对完整的形体造型进行有目的的筛选，以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创造一个个全新的视觉形象。（4）强化专题训练。专题训练由于针对性强，加上自由灵活，因此可以较好地解决一些具体问题。（5）实践应用。可以结合艺术专业的特点，充分利用本地或周围优秀资源，让学生走出校门，实地认知写生，这样更能激发学生兴趣，调动学习潜力。
2、加强教学过程的针对性
艺术类专业是实践性很强的专业，注重技术型人才的培养，这就要求学校在具体的教育实践过程中，应根据不同专业的特点进行有针对性的训练，这样才能更有效地使其和专业课程接轨。因此，我们专业教师在上课之初必须深入了解各专业的特点和教学要求，做到因材施教，才能使学生更好地理解设计素描这门课，使他们提前进入专业课的学习氛围中去。而且，在课堂教学过程中，应注重强调学生个性表现，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，培养学生具有个性化的创新能力。例如，可以把许多静物在桌面上随意放置，让学生根据自己的审美标准和画面需要来组合画面、表达想法。同时，要要根据不同学生的个性特点和不同的爱好来进行引导，引导他们用符合自身特点的表现方法来观察和创作，鼓励学生的自由发挥，运用想象和创意思维进行表达，在画面中形成与众不同的绘画语言。
3、培养学生敏锐的观察力与艺术审美能力
设计素描并不是简单地把我们所看到的事物记录下来，而是提倡多视点、多角度、多方位的观察方法，正确地理解和分析其内部构造特点，进而进行创造性的表现。因此，培养学生敏锐的观察力至关重要。要教会学生在观察事物时注重变换不同的观察角度，抓住对象的典型特征，培养学生认知事物的主动性和多样性。同时，在进行课程内容的安排上，笔者认为可以让学生多搜集一些生活中、自然中的素材，进行简化、抽象、变形的训练，提高观察意识以及对素材归纳、总结的能力，而且应鼓励学生自己去收集寻找各种各样的素材，使学生从形态各异的对象中发现差异，在司空见惯的现象中看到新奇。在此基础上，应注重强化学生的形式美感、材料美感等艺术审美能力，最大限度的发挥各个感官的作用，促使学生在有限的空间发挥无限的想象，也提高学习积极性和主动参与意识。
4、借助多种工具、材料来培养学生的创新能力
素描总结300 第22篇
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
——前言
经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的`表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，xxx说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
素描总结300 第23篇
【关键词】设计素描 教学改革 思考
一、对设计素描教学理念的重新梳理
二、教学方法和认识的转换
传统的素描教学是教会人们认知物象、再现物象的一种绘画方式，主要是对对象的形体空间、块面结构、质感和量感、调子和色彩、明暗和虚实等因素的表现。设计素描超越了客观模仿，是设计理念和素描语言符号结合的再现，达到了主动性的认识与创造，并将艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合。基于对当代绘画原理和设计素描的认识，教师应从艺术与设计大的范畴中找到设计素描基础教学的切入点，在教学中强化视觉语言传达能力，扭转以往理解的偏差，可将设计素描的课程教学分为三个阶段来完成。
（一）造型的再现阶段
素描作为造型艺术基础的内涵在当前的艺术教育中越来越丰富。设计素描作为设计专业基础能力的训练，其中造型的再现是不容忽视的一个环节，具体训练课题包括结构的表现、明暗的研究、局部的描绘及空间的塑造。整体而言，这个阶段还是素描基本功的一个训练。
正确地理解内部结构是我们正确认识和表现物象外部形态的前提。在表述物象时，不仅要从表面上去观察、触摸，更要深入到物体的内部，用透视、拆卸等手法从本质上认识、了解物象内部的构造和外部特征之间的关系。这样就会使我们建立一种理性的秩序感和规律意识。明暗的表现、细节的描绘，光影素描的训练仍然是设计素描的重要章节，这一部分训练的目的是深化学生对形体空间的认识，理解空间体积和空间容积的密切关系，建立完善的形体空间意识，在理解形体的基础上，运用明暗的虚实强弱对空间的各种变化进行体现。
（二）造型的表现阶段
造型的表现阶段是在再现阶段的基础上进一步深化的训练，是客观对象与主观认识的结合，是通过一定的绘画技巧来表现视觉形象的一种形式美感。每一种艺术形式都有自身传递信息的系统，造型语言的表达和造型表现手段是现代艺术设计中的基础要素，是从基础素描训练中获得的对客观物象表现的创新形式。它使我们从纯绘画艺术走入视觉设计的广泛领域，为在现代设计中找到新的表现语汇和设计素描基础训练拓宽了视野。这个阶段的训练包括解构与重构、联想与转换以及意象表现。
解构与重构主要是将物象的局部元素进行拆解和解体，并根据一定的形式法则进行重组与建构，在造型上的基本性质体现为可视性、重塑性和装饰性。通过主观的想象，使其成为一个崭新的物象命名的有机体，它包括多种物象的重叠组合、多时空的组合、秩序化的构成、打散重构等形式。联想与转换的训练可以进一步挖掘形象中所包含的表现因素，将两种或多种完全不同概念的物象联系起来，通过构成和转换思维形成新的结合体，对提高抽象思维起到了很大的促进作用。这些超越了自然物象进行有机组合的形式美感，表达了特定的审美意向和思想感情。
（三）实验设计素描阶段
传统的素描教学主要是对造型能力的培养，对实验种类的研究有限，对众多材质媒介自身的物理特性和审美价值也没有做进一步的研究与实验。随着新的设计素描教学体系的建立，素描材质自身的特性将成为基本的教学内容和创作实践的重要组成部分。实验设计素描的特点笔者总结为两点，一是丰富了表现手段，拓展设计素描载体的实际运用；二是强烈的视觉印象，区别于传统单一的素描材质样式，更能满足现代设计要素的多层需要，创作出独特的审美价值。我们不妨把它分为纸上实验、布上实验和板上实验。
1.纸上实验。纸张作为绘画的载体，在传统的素描中被广泛采用，艺术家对纸张性能的选择除了查阅相关的资料外，更多地靠经验的积累，不同质地的纸的物理和化学反应也不尽相同。不同的媒介在不同的纸上可以产生不同的效果。在实验阶段可采用水墨与纸面综合材料实验，还可采用纸面拼贴、刻纸描绘等一些趣味的形式。
2.布上实验。xxx的不同，质地可显示出不同的纹理结构。肌理的特殊状态会直接影响作品的表现力，可根据创作需要选择合适的画布。布面肌理可采用单纯的材料，如胶液调和石膏粉、沙、木屑等物质做特殊的纹理处理，同时对技术的运用灵活把握，以期达到最佳效果。在布上实验阶段还可采用布面泼墨素描、布面丙烯等多种形式。
3.板上实验。板面上更适合以综合材料为基底，配合多种技法而进行的转换实验。用于板面上素描创作的自然材料不胜枚举，自然材料本身的特性所构成的肌理具有天然美感，是单纯的画纸、画笔所不能描绘出的。在板面素描的实验中，将自然材料有机融入画面是创作出有价值作品的重要环节，自然材质的质感与人的视觉经验相联系，如何在作品中恰如其分地运用是板上实验的重点。
设计素描作为艺术设计专业的专业基础课，有其明确的课程培养方向和目标，应与传统的素描教学区分开来。在教学活动中，应根据各类设计专业的需要，充分运用素描这一艺术形式传达设计理念，注重现实功能以及对其自身语言的探讨。
参考文献：
[1]xxx.设计素描[M].重庆：重庆大学出版社，2010.
素描总结300 第24篇
经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意义。在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么，画由心生，不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的`基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行证。
同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
素描总结300 第25篇
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。_说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。
在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。培养正确的认识方法和敏锐的`观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，xxx锐的观察方法。
素描总结300 第26篇
父爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春;父爱是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净。
父爱同母爱一样的无私，他不求回报;父爱是一种默默无闻，寓于无形之中的一种感情，只有用心的`人才能体会。
父爱是 一座山峰，让你的身心即使承受风霜雨雪也沉着坚定;父爱是 一片大海，让你的灵魂即使遇到电闪雷鸣依然仁厚宽容。
父爱是一道光辉，让你的心灵即使濒临与黑暗也能看见光明大道;父爱是一阵微风，父爱xxx，高大而巍峨，让我望而生怯不敢攀登;父爱如天，粗旷而深远，让我仰而心怜不敢长啸;父爱如河，细长而源源，让我淌不敢涉足。父爱是深邃的、伟大的、纯洁而不可回报的，然而父爱又是苦涩的，难懂的、忧郁而不可企及的。
父亲的爱是威严的、沉默的、忧郁的、深远的。让你的思想即使沾上肮脏的污垢也能焕然一新。
父爱是一把大伞，总在有雨的天里撑着。父爱是一座大山，挺拔而伟岸。父爱是一片汪洋的大海，浓郁而深远。父爱是我人生旅途中的一盏明灯，在我迷路时，照亮我的行程。
素描总结300 第27篇
时光流逝，转眼又一个学期过去了，本学期的美术社团活动也得以告终。在这个学期的美术社团活动中，每一个学生都很积极努力，许多同学要求增加课时可以再进行学习，而且在这些兴趣者的带动下有不少学生也很积极地在空闲时间进行学习。通过本学期的学习活动，体现了美术社团活动开展的必要性，下面就这学期工作作一个总结：
一、 提高了学生对美术的兴趣：
参加社团兴趣小组的同学都有这么一个感受，以前画画只是应付老师的作业，但通过学习他们意识到不再是被动的而是变成主动的学习，他们发现绘画水平提高了，学习更有兴趣了，有些同学还在业余时间要求到画室里学习。
二、 绘画水平得到了提高了，丰富了美术知识：
在这次的兴趣小组活动中，不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、 增加了实践的机会：
由于社团兴趣小组以动手实践为主，例如手绘鞋的制作及手工折纸等，给很多同学以动手绘画及制作的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的'学习兴趣。
四、 提高了学生的素质，有了长足的奋斗目标。
在这次的兴趣小组活动中，丰富了他们的学习生活， 把学生的素质教育落到实处，同时美术社团活动在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成了自身的特点。让学生觉得在每次活动中都很开心，都有收获。让学生
真正溶入绘画创作的兴趣中，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的美术之花。
当然，在这学期的工作还存在不足，我期待着兴趣小组活动能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
素描总结300 第28篇
一、实习地点
浙江西塘
二、实习日期
20xx年xx月xx日——20xx年xx月xx日
三、实习目的
1、提高艺术修养和审美能力。
2、深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力、。
3、培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
四、实习内容
20xx年xx月xx日，我们开始了一直期待的水彩实习。当然我们之所以这么兴奋，是因为我们来到了浙江西塘古镇。我们几乎都被这美丽质朴的山村老舍所吸引，作画的同时也观摩了这里的建筑和名胜风景，在水彩作画水平得到有效提高的同时也增长了许多见识，给自己留下了较为深刻而美好的印象。当然，仅仅几天的美术训练尽管有限，但这给予自己的专业能力的方面不少积极向上的影响，并且使我们对山水风景有了一个较为直观、具体的认识，对祖国的大好河山有了更加深刻的体验。总的来说，这次水彩实习，我们受益匪浅。
都说上有天堂，下有xxx，我想说：
西塘还真是很美的，她有她独特的美。西塘——生活着的千年古镇，世界历史文化遗产预备名单，中国首批历史文化名镇，国家AAAA级旅游风景区，最具水乡魅力影视基地。西塘历史悠久，人文资源丰富，自然风光优美，是古代吴越文化的发祥地之一。
西塘历史悠久，人文资源丰富，自然风景优美，是古代吴越文化的发祥地之一。早在春秋战国就是吴越两国的相交之地，故有“xxx角”和“越角人家”之称。能来到这里实习，我们心中许多说不出的激动。6月17日当到嘉善县境内，那一座座古老的建筑，那浓厚的历史气息深深的吸引了我们。当天下午，我们开始游逛美丽的西塘古镇，参观、欣赏它的独特的建筑和迷人的风景。我们来到这里，目的是学习，是作画，所以第二天我们就去写生了，这里水与古建筑的结合，人们住的房子由灰墙土瓦建成，这样的房子小而别致，带有丰厚的历史气息。古镇里小桥流水，风景优美，这江南水乡的美丽是谁也抗拒不了的，任谁见了都会不由得拿起手中的画笔记录这一幕幕的精彩。这里的建筑大都依水而建，这是水所孕育出来的人间仙境。
学习真的需要劳逸结合，这样才能事半功倍！实习期间，我们不但收获了玩的快乐，重要的是还学到不少的知识。在这里的游园景区内，我们看到了很多名家作品，知道水彩画非常严谨，颜色的搭配、运笔的讲究等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种深处古老文明环境中的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学会了如何思考存在而不被我们认知的东西。另外，在这里我们还感受到了水乡人民的热情、真诚好客。
通过实习，我们对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度、纯度也有了一定程度的了解。并且，还提高了我们的艺术修养和审美能力。有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去作画，因为那样作出来的东西只能算是一张应付老师的作业，而不能说是一副作品。那它就无疑要被专业人士称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，自己不要看轻自己，不要看轻自己作出来的东西。每天我们选择不同的时间进行作画，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
学校安排这次实习，还是很有必要的。毕竟，我们学到了很多知识。实习结束了，我们的学习之路还在继续，我们通过这次实习明确了自己的目标，明白了如何发掘自己的潜力，让艺术的魅力在我们这些理科生中也同样绽放这艺术的气息，也许事实告诉我们，我们的努力还不够，每个人的路还有走的很长，但是路再长，我们也要活出自己，走的踏实，这样我们才能让自己的人生境界实现质的升华。
实习，我们收获了一些书本上永远也学不到的东西，收获了一些老师永远也教不到的知识，总之，这次水彩实习以圆满结束！期待下一次的实习，希望我们可以学到更多！
素描总结300 第29篇
一、实习目的
实习目的
《水彩风景写生实习》是园林美术教学的重要实践环节之一，是对课堂教学的补充，是学生进行美术教育的重要实践环节及学生进行专业学习的必修课程。
《水彩风景写生实习》是在二年级第一学期色彩教程单元结束后进行，以巩固和提高课堂教学内容为目的，扩大学生对xxx林与自然环境的视觉感受、观察和表达，提高学生对建筑风景水彩的分析能力和表现技巧，为以后园林专业表达学习打下良好的基础。
实习意义
通过参观、考察xxx林的规划与设计，运用素描表现技法对建筑、街景、建筑群及自然风景写生，体会其艺术构思及思想内涵，丰富学生的理论应用于实践知识，打好专业学习基础。并通过必要的实践练习，提高学生的观察、表现能力，同时提高学生对构图及空间的体验，也加深对城市、建筑及园林符号要素的理解。进一步了解城市与建筑、园林空间造型规律、建筑与环境关系，掌握正确的观察方法、表达方法，初步掌握城市与建筑、园林空间、建筑与环境关系及建筑群体形象。
二、实习内容
为期5天的美术写生实习在风景如画的信阳应山境内悄然展开，安然度过，完美结束。
十二月二十五号早上六点半在校门口集合，上车，出发，向着我们的目的地驶去。经过五个多小时的舟车劳顿，我们终于在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地—信阳应山三潭风景区，一个美丽的地方，一个世外桃源，一个风景如仙境的地方……
到了目的地我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。说实话，这里的饭菜比想象中好多了，有鱼有肉，大饱口福。吃好饭，稍微休息了一下后，我们在老师地带领下出去转转，说的更专业一点就是熟悉环境，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是此前村干事的住所和当地居民的住宅，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的三潭风景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画水彩没多久的人来说，这还是有一定难度的。在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是五天四张水彩画，说轻松其实也挺轻松的，一天一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，一天要认真画好一张水彩画其实也是挺困难的。
第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕画不完。吃过简单的馒头、白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块席地而坐，放下画袋，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。
通过这次的写生，我收获还挺多的。首先在画画前选景构图是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我们刚学水彩没多长时间，画画水平有限。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平。
其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人;不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。
经过这次写生还让我明白了无论是画水彩画，还是做其他的任何事情，没有耐心，不付出一定的努力是难以完成的。虽然此次实习是在冬天，天气寒冷，条件艰苦。不过我们大家都很努力，都在十分认真的画画。虽然在这个过程中大家有说有笑，但对待这次任务的态度还是非常好的，当然这其中也充满了无穷的欢乐。
时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，然后吃饭休息，或者偶尔有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉五天就这么过去了，到了我们该离开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识，收获了很多，真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的，希望以后还能有更多这样的机会。
三、实习结果
经过了将近一周的水彩风景写生实习，顺利的完成了此次实习的任务，此次实习共画了四张水彩风景画。通过这次实习，我已经掌握了画水彩风景的一些基本画法和技巧，我的美术表现功底以及审美能力也有了进一步的提高。
四、实习总结或体会
实践是检验真理的唯一标准，通过这次实习，让我在感受大自然河水山川的秀丽与壮美的同时，对水彩风景写生的水平以及审美能力也有了进一步的提高。经过老师的指导，让我了解到画水彩画的一些基本的技巧，比如选景构图，画笔的干湿浓淡，物体本身色彩的不同变化等等。可以说是收获颇丰。同时，也对美术这门课，以及本专业有了更深层次的认识。
素描总结300 第30篇
给你一张纸和一支笔，你就能描绘出整个世界。
素描，这个词给我读起来并不陌生，因为我五年级上册的时候有学，但之后补习班太多，就没有报素描。所以我决定重新拾起它。
这个星期六，我到xxx那里学素描，爬着这个楼梯，又闻到了熟悉的味道：石膏中参杂着一些纸、笔和颜料的味道，这种味道，好微妙！走进去一幅幅精致而又美丽的'素描画和油画展现在我眼前，我找了一个空位子坐了下来，拿出画板、笔和纸，有模有样地画起来。
我打好外形，就画整体，我看见那些大姐姐画得又好又快，我就心急起来，线条画不直了，形状不像了。老师走了过来，看我心急如焚的样子，说我要慢慢画，心急吃不了热豆腐，就坐下来帮我修改。老师的线条粗细有匀，每一条线都笔直地画下来，像流水一样流下来，那么优美。
老师又说：“静下来，不求速度，只求精致！”我要心静下来，把全世界都放在笔尖上。
这节课让我悟出了许多道理：“做任何事都要慢慢来，要把它做的完美，没有人是一生下来就会画画，要靠积累。这世界上所谓的，‘画画天才’比如说_，他也是积累、锻炼才画得这么好。”
素描总结300 第31篇
春天是一位魔法师将白茫茫的大地，变成广大的绿色海洋，并且唤醒了动物们，再染出五颜六色的花朵，鸟儿。昆虫们也正在演奏一段三个月都停不下来的交响乐曲呢!
夏天像是一位有钱的大老板，将所有的游客都请到海边去玩，并且把棒冰一次卖光光，但若遇上一群不受欢迎的不速之客来搅局，就没办法出去玩，这个罪魁祸首就是台风了。
秋天是一位指挥家，说枫叶转红就转红，说全世界的人都穿长袖就都穿长袖，好处是台风也已经要更我们说拜拜啰。
冬天是一位无情的'女孩，把所有的树木都变成光头，一不小心就把白色油漆倒在地上，还让地球失温，再把大家都关在家里，动物也都躲起来了。
四季拥有与众不同的特征，春天吃年菜，夏天吃西瓜，秋天看枫叶，冬天吃汤圆，所以一年四季除了天气变化外，食物和植物也会有所变化喔!
素描总结300 第32篇
开学的第一个专业课就是素描课，上了这个课我受益匪浅。老师开始就给我们分析了这个课程的三个部分。
首先就是结构素描，又称“形体素描”。 老师给我们选择的静物是车的模型，经过反复的学习我知道了：这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的.方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
其次是精准素描老师要求我们细心的去观察，要用写实的手法来描绘出静物，尽最大的努力画出比较写实的作品。我觉得这部分做的有点难，因为我在面对静物的时候不知道应该用什么样的办法把静物的细微部分很自然地表现出来。
最后就是设计素描，要求我们要积累，要敢于大胆，不能太拘束，否则就不能创作出一幅好的素描作品。我们是学设计的，所以创意要求很高，我们的作品都要有创意，当然不是想怎么样就怎么样，这种创意是在被画物体形准的基础上进行的创新，所以每次老师都要求我们形一定要准。 高中培养的是技巧，而大学还培养人的创造力。高中时是照着物体非常写实的画下来，大学则要求变动、要创意，要画出与别人不一样的东西。
素描课让我们大开了眼界，深切体会到大学时代的素描课与高中时代的素描课的区别，现在画的素描自己发挥想象的空间很大，正一步步地锻炼我们们的创造性思维。让我们对选择的专业更加有兴趣。也感谢程老师对我们的引导。
