舞蹈实践总结 第1篇
关键词：舞蹈；艺术实践；舞台；学习；促进作用
在艺术院校当中，舞蹈是一门非常重要的课程，实践证明，在学习舞蹈的过程中进行舞台艺术实践具有非常重要的促进作用。舞台艺术实践具体指在排练以及演出等活动中，利用艺术理论知识以及舞台实践知识等，使自身专业素养以及思维能力不断改善的过程。本文对艺术实践的促进作用进行了探讨，以便能够提高舞蹈学习效率。
1.舞蹈学习与舞台艺术实践之间的联系
舞台艺术实践的正常进行需要以舞蹈学习作为基础，因此只有加强舞蹈理论基础以及基本功学习，才可以使舞台艺术焕发出无穷的生命力。另一方面，舞台为舞蹈表演者提供了灯光、布景以及音乐等艺术形式，在实践的过程中，学习者可以更快地融入角色，从而能够有效领悟舞蹈所包含的深刻寓意。总而言之，舞台实践与舞蹈学习之间有着密不可分的关系，两者是相互依存、相互补充以及相互促进的关系。因此在学习舞蹈的过程中，应当尽量创造舞台实践机会，从而使两者实现共同发展。
2.舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用分析
有助于增强舞蹈学习兴趣以及实践能力
兴趣是人生第一导师，要学习好舞蹈，则对舞蹈本身感兴趣是非常关键的因素。为了培养舞蹈学习兴趣，则进行舞台实践是一种非常重要的途径。当开展舞台艺术实践时，声乐与舞蹈表演能够实现完美融合，舞者在诠释舞蹈内涵及情感的过程中，主要通过自身的肢体动作、面部表情以及眼神等。通过实践，舞者能够有效发挥自身所长以及利用舞蹈基础理论知识，如此一来，舞蹈学习兴趣便可以得到有效增强。为了能够改善舞蹈学习效果，则应根据学习者的具体条件，创造舞台实践机会，从而提升舞蹈学习热情，增强对于舞蹈本身的兴趣。另一方面，舞台实践还能够强化舞蹈专业学习者的实践能力。舞台艺术实践能够有效检验学习者是否真正掌握以及灵活运用舞蹈理论知识，因此在进行舞台实践的过程中，学习者很快就能够发现自己所存在的不足，并同时获得实践经验，这对于提升舞蹈专业学习者的实践能力具有非常重要的促进作用。此外，艺术实践作为一种能够获得丰富经验的舞台活动，能够有效增强舞蹈技能，确保舞蹈艺术与现实艺术之间能够实现相通.从而能够使舞蹈艺术以及整个学习过程具有更强的实用性，让舞者能够针对性改进自身的舞蹈动作、情感表达方式以及风格等，并由此改善实践能力。
有助于提升舞蹈专业学习者的舞台艺术表现能力以及综合能力
舞蹈是一种综合性较强的艺术形式，在舞台上塑造艺术形象时往往需要借助多种手段，如美术、声乐以及文学等。因此，舞者要在舞台上有效诠释舞蹈艺术，并进行艺术实践，则必须利用多种载体。如天蓝色舞服配以黛色舞蹈扇，将唯美的钢琴曲作为伴奏音乐，再加上优美舞步、舞姿，就会将舞台营造得非常华美，其艺术效果也将会得到良好的体现。通过上述分析可知，舞台实践可以为舞蹈专业学习者提供一个良好的艺术表现平台，这对于表现能力的提升极为有利。从另一方面来看，在进行实践的过程中，舞蹈专业学习者的自信心也可以得到增强，从而能够更生动、更鲜明以及更真实地塑造舞蹈艺术形象。实践证明，舞台实践以及艺术表演作为舞蹈学习以及教育的基本目的，在舞台实践中舞者只有保证有效结合各项肢体语言，才能够使观众产生情感共鸣，并受到感染。当观众认可舞蹈表演时，学习者的自信心以及自我认同感就能够得以增强。此外，进行舞台实践还可以使学习者的综合能力得到有效提升。舞蹈自产生以来，就在人类文明史进程当中发挥了非常重要的作用，舞蹈中不仅包含了情感因素，同时还具有较强的律动感，通过学习舞蹈以及进行舞台实践，可以培养合作意识以及责任意识。例如，舞台实践中的集体舞表演必须具备良好的协调感以及整体感，这就要求所有舞者必须具备团队合作能力以及与他人配合的能力。
舞台艺术实践的促进作用实例
“桃李杯”是专业性舞蹈比赛，也是一种舞台艺术实践形式。目前桃李杯的普及程度已非常高，全国各大院校均可以参与到其中，桃李杯在焕发无穷生命魅力的同时，也积极推动着我国的舞蹈事业不断向前发展。曾参加过桃李杯的一名舞蹈专业学习者回忆，参加桃李杯之后，不仅开拓了视野与身心，还能够在比赛中学习许多舞蹈知识，丰富了精神世界，锻炼了身体素质，改善了心理适应能力。桃李杯大赛将舞蹈作为舞台实践主体，使参与到其中的舞蹈专业学习者能够提升自身实践能力与艺术能力，并确保舞台实践能力与艺术表现能力两者实现有效协调以及良性循环发展。要完美诠释舞蹈作品，不仅要求舞者具有扎实的基本功，还必须确保舞者在舞台表演的过程中能够有效诠释出自己对于作品的理解，并将作品本身所要表达的情感传达给观众。因此，在舞蹈比赛当中，舞者必须熟悉以及有效利用舞台布局，对于舞台当中的各个方位了如指掌，以便可以在表演的过程中做到随机应变，避免因突况而导致舞蹈表演中断。总之，如果没有在舞台上表演过，则不能称为真正的舞者，所以接受过舞蹈专业教育的学习者应当积极参与舞蹈比赛，并在比赛中灵活运用学习到的理论知识，从而实现学以致用，并改善舞蹈学习效果。
舞蹈学习是一个渐进性的过程，在学习的过程中舞台艺术实践能够发挥重要的促进作用，对此应积极参与舞台艺术实践，以便可以增强学习兴趣以及学习者的艺术表现能力。综上所述，要在积极参与舞台艺术实践的基础上，不断探索与总结舞蹈学习经验，并根据得出的经验，对当前的学习模式进行补充，从而改善舞蹈学习效果以及提升舞蹈的艺术魅力。
参考文献：
[1]胡中辉.肢体语言的魅力――舞蹈形体训练对于话剧表演的影响[J].艺术研究，2010（2）：30-31.
[2]朴春红.探讨提高舞蹈创编水平面临的问题及对策分析[J].群文天地，2013（7）：112.
舞蹈实践总结 第2篇
学生舞蹈实习总结
在这个美好的夏日，我参加了学生舞蹈实习，学习了很多舞蹈技巧和舞蹈表演的基本功。在实习的这段时间里，我学到了很多东西，这些东西将在我的未来的职业生涯中发挥重要的作用。我将在本文中对我的学生舞蹈实习进行总结和回顾。
首先，在学生舞蹈实习中，我学到了很多基本的舞蹈技巧。在舞蹈的表演中，技巧是非常重要的。通过学习各种舞蹈动作，我掌握了各种基本的舞蹈技巧，包括抬腿、蹦跳、旋转、翻转等等。掌握了这些技巧之后，我从一个初学者一步步成为了一个较为成熟的舞者。同时，在实习中，我也深深感受到了训练的重要性。只有坚持不懈的训练，才能真正掌握这些技巧。
其次，在表演中，舞者需要的不仅仅是技巧，还需要一种良好的舞蹈表现力。而在学生舞蹈实习中，我也学到了如何通过舞蹈来表达情感。在表演中，每个舞者都需要计算好每一个动作和每一个节奏的时间点，要准确把握每一次节拍。同时也需要对于自己所表演的舞蹈作品进行深刻理解，从而能够更好的将情感表现出来。总之，在表演中，每一个舞者都需要在不断地实践和经验积累中不断提高和完善舞蹈表现力。
另外，在学生舞蹈实习中，我也受益匪浅。通过观摩和与其他同学的交流，我不仅在技巧上得到了不少启示和帮助，同时也在色彩搭配、服装设计以及现场布局等多方面得到了更深层次的学习。在与其他舞蹈爱好者互动时，我们相互鼓励，相互学习，不断共同提高。这些在以后舞蹈职业生涯中无论是个人职业成长还是处理团队关系方面都带给了我极大的收益。
最后，在学生舞蹈实习中，我也积累了不少宝贵的经验。在接下来的职业生涯中，这些经验将成为我工作中的宝贵资产。在学生舞蹈实习中，我学到的不仅是技巧和表演的基础，更是克服自我、与他人协作和终生学习等多方面的素养。
总之，学生舞蹈实习是我大学生活中非常珍贵的经历，它给了我丰富的人生经验和知识，也为我的未来职业道路储备了丰富的能力和素养。在接下来的学习与工作中，我将继续努力、不断学习、提高自我，以更好地面对未来的工作挑战。
舞蹈实践总结 第3篇
10月开始，我有幸参加了绵阳卡思特舞蹈学校的教师舞蹈培训培训。在这里，我由衷的感谢学校领导给了我们这样一个难得的培训学习机会，也感谢xxx老师和其他老师为我们不辞辛劳的付出。在大半年为期六次的舞蹈培训学习过程中使我受益匪浅，学习到了许多在正常的工作和生活当中难以学习到的东西，同时也认识了许多的老师，从他们身上也学习到了许多难能可贵的东西。
此次卡思特舞蹈培训到目前进行了大半年，老师们的舞蹈培训形式多样，内容丰富，整个培训下来，感觉与以往了解到的培训有很大不同，即开阔了视野，又提高了我很薄弱的舞蹈素质，还提升了我对生活的积极态度，对于和队友之间的团结、互助、相互学习也有了更深刻的体会。
在培训学习中我深感自己的不足，要学的知识和技能太多，通过这次培训，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到了舞蹈的美。在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在培训中，看到xxx老师和其他老师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。xxx老师热情洋溢的讲解和演示令我大开眼界，耳目一新，舞蹈是一门综合艺术，它是用人体语言来表现情感世界的动态艺术。它可以丰富人的情感，发展人的想象力，增强人的自信心和自豪感。舞蹈训练要讲究科学，让人在兴趣中学习基本功。这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美，追求美的一个广阔天地，我更有了一种把这种美的体验传播给学生的愿望。当然，在培训中也有些老师把舞蹈的培训当成是一种负担，却忽略了在舞蹈的集体训练中能给我们带来什么，xxx老师告诉我们，舞蹈训练的目的不是为了比赛，而应该把舞蹈教学当成一种方式，一种途径，把育人作为目标，让学生在一个集体中学会怎样与人相处，怎样敢于面对困难，提升自己综合素质，缩小乡村孩子和城市孩子之间的差距。
本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。而这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。对于一向热爱生活的我来说，能参加这次培训非常高兴和激动。但对于舞蹈水平一般的我，要学好并能够教授学生，还真是有一定困难和严峻的考验。这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的'愿望。虽然舞蹈培训有累有幸苦，但陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。
舞蹈教育是一种美育。正如xxx学家席勒所说“有促进健康的教育，有促进认识的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”正如xxx老师所开展的这个卡思特舞蹈教师培训活动，对参加舞蹈培训的老师们是一个很难能可贵的机会，对接受老师们进行舞蹈美育培训的学生也是一个宝贵的机会。
通过这几次的培训，我觉得我不仅学到了专业的舞蹈知识和技能，还从许多老师身上学到了教育教学的很多方法，今后，我将把在培训中所学的知识和技能运用到这项美育工程学生舞蹈培训当中去，为进一步提高学生的综合素质而努力奋进!
舞蹈实践总结 第4篇
转眼间已经来到大学将近一年了，有快乐也有辛酸，在老师的带领下我第一次跳舞蹈，相对上学期来说这学期动作有点困难，不过还好平时也稍微练练，情况好的多。
那么由于以前很少上体育课，肢体已经不是很灵活了，所以跑一百米对于我来说有点困难，当然这可能也不是我一个人的问题运动开始后不久，呼吸急促，胸部闷胀，肌肉酸痛，动作迟缓；运动过程中或运动结束时腹部疼痛、小腿肌肉痉挛；剧烈运动后，感到全身软弱、头昏、耳鸣、眼前发黑、面色发白，呼吸缓慢等，运动损伤和生理反应是体育运动中很难避免的。
但是，我们不能因为怕运动损伤和生理反应的发生就不参加体育活动。要有一个正确的`态度：了解运动损伤和生理反应产生的原因，在运动中积极的采取措施进行预防。掌握正确的急救方法，一旦发生运动损伤，才能尽早的进行治疗，将伤情控制在最小范围内我觉得造成运动损伤的原因是多方面的：
1、思想麻痹，对运动损伤的危害性认识不足；
2、思想上不够重视；
3、缺乏准备活动或准备活动不适当；
4、运动训练水平不够，技术上的错误；
5、身体功能和心理状态不良；
6、运动负荷（尤其是局部负担量）过大；
7、场地器材不符合要求，动作粗野或违反规则；
8、气候环境条件的影响。
所以我们在运动时要加强损伤预防；
1、树立安全观念，加强运动安全教育，克服麻痹思想，提高预防损伤意识，发扬互相帮助互相保护的风尚；
2、针对个体特点，合理运动量，防止过度疲劳或局部负担过重。在学习新动作时要遵循由易到难由简到繁，由分解到完整的原则；
3、做好准备活动，提高中枢神经系统的兴奋性加强各器官间的协调活动，克服各种功能惰性，增强肌肉弹性，提高运动能力；
4、加强保护和自我保护能力的培养；
5、加强保健指导，做到科学锻炼；
6、注意环境和场地地设备卫生。
舞蹈实践总结 第5篇
经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展示自我的时候，我能深深体会到舞蹈艺术的伟大！特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候，我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。
在欣赏舞蹈之前，习xxx老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理，我们也初略的意会了其中的原理，为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了中国民族民间舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝_以及汉族的舞蹈，各具特色，百花齐放。除此之外，就是现代舞和芭蕾，这个主要通过看CCTV舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。对我来说，每节课都很有意思，美丽的习老师总是能给我们惊喜，就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样，每次都很享受和开心。
舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作，音乐，服装，舞美，色彩，灯光和情节于一体，主要靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。比如在歌剧，音乐剧，戏剧，合唱等舞台表演艺术中，语言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈艺术中，语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后，才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。我本以为舞蹈只是肢体动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，白天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事中，用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前，镜头稍转就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇，服装华丽，舞者的技巧动作功底深厚，几次课的功夫，才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。
舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的产生都是从生活中来的，特别是民间舞蹈，它是各族人民风俗习惯，生产劳动，宗教信仰的.紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产，生活方式，从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》，藏族的《锅庄》，蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》，朝_的《长鼓舞》等，这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言，非舞蹈专业的学生，一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈，一方面把跳舞当成一种兴趣，每周去上两个小时的舞蹈班，丰富课余生活，另一方面，跳舞能让女孩子更有气质，更优雅，那种影响是潜移默化，循序渐进的。有别于民族舞蹈，现代舞它们很贴近我们的生活和个性，代表一种时尚和青春，年轻和活力，所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞，虽然没学过，但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候，自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇！
经过这一个学期的学习，才知道之前对舞蹈的“欣赏”不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停留在对舞者的外貌和高难度动作的观赏，经过这十几节课的学习，渐渐能欣赏到一个舞蹈所要表现的故事情节，一个群舞所展示的队形变换，一个个舞者要传递的情感和整个舞蹈要表现的意境。就如同一个孩子在他不认识文字之时，他从图画书上读到的是画面上的字，当他认识字后，他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。所以，当你问我，经过一学期的舞蹈鉴赏课你学到了什么，我想说，现在再去欣赏一部舞蹈作品的时候，开始对它所表现的内容以及感情做更多的思考。
舞蹈实践总结 第6篇
非常高兴参加这次高陵进校学校组织的秧歌培训，在这短短的两天培训中，让我受益匪浅，这已经是我第三次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这次培训中我不仅收获了舞蹈、也收获了友谊、更收获了快乐。
本次由两位指导教师进行舞蹈教学培训，她们结合舞蹈实例，边播放音乐边示范讲解，尤其是xxx老师还带两位学生来展示课堂。
课堂上老师怎么教我们怎么做，注意一些什么要点等。每个学员都在认真的听着并跟随老师学着做，由易到难，学员们都学得很尽力。虽然我们学员中有年龄很大的，但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员所感动。尤其有几位男教师更值得敬佩。
面对舞蹈水平参差不齐的我们，一天要完成三个成品舞蹈，虽然很紧、很累，但每一位学员都是累并快乐着，累并收获着。一天的培训结束后，四肢关节及腰部都很酸痛，我们身心俱惫。但偷懒的现象从没出现在我们的团队中！有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的'传播过程，更是一个心灵交汇的心里场所。
本次的舞蹈培训我感觉自己瞬间成长了不少，更激发了我的热情，我将会把这份热情、能力投入到今后的教学工作当中，让自己的努力进步，成就孩子们明天的成功！
舞蹈实践总结 第7篇
舞蹈实习总结
这个暑假我有幸参加了一次舞蹈实习，这是我人生中第一次接触舞蹈，但我深深爱上了它。实习期间，我学到了很多东西，包括自信、耐心和毅力。此外，我还学会了如何成为一个优秀的舞者、如何与团队合作以及自我管理方面的技巧。
首先，我学到了自信。在跳舞之前，我一直是一个羞涩的、不自信的人，经常害怕表现自己。但是舞蹈实习让我开始感受到了自己的潜力和能力，能够做到更多的事情。在表演中，我不再感到害怕和紧张，我成为了一个自信的人，能够向观众展现自己的潜力和魅力。
其次，我学到了耐心和毅力。在学习一段舞蹈时，它可能会非常困难，需要反复练习。然而，在舞蹈实习中，我学会了练习，练习，再练习。要想获得好的成绩和表现，必须要花费大量的时间和精力来反复练习。通过不断地练习和反复的尝试，我不仅学到了如何克服挑战，也学到了如何保持耐心，持久并更长时间地投入到舞蹈中。
其次，我学到了如何成为一个优秀的舞者。通过与导师和其他舞者的互动，我发现一个优秀的舞者需要有良好的技巧，并要有独有的自我风格和个性。同时，舞者还需要拥有良好的身体素质，例如柔韧性和力量等。在这个过程中，我学习了如何提高自己的技能，并发掘自己的独特之处，努力成为一个优秀的舞者。
此外，我学会了如何与团队合作。在舞蹈实习中，每个人都有自己的分工和任务，必须合作才能获得好的成绩。因此，我学到了如何与其他舞者协调动作，以及如何在演出中有效地沟通。在这个过程中，我体会到了团队合作的价值，以及做好个人分工任务的重要性。
最后，我还学会了自我管理方面的技巧。在舞蹈实习中，需要有很好的自我管理能力，包括自我激励、时间管理以及对自己和团队的要求。我发现只有授予自己高标准并严格遵守，才能成为一个更好的舞者。
总之，这次舞蹈实习是对我人生极为有意义的一次经历。通过这次经历，我学到了很多东西，包括自信、耐心和毅力等方面的技巧，以及如何成为一个优秀的舞者，如何与团队合作，以及自我管理的技巧。我相信，这些技能不仅适用于舞蹈领域，更适用于人生中的许多其他方面，甚至包括我的未来职业生涯。
舞蹈实践总结 第8篇
关键词：大学；舞蹈教学；表演意识；培养；灵性
在大学舞蹈教学的全过程中，大学舞蹈教师对学生舞蹈表演意识的培养非常重视，那么舞蹈和舞蹈表演有什么联系呢？在大学舞蹈教学中表演意识的培养作用何在呢？如何去做才能增强当代大学生舞蹈表演意识呢？文章将带着这些问题进行研究和探讨。
一、大学舞蹈和舞蹈表演产生的联系
大学舞蹈的艺术性非常强，它需要大学生自身能够热爱艺术，同时也需要学生掌握一定的舞蹈动作和舞蹈技巧。大学舞蹈教学的主要目标并不是如何考察大学生演绎高难度的舞蹈动作，而是在于怎样将学生的情感体现出来，并且将人物的美好形象展现出来，进而将活生生的生活展现给人们。学生在学习舞蹈时，必须熟悉舞蹈的内容，然后应用与舞蹈内容相互匹配的舞蹈练习技能，最后将舞蹈的整体艺术体现出来。所以，大学舞蹈和舞蹈表演的联系就是舞蹈的内容和舞蹈形式的统一，只有二者相互结合，才能符合大学舞蹈艺术的标准。总之，大学舞蹈和舞蹈表演二者之间具有着不可分割的关系，其中主要体现在以下几个方面：
（一）相互渗透
在大学舞蹈教学中，表演和舞蹈二者相互渗透，学生在舞蹈表演的时候需要花费很多的时间和精力，其中涉及到舞蹈的技巧和表演者用肢体体现出来的艺术美，然后将舞蹈的整体传播给观众，这样能够更好的引起观众的共鸣。
（二）相互促进
大学舞蹈和舞蹈表演二者相互促进，舞蹈和舞蹈表演二者不可分割，如果表演缺少了舞蹈，那么整个舞蹈就会缺少灵魂，变得死板，缺少灵性和感染力。只有表演者将舞蹈的魅力体现出来，才能将舞蹈艺术内涵真正体现出来，也能展现出舞蹈表演者自身的活力，舞蹈和舞蹈表演二者的相互促进。
二、在大学舞蹈教学中表演意识培养的作用
（一）培养表演意识，有利于增强舞蹈的感染力
舞蹈主要是通过表演者用自己的形体将内心的思想感情抒发出来，形成一种无言的艺术，舞蹈表演者为了能够促进自己与观众之间的交流，只能利用表演者的舞蹈动作和表情，然后将最完美的一面表现出来。另外表演者还会用自己的服饰来引起观众的注意，运用乐观的态度来调动观众的观看热情。因此，优秀的舞蹈表演能够给人以美的享受，能够将舞蹈表演的内涵体现到极致。
（二）培养表演意识，有利于舞蹈充满灵性
我们常常形容一个舞蹈表演者演绎的像只精灵一样，这样的赞美会使表演者获得成就感，之所以会有这样的赞美，主要是因为好的舞蹈表演者能够将舞蹈的灵性美体现出来，让人们畅游在无限的想象当中。在我国，有着优秀的舞蹈演员，比如说xxx，她曾经在舞台上跳的孔雀舞就得到了很多观众的喜爱，至今回味起来还是活灵活现。
（三）培养表演意识，有利于舞蹈充满意境美
每一个舞蹈的编排都是有着创作背景的，同时每一个舞蹈都体现着一种意境。表演者之所以要将舞蹈的意境体现出来，主要是为了增强观众的想象力。优秀的舞蹈会让观众的思想渗透到整个舞蹈当中，加上自己的想象，然后在观众的大脑中构建成一幅美好的画面。
三、如何增强大学舞蹈教学中表演意识
（一）学生要习惯于舞台表演
作为大学舞蹈教师，要让学生热爱舞台，要对舞台产生亲切感。同时还要让学生意识到学习舞蹈不是一时间的事情，需要花费很多时间并持之以恒的训练。学生在练习舞蹈时，要具备舞台表演意识，要做到心中有舞台，然后对自己的学习严格一些，让自己正确的掌握舞蹈动作的标准。
（二）展现学生的形象美
舞蹈能够感染很多人，在于它能丰富人们的业余生活，能够给人以美好的想象，加上优美的音乐，同时舞蹈表演者自身形象都会给观众留下美好的印象。在学生练习舞蹈的过程中，作为大学舞蹈教师，必须将自身的美展现给学生，要让学生深刻体会到舞蹈和自身美相结合的美感。只有教师的美感提升了，学生就会受到感染，这样学生在练习舞蹈动作时，就会经常注意自己的动作是否规范和美观，只有认真的对待。
舞蹈实践总结 第9篇
首先，我将实习期间的工作收获总结如下：
为提高全局工作人员的整体素质，局领导组织全局进行时事政治学习，特别是xx大提出当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上，使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力、凝聚力的组织者和示范者，我们要增强自我造血功能，加快文化产业建设，创造出更多积极的、健康向上的文艺作品，使人们群众的生活更加丰富多彩。
保护和利用我市非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。在XX年初张北大鼓成功申报河北省第一批非物质文化遗产名录的基础上，局里人员按照有关文件精神再接再厉、加班加点，组织人员进一步整理、完善张北大鼓的分布状况、生存环境、保护现状及存在问题。运用文字、录音、录象、数字化多媒体等各种方式，对该非物质文化遗产深入地进行真实、系统和全面的纪录，并建立了相关档案和数据库。现已将有关资料上报省申报国家非物质文化遗产名录。
三、其他方面收获：
1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措;
2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行;
3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量;
4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏;
5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。
(二)教学方面：
刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间;由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。
针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。
回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：
学校中三点一线的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。
大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用;而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。
压力是自然而然的。在学校虽然学习上也有很大压力，为了考试和课业不断奔波，总还可以自由地安排学习和生活。但是到了工作单位，很多时间就要以工作为重，似乎自己的时间就很少了。每天就是以工作为中心，不断的领悟和学习。工作中遇到不熟悉的技术和课题，需要尽快地了解和学习，而不像在学校里面可以随意选择感兴趣的内容。同时，从以前学校里自由支配时间到工作单位的固定生活，也是对于自己组织性和纪律性的一个考验。实习之余，还要兼顾学习和毕业设计的撰写，这些压力似乎都需要我们慢慢去适应。
学校是一座象牙塔，在里面你可以生活的悠闲惬意，可以暂时忘却社会和生存的压力。但是生活总在前进，人总要长大，告别象牙塔是迟早的。工作单位和社会却更像一个大熔炉，不仅挑选出真金，更要将其锤炼成精英。
总之，这次实习也让我深刻了解到，做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。遵守组织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。
青春的岁月，我们在校园里学习知识;成长的岁月，我们在工作岗位上耕耘锻炼。在每个人生阶段，我们都试图让自己过得更精彩。
舞蹈实践总结 第10篇
我的实习工作是在中国民航大学担任乘务学院形体教师至今。在这所学校的各位形体老师们及我院指导老师的教导和帮助下，我完成了由学生向教师的华丽转身。这一路走来,颇多留恋,诸多感慨。在实习期间，我既是学生，又是教师。作为学生，我虚心求教，不耻下问； 作为教师,我兢兢业业，倍感骄傲。
回顾两个多月的工作，既紧张，又新奇。 我付出了很多，收获了更多。下面，我将本学期的工作做简要的汇报总结。
形体课是乘务专业基础课之一，对于学生的坐、立、行等基本姿态和良好的形体塑造具有重要的指导意义。通过形体课训练使学生对健康的形体的概念、特点、作用和意义具有明确的认识；培养学生建立良好的身体姿态和塑造优美的体形，在此过程中，提高学生的综合素质，培养学生完美的个性，优雅的气质，提高学生对美的鉴赏能力和陶冶美的情操。本课程的任务使最终培养学生具有良好的身体素质和扎实的技术技能。
在民航大学期间，我担当乘务学院形体课的老师，虽然大学期间作为舞蹈专业的学生，在此之前也曾担任舞蹈老师， 但我却是初次接触与自己年龄相仿的学生，对于学生的管理和教授的内容方式，感觉极为陌生，这给我的教学带来了很大的困难，我教学时的自信心也稍有消减。这时我的指导老师给了我很大的帮助，帮助我一起观看优秀的形体教学光盘，并根据学生课堂上的具体问题及教学手法手把手的指导。经过我的努力进取，不断完善，我的课堂教学变得有声有色，学生也极有兴趣的融入到我的课堂中来了，并乐于学习新的内容。使指导老师和学生都对我的教学给予了肯定，教学也变得得心应手，和指导老师及学生相处非常融洽。教学期间我感受到做老师容易，做好老师难，除了备课、上课，其余都是琐屑小事。有人说教师干的是良心活儿，我看有道理，做教师不需太大的办事能力，却是极其精细的话，就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美，的确得花一番工夫。
在思想方面，作为一名青年教师，我自觉加强政治学习，提高政治思想觉悟。我认真学习了_精神，仔细体会“三个代表”渗透在教育领域的意义，并系统的了解和学习了大学生形体课程。在课余时间，我阅读教育书籍，学习教育战线中先进人物的事迹，时刻鞭策激励自己。我热爱教育事业，热爱我的学生。在工作中能够求真务实、开拓进取、大胆创新、乐于奉献，努力教好每一堂课，带好每一次练习，圆满地完成本职工作。我能够师德规范严格要求自己，以身作则，时时处处做学生表率，凡是要求学生做到的，我自己首先做到。此外，我还能够尊敬领导，团结同事，积极参加学校的各种活动，遵守学校的一切规章制度。
在形体课教学中，有意识地融入德育教育，不仅能锻炼学生的意志，更重要的是培养学生的爱国主义和集体主义精神，培养学生服从组织遵守纪律，诚实、机智、积极进去的心理品德。教师的言行直接影响和感染着学生。作为教师必须加强自身修养，提高自身素质具备一种奋发向上，积极进取的敬业精神，教师良好的言谈举止，会给学生树立一个好的形象，再加上教师规范的动作手势，行走坐卧、外在仪表和丰富内涵，是学生在潜移默化中受到熏陶，模仿中审视自己，从而得到全面教育。通过实习期间的舞蹈授课，我发现在教授新舞蹈组合时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由xxx繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）这样就使学生完成起来更加容易，较易激发学生的成就感。对待学生方面，既要求严格注重素质的培养，提高他们的自信心方面，还多给予鼓励和表扬，坚定他们克服困难决心，也培养他们吃苦耐劳，顽强拼搏的精神。
在与实习学校指导老师的接触中，我深刻感受到她们严以律己、乐于奉献的崇高品质，他们毫无保留，悉心教育指导我们，告戒我们课堂中必须注意的环节，指导老师严格要求我们的教案格式和内容，并不厌其烦的修改我们教案中出现的问题，还拿出自己的范例教案给我们借阅，师生关系融洽也是教好一节课的重要环节，对学生讲，我的年龄比你们大不了五岁，课下咱们可以做朋友，但课上必须严格听从安排，学生都非常配合我，也使得我所有的课程都可以顺利的按照教学大纲进行下来。我们两个一起实习的同事间，关系相处的非常好，大家课下一起讨论教学方法、方式、感受，自己没课时经常去听彼此的课，并对其指出需要改进的地方，大家也都虚心接受。相互取长补短。
在这学期的实习中我也发现了自己的缺点与不足，第一，自己在讲课时，语速比较快；第二，教案中的组织、教法一栏书写不详细；第三，教学内容转换时衔接不好。发现了不足就要改正，我在今后的学习教学中一定会针对自己的几点不足，多加练习，认真改正。另外每次课尽可能提早到达上课地点，调制好音箱，换好服装，同时，要提前做好备课工作；每次课后应认真进行自我分析，虚心听取其他教师的意见，及时在教案中写好课后小结。
从这一学期的形体教学中，使我深深体会到，要当一名形体教师并不难，但较出色上好每一堂课，成功教受每一个舞蹈组合，培养更多的舞蹈优生就很艰难了。总而言之,教育实习让我更加坚定了献身教育事业的决心，我将继续以认真和高度负责的态度虚心学习,不断完善自己,不断提高自身素质和能力水平,为成为一名光荣的人民教师而努力奋斗!
实习的工作马上就要结束了，这一学期让我学到了很多书本上学不到的知识，也让我铭记住了很多人，很多事，铭记住了我的第一批学生，铭记住了一起实习的同事，铭记住了指导老师对我们的孜孜教诲！同时我也要感谢我们体院的指导老师对我们的实习帮助，给了我们这次实习锻炼的机会！
舞蹈实践总结 第11篇
舞蹈艺术表演是一种需要表演者无保留献身的艺术。它是一种心理活动，它不仅是一种传达和再现，而且也是一种创作性的艺术活动。我们常说的“二度创作”就是表演活动，它是感觉的艺术，这种感觉来自内心意向的积累。在舞蹈教育中艺术表演应放在如何使学生认识，感知，体验他们所面对的舞蹈作品上，进而解放自我。舞蹈艺术表演的任务观念是多元化的，有表情观、表意观等，无论何种表演观都应遵守舞蹈表演的整体性，它要求舞蹈表演即要有舞蹈也要有表演即要运用舞蹈表演，表演的又是舞蹈。它的任务就是通过舞蹈语言，综合音乐，舞台美术等手段表现作品主题思想表达人物内心情感，刻画人物的性格特征，塑造鲜明生动的艺术形象。
由于舞蹈艺术表演是一项技艺双修，学习与表演兼顾的教学活动，因而具有一定的特殊性。它的顺利开展,必须遵循一定的原则：点滴渗透原则，是指舞蹈艺术表演过程的每一个环节中，都要渗透对舞蹈表现力的的培养训练。坚持这一原则不仅符合该学科教学特点，而且较好的适应了受教者学习舞蹈艺术表演的认知发展这一客观规律；激发兴趣原则，对于艺术表演的产生激发舞蹈受教者的学习兴趣，引发表演激情。协调发展原则，舞蹈艺术表演不仅是受教者个体学习掌握技能技巧的过程，同时也是他们学习创造发展的过程，所以，舞蹈艺术表演规律和学生认知发展的规律要均衡协调发展。
二、舞蹈艺术表演内容的设置
首先，舞蹈教育要服务于素质教育的总目标。传统舞蹈教育，只要重复前人的经验就够了，那种教育不但不需要创造性变化，就是有些微变化都是不允许的。现代舞蹈教学，要用现代人的思维方式，运用现代人能够接受的方法，要讲究学习效益。对现代受教者来说，不断重复少量的知识与技能是断然不可接受的。在我们初登国际舞赛时，了解我们的老专家俄国芭蕾的前辈xxx指出，虽然，我们可以完成一些规定项目，但我们的选手显然没有其它方面知识的帮助，明显的是缺少音乐与文学修养，因而我们创作的人物缺少一定的内涵与深度。所以，我们要用综合知识培养舞蹈艺术表演人才，这样在舞蹈教育中才能发挥更好的作用。面向全体舞蹈受教者，学习舞蹈艺术表演的内容主要包括：舞蹈艺术表演的基础、舞蹈艺术表演的技能技巧以及舞蹈艺术表演的审美体验等。
1.舞蹈艺术内容表演基础理论。它是为了更好地组织实施舞蹈教育而进行的,理论对于实践具有着重要的指导作用。被_称为文艺复兴时期多才多艺的“巨人”之一的达xxx曾经形象的比喻道“热忠实践而不要理论的人好像一个水手上了一只没有舵和罗盘的船，拿不稳该往那里航行。实践永远应当建立在正确的理论上，透视学就是正确理论的向导和门径，没有它，在绘画上一事无成。科学是将帅，实践是士兵，最大的不幸是理论脱离实践。”这些基础理论知识，都是在课堂教学专门讲授的，也可以在舞蹈欣赏和舞蹈艺术表演教学实践中加以贯穿，所以舞蹈表演的预期目的就是在组织教学的过程中，既要注意学科内部各项教学内容的渗透，协调，又要搞好各门艺术学科的沟通，交融。
2.舞蹈艺术表演的技能技巧。舞蹈艺术表演的技能技巧是舞蹈受教者及演员进行表演的手段，是他们运用舞蹈语言表达一定思想感情的能力体现。它包括眼睛、面部、肢体等训练。⑴人们通常说“眼睛是心灵的窗户”“眉目传情”等，均贴切反映出眼睛在情感的表达和传递中起的重要作用。在艺术表演中，眼睛表演技巧举足轻重。《明心签》中说：“凡作各种状态，必须用眼先行，古人曰‘眼灵睛用力，面壮心中生’。”说明了面部表情一刻也离不开眼睛的主导作用。用维吾尔族舞蹈为例：眼睛的表现力非常丰富就“挑（上声）眼来说，具有多种不同的表现力。舞蹈艺术表演中眼睛的运用技巧是在坚持不懈对艺术追求中，逐渐学习掌握才会纯熟运用的。⑵舞蹈艺术表演中，面部表情始终是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。观众欣赏舞蹈，就是“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”所以，根据舞蹈表现内容，脸上要会表现春、夏、秋、冬。这种技巧取于舞蹈教育中艺术功底及表演审美特征的培养才能具体把握，它是一个舞蹈受教者以及未来的舞蹈演员艺术修养与美感经验的集中体现。⑶舞蹈受教者在学习艺术表演时要学会组织和创作动作。从欣赏角度来看，受教者是通过自己的身体――肢体语言来表情达意的。
3.舞蹈艺术表演的审美体验。没有体验就没有真正的艺术。它是由欣赏、创造、批评三位一体构成的活动过程它分为⑴欣赏舞蹈表演中审美体验。这个是为了欣赏别人的艺术表演，正是为了自己在表演中更好地体现。⑵投身舞蹈艺术表演的审美体验。“没有体验，无法体现；体现离不开体验，体验为了完美体现。”应当说这是一种更直接、更深刻的审美体验。
