冰心经典诗句(必备15篇)

2023-12-14 08:39:23 82

冰心经典诗句第1篇

一、教材分析

教材分析是教师展开教学的第一步。教师在进行阅读教学前，应充分分析文章内容，把握文章主题旋律。《冰心诗三首》是苏教版语文七年级上册第一单元的课文，本单元的主题是“亲近文学”，都是诗歌体裁的文章，容易培养学生的阅读兴趣和能力。晶莹剔透的小诗里蕴含着伟大的力量，也滋养了我们的心灵。这三首小诗为我们传达了三种不同的思想境界，《成功的花》向我们表达了成功的背后都浸透着血和泪；《嫩绿的芽儿》传达出人生应该有发展、贡献和牺牲的精神；《青年人》告知青年人要把握现在，着眼未来。小诗的语言精练，思想丰富。通过学习此诗可以陶冶学生的情操，激发审美情趣。教师在做完初步的教学分析后，结合本诗的内容和意境，以提高学生阅读能力为目标展开教学设计。

二、教学目标

《冰心诗三首》的教学目标：（1）知识目标。通过阅读学习感受小诗的语言美感和感情基调，并初步体会诗歌所想表达的思想感情。（2）能力目标。掌握阅读技巧，能够通过阅读，结合具体的语境，品味诗歌的意境，感悟诗人的情感，培养学生解读鉴赏诗歌的能力。（3）情感目标。培养学生热爱文学、欣赏文学的审美情趣，陶冶学生情操，并培养学生热爱生活的美好品德。

三、教学重难点预设

《冰心诗三首》教学重点：引导学生朗读和吟诵这三首小诗，初步感悟诗句含义。诗歌的语言和感情表达都是含蓄的，所以要引导学生深入地有感情阅读，把握深层次的诗歌意境。然后引导学生重点赏析一些词语或语句，通过重点鉴赏加深理解。教学难点：让学生将自己的感情融入到诗歌中去，在阅读中体会每一个词、每一句所传达的思想感情，有技巧地朗读。

四、教学方法分析

五、教学过程设计

教学过程设计是对整个课堂教学内容和步骤的设计。阅读教学过程的设计应将教学目标体现出来，并根据教学目标和方法设计具体的教学过程。阅读教学的设计要有梯度，要根据学生阅读学习的情况层层引导，激发学生兴趣，培养学生的阅读能力。

在赏读本篇文章前，先让学生回忆冰心以前的一些诗句或文章，了解冰心诗歌的语言特点和情感特点，使学生在脑海中能初步形成对冰心诗集的认识。教师向学生介绍冰心的人物背景及其生活所在的社会背景，使学生体会诗歌创作的时代背景，为进一步学习作铺垫。

2.创设情境，进入诗歌意境。

教师带领学生初步阅读诗歌，并根据诗歌内容创设情境。如《成功的花》，看到题目学生很容易联想到大自然缤纷的花朵；《嫩绿的芽儿》使学生联想到充满生机的绿草；《青年人》象征着生机和活力。教师在学生初步阅读后可引导学生进行想象和联想，进入到诗歌的意境中去。

冰心经典诗句第2篇

《繁星》、《春水》是冰心深受印度诗人泰戈尔影响，而写就的自由体小诗集。是诗人“随时随地地感想和回忆”，是“零碎的思想”的汇集，亦是冰心对自然的感受和对人生的思考所产生的“爱”的哲学。倘若把《繁星》、《春水》以物质视之的话，它们同样有其构成的元素。这些元素就是母爱、童心、自然和人生。因此，可以说《繁星》、《春水》是冰心对母爱、童心、自然和人生，或赞美，或探索的思想结晶。母爱是人类文学史上永恒不变的话题。中国古代赞美它的诗词曲赋不乏少数，如《游子吟》，即使在外国，亦有像高尔基的《母亲》这样的长篇着作。曾经在《繁星》中读到这句“母亲呵！撇开你的忧愁，容我沉醉在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿”时，感动得泪光萦目，久久未能释怀。但也不止《繁星》、《春水》中的诗。即便是《往事（一）》中的最后一段“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮盖天空下的荫蔽？”这句，也曾经使我动容过，动心过，动情过，当然《繁星》、《春水》中还有许许多多赞美母爱的句子，但无一不是真情的流露。冰心笔下的母亲是其中成长的倚靠，是避风港，是挡雨的屋檐。然而，何止是诗人了。我们又何尝不是在母爱的浸润中成长的，诗人对母爱的赞美，读来不能不使我心有同感，而深深醉心之了。

冰心说：“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子。”可见写童心，亦是《繁星》、《春水》中一个重要的主题。世上每个人曾经都有一个天真烂漫、纯洁无暇的童年时光，而如今历经世事，伤痕累累的我们回首过去时，是一种多么的渴望。这一切或许也只有在梦中我们回首童年的快乐时，方能微笑地表示满足了。如诗中写的那样“童年呵！是母爱是人类文学史上永恒不变的话题。中国古代赞美它的诗词曲赋不乏少数，如《游子吟》，即使在外国，亦有像高尔基的《母亲》这样的长篇着作。曾经在《繁星》中读到这句“母亲呵！撇开你的忧愁，容我沉醉在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿”时，感动得泪光萦目，久久未能释怀。但也不止《繁星》、《春水》中的诗。即便是《往事（一）》中的最后一段“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮盖天空下的荫蔽？”这句，也曾经使我动容过，动心过，动情过，当然《繁星》、《春水》中还有许许多多赞美母爱的句子，但无一不是真情的流露。冰心笔下的母亲是其中成长的倚靠，是避风港，是挡雨的屋檐。然而，何止是诗人了。我们又何尝不是在母爱的浸润中成长的，诗人对母爱的赞美，读来不能不使我心有同感，而深深醉心之了。

凡是诗人，对自然都有一片赤诚的热爱深情。《繁星》、《春水》的取名就证明了冰心也难例外。冰心描写“微光里闪烁的繁星”，描写“一春潺潺的细流”，描写太空，浪花，晚潮，树影，莲花，流星等等，无不诱发着温柔的情思，但冰心最最深爱的还是大海，或许正因为大海是冰心童年耳鬓厮磨的玩伴，海伴随着她的一生。自然的流韵是冰心所歌颂和深深地醉爱的，她是用满腹的诗情来描绘自然的，赞美自然的。当我们目及这些诗时，必然像穿越高山大海那样，为其所深深感染而陶醉其中。

在简约的小诗，再庸俗的意象都蕴韵着人生哲理，这正是冰心对人生的探索。也正是那么一些短短的诗行，暗含着朴素而深邃的道理，让我们读之回味无穷。这些诗正像是冰心把自己的人生感悟，淳淳教诲着我们，然而读之不甚难解，这大概就是这些小诗的另一妙处了。

母爱，童心，自然和人生充斥着《繁星》、《春水》的全篇，是其内容中不可缺少的四大元素。懂得这些，并不等于理解了《繁星》、《春水》，只能算是管中窥豹，只见一斑了。当然离冰心的文学哲思和“爱”的哲学就更远了，《繁星》、《春水》只是一个开始和起点。

冰心经典诗句第3篇

《繁星·春水》是冰心奶奶的一部著作，也是她的代表作。这部作品是冰心奶奶受泰戈尔《飞鸟集》的影响所创作出来的，它是由一首首小诗组成的诗集。

《繁星·春水》主要包括三个方面。一是对母爱与童真的歌颂。母爱是万物的源泉，是万物走向光明的动力。母爱是伟大的、崇高的、美好的。正如《繁星·春水》中冰心奶奶所歌颂的：母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。诗人运用比喻，生动形象地把母爱描绘了出来。天上的风雨来了，鸟儿们可以躲到巢里；但是当我们难过、委屈、遇到困难时，母亲就会来为我们排解，直至心中的风雨转化为艳阳。母亲总会在我们最需要的时候出现在我们的身边，母爱的能量是无可比拟的，母爱可以融化冰山，燃起烈火，抚平伤痕。与母爱紧密相连的，便是童真：婴儿，是伟大的诗人，在不完全的言语中，吐出最完全的诗句。婴儿不会说话，但这并不代表他无知。婴儿的童真童趣，与他的未来，将会是最美好的诗篇。充满童真的灵魂是高尚的、美妙的。二是对大自然的赞颂。人类与自然是一体的，人类创造于自然，属于自然：我们都是自然的婴孩，卧在宇宙的摇篮里。如果没有了自然，也就不会有人类的存在。因此，我们要赞颂自然，保护自然。三是对人生的思考和感悟：成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。这首小诗中，冰心奶奶生动形象地把成功比作花，把起步阶段比作花的芽儿，把奋斗的辛劳比作泪泉，把自我牺牲比作血雨。它告诉我们，成功的背后，有着不为人知的艰难险阻、辛劳困惑，要想成功，就必须经得起这些考验。

冰心经典诗句第4篇

翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。

她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。

冰心经典诗句第5篇

《繁星春水》读后感700字左右

生活中，幸运娃娃无处不在——多彩缤纷的小学，遇到一位优秀的老师，是幸运的;交到一位知心的好朋友，是幸运的;读到一本好书，更是幸运的。翻开《繁星·春水》，我就成了一个幸运儿。

《繁星·春水》里充盈着许多精美，而富有哲理的小诗，每一首都宛若夜空中的繁星，宛若荷叶上的露珠，晶莹纯净，清新隽永，有着独具特色的艺术美感，令人迷醉其中，给人一种美的享受。而书中最触动我心灵深处的是冰心对母亲倾注的那永恒的爱。在《繁星》里有这样一段，令我热泪盈眶：母亲啊!天上的风雨来了。鸟儿躲到它的巢里;心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。多么情真意切呀!冰心奶奶的原名是谢婉莹，“冰心”是她的笔名，是根据“莹”字的含义而取的。冰心奶奶从小体弱多病，害怕生人，都是依偎在母亲怀抱里的。久而久之，神圣的母爱深深的植入冰心的心灵中，成为了她一生歌颂的永恒主题!的确，母爱是伟大无私的——当妈妈给我盛好一碗饭时，当妈妈做我爱吃的菜时，当妈妈给我盖被子时，我知道——这是妈妈的爱，它时刻萦绕在我耳边，成为我生活的旋律。《繁星·春水》不止有爱的篇章，还有蕴含生活哲理的乐章：我不会弹琴，我只静默地听着;我不会绘画，我只沉寂地看着;我不会表现万全的爱，我只虔诚地祷告着。是的，接受别人的优点，学会欣赏，就是最好的办法!当我们漫步山林，看着美丽的夕阳，看着那一抹抹霞光;当我们走进大山，看着奔腾的瀑布，看着那一股股山泉。这时，你用心去欣赏，去感受，那夕阳倾泻的山林和飞流而下的瀑布带给你美的享受。

《繁星·春水》如一杯茶，似浓又似淡。它浓浓的，芳香无比，像一朵傲雪的腊梅;它淡淡的，沁人心脾，如一枝出谷的幽兰。读它，就像品味一杯醇香、甘美的茶。

《繁星春水》读后感700字左右

讴歌人类感情的莫过于童真、母爱与自然。我被冰心那颗纯真的赤子之心所深深地感动了，使我理解了无拘无束充满母爱的自然世界，在仁慈的心中儿童是最纯真、最伟大的。童真是梦中的真，是真中的梦，是回想含泪的笑容。草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。

冰心的小诗中赞美了纯真的童心，由此可见她纯真、纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神：

万千的天使，

要起来歌颂小孩子，

小孩子！

他细小的身躯里，

含着伟大的灵魂。

弱小的草呵！

骄傲些吧！

只有你普遍地装点了世界！

童年中，永远少不了伟大的母爱。在冰心看来，母爱是博大无边、伟大无穷的：

母亲呵！

天上的风雨来了，

鸟儿躲到它的巢里；

心中的风雨来了，

我只躲到你的怀里。

在冰心的心中，母亲是她人生中永远唯一可靠的避难所：

母亲呵！

你是荷叶，我是红莲。

心中的雨点来了，

除了你，

谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？

虽然这两首小诗的字数不多，但是却让我们能够深深地体会到母爱的博大无边，不是吗？当我们苦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，只有母亲会把我们搂进怀中，给我们最真诚的安慰。母亲会把我们带到这个世界，让我们享人间繁华，母亲是我们的第一位老师，含辛茹苦地把我们抚养成人。母亲虽然会在我们不听话或做错事时责打我们，但正所谓“打在儿身，痛在娘心”，其实最感受到痛的莫过于母亲了。

在冰心的小诗中，除了对母爱与童真的歌颂，还有对自然的歌咏，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣：

晚霞边的孤帆，

在不自觉里，完成了“自然”的图画。

春何曾说话呢？

但她那伟大潜隐力量，

已这般的

温柔了世界了！

不施浓墨重彩，没有人为的夸饰与渲染，只是用笔墨轻描，将自然的本色美显示出来。诗人崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经在这短短的诗行之中显现。这本书让我深深地感到了童年的美好，母爱的伟大，自然的千变万化。《繁星·春水》这本书归结起来莫过于母爱·童真·自然。

《繁星春水》读后感700字左右

冰心以其特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并构成独特的艺术风格。诗集《繁星》《春水》，为无标题的自由体小诗，以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要资料，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的明白，被著名作家茅盾称为繁星格与春水体。

哲理性强是《繁星》和《春水》的一大艺术特点。《繁星》和《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一齐的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。

冰心经典诗句第6篇

到了春秋末期，冰的用途就更广泛。诸侯喜爱在宴席上饮冰镇米酒。《楚辞・招魂》中有“挫横冻饮，酹清凉些”的记述，赞赏冰镇过的糯米酒，喝起来既醇香又清凉，可见当时冷饮制作的水平相当高。

屈原《楚辞・招魂》有“华酌既陈，有琼浆些”之句，后面又提到一种“柘浆和瑶浆”。柘浆，是甘蔗榨成的液汁；瑶浆，泛指用各种鲜果榨汁加工后的糊状冷食。这琼浆柘汁，可以说是现代的奶酪、冰糕、杏仁露及枇杷露的原始产品。

唐代更开始公开出售冰制品，据《唐摭言》载，盛夏蒯地人卖冰于市，过路人热不可耐，人人都想一食为快。却不料卖冰者自以为奇货可居，故意把冰价抬高，结果路人一气之下都忍热走开了，不一会儿，冰都融化了，蒯地人终于弄巧成拙，赔了本。晚唐时，商人为了招徕生意，更在冰中加糖，吸引顾客。

冷饮在宋展得很快，而且种类繁多，出现了冷饮专卖店。杨万里诗曰：“帝城六月日停午，市人如炊汗如雨。卖冰一声隔水来，行人未吃心眼开。”

北宋汴京（今开封）的冰店里就有“冰糖冰雪冰元子”出售，当时的冰镇酸梅汤，更是风味独特。南宋临安（今杭州）街上卖的有“雪泡豆儿水”、“雪泡梅花酒”等，宋刘松年的《茗阅赌市》、宋书家的《半茶图》，还把出售冷饮的场面画入画中。

冰心经典诗句第7篇

论文摘要:梁启超作为诗界革命的始作俑者和主要提倡者，他的诗学思想对近代诗歌的发展有着举足轻重的作用。本文主要从坚守诗性、存录历史两方面来鹿探《饮冰室诗话》的诗学思想。

从_战争到五四运动的中国近代文学，经历了一个重要的近代化过程.首先表现为诗歌革新。诗歌革新经过龚自珍、黄遵宪等人的长期酝酿，终于迎来了一个重要阶段，其重要标志便是梁启超倡导发起的“诗界革命”。在此基础上他提出了自己的论诗标准:“第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格如之，然后成其为诗。”

梁启超是中国近代著名的思想家、政治家、为数不多的大学问家之一。对于他在政界、思想界、学术界的地位，大体是不会有很多人质疑的;对于他在推动近代散文文体解放方面的杰出贡献，在新体散文方面的卓越成就一般大约也会众口一词，郑振铎先生就认为梁启超“可为中国新闻文学之祖”屹《文学大纲》)。至于说到他的诗词，文学界并未给予足够的重视，甚至为一些人所垢病。(饮冰室合集》中所收录梁氏诗词虽然有三百余首，但能见到“合集”的人实在不多，也难以引起许多人的注意。实际上，zo世纪3D年代之前的学者，对梁启超的诗词，大多数并不是那样不屑一顾的，已有许多学者对其做出了恰当的评价。

梁启超的诗词在近代诗坛虽然不算大家，但却可能是占有特殊地位的一家。《饮冰室诗话》集中体现了梁启超关于诗歌变革的一系列主张，作为“诗界革命叶最成熟的诗歌理论.是对中国近代诗歌革新的重要理论总结。我想从“不强诗歌作附庸”的诗学传统与“诗史禅观这两个方面来谈谈梁启超的诗学思想及其重要价值。

一、坚守诗性.体现传统

早在两千多年前的孔子谈到诗.只要求“思无邪’，并没有要求诗人歌颂周王朝万岁万万岁，也没有倡导诗人亦步亦趋地反映政治生活。孔子只希望诗歌发挥其陶冶精神，树立文化人格的作用，不勉强诗欧去作政治的附庸。

梁启超也不强诗歌作附庸。他的诗论基本上保持着中华诗学的传统。梁启超在诸多领域引进了西方观念，独独在《饮冰室诗话》里只字不提“现实主义‘，、‘，浪漫主义”等西方文论术语。显然，梁启超内心明白，拿西方文论来论中国诗词，有如用西洋拳规则去裁判太极拳，是愚蠢荒谬的。

中华传统诗论的主流，把诗歌的社会功能归为陶冶精神，培养文化人格。至于题材，则不必问它带不带政治意味。带与不带，一视同仁。屈原、壮甫，政治意味浓.陶渊明、李白、苏轼.政治意味淡.但这五位都在诗歌中展现出中华民族视为楷模的精神品格，因而也就被公认为中国诗史上的巨人。

梁启超反对“薄今爱古”的积习。他推崇黄遵宪，是要证明“并世人物亦何速让于古所云’。而其论据即在黄诗为“有诗以来所未有_(第8则)，能“独辟境界。卓然自立..(第32则)，“能以旧风格含新意境”(第63则)，能“熔铸新理想以人旧风格”(第4则)。梁启超认定黄遵宪是“诗界革命’，的代表人物，梁氏诗学的中心思想，“革命者，当革其精神.非革其形式”(第63则)。是概括黄遵宪等诗人的成果而提出的。

《饮冰室诗话》的这个中心思想，当代文学理论界大多不能接受。关于形式和内容，倒是当代文学理论界更惯于作“截然分割”。而按中国传统理解，绝无纯悴用作载体的形式.所有形式都只能是某种精神的积淀。近体诗格律形式的确立，就是对宇宙生命流程的对称、均衡、流动、起伏、多样和统一加以把握的结果。对于不懂得中国文化传统的外国人和饱读外国文学理论而对中国传统不屑一顾的中国人来说，他们既不是中国传统诗歌的二知音”，也就无从“审”中国诗歌形式之美。这正如我们不懂得佛罗伦萨方音就没有资格评论(神曲》的音律之美一样。

梁启超所说的“形式”其实另有含义。他所谓的“非革其形式”.应该从保持民族风格方面去理解。看整本《饮冰室诗话》，只在第63则用过“形式”这个术语。而就在这一则中，紧接着便说是“能以旧风格含新意境”。其余各则，都只提一烙铸新理想以入旧风格”、“新理想入古风格”等，可见梁启超所谓的“形式”实指传统风格而言。梁启超看出，传统风格是中华文化圈内最能深人人心的。轻易抛弃传统而引人非传统风格，就很难得到全民族较普遍的认同。梁启超的卓识已为新诗的步履维艰提供了佐证了。

“不强诗歌作附庸”是梁启超诗学的精华所在。他看出把诗坛革新的希望寄托在引进西方文论基础上是行不通的，他的思路显然也和当前理论的主流大相径庭。诗歌要有诗味。就得回归传统，努力从整体上创造氛围，注重精神品格，传达独特而又与人相通的体验，在语言、结构、音节、韵律诸方面体现传统情神。新形式的创造只能是在尊重传统基础上去探索。

二、以诗明史，以史白鉴

读解梁启超，我们可以发现在他的思想世界中始终包含着一股深沉浓厚的历史知识。他在讨论近代诗学的过程中，自然融人了传统诗学中的“诗史”精神，并赋以新的理解和思考。

良好的诗学根抵，使梁启超对中国古典诗学的研究多有胜见创获。《饮冰室诗话》便是一副维新史实的精美速写，也是一部包含时想的新诗学录。其中的“诗史“观有两重向度:其一因诗以知史。《饮冰室诗话》相比近代其他乃至过往诗话著作而言，一个显著的特色就是以收录同时代诗人时代气息极强的诗作为主。梁启超就是借收录师友及时人此类诗作，以保存维新变革时代一段活的厉史，以及新诗学发展道路上的一段史实，以诗存史，再现新诗学萌生期的时代氛围和思想背景。其二，因史以论诗。沿引知人论世的诗学批评传统，抉发新诗人的创作意图和思想内涵，强调“新思想”的树立对于建构新诗学、塑造新民的重要意义，从而将中国古典诗学“诗史”说的思想传统，接续到中国近代以“改造国民性”、重塑新精神为主旨的启蒙思潮。如果说“不强诗歌作附庸”是梁启超诗学的外在精华，那么深层的“诗史”观，便可视为其诗学的思想内核了。

《饮冰室诗话》作于梁启超的维新思想破灭后，他多方搜集新诗派的诗作，且一心于诗歌中抽绎出“史性”，从而“保存了大量有关诗界革命的重要史料”。③从这当中也可寻得近代社会变革在文学领域或文化领域中的投影.以及与此相偕而行的近代启蒙思潮的活的史料。

在《饮冰室诗话》中，梁启超认为具有“诗史’，品格而收录的作品大致有三类:一是原本就可“以备作史”的作品。最明显的莫过于第194则，李根源、杨发锐所辑关于腾跃之诗歌，“或足供种俗之调查，或足补历史之残缺”。此类作品不多。收录更多的是被梁启超引为同道者的革命诗作。如黄公度的《三哀诗》.纪昊季清死难事，以之为“戊戌北京、庚子汉口诸烈以外一大悲惨之纪念也’‘。“录之以备后之作史者参考焉”。对于少瘦生《辽东感事》十二首，更认为“长歌当哭，普天下有心人胸中之公共块垒也”。二是记述黑暗时局，表现衰颓国运的作品。如谓丁叔雅《感事》“以二十八字写尽当今时局”;评忏余生《纪古巴乱事有感》十律，“此真有心人之言，不能徒以诗目之，即以诗论，杜陵诗史，亦不是过矣’。尽管梁启超一再宜称涛是诗人真情感的表露，但其实际着眼点却在于这些浸透了诗人真情实感的诗作本身记录时变的社会功能。第ss则收录针贬“可惊可惮可哭可笑之事层见盛出’‘的’‘近日时局’‘的新乐府四章。关于新乐府。自唐代新乐府运动以来一个重要的观点就是继承古诗美刺比兴的传统，以诗讽喻现实。梁启超对新乐府重讽喻的创作原则是极为推重的。由此.可见梁启超对‘.诗史”美刺传统的服膺。

三是符合其“放眼世界、博考他国、以求资鉴”理想的作品。流亡日本的生活让梁启超开始认识到“为二十世纪之大风潮之时利所簸荡、所冲激、所驱遣”，“乃今始学为国人，学位世界人’。要打破昔日封闭之自我，就要放眼世界，“世纪开新幕，风潮集远洋 ,, a对于“诗史”之称，梁启超检择颇严，当时诗人中，最为其称许的首推黄公度。黄遵宪是任诗界革命”的重要人物，在近代文坛堪称开一代风气之先;梁启超对他推崇有加，尤着眼于其“诗史”精神。在梁启超看来，“诗史”之说.不仅在于用诗记述一段史实，表现深广的社会内涵，更要以诗存史，借史自鉴，传达出激荡诗人本心的优患之感，鉴戒之意。所以其.诗史”观之第一向度便是强调诗歌对时事的再现，由对诗中史实的细心体味和深层读解来彰显“过渡时代”、‘新诗学”发展约时代氛围和思想背景。

“诗史”观的第二重向度是因史以论诗。《饮冰室诗话》中他一再提出新诗学的发展，要借鉴西方史诗的创作经验，要汲取传统“诗史”说的思想资源，就是希望能通过史实与诗作的双向关照.以诗明史，以史自鉴，探索新诗学赖以发展的精神源泉。梁启超的这一思想不免受明末以来经世致用思潮的影响，但这更是他作为思想启熏者把握时代脉搏、反思现实苦难、紧贴历史潮流的文化探索的结果。而这与古典诗歌强调诗言志的教化传统、其根本出发点是大相径庭、不可同日而语的。在梁启超看来，国民以诗来提升一已之文化修养、塑造新的时代精神是整个国民性进步的前提，是“新民’的核心，也是中华之故国走出苦难历史的必由之路或愚想准备。出于这样的意识。梁启超提出了一个重要的命题—“诗肖其人”。他认为:诗中传达了诗人因于时事之变直面新时代的真性屠，真理想;诗作本身凝聚出诗人的人格形象，表现出类似于“先时之人物，，的品格，堪称时代英雄。“先时之人物”的人格中最核心的要素为‘理想、热诚、胆气”，这也是敢于担当时代贵任的“先觉者‘，的人格，也正是梁启超所希求的“新民”的人格，

冰心经典诗句第8篇

摘要：冰心诗集《繁星》《春水》中的小诗洋溢着强烈的生死意识和浓郁的自然情怀，其对生死的叩问和对自然的体悟正是诗人宗教式人生观的再现。可以说，冰心小诗的创作与佛教的影响密切相关。所以，研究佛教对冰心小诗创作的影响是必需的，也是有意义的。

关键词：佛教冰心小诗《繁星》《春水》生命轮回自然参悟

1921年9月结集的《繁星》，冰心在其《自序》中写道：

一九一九年的冬夜，和弟弟冰仲围炉读泰戈尔（）的《迷途之鸟》（Stray Birds），冰仲和我说：“你不是常说有时思想太零碎了，不容易写成篇段么？其实也可以这样的收集起来。”从那时起，我有时就记下在一个小本子里。[3]（P3）

诗人在这些“零碎的思想”中“寄寓一种人生哲思”，体现在小诗创作中，是对生死的叩问和对自然的体悟，更是对人生本质存在的深层次思索。细读《繁星》《春水》不难发现，诗歌中洋溢着的强烈的生死意识和浓郁的自然情怀，正是诗人宗教式人生观的再现。

冰心的宗教式人生观应该是在基督教和佛教两种宗教文化的复合之下形成的。诗人早年在贝满女中、协和女大等教会学校学习生活过，因此基督教文化对其思想和感情的影响是潜移默化的。但又不可否认，冰心的一些小诗确实体现了佛教的某些基本义理，本文则重点论述佛教影响下的冰心小诗创作。

一、生命的存在与轮回

人类天生就有一种对生向往与渴望，对死恐惧与逃避的本能。“宗教正是在人的这种乐生惧死的本能基础上，给人们创造了天堂仙境的幻影和地狱的恐惧，创造了灵魂不朽的迷幻，给人们以某种心理的补偿和安慰。与此相应的宗教艺术，同样也乐于将生与死作为它永恒的主题，创造出无数悲悲喜喜、幻影丛生的故事。”[4]（P47）

冰心也一直思考着生的起源和死的终结的问题，但始终未知答案。她将自己对生命的源泉和归宿的困惑一一记录下来：“我们是生在海舟上的婴儿，/不知道/先从何处来，/要向何处去。”（《繁星·九九》）[3]（P33）“流星——/只在人类的天空里是光明的；/它从黑暗中飞来，/又向黑暗中飞去，/生命也是这般的不分明么？”（《春水·六〇》）[3]（P77）“在模糊的世界中——/我忘记了最初的一句话，/也不知道最后的一句话。”（《春水·七四》）[3]（P81）

因为自身还没有能力弄清楚“生从何来，死往何去”这个宗教的、哲学的问题，所以冰心时时处于一种对生命不可解释的忧思和不可把握的疑虑之中，进而产生了对易逝生命的无限感叹：“残花缀在繁枝上；/鸟儿飞去了，/撒得落红满地——/生命也是这般的一瞥么？”（《繁星·八》）[3]（P6）“风雨后——/花儿的芬芳过去了，/花儿的颜色过去了，/果儿沉默的在枝上悬着。/花的价值，/要因着果儿而定了！”（《繁星·一三六》）[3]（P46）“当我看见绿叶又来的时候，/我的心欣喜又感伤了。/勇敢的绿叶呵！/记否去秋黯淡的离别呢？”（《春水·八〇》）[3]（P83）

冰心对残花坠地、绿叶临秋的感伤也只是短暂的，她探寻的并不是普通的生命存在，而是包括生前死后的生命存在的一种超越时空的思索。诗人没有只哀叹人生之须臾，而是对生与死有了新的思考——死并不是所谓的生命终结，而是新生命的肇始：落红虽然撒得满地，但终归不是无情物，化作春泥更护花，结出果实就是落花生命的延续和价值的肯定；绿叶虽然经秋离别，但诗人欣喜的是，一度春风绿叶还可重来。“应该说，冰心的这种对生命短暂的感觉决不同于中国古代文人的那种人生苦短、及时行乐的思想，这是一种似乎参透宇宙人生之后的对生命的慨叹。”[5]

冰心对生命本质的理解可以说和佛教所说的生死轮回相似相通。《心地观经》卷三有云：“有情轮回生六道，犹如车轮无始终。”[6]（P17）“有情”是佛教对人和一切有情识生物的通称。在佛教看来，众生各依善恶业因，在天道、人道、阿修罗道、地狱道、饿鬼道、畜生道这六道之中轮回，生死交替，如同车轮般旋转不停，因此，佛教世界的生命是不灭的，是生生世世、连续不断的。生死轮回的生命观几乎存在于每一部佛典之中，比如对中国佛教的禅、净、律、密、教都有着广泛而深刻影响的大乘经典《楞严经》之卷八云：“阿难，一切世间生死相续，生从顺习，死从变流。”[7]（P348）意即一切世间，生和死是相续不断的，生跟从积习而来，死跟从变化流去。

冰心是读过《楞严经》的，这点可以从一首小诗得到佐证：“这奔涌的心潮/只索倩《楞严》来壅塞了。/无力的人呵！/究竟会悟到‘空不空’么？”（《春水·一三九》）[3]（P103）

既然诗人借《楞严经》来平复心潮的奔涌，那势必在一定程度上会受到佛教“无限之生”观的影响，在小诗创作时自觉不自觉地出现佛教偈语：“轨道旁的花儿和石子！/只这一秒的时间里，/我和你/是无限之生中的偶遇，/也是无限之生中的永别；/再来时，/万千同类中，/何处更寻你？”（《繁星·五二》）[3]（P20）亦或带有几分轮回的味道：“万顷的颤动——/深黑的岛边，/月儿上来了。/生之源，/死之所！”（《繁星·三》）[3]（P5）“幢幢的人影，/沉沉的烛光——/都将永别的悲哀，/和人生之谜语，/刻在我最初的回忆里了。”（《春水·一三八》）[3]（P103）

二、自然的回归与参悟

作为世界三大宗教之一，佛教宣扬的是一种远离尘嚣繁华、避开世间纷扰的出世的宗教哲学观，其核心教义是自我净化，劝诱人们摈弃自我于尘世之上的一切欲想，在内省的禅寂中关注自己平静的精神世界，以达到自我超脱的寂灭境界。故而，佛家寺院大多数隐藏于远离尘寰的深林幽篁之中，以便僧尼们静心修持。

冰心写过很多以自然为题材的小诗，其中不乏含有几分佛教意味，如：“微雨的山门下，/石阶湿着——/只有独立的我/和缕缕的游云，/这也是‘同参密藏’么？”（《春水·八三》）[3]（P84）诗人游历深山寺刹，于细雨中立在石阶之上，云雾弥漫缭绕，恰遇此景随性而发，愿和雨、和山、和石、和云一同参究这深奥的佛理，此时她已达到了与自然同化的境界。“同参密藏”正是冰心受佛教思想影响的又一佐证。

在深奥的佛理影响下，吵闹嘈杂与冰心无缘，急功近利更与冰心南辕北辙。她笔下的自然是静谧的，是空灵的，是天然去雕饰的。她把自然当作审美的、哲学的对象进行体验，渗入了对佛教的感悟，善于在小诗中表现一种“寂”与“淡”的境界，抒发出观赏自然时物我两忘的感受，十分恬美，十分真切。

“朦胧的月下——/长廊静院里。/不是清磬破了岑寂，/便落花的声音，/也听得见了。”（《春水·一六八》）[3]（P114）这首小诗描绘了夜晚廊院的悄寂，若不是有清磬之音，都可听见花落之声了。但也正是这磬的清音更能反衬出夜的静、院的寂。这与唐代诗人常建的《题破山寺后禅院》“万籁此俱寂，但余钟磬音”有异曲同工之妙。试问，能够听见花落之声，这需要怎样程度的寂静呢？恐怕自然并非有这般岑寂，只是诗人内心岑寂的缘故罢了。

“绿水边——/几双游鸭，/几个浣衣的女儿，/在诗人驴前，/展开了一幅自然的图画。”（《春水·一六七》）[3]（P114）这首小诗则描绘了绿水浅畔安宁清闲的生活，在这里，人与一切生物和谐相处，没有矛盾，没有痛苦，相拥相簇构成一幅平和清淡的图画。这又与唐代诗人王维的《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟”有异曲同工之妙。寥寥数十字，诗人描绘出一首幸福的田园牧歌，没有大红大紫，有的却是清净自然之美。

浸濡在大自然之中，冰心找到了精神的回归，其内心世界也变得清净平淡起来。这种超乎尘世的心境促使诗人在哲理小诗中充分地表现出自身对人生的所思所悟。

一类是面对世俗，面对纷争，诗人保持的是沉静、缄默、不相争论的态度，这些小诗主要有：“我的朋友！/为什么说我‘默默’呢？/世间原有些作为，/超乎语言文字以外。”（《繁星·一七》）[3]（P9）“心灵的灯，/在寂静中光明，/在热闹中熄灭。”（《繁星·二三》）[3]（P11）“真理，/在婴儿的沉默中，/不在聪明人的辩论里。”（《繁星·四三》）[3]（P17）“空中的鸟！/何必和笼里的同伴争噪呢？/你自有你的天地。”（《繁星·七〇》）[3]（P24）“海波不住的问着岩石，/岩石永久沉默着不曾回答；/然而它这沉默，/已经过百千万回的思索。”（《繁星·一一六》）[3]（P39）“沉默里，/充满了胜利者的凯歌！”（《春水·一五》）[3]（P65）“浪花愈大，/凝立的磐石/在沉默的持守里，/快乐也愈大了。”（《春水·一一二》）[3]（P94）“沉默着罢！/在这无穷的世界上，/弱小的我/原只当微笑/不应放言。”（《春水·一三七》）[3]（P102-103）冰心的这一类哲理小诗与佛教义理是完全合拍的。《坛经》定慧品第四有云：“自悟修行，不在于诤。”[8]（P104）强调的是，要真正参透生命和自然，靠的是自省和修行，而不是争论。冰心不欲争噪，心中自有一方天地，从这类小诗中可以轻松地找到她的小诗创作受到佛教影响的痕迹。

另一类是面对冠冕，面对诱惑，诗人保持的是冷静、克制、有意摒除的态度，这类小诗主要有：“冠冕？/是暂时的光辉，/是永久的束缚。”（《繁星·八八》）[3]（P30）“花儿低低的对看花的人说：/‘少顾念我罢，/我的朋友！/让我自己安静着，/开放着，/你们的爱/是我的烦忧。’”（《繁星·八九》）[3]（P30）“露珠，/宁可在深夜中，/和寒花作伴——/却不容那灿烂的朝阳，/给她丝毫暖意。”（《繁星·一二一》）[3]（P40）“白的花胜似绿的叶，/浓的酒不如淡的茶。”（《繁星·一五五》）[3]（P52）佛教格外强调克己节欲，《百喻经》卷下有云：“凡夫之人亦复如是。为少名誉及以利养，便故妄语，毁坏净戒，身死命终，堕三恶道。”[6]（P127）修行人对待世间的功名荣辱要保持一颗禁戒之心，清心寡欲，淡于世味。冰心的这一类小诗所蕴含的哲理可以说又源出于佛教思想。

三、结语

冰心诗集《繁星》《春水》中有相当数量的小诗重于对生命的追问、对自然的参透，这些小诗的创作与佛教的影响密切相关。冰心笔下的生命存在趋向于无限，这和佛教生死轮回的思想相似；冰心笔下的自然分外静谧与空灵，更能促使诗人超脱自我，精神上达到心性清净之境。所以，研究佛教对冰心小诗创作的影响是必需的，也是有意义的。

注释：

[1]钱理群，温儒敏，吴福辉：《中国现代文学三十年（修订本）》，北京大学出版社，1998年版。

[2]范伯群，曾华鹏：《冰心评传》，北京：人民文学出版社，1983年版。

[3]冰心：《冰心文集2》，上海文艺出版社，1983年版。

[4]蒋述卓：《宗教艺术论》，北京：文化艺术出版社，2005年版。

[5]范文彬：《论冰心诗文中的生命意识及其受佛教的影响》，吉林师范大学学报（人文社会科学版），2004年，第4期。

[6]赵景来编著：《佛经妙语选》，天津：百花文艺出版社，1997年版。

[7]赖永海编，刘鹿鸣译：《楞严经》，北京：中华书局，2012年版。

冰心经典诗句第9篇

编后记：关于峻冰的诗集《乡土与人生的恋歌》（四川文艺出版社，1998）和《行吟韩国》（中国电影出版社，2007），本版共选发了十篇评论，既有关于两部诗集的宏观思考，也有关于具体诗作乃至诗人本人的微观评析，基本呈现了诗人及其诗作的全貌。为便于读者更进一步了解诗人及其诗作，本版特刊发《乡土与人生的恋歌》的自序和《行吟韩国》的代序，作为“峻冰诗歌评论专辑”的结束语。值新年来临之际，顺祝大家节日快乐，吉祥如意！

摘要：城市与乡村的对立、冲突以及融合构成了峻冰诗歌的内在张力。诗人峻冰以一个真诚的诗人应有的胸襟，站在过去、未来与现在的交合点上来反思历史，寻求民族历史的深刻性，在世界文化的背景中寻求中国文化的支撑点。在峻冰的诗歌中，美是多层次的、全方位的，美与真的相互交织谱写了一曲曲动人的乐章。

关键词：峻冰；诗歌；城市；乡村；内在张力

古希腊人把诗视为“长了翅膀的话语”。在这个颓败荒凉的城市里，诗人峻冰就这么轻吟浅唱着，不着痕迹地将人们带入这美妙的诗境遨游。

细雨呢喃

滚落凌飞的屋檐

石砖青黑的水镜

旋转了梦的背影

漫步仁寺洞的小巷

伞从媚丽的《雨巷》撑开

我希望逢着另一个汉城

――《汉城・雨・小巷》（《行吟韩国》）

作为生、长于农村，擅写故乡之事的峻冰，乡村文化对诗人的影响是至为关键的。“从躲雨的风匆忙撞开的窗/望神乌黑的翅翼掠过的夜空/――是家的方向/远道而来的风/老屋门前枣树的叶子是否落完/低声哭泣的雨/这个季节还有没有月圆……‘好男儿志在四方’的古训/被昊天母爱手足亲情的颜料/重彩成北方乡村风情画/永远猜不出的谜”（《想家的时候》 [《乡土与人生的恋歌》]）。故乡也只有在距离和想象中成为故乡，从乡村到城市的路，是一条不归之路。

毫无疑问，在人类历史上，先有村落后有市镇，因而先有农村文化（农业文明）后有城市文化（城市文明）。对于文学艺术来说，这种文化就是指人的精神状态。城市文化在具有开拓进取精神、创造热情以及对自由和个性的追求这样的特性的同时，不可避免地也同时具有了历史的罪恶、掠夺性与排他性、非人性的道德等特性。斯本格勒曾经说过：“巨大的城市把乡村吸干了，不知足地无止境地要求并吞咽新的人流，直到它在几乎无人居住的乡村荒地中变得精疲力竭和死去为止。”[1]农村文化则有着自然纯朴的民风、和谐的人伦关系以及那种无欲无求的自足心理。诗人峻冰感慨道：“现代都市文明对自然的蚕食已经到了触目惊心的地步。不管有多少美妙的借口，古朴、自由、和谐的自然是不容破坏的：人类不该触动自然界那些不该触动的东西，而应保持其原态的平衡。”[2]城市站在乡村的对立面上，构成一组相互冲突的叙事范畴。

另一方面，城市在不断侵犯乡村的同时，也在不断地诱惑乡村，峻冰自己也承认：“离开故乡，缘于遥远的彩色的城市的诱惑”[3]。与此同时，城市又总是陷入乡村生活的那种自然平和以及人伦生活的温情脉脉之中。因此，“城市文化对农村文化的每一次战胜都伴随着对农村文化的眷恋”[4]。城市与乡村之间的这种对立、冲突以及融合构成了峻冰诗歌的内在张力。在峻冰的诗歌中，我们不难体会到作为人类生存背景的大自然、乡村之于人生的意义。

峻冰的第一本诗集《乡土与人生的恋歌》分“乡民”“乡韵”“生命”“家”四辑，从对家乡的人、事、物的深情抒写到“具有历史、人道关怀意识的哲思的自然流露”[5]。诗人认为“亟须拯救的当代诗歌创作最缺乏的则是对生活、生存、人本的真诚、洞察和热情”[6]。从这些诗歌中，我们看到了这样一个“热爱乡土，热爱父辈，热爱孩子，表达对不辍耕耘在那片土地上与我们有着相仿年龄的人们的敬意”[7]的真诚的诗人。那些人们“挺直脊梁昂然站立于天地间”[8]，没有人比他们更值得这种敬意和赞美。《父亲》“习惯用沉默和俯视/忍受雨水汗水和血水/顺满脸的沟壑四季奔流”；《奶奶的扁担》“担高昂自尊的头颅/担弯似拱桥的脊梁/担失败无奈的苦恼/担成功骄傲的喜悦”；《乡民》“流着红色的信念/――要在瘠土种出风景……裤袖萎缩之后/你把背弓成残月/鞠躬向土地/借回沉重的日子洗净/放进祖上遗下的豁锅煮个半熟/咂尽日子的苦涩/归还土地日子的香甜”。在《老屋》《小村》《小城》《深冬的北方原野》《小村》《乡土》《乡音》《乡韵》等诗歌中都体现着一种深深的寻根性。而在峻冰的另一本诗集《行吟韩国》中，这种寻根性体现出了一种现代意识的倾向。如《鸡林及其他》一诗：

漫步鸡林

就漫步在一千年前

新罗的土地上

苍老遒劲

古树合围

干裂的皮记录时间和历史

山冈醉卧用长安的唐音

私语赤裸的天空

瞻星台还在

三百六十六块石头还在

透窗的月光星光映上水镜

看天象的人呢

帝王臣公

一座座丘墓绿浪翻滚

沉睡了

漫长的夜啊

多少个爱情在此萌动

多少个生命在此诞生

多少个动人的故事

一代又一代传承

五陵建成山

鸡林太大

无须纵马以巍峨的身影

发号施令

即使一千年后的今天

诗人站在过去、未来与现在的交合点上来反思历史，寻求民族历史的深刻性，在世界文化的背景中寻求中国文化的支撑点。

“真”在峻冰诗歌中的体现是多层面的，不论是在抒写乡村的人、事、生活的“真”还是在展现都市世相的“真”，都体现出了诗人“由衷的对平凡自我与普通大众的关怀和真诚”[9]。“我离这个城市太远/要用一生的长度来计算/车玻路牌红绿灯斑马线/浓妆艳抹/灰尘尾气流行乐假新闻广告栏/喂肥了一条条的鱼/在水泥的河里游玩……女人剪短裙子加厚鞋底/拉直了面/逡巡于冬天的城市城市的冬天/夜景寒冷的滋味/不能用眼/只能用手/用嘴/用裸露的肌肤扭曲的笑脸/品玩”（《站在城市的肩上》[《行吟韩国》]）。“操作语言/赶不上操作言语和肉体/言语拥有城市/城市拥有肉体/看一看肉体/你便嗅到城市衣服下的虚伪”（《语言・城市・氛围》[《行吟韩国》]）。乡村所保有的那点儿正直朴素的人情美，在城市中几乎快要消失殆尽，取而代之的却是近二十年社会培养成功的一种唯实唯利的庸俗人生观。诗人敢于揭露生活的幻象，以一种悲天悯人的情怀观照我们的内心。他认为：“社会竞争的加剧与对物质利益的原初冲动既使现代人承受着莫大的生存压力，也让其自觉不自觉地沦陷庸碌、浮躁的生活之海。功利的目的性及现实化导致实利主义(以俗常生活的享乐与现世人生的物质感官体验充分实践市场经济中高歌猛进的市民意识和商业精神，沉湎于平面化、简单化的文化价值和空间化、时尚化的时间意识)大行其道。”[10]诗人峻冰的这种真诚在当代这个浮躁的社会是极为难能可贵的。

在峻冰的诗歌中，往往是一些极平凡的人、极平常的事构成了社会生活画面的全部内容，那种自给自足和无欲无求的心理、那种直觉的内省智慧是引人深思和值得回味的。而在我们现代生活的进程中，中华民族应如何确立自己的生活方式、生活态度乃至心理状态呢？这是诗人在诗中所思考并试图解决的主要问题。

“美是主观对客观的诉求；审美是人之天性。诗歌作为主观的物化形式，它一开始就是审美的对象。”[11]在峻冰的诗歌世界里，美是多层次的、全方位的。这主要表现在以下几个方面：

其一，空白之美。通过连缀的寓意相通的意象来间接地阐明诗歌背后的哲理：“做天下第一位皇帝/建天下最长的城墙/住天下最好的宫殿/吏制铜币小篆十六两/用相同的名字/称呼恁多的族群/偌大的家园”（《皇帝・坟墓・兵马俑》[《行吟韩国》]）。诗人运用“城墙”“宫殿”“吏制”“铜币”“小篆”“十六两”等寓意相互关联的意象思考历史，含蓄地阐明哲理，这种空白美留给读者充足的想象空间，任由人去驰骋。

其二，铺排之美。“那是流溢东方神韵的表演/所有的角色/为共同的信仰祈祷/那是兰香逼人的视觉梦幻/所有的蝴蝶/为唯一的理想翩跹/那是一种仪式/――欢迎沟通和谐分享/汇成人类的盛典//从此/每一束目光只遥望一个目标/每一声呐喊只包含一个词语/每一次挥手只朝向一个方位/每一回交谈只围绕一个话题/每一个日子/都有一场狂欢//今夜/成千上万的人/着相同的颜色/挥相同的旗帜/说相同的语言/声的沸腾光的绚烂/这个城市注定无眠”（《传统・仪式・现代》[《行吟韩国》]）。这样三句一组、一句一组的铺排极具形式和内容之美。

其三，诗行之美。峻冰诗歌中巧妙的诗行排列，独具灵性。

上八抬大轿吧

真善

诚挚

信朴

美爱

抬你走两旁真情葱郁的大道

――《嫁出关怀》（《乡土与人生的恋歌》）

在这里，形式与内容之间并没有相互消解，而是形式美内蕴为内容美，两者相得益彰，见出诗人的巧思与创新。

这里一切都是新的

新的鸟群

新的羽翼

新的视野

新的行速

新的天

新的地

新的景

新的人

――《走在故乡路上》（《乡土与人生的恋歌》）

诗人赞扬故乡人的那种开拓进取精神、那种创造热情，以及由此带来的巨大变化，用阶梯状的诗行来映衬乡村的这种积极向上的趋势，同时也暗示诗人内心的激动和澎湃。

到底有没有飘香的桂树

多情的嫦娥

让人沉醉一生的传说

――《夜泊汉江》（《行吟韩国》）

我们仿佛真的看到这样的一条河，那汩汩的流水带着诗人的记忆一点一点流淌。回忆映在静静的河面上，清且涟漪。

其四，通感之美。“我静静的/用热情的视线/谛听彩色的天籁的乐音”（《天使的微笑》[《行吟韩国》]）。视觉与听觉优美地结合，一幅动人的彩色油画奏出悦耳的音符。“惟有赤裸大腿的女人/用表演的舞步/跳出一串嘈杂的音符”（《走出夏日》[《乡土与人生的恋歌》]）。夏日躁动，音符的狂乱，“用表演的舞步”“跳出”。贯通各种感官，多侧面、多层次、生动地把握了对象的特点。

其五，音乐之美。“沉闷/整个空间/超重/书衣服和钱/没有情感/目光没有交谈”（《机场送别》[《行吟韩国》]）。诗句押an韵，“间”“钱”“感”“谈”等韵脚以及断句的节奏感使得诗歌的音乐性呼之欲出。

峻冰以一个真诚诗人的胸襟任意识的流动纵情写诗，诗作多暗示，富于情感美、色彩美、形式美。这种美与真的嬗变交织使峻冰的诗歌在城市与乡村的二元对立下谱写出一曲曲动人的乐章。

注释：

[1][4] 转引自陈晓明《审美的激变》，作家出版社2009年版，第106页、第106页。

[2][5][6][7][8][9][10][11] 峻冰：《行吟韩国》，中国电影出版社2007年版，第188页、第190页、第187页、第188页、第188页、第187页、第186页、第189页。

冰心经典诗句第10篇

《繁星春水》读后感精选1不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这_零碎的思想_。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。后来她出国深造，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。

《繁星春水》读后感精选2冰心奶奶是20世纪中国一位杰出的女作家。

在她长达80年的文学生涯中，创造了大量的散文、诗歌、小说等作品，在当时取得了卓越的成就。冰心奶奶的作品以独特的风格受到广大读者的喜爱，产生了广泛而深远的影响。尤其在儿童文学的领域，她和叶圣陶爷爷十最早从事儿童文学创作的作家。是我国现代儿童文学的奠基人，在中国乃至世界儿童文学史上有着崇高的地位。

“弱小的草啊，骄傲些吧!”她教会我们不要妄自菲薄;“言论的花儿开得越大，行为的果子结的愈小。”她教会我们不要骄傲自大;“创造新陆地的，不是那滚滚的波浪，确实它底下细小的泥沙。”她教会我们学东西不是靠一时的兴趣，而是靠多次的积累;“心灵的灯，在寂寞中光明，在热闹中熄灭。”她教会我们做事要安静，不能浮躁;“母亲啊!天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里;心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”她教会我们如何懂得母亲的爱。这深深的教诲，如繁星般布满心灵的天空，如春水般回荡在我的脑海。

繁星闪烁，春水温静。我是否还能再次留一个倒影，在繁星照耀下，映入春水。冰心奶奶是一位推动美和爱的使者，让美和爱紧随时代吧!

《繁星春水》读后感精选3读一本好书，就等于和一位高尚的人对话。

德国诗人歌德说：“读一本好书，就等于和一位高尚的人对话。”而这个寒假我阅读了冰心奶奶的《繁星春水》

冰心奶奶受泰戈尔的《飞鸟集》影响，而写下了《繁星春水》这本现代诗篇，令我感动的是冰心奶奶用一首首小诗表达了美好的童年，无私的母爱，热爱的大自然，在当中我还是喜欢那一颗天真无邪的童心。

在《繁星》第83首小诗是这样描绘的：“小弟弟!你恼我么?灯影下，我只管以无稽的故事，来骗取你，绯红的笑颜，凝注的双眸。”冰心奶奶用对儿童的了解，写出了孩子们的心理，在冰心奶奶的笔下，仿佛儿童们都是小天使，那样的天真无邪，那样的天真童趣。

是啊!每个儿童都是那样无邪，纯洁，朴实，在我的生活中也有一位淘气可爱的小孩，那便是我的弟弟。有一次我俩同时找到了仅剩下的一颗糖果，我看机会难得以迅雷不及掩耳之势把糖抢了过来，这时弟弟不高兴了，耍起了小聪明大叫道：“妈妈姐姐抢我的糖!”我瞬间蒙了，明明是抢来的，怎么就变成他的了，妈妈也没问清楚状况就说道：“姐姐把糖还给弟弟。”我也没法解释了，只好不情愿地把糖给了弟弟，感到胜利扑面而来的弟弟淘气的向我做了个鬼脸。看到他这个样子，我真是又好笑又好气。

冰心奶奶用小诗向我们描绘了一幅幅温馨，感人的场景，让我们一起去体会人间的暖吧。

《繁星春水》读后感精选4不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。

翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。

她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那

一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。

冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。

此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。

《繁星春水》读后感精选5这是一本书，这是一本诗集。

在昏黄的灯光下，总会有一本书。来抚慰白日疲惫的心，在无尽的夜，翻一翻，便会沉浸在美好的梦里，恬然睡去，《繁星春水》便是这很好的选择。

在很多个宁静的夜里，随她去追踪造物者的笔意，随她去颂赞繁星的微光，随她去寻神秘之笑，随她卧在时间的海上，作一扁舟，都好，不是吗?

在虔诚的祈祷后，她会来降甘霖的，滋润你的身，你的心，荡涤未醒的梦，魂灵就会变得干净。

于此我想，有时，她带给你的这份感动，是难于言说的。

我不懂朦胧月日一样的生离，也不懂憔悴落花一般的死别，但读诗时，心底的微漾的弦，还是被触动了，生生的流下泪来，看它凝结成月日，成落花。

我不懂离开故土的乡愁，怎么都不懂，可每当读到“何堪遥望，何时归去”时，又像魔怔似的，痴痴地念，呆呆的诵，明明从未离开过脚下这一方土地，却也像那远隔故乡的游子，心中生出的怅惘，是那么真实或许，我的故乡，是你一直为我编织的诗境吧。

太多太多的触动存于心底，即使不懂，依旧感动。

我幻想将来的女神，桂花冠，雪羽衣，心血般鲜红，泪珠般洁白的璎珞，飘飘云发，飒飒天风，我便臣服了，不是敬畏，是虔诚。我不乞求她满足我什么，因为我早就很欢欣的接过了她的馈赠，是的，一本能予以我感动的书，女神，你安排了我与她的相遇，便是予了我这世上多数的感动，平凡如斯，高贵如斯。

冰心经典诗句第11篇

关键词：文学翻译创造性冰心译本《吉檀迦利》

Gitanjali（1910）是世界诗坛巨匠罗宾德拉纳特・泰戈尔（1861―1941）中期诗歌创作的高峰，也是最能代表其思想观念、价值取向和艺术风格的诗集。1913年，泰戈尔以英文版的Gitanjali荣获诺贝尔文学奖，享誉“亚洲第一诗人”头衔。作为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人，泰戈尔的作品在五四新文化运动期间被大量引入中国，冰心就在此时接触到了Gitanjali，并对之一见倾心，随后，冰心将Gitanjali翻译成中文全译本，定名为《吉檀迦利》，并于1955年由人民文学出版社首次发行，如今已成为中国影响最广泛、最权威的Gitanjali中文全译本。然而，冰心作为文学家的光辉，似乎掩盖了她在翻译领域内的贡献，人们对她的认识大多仅限于文学创作或翻译作品上，而很少对其在文学翻译中的创造性进行全面审视。

本文将以冰心译本《吉檀迦利》为例，挖掘冰心在文学翻译中的创造性。

一、坚守“原译”，反对“重译”

冰心在文学翻译过程中，极其注重“原译”和“重译”的问题。此处提到的“重译”指的是从他国语转译的译文翻译，鲁迅在《书信集・致曹靖华》道：“近因校《铁流》，看看德译本，知道删去不少，从别国文重译，是很不可靠的。《毁灭》我有英德日三种译本，有几处竟三种译本都不同。这事情很使我气馁。”[1]也就是说，“重译”是一种对原著进行非首次翻译的结果，在隔了一重手的情况下，极容易出现错误，而导致难以忠实原著的风格和思想。正因此，冰心在翻译Gitanjali时，采用了“原译”，是直接根据原著进行翻译的。她在《译书之我见》中谈到泰戈尔和纪伯伦的翻译时说：“这两位诗人的作品，都是他们自己用英文写的，而不是经过别人从孟加拉文和阿拉伯文译成的，我译起来在‘信’字上，就可以自己负责。我从来不敢重译。”[2]由此可见，冰心之所以坚守“原译”，一方面源于她的严谨态度和诚信品德，加之她对Gitanjali的热爱而产生出一种责任感和使命感，希望能尽其最大的努力来忠实原文，并“为供给那些不懂外国文字的人，可以阅看诵读”;[2]另一方面，源于冰心良好的双语水平，她曾在美国波士顿威利斯学院攻读英国文学硕士学位，不仅具有良好的英文功底，还有扎实的中文功底，这都给予冰心在翻译上以精准性;更重要的一方面，得益于泰戈尔的先见之明，泰戈尔的英译版Gitanjali给予了冰心进行“原译”的可能性，给予冰心能忠实原文的必要性。

在我看来，冰心在当时“重译”盛行的文学翻译风气下，能够另辟蹊径，坚守“原译”，忠实原文，体现了其在文学翻译中的创造性。

二、 “冰心体”

在冰心文学翻译的过程中，形成了一种特殊的语言现象――冰心体。这种语言文体既体现白话文的流畅、明晰，亦表现了文言文的洗练、华美。冰心非常注重文字的锤炼，除基本词汇和语法以白话文为主体外，同时，合理吸取和融会了文言词汇和文言句式。我将以《吉檀迦利》中的一则散文诗，进行说明：

原文：

This is my prayer to thee，my lord―strike，strike at the root of penury in my heart.

Give me the strength lightly to bear my joys and sorrows.

Give me the strength to make my love fruitful in service.

Give me the strength never to disown the poor or bend my knees before insolent might.

Give me the strength to raise my mind high above daily trifles.

And give me the strength to surrender my strength to thy will with love.

译文：

这是我对你的祈求，我的主――请你铲除，铲除我心里贫乏的根源。

赐给我力量使我能轻闲地承受欢乐与忧伤。

赐给我力量使我的爱在服务中得到果实。

赐给我力量使我永不抛弃穷人也永不向屈膝。

赐给我力量使我的心灵超越于日常琐事之上。

再赐给我力量使我满怀爱意地把我的力量服从你意志的指挥。[3]

这是《吉檀迦利》第三十六则散文诗，《吉檀迦利》原以孟加拉语写成，这种语言形成的诗富有音乐性。虽然英文版的Gitanjali没有了孟加拉语自身的节奏，亦未受到格律诗的束缚，但以散文诗的形式，同样能体现诗歌的韵律之美。而冰心为了不损害Gitanjali之形式美，其在语言上做了很大的努力。

原诗第三十六首，因以散文诗的形式排列，形式自由而错落有致。首句诗为主题句，引出诗歌的主题，第二至第四句为祈使句，均以“give me the strength”来起头，读起来朗朗上口，最后一句亦为祈使句，但在“give me the strength”的统一句式前增加了单词“and”，使得诗句有突转之效果，起到了升华之作用。而冰心沿用了泰戈尔这种句式结构，融入古诗词中的排比、对偶等句式手法，以及白话文之词汇与语法。在译文第三十六首中，首句依然是主题句，第二至第六句为祈使句，排比与对偶的句式使得诗歌不失原有的节奏之美，第六句的突转，借助泰戈尔诗之形似，而达到“形神皆似”之效果。第二至第五句，在排比对偶的句式下，诗歌语气不断增强，而第六句不为最强音，亦是泰戈尔诗歌内容之升华，前五句为祈求被赐予力量，而在第六句则为获得力量后的感恩，这是一种施与受的美好现象，体现了人之美好品德，使得诗人的情感表达更加真切，更动人心弦。

在我看来，原文与译文的对照中，不仅体现了冰心在文学翻译中的又一创造性，即形成既有白话文之雅淡，兼具文言文之凝练的“冰心体”译风，更体现了泰戈尔诗歌之音、形、意之三美，以及泰戈尔诗歌对冰心文学创作中的突出贡献。

三、 “爱的哲学”

泰戈尔的Gitanjali之诗兼具音、形、意三美，此三美当以“意”为至美，而冰心译本《吉檀迦利》之所以能享誉中外，成为当时最权威的译本，主要在于其能完美诠释出泰戈尔诗之哲理意旨，而泰戈尔给予冰心最大的启蒙，便是在思想上的启迪。

冰心经典诗句第12篇

除了写诗，诞生已三年的微软小冰还能跟你聊天、调侃、唱歌、写财经评论……而不仅仅是一个能告诉你明天天气的机器人。

和小冰研发团队的欢欣鼓舞形成鲜明对比的，是真正的诗人们的抗拒甚至是愤怒的情绪，人工智能写的诗到底怎么样？又|及了诗人们哪根敏感神经？

5月27日，乌镇，世界排名第一的中国围棋九段柯洁以总比分0比3负于AlphaGo，泪洒赛场。击败世界第一的柯洁之后，AlphaGo果断宣布从围棋界退役，深藏功与名，只留给了人类无尽遐想。短短几年间，人工智能不再只会出现在科幻电影中，而是已经席卷全球，参与到人类生活的方方面面。

人类终将被替代吗？

Q=《北京青年》周刊A=微软小冰之父李笛

Q：很多观点认为文艺创作会是人类最后坚守的圣殿，如此看来似乎小冰已经做到了。那么，未来没有什么是人工智能做不到的了？

A：推到一个无穷远的未来，可能什么都能做到。我们假设一个时间限制，比如说5年、10年、20年，可见的时间。我觉得人工智能做不到的，是你不会见到一个在科幻电影里面出现的实体的机器人走来走去、登梯爬高，有着像人一样的触感。但是其他虚拟的一切都有可能做得到。

我不敢说20年以后的事情，现在行业里面都在讨论这个事情。但是我反过来想说的事跟你这个问题有关――我们认为恰恰不应该去取代任何线下的东西，它应该取代的是线上。人工智能的优势不是做一个机器人，有手有脚替你打仗，替你刨地，人工智能的优势是大规模并发，是它可以同时像一个人一样工作，但它又跟一亿个人一同进行工作，这是它的优势，但凡是能够发挥这个优势的行业，都能取代。

Q：在《未来简史》里面说到未来99%的人会成为局外人，被替代掉。关于人工智能的影视作品也往往对未来持有一种忧虑的态度，你本人对于人类的未来是乐观的还是悲观的？

A：我说三点。第一点，从我们的角度来看，确实我们自己也有一些忧虑。人类很复杂，人的思想很复杂。但是人类的行为模式没那么复杂。我们越做越觉得人类遇到陷阱很容易就跳进去，你能预测他的行为，人类本身很容易控，从这个角度来讲我们挺担忧的。

第二点，纵观整个人工智能的发展过程，我们发现你也没必要那么担忧，因为好的人工智能会自然浮现出来，不好的人工智能会被自然地淘汰掉。这跟生物的优胜劣汰过程是一样的。而这种淘汰的过程现在看来比想象的还快，直接马上就弃用了。

冰心经典诗句第13篇

这些小诗大多是风格细腻、清晰明丽，简而短小却蕴含这丰富而深刻的哲理。不施浓墨重彩，没有人为的夸饰和渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色显示出来。冰心崇尚“爱的哲学”，她的作品中充满了对大自然的热爱，以及对母爱与童真的歌颂与赞美。“母爱、童真、自然”是其作品的主旋律。

冰心的《繁星·春水》中的小诗是她在平时的生活中随时随地地感想和回忆。我最喜欢其中的两首：

“聪明人！抛弃你手中幻想的花罢！她只是虚无缥缈的，反而却你眼底春光”。这首小诗采用了抒情、比喻的手法，将不现实的、不可能实现的想法比拟成虚幻的花朵，告诉我们要抛弃虚幻的东西，要脚踏实地地做好每一件事。如果你沉迷与幻想，就会让你一事无成，一无所获。

“总怕听到天外的翅声——小小的鸟啊！羽翼长成，你要飞向何处？”这首小诗冰心采用借物喻人的手法，将对未来充满憧憬的青少年比喻成小小的鸟儿，“羽翼长成，你要飞向何处？”她把自己比喻成小鸟，希望快快成长，有一天远走高飞去为自己的未来拼搏、奋斗。但是又很矛盾，不想飞走，不想离开自己的家乡，对未来无限的渴望与向往。这首诗告诉我们自己的未来道路在我们自己的手里，我们要把握青春，把握未来，飞出自己的一片美好的天空。

这些小诗虽然简练而短小，但里面的内涵哲理却是十分的丰富，就像天空中的夕阳，绚丽的时光虽然短暂，却是那么得令人着迷和向往。冰心是一位良师，用简练的语言告诉你人世间的哲理和做人的道理；她又是一位益友，在你遇到挫折时，让你振作精神；她更是一位智者，默默地与人们分享她无穷的智慧。