墨梅古诗词 第1篇

刻铜墨盒是晚清至民国间文人墨客实用的文房用品，把松竹梅刻上铜墨盒，为文人雅士所喜爱，以此来表示自己的人格、情操，请同好共赏松竹梅“岁寒三友”刻铜墨盒，增雅趣，添笑意。

松树墨盒为黄铜，正方形10厘米。山峦之上，一株老松，苍劲挺直，松针茂盛，宁折不弯。松树不惧严寒酷暑，风雨摧不倒，冰雪不变色，四季常青，被人们誉为“不老松”。多少文人画家以此作画、吟诗，表达自己的人格品质。唐白居易的《松树》云：“白金换得青松树，君既先栽我不栽。幸有西风易凭杖，夜深偷送好声来。”宋吴芾的《咏松》：“古人长抱济人心，道上栽松直到今。今日若能增种植，会看百世长青阴。”同志的《青松》：“大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时。”道出了傲霜斗雪，坚强不屈的革命品质。

竹墨盒为黄铜，正方形厘米。几杆修竹，清瘦高雅。竹蓬勃向上，虚心正直的君子风度，多少诗人为其歌咏，代不绝人。唐王维的《题竹诗》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照。”宋黄庭坚的《画墨竹赞》道：“人有岁寒心，乃有岁寒节。何能貌不枯，虚心听霜雪。”坡的“宁可食无肉，不可居无竹。”唱出了多少文人雅士的高风亮节。

梅花墨盒为白铜，长方形10×厘米。一枝老干横斜，数朵梅花绽放。梅在寒冷风雪中独天下之春，被称为：“报春花”。多少诗人咏梅、颂梅，留下传世绝句。唐杜甫的《江梅》诗中道：“梅蕊腊前破，梅花年后多。绝知春意好，最奈客愁何。”宋王安石的《梅花诗》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”卢梅坡的《雪梅诗》：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅冲寒斗雪，高洁芳香的品质，尽在诗人的情感中。

墨梅古诗词 第2篇

岁暮天寒冰雪里，一枝冷艳舞翩翩。

据于先生回忆，这是30年代他在上海学画时的诗作，因题于40年代的《白梅手卷》中便与画一起流传了下来。这虽仅是一诗一画，却已成为研究于先生早年画梅几乎惟一的资料。画以淡墨为宗，与诗中所抒写“岁暮”、“冷艳”、“静缘”之意同趣。由此可说，中国传统的“四君子”画及其以花卉竹木喻文人节操品性的美学曾深深地影响过他，同时那“移来三百梅花树”的豪言也足见他与梅之特殊情缘，他也确曾得寒假之便多次在江南访梅，在与梅花亲接之中体味到梅我两忘的精神境界—“说实在的，在30年代，我已爱上了梅花，好象与梅花之间有了一种共同的语言，以至每次探梅总是留连忘返，依依不舍。此时才一开始体会到陆放翁‘二十里中香不断’、‘曾为梅花醉似泥’、何方可化身千亿，一树梅花一放翁’等诗句的真谛。”由此可见于先生的梅缘已有60年之久，其早年画梅基本上是传统文人画家以梅喻人的思路。

进入50年代，在全国普遍发动的新国画运动中，继世纪初的美术革命，文人画再度成为批判的对象，“四君子”们自然也在劫难逃，尽管梅花还在那山野里自在地开着，但却很少有人画的机会。壮年时代的于先生倒还颇有胆量，60年代初曾公开地展示过墨竹，单独的梅花我没有见过，只记得有一张《双清》，一枝墨竹一枝梅，相互呼应着舒展着自己的身姿，观众喜欢，先生自己也极宝爱。彼时梅花在中国画中的地位因了《卜算子·咏梅》词的发表而获得了特殊的机遇，这首词作于1961年12月，最早发表于1963年12月人民文学出版社出版的《诗词》。词曰:

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。

“”被粉碎之后，中国进人了新时期，于先生由社会的解放而获得了人的解放和思想的解放，并由此进人了艺术创作的盛期。他虽然获得了为百花写照传神的自由，但“”中只能画梅的经历却变为索性将梅画到极致的愿望而坚持下来，又由此成为新时期一位真正的梅痴，并将中国画画梅的历史推向了新里程—他实现了由古代文人自喻人生理想与品格到现代文人将梅魂、人魂与画魂、国魂融为一体的观念的转化，也是在美学上由清雅之美向阳刚之美的转换，在结构上则呈现出由折枝向巨树型的演化。这其中不无《卜算子·咏梅》词意的影响与推动，但于先生却经过了自己的消化与体验—他在数度探梅中与梅结为知己并进人物我两忘情状;他在历史遗产的研究中吸收了古人画梅的历史经验，并找到了突破古人、寻找自我、走向现代以及将传统与现代连接起来的契合点;他经过艰苦实践创立了自己的一系列笔法、墨法、章法和设色技巧。丰富了古今画梅的技巧，取得了“新枝老干任横斜”的自由，并以其画梅声著于当今画坛，辉耀于丹青历史。就让我们以以上儿点为路径，走进于先生的梅花世界。

于先生梅花画得好，首在与梅有缘。自谓“相思未了有奇缘”。如前所述，他30年代就曾多次在江南访梅，其后由于社会的原因使他与梅花的情缘阻隔了40多年，1977年起始得再度探梅，并且在70年代末至90年代初的十数年间，多次到南方如余杭超山、姑苏邓尉、杭州灵峰、无锡梅园等梅乡访梅，可谓与梅结下不解之缘。古今以来，画梅者甚众，但像于先生这样深人梅花世界者却甚少。尤其是古人将画梅的技巧程式化之后，文人画家们大多是由画谱启蒙而疏忽了外师造化，那心源也便不再那么真切。于先生不然，梅花不仅仅是他研究与描绘的客体，而是将之化人了主体。他是把梅花视为亲人、友人、情人、哲人、诗人乃至导师，而且在与梅花的交往中达到了物我两忘精神往来的境界，那么，他对梅花的表达亦即是自我的表现。他在《超山邓尉探梅述怀(古风)》一诗的小序中写道:

……余七至邓尉，四临超山，与梅相处，如对

诗翁，如遇哲人，如逢契友，低回把晤间，心神交

流，亲情倾注，难以言喻。十数年来，徜徉乎梅林

之中寻诗觅画。株株老梅，灵犀相通，依稀高士良

师，仿佛心传身教，开我诗思画意，导我新径独

以上短短数语，可见于先生与梅“心神交流，亲情倾注”的关系，正如其诗句“我念梅花梅念我”以及“我爱梅花梅爱我，新枝老干任横斜”所言，这种天人合一的哲学指涉主客观关系时在于先生与梅花的交往中得到了生动的体现，与梅妻鹤子的典故，与“一树梅花一放翁”的比喻所体现的人文精神一脉相传。于先生还在这篇小序中记述了见老梅碟掠惨状，遂“为古梅一哭!为后人一哭”的情感爆发，继诉道:“然文人之悲，夫复何如!今而后惟有以褚墨为息壤，为之留影，为之传神”，此关爱老梅之心正是画梅之动机、画梅之冲动的内在底蕴。此外，于此小序并可见先生“徜徉于梅林之中寻诗觅画”的创作情状，也就是说，他的诗画构思是直接来源于梅林之中，而不是纯粹纸面上的推敲和主观的思维，在这个意义上，梅花又是画家“开我诗思画意”的老师，还是“导我新径独辟”的启迪者。或者说，于先生画梅的创新得益于在梅林中的直接体验，如其不拘折枝多以梅树人画即自写生中来，其巨幅大嶂老梅树皆有速写为本，其造境、造势，乃至笔墨色彩之发挥无不是源自大自然且善于迁想妙得的结果。重视直接经验而决不限于机械唯物主义的复写，重视天人精神感应而不陷于主观遐想，此正是于先生梅缘所悟，并因有所悟而益发思梅念梅，时有“梦里观梅影不离，魂驰墨舞绕神思”，“思君长夜难淇睡，偶人甘眠即梦君”的境界，可谓梅缘至深，80年代更治“梅痴”一印以自况，90岁时犹自带病扶杖为老梅写照不己，仿佛不断重复地说:我即梅花梅即我。

墨梅古诗词 第3篇

一、故弄玄虚说墨梅

《墨梅》是一首五言绝句，言简意赅，通俗易懂。但初读此诗，尤其是开头两句“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，不免会让学生产生生活中确有墨梅的错觉。事实上，还真有孩子这么认为。当我问及他们在现实世界是否见过墨梅时，他们这才咕噜一声说没有。恍惚之际，其他孩子亮出正确答案：“墨梅就是只用黑墨勾勒，不用色彩渲染的黑色梅花。”此语一出，多人哗然：“哦，说了半天，原来是指画在纸上的梅花呀！”那怪怪的表情大有被诗人耍了一把的感觉。

二、抛砖引玉题画诗

在《墨梅》这篇课文中有一幅《墨梅》图，图文同题是巧合吗？终于有一男生告诉我：“这是一首题画诗。”理由是他想起了王仕桢的《题秋江独钓图》。经他这么一启发，其他几首题画诗也从学生脑际跳了出来，如清代郑燮的《竹石》，唐代王维的《画》……一些观察仔细的学生还在《墨梅》图上发现了“痕”和“坤”字。于是，全班学生就像哥伦布发现新大陆一样一个个侧头读起诗，低头盯起画来，学习的兴奋与自觉全都刻在脸上。

三、忆文入诗崇王冕

四、寻根究底洗砚池

说起洗砚池，大家的思维都聚焦到几位书画大家身上，其中最为有名的便是王羲之、王献之父子“临池学书，池水尽黑”的故事，于是不由地联想到王冕废寝忘食、孜孜不倦学作诗画的情景。从而也懂得了一个深刻的道理：任何“大家”不是生来就是的，而是经过无数次的磨练与煎熬才慢慢得到人们的赞赏与认可的。

五、艺术提升赏墨梅

《墨梅》作为一首题画诗，画的鉴赏有助于诗的理解。有资料如是说：“《墨梅图》是王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵……这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作。”读着这么精妙的语句，不仅是我，而且孩子们的艺术修养似也瞬间提升了许多，同时对如何利用疏与密的关系进行巧妙构图产生了浓厚的兴趣。

六、苏教版本鉴梅魂

不同版本的教材，由于传抄者的问题，同一首古诗有时在个别的用词用句上会有不同。课上，就有一善读书的学生问我：“为什么这本书上是‘个个花开淡墨痕’，而《小学生古诗文必背70首》中是‘朵朵花开淡墨痕’呢？”我让学生先自己去寻求答案，有的说“个个”与“朵朵”是近义词，有的说“个个”读上去轻快悦耳……我也说出了我的理解：“在诗人眼里，梅花不是花而是人，瞧瞧图中的梅花，那一朵朵已经绽放的抑或是没有绽放的，难道不是一个个鲜活的小生命存在吗？”于是，我们很自然地对“只流清气满乾坤”和“只留清气满乾坤”进行了探讨。课堂又一次掀起了高潮。孩子们说苏教版课文中的“流”充满动感，有弥漫之意，而且还有穿透之意，似乎真能感觉一股清香之气从画中溢出来。而《小学生古诗文必背70首》中的“留”仅有留下之意，内涵不够丰富。我也脱口道：“此处的‘流’还有流芳百世、流传千古之意呀。”孩子们啧啧称是。

七、潜移默化学做人