爱情诗句(通用3篇)

2023-11-14 14:43:13 93

爱情诗句第1篇

关键词：现代爱情诗，新月诗派，象征诗派，现代诗派，开拓

人类的情感天然的需要表现，爱情其中最为迫切最为复杂多变的。爱情表现的最佳方式往往是诗歌，心理、情感的内在节奏通过语言节奏得到自然的表现，这就是爱情诗之所以感人的深层因素。中国早期白话爱情诗往往注意了情感的抒写，但逐渐陷入了感伤主义的泥淖里，忽视了韵律和节奏的重要性。朱光潜在《诗论》中指出四声（平仄）对中国诗的节奏影响甚微，节奏大半是靠“顿”即顿的抑扬顿挫显出节奏。作为爱情诗创作的一支劲旅——新月诗派，很清醒认识到了这一点。新月诗派依靠自己的创作实践和理论，举起了“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”的旗帜，一方面反对诗歌感伤主义，主张理性节制情感的美学原则；另一方面反对新诗的毫无规则，提倡新诗形式格律化。事实上，新月诗人为现代爱情诗的发展带来了一个转机，即爱情诗摆脱了早期非诗的因素和轻佻的弊病，走进一个全新的诗歌时代。从新月诗派开始爱情诗才真正开始在新诗中取得应有的地位。

闻一多的西方情结在诗歌中表现明显。闻诗更多透露出对世界的冷鹜甚至绝望。如《你指着太阳起誓》。失恋情绪在字里行间透露出一种对爱情的失望甚至绝望，爱情在这里已不是海枯石烂的誓言和地久天长的厮守。真正的爱情是转瞬即逝的，只一瞬间的感动就足以陶醉了。真正永恒的只是死亡，那“不坏的千春”才是人生永恒的归宿。这明显带有西方的死亡意识。中国传统的生死观是“不知生焉知死”，是儒家重生入世思想。其次，形式的西化。朱光潜《诗论》中认为，西诗的单位是“行”，每行不必是一句，上行没有表尽的意思可以流注到下一行完成。中诗以“句”为单位，大多数诗一句完了，意义也同时完成，声音也就自然停顿。但情况也非绝对，中诗有些诗虽然分为上下两句，但意义却不能拆开形成有规律的段落，如“结庐在人境，而无车马喧”、“彤庭所分帛，本自寒女出”等诗句（此类诗句很少）。这首诗清楚了显示出向西诗分行学习的味道，诗的第一句“你指着太阳起誓，叫天边的凫雁说你的忠贞。”就分为两行，上行没有表达尽的意思流注到下一行才得以完成。类似的还有《口供》和后期的奇作《奇迹》。虽然他的爱情诗创作并不丰富却有着无可替代的价值。

徐志摩作为新诗的一代领袖，同时也是诗坛的一代情种，他的大部分诗作都带着爱情况味，不过处处显示爱情某些诗往往也就失去了爱情诗应有的深度。他明确主张诗人的情感自然流露，对音节字句的分析不以为然，在“理性节制情感”和“诗歌格律化”的口号下走出一条独特的诗歌音乐化的路子。古典主义的矜持和浪漫主义的理想和抒情使他形成成了一种天才式的挥洒。虽然他作为新月诗派当之无愧的领袖，事实上却与但多数新月诗人走的并非一条路子，自成一格。他在爱情诗领域是当之无愧的一代宗师，与张幼仪、陆小曼的爱情纠葛，与林徽因等女子的电光火石般的情感让他对爱情体味痛苦而令人回味。他对“爱、美、理想”的追求，以爱情为心的婚恋经历以及天才诗人的敏感和手腕，使得他的爱情诗创作几乎可以贯穿他一生，甚至《再别康桥》、《我不知道风在哪一个方向吹》、《雪花的快乐》之类的含蓄隐晦的诗作都可以看做是爱情的呓语。至于《多谢天！我的心又一度跳荡》、《恋爱到底是什么一回事》、《偶然》、《别拧我，疼》都是他爱情的波折和快乐的心灵记述。他的爱情诗都带着自叙传性质，几乎都是他爱情的某种记录。

扩大诗径和创作技巧两方面，从爱情诗的发展来看，早期象征派和现代诗派重在后者。他们使中国新诗逐渐摆脱了古典和浪漫的情调和技巧，走进现代诗歌的领域，在现代诗歌技巧和诗歌理念的更新是全方位的。可以说在郭沫若开一代诗风的创作和新月诗派的新格律体的大潮之后，他们真正进入了某种意义上的现代诗歌的创作——形式与内容的逐步现代化。

粗略统计一下新月诗派的爱情诗，吻唇眸心的出现率几乎占了大半，如同旧诗中风花雪月的意象几乎成了一套隐喻系统。写到爱情必会出现这些字眼，以至于一场约会、一个吻都要借助爱情诗记录一番。这并不是说不可以，但是即使是徐志摩这样的天才诗人也会出现像《别拧我，疼》之类的诗作，其余的新月诗人更是陷入其中，以至于对爱情本身的礼赞流于艳情般的书写了。再看象征派诗的晦涩也好，现代派诗的散文也罢，都是对爱情诗创作技巧的开拓翻新——戴望舒的《雨巷》在诗的音乐性上和意象的营构上还是没有超出新月诗派的影响；卞之琳的《鱼化石》“你我都远了，乃有了鱼化石”，这爱情的象征意味超过爱情本身，还是在晦涩中挣扎不出；何其芳的《预言》倒是很具意味，象征手法的运用，句子的整饬特别是音乐性的追求都达到了现代派的一个高峰，但是诗中“不幸的爱情”幻若一阵奇风，吹过了只留下皱了的湖面，象征的技巧盖过了爱情本事。

爱情诗句第2篇

不久前收到您寄来的“祁人80年代情诗选13首”、“祁人90年代情诗选10首”、及“祁人2000年后情诗7首”，已拜读。

您的爱情诗写初恋，写婚姻，写爱情的千般旖旎、万种风情，写出了爱的三昧、情的哲学。爱情是最古老的诗歌主题，《诗经》的第一首《关雎》就是爱情诗，彼得拉克的《歌集》，但丁的《新生》，莎士比亚的《十四行诗集》都写了爱情。中国和世界诗歌宝库中，爱情诗浩如烟海，今天的诗人写爱情诗，怎样才能不重复别人，跳出窠臼，写出新意呢？

当今中国诗歌处于“双轨制”现象时期。一方面是平庸之作、媚俗之作、低劣之作泛滥成灾，一方面是优秀之作、真诚之作、崇尚真善美之作不断涌现。您的情诗属于后者。关于爱情题材，有些诗作不是写爱，而是写性，性不是，可以写，爱包括性，但性不等于爱。“下半身”写作不可取，因为它往往走入了误区。您的诗歌赞颂了爱的忠贞、爱的坚定、爱的纯洁、爱的高尚，这是对那些平庸之作的有力反击！认为爱的忠贞这一主题已经过时、已经老化的观点是一种短视的眼光。只要读读您的这些诗，便可觉察到上述观点的谬误。

我很喜欢您的《春》《给你》。“多少年后，当我从远方归来/在茫茫人海中/即使你认不出我风干的模样/也会看见我不变的心肝”。这样的诗句，出人意表，然而，给人一个惊喜。“高山陷落的时候/你不会陷落/群山之中/你是最高的山峰/山峰之上/你是惟一的风景”，然后是“大海枯竭的时候”――“生命终止的时候”，“你”和“我”处于何种状态，层层递进，逼近巅峰。最后是“你的容颜/可以一天天老去/但在我心中/你总是四季为春/在我生命的草坪上/繁衍为绿”。这些似乎都是“老生常谈”，但给人耳目一新的感觉。彭斯有这样的名句：“我将永远爱你啊，亲爱的，/直到海洋枯干。/一直到我所有的海洋枯干啊，/直到阳光熔化了岩石；我仍然永远的爱你啊，亲爱的，/只要生命不消逝。”莎士比亚有这样的名句：“爱不是时间的玩偶，虽然红颜/到头来总不被时间的镰刀遗漏；/爱决不跟随短促的韶光改变，/就到灭亡的边缘，也不低头。”中国古代有这样一首无名氏的《菩萨蛮》词：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面――休即未能休，且待三更见日头！”这些都是千古绝唱，读这些诗永远有新鲜感。然而，再读上面我所引用您的诗句，并没有重复滥俗的感觉。这正是您创新成功之处。

您有一首《遗书》，写到“倘若终有一天，假如我死去/我的爱人啊，你不要悲伤也不要哭泣/请从这一首诗中走下来/将这些诗句，抛向空中/让我的灵魂随你轻轻起舞……”这使我想起莎士比亚十四行诗第32首：“如果我活够了年岁，让粗鄙的死/把黄土盖上我骨头，而你还健康，/并且，你偶尔又重新翻阅我的诗――/你已故爱友的粗糙潦草的诗行，/请拿你当代更好的诗句来比较；/尽管每一句都胜过我的作品，/保存我的吧，为我的爱，论技巧――/我不如更加幸福的诗人高明。”您的诗嘱咐爱人：“请从这一首诗中走下来”，是奇想；让爱人把你的诗句抛向空中，让你的灵魂随爱人轻轻起舞，也是奇想。您的诗还写到，让爱人带着你的诗，犹如带着你的身体，风雨兼程，赶回你的故乡那间你出生的小屋，再让她默念这首诗，读那些句子，再把这些文字一个一个撕碎，埋进故乡的土地，像埋进你的身体那样。这也是奇想。这些，都是莎翁那首诗里看不到的。莎翁那首诗的题旨是另一种，你的这首诗的题旨是你自己的，可以说是别出心裁，用一种特殊的表达方式，歌颂了爱的崇高和永恒，有着独特的动人处。

你的诗《最美》，是在情人节写给妻子的。正式标明给妻子的诗，这是惟一的一首。内容是夫妻生活的诗，这也是惟一的一首。要从柴米油盐和锅碗瓢盆里发现诗意，并不容易。而您发现了，不是发现了“泰国辣椒，澳洲龙虾”，而是从“人间百味”中“发现”了爱情。人们说“婚姻是爱情的坟墓”，或者把婚姻比作“围城”，企图突围而出。而您不是，您恰恰相反。“你留给自己碗里的/叫做甜蜜/你放在我碗里的/叫情”，多么美好的诗句!“这个日子/坐在我对面的这个女人/在我的眼里/最――美！”俗语说：愿天下有情人终成眷属。您把这首《最美》当作这三组爱情诗的殿军，唱出Finale，恐怕也有深意存焉。