奥尔夫音乐教学工作计划 第1篇

一、指导思想

按照《小学走进音乐新课程标准》的要求，为全面贯彻党的教育方针，认真落实《学校音乐工作条例》和《音乐教学计划纲要》；坚持以“健康第一、育人第一”为宗旨，把学校音乐工作作为实施素质教育的突破口；加强音乐课改教研活动，努力施行新课程标准，用新的理念来强化教育教学活动。争创学校的音乐艺术特色，培养全面发展的学生。

二、工作目标

1、贯切学校工作计划，认真完成各项任务。

2、学习新课标精神，更新教育教学观念，探讨新教学模式，进行有音乐特色的课堂教学。

3、组织兴趣小组活动，做到定时、定人、定计划地开展训练。

4、积极参加市、区教研活动，做好笔记写好心得体会。

三、工作措施

1、学习新课标和学校工作计划、各项管理制度。

2、狠抓课堂常规，加强学生思想教育，培养学生学习音乐兴趣。

3、进行教研活动，集思广益，取长补短，集中解决教育教学中遇到的疑难问题。

4、加强教育、教学理论和专业技能的学习，提高业务水平，观看优秀课例录像。

四、具体工作

1、二、三月份：

1）制订工作计划、教学计划、学校艺术团训练计划。

2）做好萝岗区第xx届学校艺术节舞蹈及舞蹈摄影的队伍排练工作。

2）每月协助做好班主任工作。

2、四月份：

1）教师上好公开课，做好听课、评课工作。

2）正常开展学校艺术团训练。

3）做好舞蹈排练工作，及教师目标教学笔试复习工作。

3、五月份：

1）继续加强学校艺术团训练的训练。

2）组织教师观看优秀课例录像。

3）组织全校师生开展“六一”庆祝活动。

4、六月份：。

1）学习教育教学理论，做好读书笔记、教学心得、反思笔记。

2）组织全校师生开展“六一”庆祝活动。

5、七月份

1）学生音乐考试检测。

2）教师交流经验，写好论文、总结。

奥尔夫音乐教学工作计划 第2篇

奥尔夫音乐既熟悉又遥远，虽然在校时有所接触，但真正的内涵却一无所知。这两天参与了易安老师的课程，使我清晰地认识到：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。在培训中，易安老师把我们当成小孩，采用故事、演唱、身体动作(用嘴、拍手、跺脚)与我们互动，气氛活跃，拉近我们与易老师的距离，一种自然、和谐、亲切的氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。

易安老师通过上小中大班奥尔夫音乐的活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么;而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识主动权，交给孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。

学习时间一晃而过，易老师那充满自信的教态，那幽默的语言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要多多向他学习!

为期2天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。2天来感触最深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。老师展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。我想，如果我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来。

通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。

奥尔夫音乐教学工作计划 第3篇

一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。

观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。

结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇 一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高(幼儿教育)

，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢!奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆(Abrahammaslon)说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。

我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样;老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同;教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等;对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势(天性)转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了!”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀!

人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。音乐及其他艺术不同于科学(理性，逻辑之结晶)的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。

如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂，又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝(一个不到三岁，十分任性的小男孩)也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。

创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。

学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道!