奥尔夫音乐实施方案 第1篇

[关键词]奥尔夫；音乐教学法；中职学前教育；音乐课程；应用策略

[中图分类号]G712

[文献标识码]A

伴随着我国基础教育事业的快速发展，未来中职学前教育专业培养的优秀教育人才不仅需要扎实的理论知识和良好的职业道德，还需要扎实的艺术实践技能，其中音乐技能在中职学前教育人才综合素质结构中具有十分重要的地位。然而，在当前我国中职学前教育专业音乐课教学中，教学模式、教学方法和教学内容与培养目标不相符合。在《_国家教育部艺术课程标准》颁布之后，创造性的艺术教育模式开始逐渐被人们理解和接受。因此，在新形势下中职学前教育如何借鉴国内外先进教育理念和方法，在音乐教育过程中发掘和培养学生的创造潜能，培养高素质的优秀中职学前教育人才，已经成为当前中职学前教育专业教师急需解决的重要问题。本文将简单介绍奥尔夫音乐教学法，并深入分析其在中职学前教育专业音乐教育中的应用方案，为中职音乐课堂教学提供可供参考的策略。

一、奥尔夫音乐教育法及其基本理念

奥尔夫音乐教育法是由德国著名音乐教育家卡尔・奥尔夫创立的，经过不断发展和完善，已经逐渐发展成为当今对音乐教育具有重大影响的三大音乐教育体系之一。早在20世纪20年代，卡尔・奥尔夫由于感到传统音乐教学存在诸多弊端，创办“京特学校”并开始致力于变革传统音乐教学。经过近百年的发展历史，奥尔夫音乐教育法已经在世界上五十多个国家流传，其主要教材《学校音乐》五卷以及奥尔夫乐器更是被世界上许多音乐教育团体所使用。20世纪80年代初经由我国著名音乐教育家廖乃雄翻译到我国，因其自身愉悦、具有创造性的音乐教学过程而逐步被我国音乐教育界认同，经过长期的探索、推广而日益体现出其旺盛且独特的艺术生命力。

（一）综合性

音乐作为一种人类与生俱来的内在本能，源于生命，接近土壤，和文化、动作、语言和舞蹈有机结合起来成为一种最为自然的心理情感表达。然而，伴随着社会不断发展，人类情感表达日益趋向理性，使音乐导致音乐丧失古代先民最自然的载歌载舞的原始状态，成为一种“心灵的荒芜”。面对这一现象，奥尔夫主张通过综合动作、舞蹈、游戏、语言、节奏合而为一的方式，从而更为接近自然、心灵以及生命。

（二）参与性

传统音乐教育过于强调将音乐知识和教育原理直接灌输给学生，而奥尔夫音乐教育法则强调音乐教育必须重视唤起学生的主动参与性，同时让他们不受束缚，在唱歌、跳动、游戏以及实践的快乐学习过程中寻找那些“知识”，进而引导学生感知音乐的艺术魅力、加深学生的音乐理解和丰富学生的音乐实践，有效提高学生审美能力、鉴赏能力、想象能力、表现能力以及创造能力，同时帮助学生陶冶和净化思想和情感，从而达到完善学生人格的教育目标。

（三）即兴性

奥尔夫音乐教育法认为“即兴演奏”作为一种完全的即兴的自由教学，永远是音乐教育“一个卓越的出发点”。奥尔夫认为，这种即兴的音乐教学模式让学生通过反复练习，将自身对音乐的理解以肢体动作表现出来，在即兴表演创造过程中充分激发学生创造潜能和音乐想象力，从而在音乐学习过程中最大限度地理解和领悟音乐的艺术魅力，进而引发学生对音乐知识强烈的求知欲。另一方面，奥尔夫强调即兴教育不仅仅是整个音乐教育的教学手段，更是开展音乐教育的最终目的。

（四）本土化

奥尔夫音乐教学法强调必须重视音乐文化的多元性，认为音乐教育必须从本国本民族的音乐文化出发，以本地区的民族歌曲、儿童歌谣为主要依据，并在此基础上吸收、融合其他民族地区的优秀音乐文化，其表现为追求原生态、多元性以及差异性的音乐教育模式。应该说，奥尔夫音乐教育观念不仅可以应用于不同国家和民族的音乐教育实践中，而且可以结合当地独特的音乐文化，不断创新音乐教学方式，从而体现出更明显的“本土化”特征。

二、奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐课程的应用策略

（一）以综合性显现中职学前教育专业音乐教学特色

在当前中职学前教育专业音乐教育课程中，其培养目标一方面可以提高学生自身的专业艺术技能，另一方面又可以有效提高学生的综合艺术素质，从而保证其毕业之后顺利从事儿童教育工作。有鉴于此，中职学前教育专业的音乐教学并不是单纯的音乐技能传授，而是“多科互融”地提高学生的综合素质。必须看到，当前的中职音乐教育课置存在着课程过于单一、内容层次缺乏、与其他艺术学科融合性较为薄弱等诸多问题。而综合性刚好是奥尔夫音乐教育体系提倡的重要原则，结合中职学前教育学生的特点，应该强化中职音乐教育的综合教学，建立具有可行性的综合性音乐课程体系。中职音乐教育学生应该通过不同门类的教学方法开展中职音乐教学，让学生通过歌唱、朗诵、奏乐及舞蹈的艺术表现手法来表达音乐情感，在丰富多彩的艺术表达方式之下去体验和理解音乐艺术魅力，综合提高中职音乐教学效率。

（二）以本土性实现中职学前教育专业音乐多元化

中职音乐教育作为中等师范教育的重要组成部分，是幼儿艺术教育师资的母机，不仅承担着为我国培养优秀的幼儿音乐教师的责任，更担负着传承优秀民族音乐文化的重任。传统的中职学前教育音乐教育过于重视西方音乐文化，一定程度上忽略了传统民族音乐这一宝贵的文化财富。现代中职学前教育音乐课程应该重视音乐文化的多元性，在教学内容上应该在介绍西方音乐文化的同时适当吸收具有本土特色的优秀音乐文化，将我国民族音乐元素积极融入奥尔夫音乐教育教学体系中，不断拓宽中职学前教育专业学生的艺术视野，丰富其音乐艺术理念，这有利于优秀民族音乐文化的传承和保护。

（三）以即兴性培养中职学前教育学生的创新能力

素质教育作为近年来我国基础教育改革的重点，其最核心的要求就是注重培养学生的创新能力。在中职学前教育专业艺术教育领域中，中职教育者必须重视培养学生的创新能力，从而满足未来幼儿教育对高素质师资力量的基本要求。创新思维作为音乐形成的重要基础，根据奥尔夫音乐教学体系的理念，教师应该重视即兴性创造原则，以提高和发展中职学前教育专业学生的创新能力。中职学前教育专业的大部分学生都是来自初中，虽然音乐表演实验缺乏但文化基础较好，在对其进行音乐教学如钢琴时，可以让他们在掌握基本弹奏技能后，由一位学生编排舞蹈，一位学生即兴编奏，另一位学生编创歌词，然后再让其他学生根据词曲创新游戏，从而有利于培养中职学前教育专业学生的音乐创新能力、创造性思维和合作意识。尽管在这种即兴创作的教学过程中获得的结果不可能是完美的，但是可以让学生在自主实践和合作探索中获得宝贵的音乐体验，这种收获并非教师单纯地直接传授所可以得到的。

参考文献：

[1]刘丹.论高师学前教育专业的音乐教学――基于奥尔夫音乐教学法的启示[J].高等函授学报：哲学社会科学版，2012（1）：53-55.

[2]钟传惠.奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示[J].重庆文理学院学报：社会科学版，2008（6）：121-124.

[3]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.

奥尔夫音乐实施方案 第2篇

关键词：奥尔夫音乐教学法；幼师；音乐教学

奥尔夫音乐教学法是原有的教学方法而开创的独立的一种新的教学方法。在幼师对幼儿进行启蒙教育时，奥尔夫音乐教学法使幼儿不会对音乐产生厌恶情绪或恐惧心理。奥尔夫音乐教学法，可以使幼儿产生学习音乐的兴趣，主动地学习音乐，使音乐融入自己的生活。

一、奥尔夫音乐教学法的内容与特点

著名音乐家卡尔・奥尔夫赋予了音乐新的观念和方法，了深扎在人们思想里的陈旧模式。奥尔夫认为音乐的表达是人生下来就有的能力，人类通过语言与音乐表达思想与情绪是本能。而音乐的教育则是不断地启发与提高人类的这种本能，并不是单单注重学习音乐的技巧和能力。现有的音乐教育模式只是让幼儿模仿现有的作品一首一首地学习，并没有让幼儿开拓自己的创造力、抒发自己的情感。教师只是想着让幼儿可以学会、掌握现有的作品。所以幼儿在一定程度上对学习音乐失去了兴趣，失去了固有的对音乐的表达，失去了人类对音乐本身的认知。

奥尔夫音乐教学法主要讲求让幼儿在课堂上动起来。奥尔夫认为幼儿在学习中必须要学会自己动手、动脚、动脑并且要全身心地去感受音乐。在课堂上以游戏的形式呈现出各种各样的音乐与乐器的结合，使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣。只要课堂上活跃起来，他们就会爱上课堂，爱上音乐，沉浸在欢乐的课堂氛围之中，在不知不觉中按着音乐的旋律、律动、协调和统一进行综合音乐能力的训练。

奥尔夫音乐教学法将幼儿的内心世界开发出来，使幼儿通过音乐来表达自己的思想和情绪，并不拘泥于固有的音乐旋律，开发了幼儿的想象力，让幼儿把音乐当成自己抒感与思想的一种渠道，使音乐成为幼儿的朋友，让幼儿在音乐的海洋中自由徜徉。

二、奥尔夫音乐教学法在幼儿启蒙中的意义

奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中起着重要的作用，而幼儿是非常适合于奥尔夫音乐教学法的，幼儿是一张崭新的白纸，充满着无穷的创造力，还有无穷的想象力。当幼儿在幼儿园的学习中，他看到的世界一切都是崭新的。当音乐课堂上充满着欢乐时，幼儿融入这快乐的氛围，慢慢地感受着音乐的魅力，享受着音乐带给他们的无穷的快乐，试着用音乐抒发自己的情感，身体随着音乐慢慢地舞蹈，音乐带领着他们进入一个崭新的世界，使他们自由自在地享受着音乐带给他们的快乐。

奥尔夫音乐教育法开拓着不同的世界，在幼儿园教师的带领下，打破了人们常规的思想，系统地对幼儿进行教学，一点一点地提高幼儿在音乐方面的造诣，寻找适合幼儿学习的内容，形成一种鲜明的教学风格，一点点积累教学中的不足，改良原有的教育理念，打破常规的思想。幼儿期间拓展他们的音乐理解，让音乐融入幼儿的生活中，让音乐来表达幼儿的思想，不只是规定在一个局部的框架中，对所有的音符让幼儿自己思考，自己排列，组合成他们的音乐，表达着他们的情感，充实着他们的头脑。这才是教育中最为重要的东西，才会让所有人都爱上音乐。

三、奥尔夫音乐教学法在教育中的实施性

奥尔夫音乐教育法打破了常规，也打破了人们对音乐的理解、对音乐教育的理解。并不是所有人都可以接受改变人们的传统思想，然而在幼儿园中却可以很好地实践奥尔夫的音乐教育法，因为幼儿们正处于启蒙阶段，他们并没有固定的思想，他们是可以接受一切的团体，也是存在人类本能最多的团体，所以奥尔夫音乐教育法可以使幼儿们激发自己的潜能，寻找自己在音乐上的天赋。

奥尔夫音乐教育法在幼儿的实践中可以根据所有幼儿的接受程度，根据年龄段来制定各个年龄可以接受的范围，制定一个系统的教学方案，形成自己的教学风格，从实践中积累教学经验。如，小班实施《小黄鸭》的音乐教学，从中教师可以充分运用幼儿灵活的思维来提升自己组织活动的能力；《我的身体会唱歌》成了教师探讨中班打击乐教学的平台；而《欢迎你来我家》就能为教师测定大班幼儿交往能力提供基础。我想只有将奥尔夫音乐教学法贯彻到一日活动中才可以使奥尔夫的音乐教育被诠释得更加透彻。

奥尔夫音乐教育法是音乐教育中具有历史性的革新，开拓了学习者的视野。它主要是在游戏教学中提高幼儿对音乐的兴趣，让幼儿在游戏中掌握旋律和律动，掌握技巧，学会通过音乐来表达自己，让自己通过音乐来展现。在课堂上动起来，活跃的课堂气氛让幼儿自然而然地融入其中。不再固定地一首歌曲一首歌曲地完成任务，而是开创属于自己的音乐旋律。这就是奥尔夫音乐教育法的目的与教学意义。

总之，奥尔夫教学法之所以能够得到世界上很多国家的认可，正是因为它是以“民族化”为前提的。要改革传统的音乐教育方法，奥尔夫本人也历来主张必须结合本地区本民族的语言、音调，强调应当主要以本地的童谣、民歌为基本依据。来华讲学的奥尔夫学院的专家也曾说“一定要结合当地的少年儿童的具体情况和能力进行学习”“必须和我们不同才是我们所期望的”。每一个和奥尔夫音乐教学法打交道的人必须是不断创造的人。所以，我们要将奥尔夫音乐教学法引入课堂，使处于启蒙期的幼儿可以更加喜爱音乐、了解音乐世界，享受音乐带给他们的快乐。

参考文献：

[1]刘亚玲.结合幼儿心理特点提高幼儿交往能力.科学大众，2007（04）.

[2]国明洁.3～6岁幼儿交往策略的发展特点和培养的研究.天津师范大学学报：基础教育版，2005（03）.

奥尔夫音乐实施方案 第3篇

关键词：奥尔夫教学法；中学音乐教育；

在水果湖第一中学实习的一个月里，笔者圆满的完成了实习任务，积累了宝贵的经验，深感教学是一门艺术，想要成为一名优秀的教师，需要学习和思考的地方有很多。因此，在实习期间，秉承着对教育事业的热爱，笔者一直在思考：中学阶段的音乐教育要以怎样的形式呈现出来才能更好的让学生们从音乐中受益。

在实习之前就接触了各式教学法的理论体系。通过学习，笔者认为奥尔夫教学法对音乐教学是有非常大的帮助的。奥尔夫认为：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。”他积极地提出以人为中心、着重培养人作为最自然的载体的自我创造精神，所追求的是人性中自然，原本的东西，注重人对音乐的基本的感受，不是依靠复杂的理论、具体的知识。这些让笔者为之前的困惑找到了答案。

一、奥尔夫教学法的理念和内容

在奥尔夫音乐教育体系中，“综合性”特点尤为突出。奥尔夫说，“原本的音乐决不单单是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”其理念强调的是一种原本性的音乐教育，即一种自然的、本能的、为每个人都能学会和体验的教学法，目的在于激发每一个参与者在音乐中的生命活力。这样在一定程度上调动了音乐学习者的兴趣，在实践中领略到音乐的内涵。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。

二、中国中学音乐教育的现状

在了解了此教学法以后，笔者认为奥尔夫音乐教学法值得应用到中学音乐教育中。回顾我国音乐教学，幼儿园与低年级学生活泼好动且大部分是在游戏中接触音乐，因此比较喜欢音乐课。到了中学阶段，因为音乐教学的陈旧模式以及繁杂的文化课学习，学生学习音乐的热情逐年下降。笔者在教育实习期间，认真观察了当前中学音乐教学中的内容和对象，反思我国中学音乐教育的现状，传统的音乐教学显然还存在一定的问题：①教学内容以歌唱为中心；②教学方式以传授知识、训练技能为中心；③课堂教学以教师为中心。这种教学法从教学目的到教学手段都过于单一，对学生缺乏吸引力，学生往往是被动随从课堂教学，不能主动参与到音乐活动中去。教师究竟如何运用和里的教学法，是一个值得思考的问题。

三、奥尔夫教学法在当今中学音乐教育中的合理运用有助于综合素质教育的发展

有部分人说，奥尔夫教学法是针对儿童的，只局限于启蒙教学。但笔者认为，奥尔夫教学法在中学音乐课堂也同样适用，因为它的培养目标是一致的，只是采用的具体方法不同。音乐教育的根本目的不是培养音乐家，而首先是培养人，是为了人的全面发展，具体表现为有强烈的创新意识，丰富的想象力，灵敏的知觉，创造性思维，动手实践能力和良好的团队合作能力。奥尔夫教学法明确指出：教学的结果并不重要，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，尽可能让学生按照他们各自的条件、方式、意愿去做，这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。而这正与当前的素质教育体制以及对人才的要求不谋而合。把奥尔夫教学法用到中学音乐教育中，可以让学生亲身体验到音乐的乐趣，让学生们知道音乐是快乐的，同时提高学生的音乐素质，培养学生的创新能力，增强学生的自信心，强化学生的合作意识，实现音乐育人的目标。

因此，在实施素质教育的今天，让奥尔夫音乐教学法走进中学音乐课堂，是提高学生创造能力，提升学生综合素质的有效途径。奥尔夫音乐教育可以根据不同年龄、不同兴趣的学生群体，灵活地调整教学方法，让学生在愉快轻松的氛围中学习，通过语言动作、表演和音乐的有机结合，从而达到享受音乐，理解音乐的目的，充分挖掘了中学生的潜能。奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则就是“即兴原则”。中学生的思维富于跳跃，对新鲜事物易发生兴趣，根据这一特点，运用奥尔夫音乐教学的理念和教学模式，教学中以即兴活动的形式进行音乐体验，鼓励学生尝试创造音乐，使学生发挥其创造性、主动性，让学生能够主动地去自我表现、创造，以培养他们的开拓精神。

四、结语

鉴于我国音乐教育现状，不可能完全照搬奥尔夫教学法，但我们仍可以汲取奥尔夫教学法的精髓和精神，旨在将精神贯穿于教学，而非单纯的迁移，认真地从国内外先进的教学法中吸取对我们有益的营养，合理的融合运用到教学实践中。在教学中遵循奥尔夫教学法的理念和原则，运用奥尔夫音乐教学法上课，对音乐教师也提出了更高的要求。观念决定教法，要重新审视我国的传统音乐教学，转变对音乐教育、音乐课固有的陈旧观念，摒弃模式化的教学体系。要改变传统音乐教育中存在的过于理论化、模式化枯燥的教育方法，以人为本，重视学生的心灵感受、情感培养，以学生为中心，才能为全面实施素质教育奠定基础。

参考文献：

[1]（德）卡尔奥尔夫著.廖乃雄译.《学校音乐教材――回顾与展望》〔M〕北京师范大学教育系，1986年

[2]曹理.《普通学校音乐教育学概论》[M].北京：北京师范学院出版社， 1990

[3]谯炜骅.长春建筑学院.《现代交际，Modern Communication》 2011年10期