素描造型基础课程总结 第1篇
改变思想观念和态度要使素描课程最大限度地发挥其在高职院校广告设计与制作专业中的作用，不管是学生、老师还是教育主管单位都应改变原有的不适应学生长远发展的思想观念及态度。本着对学生负责的态度，提高对开设素描课程的重视程度，保证教学课时量和教学条件。针对学生中存在的对素描学习重要性认识不够的，教师应予以及时、正确的引导，利用激励评价，赏识教育等手段使他们爱上这门课程。同时，教师本身也应摒弃那种认为素描课不是专业课，在艺术设计领域没有地位的观念，并且要不断提高自身的业务水平和解答学生疑难的能力，重视和关注学生长远发展，以最大的热情投入到素描的教学中去，还要对素描教学作一些系统的、有意义的研究，逐步完善艺术设计专业中素描的多种功能。其次，在课程设置和制订教学计划时，要杜绝为了增加专业课时而减少甚至取缔素描课时的做法，避免给学生今后的发展造成现在难以预料的后遗症。总之，要认识到素描的重要性，做到使素描真正的能够对学生的长远发展有利。
改革课程开设模式，实行素描“终身制”教学
基础素描的教学实行阶段式教学模式，通常是第一学年开学集中上课，突击几周后学生的素描绘画用品便“束之高阁”，再也不摸了，这和素描学习循序渐进的方法完全相悖，素描技能的掌握要经过长期的训练才能达到，实行素描“终身制”的素描教学实际上是将素描的学习贯穿整个教学的始终，具体做法可以将素描开设的周期延长，每周开设几节课直至课程完全结束或者由专人负责培训、督促，要求学生定期上交素描作业，以便学生能够进行长期练习。这样学生素描学习不至于出现“提笔忘字”的情况。持之以恒的学习，对于学生后期的学习和以后的工作都有着很大的帮助。
改革课程教学模式
1．合理利用多媒体
传统素描的教学多为画室教学，教师辅导，学生练习，这种学习模式本来无可厚非，但是对于我们的同学来说，知识的严重缺乏，就需要我们寻找新的途径来提高学生的学习兴趣，提高教学效果。多媒体无疑是最合适的工具，素描课程中可以用少量的课时在多媒体教师上课，教师可以用图片展示，影音片段展示等多种手段组织教学，多媒体教学能够形象生动的引导学生，便于展示素描和以后课程的联系，通过观摩同学们可以更快更深刻的认识素描，同时丰富课堂教学。
2．改革教学方法
(1)知识够用，理论清晰
大多数的高职院校素描教学强调知识够用，强化实践，教师往往含糊理论，对于一些理论一带而过，甚至用“自己悟”、“只可意会，不可言传”等语句搪塞学生。素描学习虽然是要通过自己的练习才能提高技能，但是清晰的理论脉搏是实践的基础，学生自己清醒的认识透视原理、物体结构形态、质感、量感的表现等知识才能为动手实践提供理论支持。
(2)基础过硬，创意植人
现阶段高职院校设计类专业素描教学陷入两个极端，一种是按部就班地进行高考式素描辅导班教学，另一种是进行设计素描的教学，这两种教学方法都不符合实际。笔者认为应该把两者相结合，在注重素描基础学习的基础上植入创意。将创意教学真正纳入到广告设计与制作专业素描课程教学中的最终目的不是训练学生的高超技能，而是培养学生的创造性思维能力，这与现阶段高职教育培养创新型人才这一目标是相吻合的。创意是指创造或创新。创意造型训练是设计素描教学最高与最深层次的课程内容，在课堂上给学生充分发挥和创造的空间。例如，增加想象训练，通过某种事物的模拟切割，训练培养学生形态美学、想象和三维空间的基础能力，使学生能用简洁、纯粹的视觉语言进行表达。或给学生拟定一个题目，任其发挥，然后用手中的笔表达自己的创意。总之，培养学生创造性思维能力要成为设计素描课程的终极目标，学生在设计素描课上能够“异想天开”或“胡思乱想”，充分提高学生的创造性思维能力与创新的设计造型能力。创意素描的教学手段多种多样，教师还可以根据自己的实际情况进行创新，下面是我们教学实践中探出的一些手段：第一，安排学生对已有的图片或素材进行再创作，比如对图片进行打散、重组、夸张、变形等等；第二，通过材料的组合提炼来表达某个确定的创意主题；第三，通过设计素描的创作过程来探索新工具、新材料的选择和应用。当然创意素描的方法和过程也是见仁见智，重要的是培养学生的意象造型。意象不是反映客观事物，而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型，比如把侧面老虎也剪出两只眼等。另外让学生认识一些观念图形的创作方式，比如，重象图形、复象图形、残象图形、变象图形、字象图形等：理解创意的一些构思途径，比如形和形之间的联想、形和义之间的联想、义和义之间的联想、有意识和无意识之间的联想等。通过设计素描的训练，学会观察、深刻感受领悟学习的目的，融入现代设计意识，提高设计能力。
3．多种评价、考核方法并存
素描造型基础课程总结 第2篇
1、传统的素描教学模式已跟不上现代设计发展的需求
设计素描的教育史并不长，传统的素描教学，大多都借用绘画性的素描教学模式，只注重常规的作画步骤去绘画，它强调造型方法的训练和各种不同的表现技法，很少围绕设计来展开集观察、思考、表现、创作为一体的造型训练，这种教育模式造成了与设计发展的趋势和设计学科不相适应的局面。
2、设计素描教学模式模糊不清
特别是艺术设计院校的课程设置的目的性不够明确，教学内容与课程目标十分混乱，同是设计素描这门课程，在不同的学校开设的方式都不一样，有的当作必修课开设，有的当做选修课开设，有的学校选修课都没有开设的。即使在同一院校的设计素描课，但课程的内容安排基本上都是由任课老师个人而定，其教学内容和教学目的难免有很大的差异性。总之课程设置的目的性不明确，一方面会使学生不能正确的认识其知识的重要性，在学习时不够重视，另一方面学生对这门课程的理论知识没有系统的了解和掌握，理论知识的缺乏必然会影响实践。导致很多学生在实践中也有很强的动手能力，但是没有什么创新意识和创新理念。
二、构建适合现代艺术教育的素描教学体系与教学观点
设计素描教学的科学性应建立在完整的理论基础与系统科学之上。
1．通过教材的改革，使课程内容与社会需求相结合，建立一个与社会发展需求相适应及学科完善的教材体系。
2．把握艺术设计的厚基础、宽口径的教学原则。
3．调整好课程中的有限的课时量与内容繁杂的设计知识之间的矛盾。设计素描课程的开设，一方面适合设计艺术专业所需的包罗万象的造型设计的基础要求，另一方面又能适应其专业所需要的随机应变的造型设计的基础要求。总之，我们只有把现代设计艺术、现代素描发展的积极成果以及相邻学科的积极成果尽可能充分地吸收到这个课程体系中，从而丰富、充实与拓展、完善这个设计素描课程体系，使这个设计素描教学体系更加科学、教学理念更加清晰。对于培养艺术设计学生的写实造型能力及开发其设计意识，具有重要意义与作用。
三、运用现代教育技术构建“自主、互动、创新”教学模式设计的基础课
不但要教学生技法，更要教学生怎样思考、创作，更重要是让学生看到自己的创作潜力，并把这样的潜力发挥到极点。老师有责任帮助学生树立自我创作能力的信心。提倡多媒体教学，向学生展示优秀的设计作品，图文并茂讲述设计素描教学的宗旨和出发点。积极调动学生的主观能动性，多鼓励学生从不同的角度去观察描绘对象，进行创作时不要有先入为主的想法，不要为了分数而进行创作，鼓励学生选取自己敢兴趣的题材进行创作，倡导创新的新气氛。培养学生养成收集资料和记录素材的好习惯，多收集些实用的设计素材，是更好的为设计服务。在画室里进行明暗素描训练时，面对的描绘对象往往是比较单一，因为在固定的空间里，无法观察到生活中丰富多变的明暗物象，也无法捕捉到生动的表现对象。在画室里的训练多鼓励学生画一下教室景观，如墙角、画室的空间等，培养学生对空间的想象能力和创作能力，为今后设计专业学习打下良好的基础。多提倡走出画室，去观察和研究自然中的动植物的巧妙构造，把它们的构造记录在自己速写本上及脑海里，因为构造物的构想不是凭空想象，通过这种训练能够培养学生对物体形态敏锐的观察能力、判断能力、形态理解能力和表现能力，提高学生的脑、眼、手综合表现能力。每个课程训练结束，全班进行集体讲评一次，先让画的好的同学向大家介绍自己的设计作品，并分享自己的设计理念，然后师生共同讨论，来分析画面的不足之处，提出相应的修改方法。这样使每个学生了解自己和其他同学的作品，也能对自己的作品做出一个客观的评价。
四、总结
素描造型基础课程总结 第3篇
关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计
现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。
设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。
设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。
针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：
要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授xxx曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。
倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。
从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。
设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。
1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。
素描造型基础课程总结 第4篇
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：
1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；
2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；
3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。
4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
二、对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
三、素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。
我院设计专业素描教学改革实施后，学生对上的每一节素描课都会认真完成教学任务，而且能主动去画，去表现，去展示，有了积极的学习气氛。在教学中尊重了学生的个性，建立了师生之间的配合和默契，培养了学生的创造性思维，拓展了素描教学的广泛性。把独特的创作思维融入到造型的精彩表现中，让学生的不同性格特征巧妙地融入到作品中，逐步培养学生的审美精神和创造内涵。再加上系统的《素描》课程考核评价的改革，期末考核不再是两张素描画就决定了本学期素描成绩，学生的素描理论知识、设计思维、技巧表现都在考核范围，这就迫使学生对学习素描的每一个环节都不能马虎，都得用心学习，提高了学生学习素描的主动性，提高了素描教学的质量和效果，更提高了学生自身的艺术素养。
