纤维课总结 第1篇

世界插花艺术最早起源于古埃及和中国，插花艺术发展至今，已有了百花齐放、百家争鸣的趋势，特别是在国际上，东方插花的线条美为西方插花所崇尚，西方插花的技艺手法为东方花艺所采用，又受各种艺术思潮的相互影响，其发展相当迅速。

从事插花艺术不仅成为人们热爱生活、热爱生命的一种感情寄托，也是人们修身养性、陶冶情操的一种方式，因此越来越多的人喜欢插花艺术并学习插花。

一、插花艺术的概念

插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的xxx、插花作品的品评与欣赏等内容。

二、插花艺术的分类

插花艺术的表现在很大程度上受到地区民族习惯及历史背景的影响，自然xxx、西方的插花形式各具特色，形成世界上风格迥异的两大插花流派，即东方式插花和西方式插花。

西方各国的插花起源于古埃及，古埃及人常将睡莲花插在瓶、碗里作装饰品、礼品或丧葬品;而东方插花则起源于中国，从古人折野花枝装饰发譬、装点居穴的原始插花意念，发展到佛前供养插花的佛教供花仪式，不断发展完善，并逐渐形成插花艺术。

东方式插花

东方式插花以中国和日本的传统插花为代表，其主要特点和风格与前者迥异：造型上以线条美为主，选材简洁，花枝数量不多，追求花枝的自然神韵美。色彩朴素大方，清新淡雅，表现花材组合的线条美和色彩美，强调插花作品的意境美和内在神韵美，达到虽由人做、宛若天成的意境。

西方式插花

西方式插花以欧美各国的传统插花为代表，其主要的特点是：造型上注重形式美和装饰美，以几何图案设计为主,花材运用数量较多，色彩比较丰富。西方式插花能强烈地营造出或欢快热烈，xxx素雅的气氛，意在表现插花作品的人工美和图案美。

三、中西插花艺术的特点 插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的xxx、插花作品的品评与欣赏等内容。

插花花材选用特点比较

中外插花艺术在选用花材方面各有不同的特点。中国插花艺术选用花材以木本为主、草本为辅，花材数量较少，色彩以淡雅为主，注重花材寓意;西方插花艺术选用花材大都选用草本花卉，花材数量较中式更多，花色丰富，呈现出五彩缤纷的景象，注重花材的花型，一般不注重寓意。

插花技法比较

中外插花艺术的发展轨迹和文化背景的不同，所采用的技法也有所不同。中国插花艺术技法应用中，传统插花选用自然固定或花插，现代插花选用花泥或海绵，对于花材的处理，去除影响造型的枝叶花为主，选用植物的自然状态;西方插花艺术技法应用中，传统插花选用自然固定，现代插花选用花泥或用试管、铁丝等辅助材料，在花材处理上，用串、绕、编等技法选用植物的部分，例如花瓣、短枝、果粒等，进行造型处理。

四、中外插花艺术形成的原因

插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的xxx、插花作品的品评与欣赏等内容。

儒家文化圈下的东方式插花

儒家文化强调天人合一，修身齐家治国平天下，使人的内在修养和外在的经世治国达到完美的统一。以“温、良、恭、俭、让”自然平和为美,喜好文雅的表现和含蓄的意境，讲究花的形、色、香、德，寓意人的品性，这种既重自然之美，又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术思想的基中外括花艺术对比研究础与精髓。用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围,以借花明志、对花xxx，并给作品赋以某种命题，使作品展现特定的意境，这是中国传统插花特有的风格。

古典浪漫主义下的西方式插花

古典主义在艺术形式上强调塑造性和完整性，严格按照古代艺术规范进行创作，重视理性而忽视感情，重视构图而忽视色彩;重视形式的统一与调和，表现明确，轮廓明晰，以理智、调和为理想;要求简洁、洗练、明朗、精确的风格，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩;在技巧上追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。

浪漫主义偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，注重个性表现和革新创造。运用想象和夸张手法，从构图灵活多变、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，进行创作。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，色彩强烈，富有运动感，常用想象和夸张的手法来塑造形象。

纤维课总结 第2篇

安全第一，对与一个企业来说安全生产是极为重要的一个环节，员工所有的生产操作都是以安全生产为前提的，对我们实习的学生来说也是如此。实习刚开始，老师和带队的师傅就反复叮嘱我们，即使什么也学不到，也要安全返校。安全工作到位要做到以下几点：

1．在进入工厂车间前,严禁携带烟火,车间存在粘浆,棉短绒等易燃物质。 2．对于化工类的加工企业，往往要用到很多有毒有害药剂，在生产过程中也会生成很多有害物质，车间用到的一些助剂，以及二氧化硫、氯气、硫酸、氢氧化钠等。

3．在工厂里面实习时不要乱摸机器，要积极主动问技术人员。

4．厂房内空气湿度比较大，地面也比较滑，不穿拖鞋，并且要当心脚下以免滑倒，导致受伤。

关于安全生产问题，除了上述几种，还有很多，如操作过程中的安全，器械的使用等，而且在企业的厂房中的安全警示标牌随处可见。总之，安全是一切的基础。

纤维课总结 第3篇

绘画专业学生xxx的作品《甜甜甜甜》，获得2021年建行“裕农通”杯大学生“太行驿站”文创设计大赛优秀奖。

该赛事由共青团保定市委、保定市农业农村局、河北农业大学科教兴农中心、河北农业大学艺术学院共同主办。

作品灵感来源于白洋淀的荷叶，结合传统的蓝染工艺与型染工艺进行综合呈现，作品以不同层次浸染的蓝色呈现，丰富了作品的蓝色系面貌，呈现xxx田的意境。

《甜甜甜甜》 15cm×15cm×4 2021年 xxx

《甜甜甜甜》获奖证书

绘画（综合）专业学生xxx的作品《福蕴》，获得2021年第七届“胜家杯”中国拼布创意设计大赛装饰艺术院校组铜奖。

该赛事由中国纺织服装教育学会、中国轻纺城建设管理委员会、浙江省拼布协会、浙江省民间美术家协会主办，赛事每年一次，是国内高水平的拼布赛事。

作品灵感来源于民间传统染色剪纸，以中国传统的12生肖为主要创作元素，结合传统的拼布工艺与技法进行作品的制作与展现，作品中运用了传统的染色工艺、拼缝工艺、贴缝工艺、钉珠刺绣等多种工艺手法展现作品。象征着人们对于美好生活的向往与追求，在现代生活中，作品以三联画的形式将十二生肖分为三组，用几何图形和线条对画面进行大块面的自由分割，同时，背景加入拼接工艺图案，如：风车形拼接、曲线拼接、三角形拼接等。搜集彩色剪纸十二生肖优秀作品的资料和生肖动物相关的故事，提取合适的造型，并对其进行组织再创造，使其造型符合画面故事情节需要，再加以山、云、植物的造型辅助画面。在人们的认知里，老鼠头脑灵活，则选取了小老鼠偷油吃的情节，在画面中缩小老鼠的比例，在造型上突出其长尾、尖嘴、圆耳形象。生肖猪是福气的象征，所以在构图上选择金猪拱门的形象，并加以铜钱纹图案装饰，寓意生活美满、富贵吉祥。最后，画面元素根据画面分割大小和情节需要布局，遵从“疏中有密、密中有疏”的关系排布，如将主体十二生肖的造型尽量排布在没有拼接工艺的空白背景上，而在背景为拼接方式的地方则选择具有染色剪纸特点的云、山等元素装饰，使画面疏密有致。

《福蕴》 100cm×210cm 2021年 xxx

《福蕴》获奖证书

绘画（综合）专业学生白文银作品《绽放》，入选2021年第七届“胜家杯”中国拼布创意设计大赛。

该赛事由中国纺织服装教育学会、中国轻纺城建设管理委员会、浙江省拼布协会、浙江省民间美术家协会主办，赛事每年一次，是国内高水平的拼布赛事。

作品《绽放》以建党100周年为主题，呈现的是这100年内中国的社会发展、时代变迁、科技进步的部分成果，体现了我国综合国力的不断强大。作品从一位吹着号角的红军以及其身上系着的红色长旗开始，主要表达的是我国现在的成就是和中国_的建立是分不开的，没有_就没有新中国。中国_是中国特色社会主义事业的领导核心，代表中国先进生产力的发展要求，代表着中国先进文化的前进方向，是我们现在美好生活的开创者。红色长旗展现出来的是数字100，象征着100周年伟大征程的绽放。

《绽放》 100cm×200cm 2021年 白文银

《绽放》入围证书

绘画（综合）专业学生xxx的作品《故里》，入选2021年第七届“胜家杯”中国拼布创意设计大赛。

该赛事由中国纺织服装教育学会、中国轻纺城建设管理委员会、浙江省拼布协会、浙江省民间美术家协会主办，赛事每年一次，是国内高水平的拼布赛事。

纤维课总结 第4篇

绘画（综合）专业学生xxx的作品《荷花淀》，获得2020年第六届“唯金杯”中国拼布创意设计大赛专业组优秀奖。

比赛由中国纺织服装教育学会、中国轻纺城建设管理委员会、浙江省拼布协会、浙江省民间美术家协会共同主办，赛事每年一次，是国内高水平的拼布赛事。

作品灵感来源于白洋淀的迤逦荷塘与碧波荡漾的湿地景观，将不同品种、不同姿态、不同色彩的荷花以写实的角度进行再现，通过绘画、扎染、晕染、拼接等工艺手法进行综合展现，寓意雄安新区的蓬勃发展必将在各个方面开出美丽的花朵，结出累累硕果，表达对雄安新区新风貌新美景的期待与盼望。

《荷花淀》 130cm×180cm 2020年，xxx

《荷花淀》获奖证书

纤维课总结 第5篇

教学目的：

意象艺术是三大美术类型之一，具有十分重要的地位，所以它是美术鉴赏构成中的一部分。本课目的意在以简单的讲述，使学生初步认识意象艺术的概念，并懂得如何分析意象艺术的作品。

教学重点：

1、使学生学会分析具象艺术与意象艺术的区别。

2、意象艺术的主要特点。

3、艺术家的艺术语言。

4、学会分析意象艺术的作品。

难点：

1、意象艺术的概念。

2、任何作品都存在着艺术家的主观意识，因此就要求教师强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对艺术的感觉和意图的表达。

教具的准备：幻灯片制作

教学内容

一、组织教学

1、考勤。

2、与深中学生沟通并自我介绍。

二、引入课题（板书）对客观世界的主观表达--走进意象艺术

1、出示幻灯片：《清明上河图》，复习前一章节我们学习过的具象艺术的作品。我们的课本门类构成有具象、意象和抽象。具象艺术由于写实并包含客观性和叙事性，所以学生相对容易接受。

2、出示幻灯片《内战的预感》和《清明上河图》，引导学生比较具象艺术与意象艺术的特点，并由此切入课题。

三、新授

1、请学生阅读书本18页左上角文字部分，并出示幻灯片《马蒂斯夫人像》。师授：教师讲授《马》一画中画家的用色与笔触，大胆的用色，象草原上奔跑的xxx的狂野，提问学生在画面里面你看到了什么颜色？由此引出野兽派画家的风格。引导学生大胆发表意见和看法，教师可以穿插性地讲解xxx对野兽派作品的抵触。

2、出示幻灯片xxx西的《xxx小姐》还有xxx的《侧倚的人体》，请同学讨论在这《波》作品中你看到的是什么？学生可能会说什么也看不出来，不像是一个小姐，像一个大胖子。根据学生回答，师生分析：这是艺术家的主观意识，对艺术上的看法和对艺术的各种追求。而我们一般的人过于用“像与不像”，来衡量作品的标准，所以有时候看到怪异的作品就难以接受。

3、出示幻灯片《圣威克多山》、《桥上的少女》。

教师讲授画家塞尚对透视的理解（书本18页中的一段文字），因此在西方美术史上面有“现代绘画之父”之称的画家。塞尚画过好多幅这样的作品，而这一幅的构图是最严谨的，还有色彩与空间的表现也是最接近自然的。塞尚、高更还有凡高都是后印象派的代表人物。出示另外一张幻灯片《苹果与桔子》，请学生分析作品的构图。

4、出示幻灯片：《xxx》，让学生看xxx克的简介，并师述xxx悲惨的一生。在这里，教师首先要把xxx的亲人如何离他而去，给他造成的打击，画家承受常人难以想象的痛苦和绝望，使得他在怎么样的情况下把所有的感情都转译在这幅画中，正如画家所说的将云彩画的像真正的鲜血，让色彩去吼叫。所以我们就可以相信，在画面里面像魔鬼一般的人就是他自己的写实，他要吼叫的是长期积累在心头的对死亡的恐怖和无奈等等。所以我们感觉画面有一种压抑。出示xxx的另外一幅作品《病中的人》。

5、出示幻灯片《内战的预感》达利。教师与学生分析在画面里面你肯到了什么内容？学生回答后教师讲课，分析画家的艺术意图，西班牙内战给人们造成的毁灭，反映画家痛恨战争。

6、出示数张幻灯片《凡高的自画像》，并利用PPT把xxx割掉耳朵的自画像放在最前面，请学生观察。出示《向日葵》还有《星月夜》，分析画家如何创作《星》一画和它的局部分析图，跟学生一起研究画面里面滚动的星星和静止的夜空还有村庄构成的一动xxx的对比，色彩的运用与理解，整个作品给我们的感觉。出示音乐片，里面都是xxx的作品，请学生在聆听的同时欣赏xxx生前的.作品，教师可以在这个环节里面穿插性地讲一些关于xxx生前的故事。

7、出示《鹌鹑图》，简略介绍

8、请学生阅读书本第20页并回答如何理解意象艺术？学生回答后用幻灯片出示答案。

9、出示幻灯片《教皇英诺森十世》和《被牛肉片包围的肖像》请同学们观察并且回答：为什么两个画家画的是同一个教皇，但是在表达上却产生不同的感觉呢？学生回答后用幻灯片出示答案。

10、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更。并出示高更的简介和两另外一幅作品《塔西提岛二女》。教师讲授高更坎坷的一生，在什么情况下创作的作品。

11、欣赏作品《湖滨山居》、《渔村》、《枯木怪石图》

四、学习活动：观察自己身边的艺术形象说说哪些是属于意象艺术造型

五、自我评价：说说意象艺术是怎么回事，能否认识意象艺术的特征。

纤维课总结 第6篇

一、教学目的和任务

环境艺术概论是从环境设计角度，结合环境设计实例，从理论与实践的角度，全面论述建筑和建筑群所构成的空间环境，是环艺专业一门重要的专业基础课程。通过本课程的理论讲授，使学生掌握环境艺术的基础知识，为进入专业学习、专研打下良好基础。

二、教学方法与教学要求

环境艺术设计概论课程采用理论讲授、影象多媒体辅助教学、作品实例考察等手段，采用启发式教学方法，引导学生主动、专研基础知识。

三、教学内容与教学安排

1、城市开放空间的环境设计 (1) 开放性空间的环境设计 (2) 开放性空间环境的分类及特征 (3) 环境景观设计的主要内容

3、环境艺术设计的设计原理 环境艺术设计方法

(1) 设计策划与定位 (2) 总图设计与绘制 (3) 总结构与流线分析

(4) 细部设计

(5) 设计说明的主要内容与写作

4、典型作业：图示环境艺术设计程序和设计文件内容。(考试作业)

四、课程考核

通过设计文件的编制质量，考核学生对本课程知识与技术的掌握程度，以考试作业的得分为总成绩。

五、教材及参考书

教 材：《环境艺术设计教学讲义》由任课教师编写 参考书：由任课教师推荐

六、教学设备及教具要求

由系提供多媒体及相关设备，任课教师准备多媒体课件。

纤维课总结 第7篇

一、教材分析

本课的知识点是：什么是艺术字、艺术字的样式、插入艺术字的步骤、更改艺术字的样式等。由于含有一定的艺术成分，所以容易引起学生的兴趣，教师要抓住学生的兴奋点展开教学。插入艺术字的方法和插入图片的方法大同小异，所以学起来不会太费力。在知识层面上应注重艺术字的样式选择，艺术字格式设置等内容的理解;在技能上应注重学生操作技能的培养与提高;在艺术角度上要有目的提高学生作品的表现力和对作品的欣赏水平。

二、学生分析

对小学五年级学生来说，由于个人的兴趣爱好不同，每个学生对学习内容的兴趣也就有一定的差别。另外，由于学生的身心发展存在着不均衡性，对知识的理解程度也不同。教师在教学中要注意这种差异的存在。

三、教学目标：

知识目标：掌握插入艺术字的方法，学会插入艺术字“儿童节” ，并能对其进行简单调整，能简单运用艺术字的设置方法设计个性作品。

能力目标：通过学生的尝试操作，提高自主探索的学习能力，培养学生审美情趣和语言表达能力。

发展目标：发展个人爱好，增进与他人的交往合作，激发学生的学习兴趣。

教学重点、难点：

掌握插入艺术字的方法，能对艺术字进行简单调整。 教学准备：

2、学习环境(多媒体课件)

四、教学过程

一、激趣导入

教师：同学们，我们上节课讲得什么内容呢?

生：插入图片

教师：你们看看这幅图片是谁啊?你们喜欢吗?

教师：电脑展示灰太狼的图片，再次展示喜羊羊等得图片。图片上写的什么啊? 生：快乐的星期天

师：我们现在看到的就是图片和艺术字的结合，那么今天我们就来学习插入艺术字。

课件出示课题：插入艺术字。

【意图：通过展示图片引出课题，起到欣赏和示例的作用。通过欣赏新的艺术字作品引出任务目标，激发学生探索欲望，从而使之在完成任务的过程中更为主动地获得知识，提高能力，实现学习目标。】

二、艺术字学习

(一)自主探索

教师出示范例:北京欢迎你1.让学生欣赏,简单评价。2.提出任务：能不能制作同样效果的作品。

1、教师出示问题，让大家带着问题去尝试自己的探索插入。 黑板板书问题

2、学生开始自主探究，尝试插入艺术字。

3、展示作品，教师点评，学生相互点评。

【意图：让学生自主探求插入艺术字的过程，不仅仅巩固了他们的旧知，也同时提起他们的好奇心，让他们体验整个过程。作品的随机点评，让学生感受到了成功的喜悦，大大的激发了他们的积极性。】

(二)、学生演示

师：这个同学带的作品制作的很好，你是怎么做的?上来给大家演示一下吧。 学生上来演示，教师随即指导。

1、调用艺术字功能。

纤维课总结 第8篇

第二原液车间，该车间的目的就是制黏胶。

工艺流程为: 投料（棉浆柏加入碱）→浸渍→压榨→粉碎→碱纤维素→老成（粘度调节）→冷却称量计量→xxx（在高温环境）→纤维素xxx→加水溶解搅拌→过滤→脱泡→黏胶液

设备为：浸渍辅助桶→称量机→磺化机→溶解机→板块式过滤机 操作说明：

a) 棉浆xxx不溶于水的；投料厚度不少于10张

b) 浸渍是在NaOH溶液中进行的，其目的是生成碱纤维素，使其成溶液，能够纺丝。浸渍过程中,纤维素结合NaOH,甚至生成醇钠,还发生溶胀,聚合度有所降低。浸渍的碱液浓度为18%—20%,浸渍时间45—60分钟,温度20℃左右为益。

c) 压榨和粉碎是在联合机中进行的,压榨是除去多余的碱液,以利于xxx反应的顺利进行,因为过多的碱液会消耗CS2,还会发生多种副反应。粉碎是为了将压榨后的非常致密的碱纤维素粉碎成细小的松屑状,增大表面积,利于后续中的各步反应能更加均匀的进行。

其中在联合机的使用过程中要严格注意以下两点：回碱口是否通畅、有无跑碱。）

d) 老成是在老成箱中进行的,这是一个密闭的车间，里面有加热装置,传送带等.老成就是借空气的氧化作用,使碱纤维素分子断链,聚合度降低,黏度下降.老成关键是控制老成的温度和时间,一般采用低温长时间而不用高温,因为温度太高,裂解剧烈,容易使聚合度过低,分子量分布不均匀。 其中老成箱的温度保持恒温，使碱纤维素分子链断裂需要保持在6—7h（分子链的分子量在700左右为合格）。

e) xxx是使碱纤维素与CS2反应,生成纤维素黄酸钠,它能溶于NaOH溶液中,从而形成纺丝液。xxx反应主要是气固相反应,反应过程包括CS2蒸气按扩散机理从碱纤维素表面向内部渗透的过程,以及CS2渗透部分与碱纤维素上的羟基进行反应的过程.xxx反应是可逆反应，主要取决于烧碱和二硫化碳的浓度。

f) 纤维素xxx的溶解过程在带搅拌的溶解釜内进行。块状分散的纤维素xxx在此经连续搅拌和循环研磨，逐步被粉碎成细小颗粒，逐渐溶解。溶解结束后，为了尽量减小各批粘胶见间的质量差异，需将溶解终了的数批黏胶进行混合，使黏胶均匀，易于纺丝。

g) 黏胶在放置过程中发生的一系列化学和物理化学变化，称为黏胶的熟成。黏胶的熟成度是指黏胶对凝固作用的稳定程度。一般用黏胶在NH4Cl溶液中的稳定程度表示。熟成度是黏胶的重要指标之一，它直接影响纺丝成形过程的快慢机成品纤维的性能。熟成刚开始，粘度急剧下降，随着熟成的继续进行，粘度又开始上升，甚至形成黏胶粒子。

h) 过滤就是除去黏胶溶液中的微粒，防止在纺丝过程中阻塞喷丝孔，造成单丝断头，或在成品纤维结构中形成薄弱环节，是纤维强度下降。通常要经过三道过滤，过滤介质为绒布和细布，新乡化纤采用的是板框式过滤机。 i) 脱泡：黏胶在溶解搅拌，输送和过滤而带入大量尺寸不一的气泡，加速黏胶的氧化，破坏滤材的毛细结构，纺丝时则易造成断头和毛丝，降低纤维的强度。因此，采用两道连续抽真空（14h左右）的方法除去黏胶中的气泡，一般气泡的体积分数控制在％以下。 脱泡以后第三道过滤。

纤维课总结 第9篇

内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。

关 键 词：纤维艺术 中国 发展

纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的`开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。

一、纤维艺术的取材

古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。

1.“纺织纤维”一般的要求

可纺性方面的要求，xxx的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。

2.“纺织纤维”的分类

①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。

②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。

3.现代纤维艺术取材的开放性

从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。

二、纤维艺术在中国的发展历史

中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽xxx、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，xxx、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。

宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。

新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《xxx长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。   20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”

当代中国工艺美术家学习欧洲高xxx的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高xxx编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。

三、展望中国的纤维艺术的发展前景

纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。

1.国际纤维艺术的交流

“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。

第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。

2.中国纤维艺术教育的开展

xxx教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。20，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上xxx纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。xxx教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。

纤维课总结 第10篇

纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。

90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。

纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。

艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料性能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。

传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。

现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法国艺术家让·xxx人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。

国际纤维艺术双年展第一届到第三届，基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品，具有一定的故事情节，背景复杂繁多，人物写实，表现出精湛的工艺水平。从第四届开始，作品出现新的表现形式。特别是到了第五、六、七届，开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品，出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品，反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。引用了不同的材料就确定了不同的表现手段，从而产生不同的表现形式。

传统的材料是以天然的动、植物纤维(丝、毛、麻、棉)为主，其主要表现手段是编、织等技术，而现代人造合成纤维材料(化学纤维、玻璃纤维、光导纤维)和金属纤维，另外还有纺织品、纸等材料的启用，使艺术家在创作风格上、表现手段上产生着强烈的激情，常常除了传统编织技法外，还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。材料的超载，使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。

在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。许多作品摆脱了只限于观赏、xxx和装饰的概念，而成为现实生活的深度介入，成为人与生活对话与交流的应用品，成为纯艺术形式或抽象表达语言。不论是平面形式的壁挂艺术，还是立体形式的软雕塑艺术，或是建筑空间中的纤维构成艺术，以及装置艺术和纤维生活用品，都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命，使其走向一种“多元化”的发展时代。纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果，是从古老艺术到现代艺术的一种超越，是从传统观念到现代理念的一种升华。

艺术需要不断的创新与发展，新的纤维材料还会不断的产生，新的表达形式也将会不断产生。这就需要我们冷静地思考：纤维材料是否有界定，纤维艺术表达形式是否需要界定，纤维艺术作品是否有界定范围等等。现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点，处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣，对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。

参考文献：

[1]xxx：《纤维艺术》，吉林美术出版社。

[2]xxx：《艺术学概论》，高等教育出版社。

[3]xxx：《对中国国际纤维展艺术的评述》，中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。

纤维课总结 第11篇

松树的特性

松树是阳性植物，性喜光照，光照不足会使针叶变得细长而软，平时应将盆景置于通风透光处。松既喜水又耐旱，既喜肥又耐瘠薄。但大肥大水则会疯长失形。光照不足会易生白霉病，是一种细菌性害，不及时治疗，枝叶会逐渐变黄枯死。可用波尔多液或石硫合剂溶液喷洒二至三次可治愈。

松树盆景翻盆换土不宜过勤，否则会刺激新生针叶变长。养桩长桩另论。翻盆只需将四周和最底部的根剪除部分。减5分1左右的盆土略回填些新土盆植就行了。熟手可用次高压水冲土小心别伤根全换盆土。但切记十万小心操作。[注意在雨季操作宜]

造形制作。由于松类树种的再生萌发力较弱，不能用杂树方法造作。更不能用力过猛、强拉硬扭。不能一次到位的要分段分时操作。

逼芽一年最多可四次剪枝逼芽。从二月至九月约每两月会爆一轮芽。相对壮树而论。弱枝需养壮。可重点把弱枝向阳置盆[正南方向]且多叶面和侧根喷施肥。树的特性有哪面根养哪面枝。最保险方法是破坏枝的顶端优势来逼芽。就是用针多次刺枝顶生长点达到破坏生长点效果来逼芽。

xxx盆景的制作与养护

第一部分：盆景的制作

xxx又名xxx，在西营地区常见树种，能制作盆景的素材比较稀少，而且生长慢，制作养护难度大，但树型美丽，能够表现多种意境，因而比较珍贵。

制作要点：1 采桩：在立春前后树脂萌动之前进行，带土团并保护好须根，土团不能松散(这是成活的关键) . 封根头和伤口，去五分之二到二分之一的枝叶量，保持根与枝叶的平衡。

1.xxx的采挖最好在立春后~春分这段时间.以这时采挖的成活率最高.在惊蛰~春分挖的.小松裸根或土松了.成活也较易.采挖xxx能带土就带.挖时先挖开一圈后用胶皮捆紧.然后才断主根.挖好后尽快运回栽植.

2 栽种：要用宽大的土盆，用木箱或下地栽种最好。用土松散透气卫生，不予消毒杀菌。培土三分之二时水吸一次，第二天用干土再培三分之一吸潮，保持适当干湿度。初期为防止长期雨天，可在略高的培土上围披一圈塑料薄膜，以能盖住盆钵或树窝为度。置避风、温暖、向阳处。 用土:黄泥土.红泥土.煤渣.也可用黄泥土加沙.黄泥土加煤渣.最好不要用纯沙.种时要用木棍插实.种好后浇足定根水.

3 管理：初期适当遮荫，成活后全日照。保持良好通风。盆土见干见湿，略干。用肥常规。每天多喷叶面水.xxx成活后.放在阳光充足的地方.<最好能在十小时>.利于xxx枝叶加快生长.促使多发新根. 4.别太相信“干松湿柏”的话.在生长季节.只要排水好.土质透气.每天浇水都无妨.

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5.最好别用釉盆种下xxx.用比土团大点的盆.<我的xxx基本上用木箱种

6.造型：剪截与攀扎、嫁接相结合。注意生长期迫芽和发芽期打顶。 注意事项：

1 xxx是全日照植物，但夏季不能暴晒。日照不足会生长不良。

2 经常清理老针和枯针，保持适当的针叶量，以利通风和采光。

3 相对固定养护位置，不要经常移动。

4 对修剪和嫁接伤口必须及时密封，放止流胶。

5 xxx是浅根性树种，不宜深栽。

6 xxx对土壤要求较高，须认真对待。

7 xxx枝上无枝叶时易缩节枯死。

初期注意避风防震，以免摇树拉根。小树打桩固定，xxx支架固定。 注意事项：

一、xxx如何逼芽

1.xxx下山求活。2.成活后，给以充足水肥，养健壮枝条，这是成功逼芽的前提。3.逼芽时间，在两广地区从公历4月到10月都可以操作，其他地方根据本地的具体情况灵活运用。

逼芽的时间选择有一点要注意：选择在雨季逼芽，所出的芽一般比较长(如图1)，反之，选择在旱季逼芽，长出的芽比较短(如图3`图4)。

所以，如果你的松树是养桩逼芽回缩阶段，无论是雨季或者旱季都无所谓，因为这时期的目的就是回缩枝条;要是你的松树到了成型阶段，要想得到接近五针松般的短针，除了反复逼芽外，关键就是要选在旱季剪枝逼芽了。

为什么不在冬季和春季进行逼芽呢?这是为了增强树势。因为xxx冬季休眠，保留针叶有利于积蓄营养过冬;春季万物复苏，经过xxx的营养积累，这时候所发的松芽十分健壮，让其充分生长能大大的增强树势，为逼芽成功做好充分的准备。

4.具体做法是：重剪去一半左右的枝叶(如图2)。一般一年逼一次，如果第一次逼芽后，新长出的芽又长得很旺盛，可以再逼一次，但要注意不能连续都每年逼两次芽，否则树势会减弱。5.加强肥水管理，把逼芽后的松桩养护健壮，来年就可以重复操作，这样就可以不断回缩了。(注意：没有养健壮千万不要急于逼芽，否则树势会减弱，甚至死亡。)

二、封口问题

用红霉素药膏封口，实际上行不通。红霉素药膏是一种软膏，当胶状的松脂从切口处流出时，软绵绵的药膏根本无力阻止松脂的外溢，说能预防伤口的感染，其实大部分的膏药都随着松脂外溢而流失，附在伤口上的是极少数，所起的作用不大。

用泥土封口，效果倒是不错。在山上裁切xxx的枝条时，用山上素土在伤口处涂抹几下，第二天观察，伤口处不再流松脂。原来胶状的松脂和固态泥土互相粘连而凝固在一起，有效地阻止了松脂的外流。

玻璃胶封口。只要往切口处抹上玻璃胶，松脂很少有外流的现象。因为玻璃胶凝结速度快，松脂无法外溢而被逼在切口处结晶，从而有效地阻止了松脂的外溢。另外玻璃胶防水，就算雨天同样可以作业。有一点要注意，较粗的嫩枝树液流动速度快，压力强，当裁剪这些松枝时可能因为松脂外溢力度大，涨裂玻璃胶而导致松脂外流的情形发生，故对一些较粗的切口要涂厚些或第二天发现有松脂外流时再补抹一次。

三、剪枝的时间

松树应在大寒、小寒时节结合换盆时进行修剪，理由是冬季松树处于休眠期，树液流动缓慢，此时修剪溢出松脂少，不影响松树正常生长，这个问题值得商榷。松树不同其它树种，随着树木不断生长，外围枝叶越来越茂盛，但靠近树身的内部枝叶会因为外围枝口十的遮挡，得到的阳光雨露越来越少，于是开始变黄脱落。大量落叶的枝条会变成光身枝(指枝条很长但只有末稍端才有针叶的枝条)，从而使整树结构松散，观赏价值大打折扣。此时为提高观赏价值又必须对枝条回剪逼芽，而松树逼芽不同其它杂木，剪枝时必须留有部分针叶才能逼出芽来(否则会整枝枯死)，这就决定了每次回剪时只能剪掉末梢带有针叶的部分枝条进行逼芽，这对一些较长的光身枝往往再难以逼得近身芽，或者要花很长的时间多次回剪逼芽才能得到满意效果。所以平时特别是松树生长的旺盛期要对松树枝条进行妥当修剪(只要用玻璃胶封口，绝对不会影响树势生长)，以此来控制枝条末端优势，促使整树生长平衡，以保障近身枝叶的正常生长。

四、剪叶量的问题

剪叶量的多与少，看起来简单，其实这关系到松树生死存亡，马虎不得。一些盆友在剪枝后不久发现松树整树或局部枝条死亡，这与剪叶过量有很大的关系，在这方面笔者也交了不少学费。一般而言，生长正常的松树每次剪掉其一半的叶量是很安全的，剪后对其生长影不大。对于地栽生长强盛的松树，即使施以重剪(约剪去全部针叶的4/5)也安全且能逼出理想的芽位来。对一些生势弱的松树要加强肥水管理，待生机旺盛时再剪，如果对生机弱的松树施以重剪，则此树必死无疑。所以下剪之前，应先留意松树的生机，再决定剪去多少枝叶，千万不要贸然而动。

第二部分：盆景养护

一破xxx挖掘必须在大寒前后.而改在立春.端午.大暑前后.但最好避开清明前后和深秋~小寒这两段时间.清明时节雨水多虫害多.深秋~小寒气温低xxx处于冬眠壮态.遇寒风容易失水而坏死.

二改传统裸根挖掘为带泥团.泥团大小为树径4~5倍.厚为以树大小为25~50CM用车胎皮捆紧后才断其根.

三破“干松湿柏”的传统.xxx在野外潮湿坡地的xxx明显比山岗上的松长得旺盛.因此,成活后的xxx应采取“见干见湿”.的方式.冬春中午.夏秋早晚两次浇水.施肥可采取“薄肥勤施”方法.每15~20天施肥一次.

四破“蓄枝截干”法.采取剪截与蟠扎结合.即对下xxx先采用岭南杂木的方法.在两.三年内大水大肥任其疯长.对硬直的枝干用专门的工具进行蟠扎.在秋季把带有针叶的枝芽剪1/2.只留8~10根针叶.使营养回缩即可逼芽.枝条的蟠扎可用吊.拉.带.顶.压的方法.当xxx栽培5~6年后.枝条已长粗.芽位已回缩变密.再用岭南枝法.大胆裁剪.

五破不能嫁接的误区.1:_接法.在xxx的生长期.利用自身或外体枝作接穗.分别利用xxx枝干作占木并与接穗交接口削成长度和口径同样大小的切口.把形成层对齐捆绑扎实.2.串接法.在xxx要出枝的地方钻一洞.把枝条<自身枝最好>用塑料包扎好.拉出树洞口.绑紧扎实.哟一年时间当接穗大于占木洞口后.即可剪断接穗

纤维课总结 第12篇

粘胶纤维（Viscose fiber），是粘纤的全称，它又分为粘胶长丝和粘胶短纤。粘纤——又叫人造丝、粘胶长丝。近年，粘纤又出现了一种名为天丝、竹纤维的高档新品种。粘纤是以棉或其它天然纤维为原料生产的纤维素纤维。在12种主要纺织纤维中，粘纤的含湿率最符合人体皮肤的生理要求，具有光滑凉爽、透气、抗静电、染色绚丽等特性。

粘胶纤维属再生纤维素纤维。它是以天然纤维素为原料，经碱化、老化、磺化等工序制成可溶性纤维素磺酸酯，再溶于稀碱液制成粘胶，经湿法纺丝而制成。采用不同的原料和纺丝工艺，可以分别得到普通粘胶纤维，高湿模量粘胶纤维和高强力粘胶纤维等。普通粘胶纤维具有一般的物理机械性能和化学性能，又分棉型、毛型和长丝型，俗称人造棉、人造毛和人造丝。高湿模量粘胶纤维具有较高的聚合度、强力和湿模量。这种纤维在湿态下单位线密度每特可承受的负荷，且在此负荷下的湿伸长率不超过15%，主要有富强纤维。高强力粘胶纤维具有较高的强力和耐疲劳性能。

纤维课总结 第13篇

其目的是配制合格的酸浴。 工艺为：过滤→调配→加热

过程为：用过的酸液流入回酸槽，然后过滤（丙纶丝束起过滤作用）。我们知道用过的酸液中的硫酸含量减少了，而Na2SO4的含量增加，因此为了配制合格的酸浴，过滤后需要加入适量硫酸，而将多余的Na2SO4制成芒硝（Na2SO4·10H2O），芒硝再去结晶水制成元明粉（一种化学药剂可销售）。酸浴有一定的温度指标，所以成分合格的酸浴还需要通过列管式加热器加热到一定温度（长丝酸浴为48±1℃连续纺为58±1℃）。

注意各种颜色的管道：红色代表蒸汽管，黄色代表硫酸管，绿色代表水管，蓝色代表碱管。

纤维课总结 第14篇

活动目标：

1、认识自己的小脚，喜欢做小脚的游戏。

2、知道小脚随着身体的长大而长大。

活动准备：节奏欢快的音乐磁带

有地毯的地面

活动过程：

一、开始部分：

请幼儿脱下鞋子和袜子随意的站在老师的四周，听着音乐和老师一起活动活动我们小脚好吗？教师：小脚累了，找个地方做好。

二、基本部分：

（一）引导幼儿通过多种形式认识自己的小脚。

1、数一数？一只脚上有几个脚趾？找找哪个最大哪个最小？

说一说：小脚，小脚真可爱，1、2、3、4、5，五个脚指头。

2、通过教师和孩子进行比较脚的大小，

老师的脚为什么大？你们的脚为什么小？

小结：老师的脚出生时就这么小，后来人长大了，脚也长大了，等小朋友长大了，小脚也会长大。

3、挠挠小脚，说一说有什么感觉。

挠挠自己的、老师的、小朋友的，说说有什么感觉？

告诉幼儿：小脚，小脚真好玩，挠挠小脚，哈哈哈，痒死喽。

（二）认识小脚的本领，喜爱自己的小脚。

1、教师带领幼儿在活动室的地面上和不同的垫子上，走走、跑跑、跳跳，引导幼儿说出有什么不一样的感觉。进一步说出小脚的本领。（走路、跑步、球踢、跳……）

2、今天老师的小脚还会跳舞呢？教师用脚打节奏，请幼儿观看。

3、幼儿跟老师学习用脚打节奏。

4、放两段节奏不同的音乐，幼儿自由发挥，用脚感知节奏的快慢。

5、教师和幼儿一起跳舞，感受小脚跳舞带来的快乐。

三、结束部分：

我们的小脚帮我们做这么多事情，那我们应该怎样保护小脚呢？请幼儿讨论说说。然后进行比赛穿鞋子和袜子，结束活动。

纤维课总结 第15篇

教学大纲

纤维艺术设计课程始创于1995年，是山东工艺美院现代手工艺术系主干课程之一。经过十余年的发展和完善，本科程具有了一定的理论体系，精良的师资队伍和良好的实践基地，被山东工艺美院确定为院级重点建设课程。

纤维艺术设计的主要研究方向是：纤维艺术设计是染织设计专业的一门专业设计课程。纤维艺术设计教学已成为综合传统染织教学的重要内容，它已形成一个多项显现，互为渗透的多层结构，它包含了纤维艺术的材料学因素，注重其技法追溯，并结合现代设计，发展成为一门独立的艺术形式。

纤维艺术设计主要研究的形式是：通过美学原理和设计规律用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力。 教学目的

通过本课程系统的理论讲授和完整的设计、制作课题训练，使学生对纤维艺术设计的概念、发展演变史和现状形成完整、系统地认识，了解纤维材料的属性，掌握纺织技法特点，学习并掌握现代纤维艺术设计的诸多设计要素，提高设计修养，具备全方位的设计造型能力，用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力

教学方法

采用课堂理论讲授和课题训练相结合的教学方法，辅以课堂辅导、教学幻灯、录像、示范作品、电子刻件等教学手段，鼓励学生发现问题、分析问题、解决问题、创新思维。 教学总时数 190课时 教学内容

一、理论讲授 8课时

1、纤维艺术概述: 纤维艺术概念。

纤维艺术的发展史和现状概述

2、传统编制材料属性和技法特点

3、现代纤维艺术设计：

①体现材料自身特质的设计因素。

②体现技法形质的设计因素。

③材料、技法与色彩相结合的装饰特点设计。

④编与染、编与绘、的设计思考。

⑤综合材料配置的特质设计。

⑥技法拓展的设计因素。

⑦返朴归真的设计意义。

⑧空间设计的内涵。

(一) 纤维艺术设计的构思

1、纤维艺术设计师应具备的能力和知识结构

2、纤维艺术设计 构思的方法和程序

①构思程序 ②系统化的构思方法 ③来自自然启示的构思 ④现代科技启示的构思 ⑤来自中国传统文化和其他姊妹艺术启示的构思

(二) 纤维艺术设计的造型和表现

1、纤维艺术造型的基本形式

① 自然形造型

② 装饰形造型 ③ 纯粹形造型

2、纤维艺术造型的构成方法

① 单独造型 ②组合造型

3、纤维艺术设计的表现方法

① 点的表现

② 线的表现

③ 面的表现

(三)、纤维艺术设计的构成

1、纤维艺术构成的基本原则。

2、纤维艺术设计的组织排列。

① 规格

② 布局

③ 接版

④ 排列

3、纤维艺术的空间层次。

(四)、纤维艺术设计与工艺制作

1、平面设计和制作

2、立体设计和制作

3、综合设计和制作。 考察调研、录像及电子教学 4学时 作业及课堂辅导 174学时 作业

1、独立课题分项设计训练(平面、立体、综合材料组合等)

2、独立设计制作完成一件纤维艺术作品(规格、材料自定) 教学总结 4学时

针对学生优缺点，认真分析、评价，提出解决问题的方法和学生的努力方向，并做好教学的反馈工作。 主要参考书目：

1、xxx之 著《世界现代设计史》，新世纪出版社1995年版。

2、过喜代治 著 《日本纤维艺术》，日本株式会社1994年版。

3、《艺术家》，——， 艺术家出版社。

4、爱德华.卢西.xxx 著 《现代视觉艺术》，上海人们美术出版社1988年版

5、xxx.赛维 著 《建筑空间论》，中国建筑工业出版社1985年版。

6、xxx阳 xxx 著 《现代纤维艺术》，江苏美术出版社版。

7、xxx 著 《纤维艺术》，吉林美术出版社版。

8、xxx 著 《当代纤维艺术探索》，台北艺术家出版社版。

9、xxx 著 《现代壁挂艺术》，安徽美术出版社。

纤维课总结 第16篇

纤维艺术在室内设计中的表现形式及其应用论文

1. 纤维艺术的发展历程和发展现状

纤维艺术的发展历程

我国纤维艺术的发展主要经历了起步期、丰富期和发展期三个阶段。纤维艺术起源于 20 世纪 70 年代末，经历了 10 年左右的起步期，起步期纤维艺术的表现形式比较单一，主要以传统的壁毯形式为主；纤维艺术的丰富期起始于 20 世纪 80 年代末，丰富期的纤维材料变得丰富多样，艺术风格逐渐多元化；随着现代科学技术的快速发展，纤维艺术逐渐进入了一个全新的发展期，材料更加丰富，形式更加多样，风格更加多变。纤维艺术中融入了更多时尚、新颖的元素，纤维艺术逐渐发展为现代艺术的一种形式。

纤维艺术的发展现状

早在先秦时期，我国利用动植物纤维制作的制服和装饰品就已经很常见。改革开放以来，随着我国经济的快速发展，纤维艺术也迎来了最佳的发展时期。以天然的动植物纤维或人工合成的纤维为材料，通过不同种类的制作手段，制造出了不同风格、形式多样的服饰、装饰品和日用品。纤维艺术的起源很早，通过各国的文化交流和融合，在不同国家、不同地域的文化背景下经历了长期的交融、传承和发展，逐渐形成了目前的繁荣发展局面。

2. 纤维艺术在室内设计中的表现形式

纤维艺术在室内设计中的表现形式主要有三种形态。其一为二维空间的墙面壁饰形态，其二为三维空间的立体装饰形态，其三为立体空间的景观装置形态。

墙面壁饰形态

纤维艺术的墙面壁饰形态主要是指将纤维艺术通过不同形式的壁挂作品展现出来。纤维艺术壁挂作品通常以平面悬挂的方式装饰于室内墙面上，属于平面艺术的范畴。纤维艺术壁挂作品的装饰方式相对较为单一，但纤维作品的材料丰富多样，主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等，通过不同形式的材料组合展现出了各不相同的材料美。同时，在使用较为柔软的纤维材料时，装饰时可以进行适当的卷曲起伏，展现出不同风格的`肌理美。

立体装饰形态

纤维艺术的立体装饰形态主要是指将纤维艺术通过立体形式的装饰品展现出来。立体形式的纤维作品主要包括小型纤维材料装饰品和大型软雕塑，属于立体艺术的范畴。根据室内空间和环境的特点选择相应的纤维材料装饰品或软雕塑，可以增加室内设计的艺术感。纤维材料装饰品的形式多样、色彩多变，可以适应不同风格的室内环境，展现出纤维艺术的肌理美。软雕塑的色彩丰富多变，造型千奇百怪，是一种创意十足的纤维艺术品，应用于室内设计中可以显着增加室内设计的艺术感。

景观装置形态

纤维艺术的景观装置形态主要是指将纤维艺术以富有装置艺术的纤维景观展现出来。装置艺术是指艺术家在特定的空间环境内，将存在的物质实体进行艺术性地挑选、改造和组合，使之表现出全新的富有情感的群体艺术感。在特定的室内环境中，通过装置技术将现存的纤维作品进行挑选、改造和组合，以一定的空间形式组成特定的纤维作品景观，可以展现出独特的艺术美，提升室内设计的艺术水平。

3. 纤维艺术在室内设计中的应用

不同材料的纤维艺术应用于室内设计

构成纤维艺术品的材料极为丰富，不同材料的物理性质不同，可以展现出不同的材料美。纤维艺术的材料主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等三大类，动植物纤维材料质朴天然，人造纤维材料光亮洁净，各种类别的材料都有其独特质感的材料美。

首先，要充分利用纤维作品材料的多样性，根据室内设计的风格选择不同材料的纤维作品，通过特定形式的组合装饰于室内空间中，使之与室内环境相融合，给人带来丰富的视觉体验；其次，可以通过装置艺术将室内的纤维作品进行特定形式的改造和组合，构成风格独特的纤维作品景观，达到较为完美的视觉效果；最后，壁饰纤维作品在悬挂时可以进行适当的卷曲和折叠，使之展现出独特的肌理美。

不同色彩的纤维艺术应用于室内设计

色彩有冷暖、软硬、轻重感、前后感和大小感之分，不同的色彩组合可以给人不同的视觉体验，色彩美是艺术美的重要组成部分。纤维艺术的色彩美追求的是纤维作品空间混合的色彩交织效果，结合室内环境的特点，通过适当的颜色搭配和组合可以使纤维作品展现出独特的色彩美。

首先，纤维作品的主体色彩应该与室内设计的主色调保持一致，纤维作品可以采用室内设计主色调的相邻色进行搭配组合；其次，纤维作品的细节色彩可以多样化，利用色彩搭配的原理和方法，适当改变纤维作品细节处的色彩，使室内空间的色彩变化具有活力，展现出独特的色彩美。

纤维艺术广泛应用于我国室内设计过程中，具有材料丰富、形式多样、风格多变等众多优点，是现代室内设计的主要标志之一。将不同材料组成、不同色彩搭配的纤维作品通过特定形式的组合和改造，可以显着增强室内设计的纤维艺术感。随着纤维艺术的不断发展，我们应该不断创新纤维艺术在室内设计中的应用，将纤维艺术更好地应用于室内设计中。

参考文献：

[1] xxx , xxx . 纤维艺术在现代室内设计中的应用 [J]. 湖北函授大学学报 ,,07:191-192.

[2] xxx . 基于不同纤维编结呈现多元外观肌理表达的研究[D]. 大连工业大学 ,.

[3] xxx . 纤维材料在室内设计中的表现形式及创作实践 [J].美术文献 ,,01:198-199.

纤维课总结 第17篇

曾经诞生了近代中国第一家纱厂、第一所纺织学校的江苏南通，今冬成为第七届国际纤维艺术双年展(简称“纤维艺术展”)的举办地。老厂房、老土墙，配上柔软鲜艳的纤维制品，竟让人完全感觉不到违和感，反倒是有出人意料的惊喜。国际化、时尚化的纤维艺术，正悄悄“拨动”中国产业转型和观念更新之弦。当来自37个国家和地区的307件纤维艺术作品在南通xxx老的厂房中被灯光照亮，高雅与生活可谓珠联璧合，古老而年轻、传统而现代有了最恰当的解释。

本次展览以“回归与超越”为主题，展出来自美国、英国、波兰、加拿大、意大利、瑞典、丹麦、德国、巴西、荷兰、澳大利亚、格鲁吉亚、韩国、日本等37个国家和地区以及来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、吉林大学美术学院、沈阳大学美术学院等80余所综合大学艺术院校及职业技术高校的300余件作品。祖籍南通的著名艺术家、教育家xxx先生也携其大型纤维艺术作品《喜马拉雅》参展。南通本地参展作品16件，其中，南通市副市长xxx的刺绣作品也被特邀参展，以展示南通纤维艺术的发展风貌。

当代纤维艺术发源地是瑞士的洛桑，正是从那里开始点燃了当代纤维艺术最初的薪火，开创了世界纤维艺术新的视野。从1962年开始到1995年的33年时间里，xxx年展共举办了15届，每一次展览都推动着这一领域的艺术创作向前发展，新的创作思想和表现手段使它逐渐摆脱传统壁毯艺术的束缚，成为人们尝试、表达艺术观念的新的舞台，在这个舞台上呈现的作品，不断丰富着人们的视觉，扣动着人们的心弦，激发着人们的思考。xxx年展的停办，在某种程度上令国际纤维艺术失去了活动的中心和展示的舞台。

自然之源自然和生命永远是艺术家创作的源泉,对于自然和生态和谐的关注是本次亚洲纤维艺术展的焦点之一。众多艺术家通过作品来表达对自然和生命的美好赞颂,无论是灵感来源还是表现手法,自然中的一花一木、一草一叶都是艺术家关注的对象。

纤维课总结 第18篇

新乡白鹭化纤集团有限责任公司是我国生产化纤纺织原料的大型一类企业。公司拥有总资产56亿元，占地面积320多万平方米；生产规模、经济效益在中国粘胶纤维行业中名列前茅；拥有新乡化纤股份有限公司、北京双鹭药业股份有限公司两个上市公司和新乡白鹭化纤集团设计研究所等5个子公司。

新乡白鹭化纤集团有限责任公司主要产品有粘胶长丝、粘胶短纤维、氨纶共三大系列1000多个品种。近年来又相继研制出了有色粘胶纤维、竹浆粘胶纤维、蛋白粘胶纤维、芦荟粘胶纤维等10个品种的功能化纤维，申请国家专利50多项，产品注册商标为“白鹭”牌。

新乡白鹭化纤集团有限责任公司始建于1960年，1965年建成投产。经过50多年的发展，化学纤维年生产能力已达到24万吨，其中粘胶长丝6万吨，粘胶短纤维16万吨，氨纶2万吨，并拥有世界最大的粘胶长丝连续纺生产线和当今世界最先进的连续聚合干法纺丝氨纶生产线。主导产品粘胶长丝生产能力居世界前列。

新乡白鹭化纤集团有限责任公司相继通过了ISO9001质量管理体系、ISO14001环境管理体系、OHSAS18001职业健康安全管理体系认证和OeKo-TexStandard100生态纺织品认证。

新乡白鹭化纤集团有限责任公司先后荣获“全国环保先进企业”、“全国五一劳动奖状”、“中国500家最大工业企业”、“中国工业企业综合评价最优500家”、“中国化纤行业竞争力十强”、“国家高新技术企业”等荣誉称号；“白鹭”牌粘胶长丝、粘胶短纤维在2007年被评为“中国名牌产品”。

公司产品不仅行销国内，而且还出口到德国、意大利、日本、韩国等30多个国家和地区。

纤维课总结 第19篇

根据纺丝工艺的特点，目前的氨纶生产工艺路线有溶液干法、溶液湿法、反应纺、熔融纺四种。其主要步骤可以分为如下几步：1、切片合成：采用双螺杆挤出机；2、纺丝（切片干燥、熔融挤压、拉伸冷却、上油、卷绕成型）。

氨纶纤维共有两个品种，一种是有芳香双异氨酸酶和含有羟基的聚酯链段的镶嵌共聚物（简称聚酯氨型），另一种是有芳香双异氰酸酯与含有羟基的聚醚段镶嵌共聚物（简称聚醚型氨纶）。

生产工艺流程： 柔性链、刚性链

溶液预聚体预聚合溶解链增长剂纺丝溶液干法纺丝卷绕拉伸初生丝成品纤维

产品类型：（聚醚型）聚氨酯弹性纤维。 柔性链段原料：聚四亚甲基醚二醇（PTMG） 刚性链材料：xxx亚甲基二异氰酸酯（MDI）

预聚合和链增长部分及工艺流程：1PTMG+2MDI→溶解及制备纺丝液→干法纺丝→牵

绕上油卷绕加工→溶剂回收

纤维课总结 第20篇

绘画（综合）专业学生xxx的作品《韶华》，获得2018年第四届“胜家杯”中国拼布创意设计大赛装饰艺术组银奖。

比赛由中国纺织服装教育学会、教育部高等学校纺织类专业教学指导委员会、浙江省拼布协会、浙江省民间美术家协会共同主办，赛事每年一次，是国内高水平的拼布赛事。

《韶华》 180cm×150cm 2018年，xxx

《韶华》获奖证书

一叶佛

绘画（综合）专业学生xxx的作品《一叶佛》，获得2019年第五届“百福杯”中国拼布创意设计大赛文创礼品组铜奖。

比赛由中国纺织服装教育学会、中国轻纺城建设管理委员会、浙江省拼布协会、浙江省民间美术家协会共同主办，赛事每年一次，是国内高水平的拼布赛事。

《一叶佛》 130cm×150cm 2019年，xxx

《一叶佛》获奖证书