乐器期末总结 第1篇

前进学校器乐特长班活动总结

不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆 实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到器乐教学中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对乐曲的感受和参与放在重要位置。首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意声音美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上器乐课。另一方面，xxx聆听音乐、表现乐曲、乐曲审美等活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为乐曲所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出十五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对乐曲的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是xxx提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。xxx小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。每节课设计让老同学带动新同学，分组

教学，看哪个组表现的好，哪个组新同学学的快证明老同学教的好。不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。xxx小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

五、本学期取得的成绩

本学期新同学在老同学的帮助下，很快掌握两种乐器的演奏要领，能够独立完成新曲的学习。老同学在原有基础上更上一层楼，能够演奏出有一定难度的曲目。本学期我们参加县少年活动中心举办的器乐大奖赛，取得了很好的成绩。

以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。

乐器期末总结 第2篇

不知不觉中一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。本学期主要开展竖笛的学习活动，下将本学期的'工作总结如下：

一、激发学生学习竖笛的兴趣

在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，了解他们学习中那种强烈地好奇心。在竖笛教学前，可以让学生亲眼目睹各种各样的乐器，增强对乐器共性的了解，以此产生对乐器的兴趣;同时不会的学生充满羡慕之情，这时教师用竖笛吹奏乐曲，让学生觉得学好了竖笛，他们也掌握了一种乐器。

二、趁热打铁展开竖笛教学

（1）欣赏。让学生听一听竖笛的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的。

（2）讲解。让学生观看竖笛的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。

（3）试试。让学生动手摸一摸，进一步感知，即使未成曲调，已是声声入耳。

（4）练练。“师傅领进门，修行在个人。”

三、踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯

竖笛教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开头，也就是说，不是先学习乐器的演奏技术，等到掌握技术之后再与其他领域相结合。教师应充分认识

到学生是教学的主体，以鼓励为主，及时地肯定学生的进步，让学生体会到成功的满足感。只有使学生觉得教师可亲可近，可以依赖，感受到一种心理上的愉悦和满足，才能使学生消除紧张心理，积极完成学习任务。

四、重视课后练习，打好演奏基础

竖笛吹奏的练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两节音乐课的前提下，还要经常开展课外音乐活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。 在教学中，我们不仅从以上四点重视对学生的培养，更注重学生的实践活动。如：当学生能够进行竖笛合奏歌（乐）曲后，利用一切机会让他们进行特长展示。xxx这样的实践活动不仅激发了学生学习竖笛的热情，更重要的是培养了他们强烈的集体荣誉感。

以上是本学期，我们在竖笛教学中的一点体验和领悟，敬请批评指正。

乐器期末总结 第3篇

关键词：中国钢琴作品 钢琴教学

一、中国钢琴作品的发展与创作特点

中国钢琴作品在近一个世纪的创作中，产生了一大批深受人民群众喜爱的优秀曲目，许多题材都能够真实地体现人们对现实生活的思想情感。新时期以来，一些作曲家群体开始尝试将外国现代音乐新技法与我国音乐创作实践相结合，运用西方现代作曲新技法闯出了一条中国钢琴曲的创作新路。例如，xxx的《梦天》把十二音技法和中国民族音调结合起来，准确地表现出原诗的意境。这说明，作曲家追求主体意识的解放，给当代的音乐生活带来了多元化的文化格局，它对于追求新的审美格调和扩大音乐的表现力无疑是有开拓意义的。

总体来说，中国钢琴作品创作特点主要体现为：1）民族调式融化或渗透到传统功能和声之中，削弱功能因素，只保持其骨干的布局，在细部上运用其他平行的或半音化的或非三度叠置性的因素；2）强调调式体系半音化，以多调式、多调性或某种调式、调性为基础，带有民族特点，在自由十二音的框架中保持某些调式或调性的特征；3）包含有许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。

二、中国作品在钢琴教学中的重要性

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是xxx学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、加强中国钢琴作品在教学中作用的措施

1.充分发挥教师的作用

教师是直接面对受教育者群体的人，他们的行为对于学生的影响最为直接。因此，教师应该树立正确的民族音乐文化审美观，热爱中国的音乐文化，并且自身应坚持不断的学习和提高，多途径、有计划、有目的地展开有关民族钢琴音乐教育领域诸方面的学习、教研、讲座、观摩等活动，系统地培养和提高教师的中国钢琴作品教学的素质和能力，用心钻研教材，更好地发挥教师的主导作用。

2.做好针对中国作品的技术准备

技术是表现音乐的手段。在具体的教学中，应注重加强针对中国钢琴作品的技术基础练习。虽然钢琴的基本弹奏要求与大部分演奏技术中外并无本质差别，但由于中国音乐有自己的音阶、调式，和声与复调的用法也独具特色，因此，中国钢琴音乐作品包含了许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。其中表现在指法运用上的区别最为突出。例如，在弹奏中国音乐作品时，要养成用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯，使隔指和邻指都能运用，在连贯的音阶式进行中，手指间的跨度较大；双音运用中，外国作品以平行三、六度为主，而中国作品却以平行四、五度较为多见；大量的非三度叠置和弦使和弦的指法更为复杂多样，要求手指有明确的触感；在装饰音的处理上，西方风格的乐曲可以有定量化的标准，中国乐曲的装饰音却没有定量标准，只能xxx对音乐理解而适度把握等等。

3.制订妥善合理地选用中国作品的教学计划

除了要做好充分的技术准备之外，还应该妥善、合理地对中国钢琴作品加以选择，并列入教学计划以便实施。如：学生在每学期应该至少学习两首中国钢琴作品，这一点要作为一项特别的要求，而对于一些基础较好的学生，则可以要求学习两首以上；提倡适当选用形式与多样风格和体裁的中国经典作品，如经典作品《红星闪闪放光彩》、《彩云追月》等，具有新中国时代风格的《xxx开花红艳艳》、《浏阳河》等，或是选用中国的钢琴协奏曲作品《黄河》、《走进新时代》等，四手联弹《送你一只玫瑰花》、《白毛女》组曲等。xxx协奏曲和四手联弹的学习加强合作意识；xxx扩大作品的浏览数量，使学生在短时期内了解更多更广的本国作品，培养学生的爱国热情；鼓励学生组织中国作品演奏会，经常进行学习，交流。为了更加有效的加大中国钢琴作品对大学生的影响力，笔者还为优秀的学生举办属于他们自己的钢琴演奏音乐会，挑选一些经典的、风格各异的优秀作品进行弹奏。2011年举办的以红色主题为主的中国作品，学生个人钢琴独奏音乐会《xxx开花红艳艳》获得了巨大的成功，引起了师生们的轰动，大大提高学生学习中国作品的兴趣。这次成功的经验对今后的教学有着长远影响。

4.在教学大纲的制定中要有所体现

教学大纲是教师在施教时的依据，是教育主管部门制定的纲领性文件，一旦形成，教师和学生就必须在教学活动中遵照执行。而现行的多数高校钢琴教学大纲中，对于中国钢琴作品的使用基本没有什么文字上的表述。尽管现在很多教师在教学中已意识到了中国钢琴作品的重要性，但是，由于没有切实可行的依据，或者说是没有纲领性的文件来规范，所以，他们一般不会轻易改变早已形成的教学习惯。因此，要想使中国钢琴作品真正在教学中占有一定地位，就必须在教学大纲中用相应的文字做出明确的规定。

规定应包括以下内容：1）弹奏中国钢琴作品的目的和意义，让师生充分认识到学习中国钢琴作品的重要性； 2）学生在学习期内，每个学习阶段应弹奏的中国钢琴作品的数量和具体内容，以及要达到的目标； 3）考核方式的规定，用以检验学习的质量。以此，让学生熟悉更多的中国钢琴作品。

乐器期末总结 第4篇

关键词：浪漫时期 钢琴演奏技法 演进

浪漫主义时期是情感宣泄的时期，与以往的古典主义截然不同，着重于大胆表达自己的情感。在音乐方面，钢琴演奏家xxx演奏，充分表现自己的情感、趣味和才能。钢琴作为当时最主流的音乐表达方式，受到众多文学爱好者的喜爱，而钢琴技法也在这段时期大肆发展，不断演变，钢琴演奏技法步入了一个新台阶。

一、 浪漫主义时期钢琴演奏的发展

（一）浪漫主义时期音乐的发展历程

19世纪初期，古典主义和浪漫主义不期而遇，两种截然不同的艺术风格形成了当时的两大流派。钢琴演奏作为情感宣泄的主要工具在当时盛极一时，形成了独特的风格。在后期的古典主义音乐作品中，隐隐约约可以感受到浪漫主义的气息。著名的音乐家贝多芬和xxx等人在进行音乐创作时，喜欢加入浪漫主义元素，所以，可以将他们的作品看作是浪漫主义音乐的先驱。

19世纪中期，浪漫主义音乐风格正式流行开来，形成了当时的独树一帜的音乐风格。随后，诞生了浪漫主义音乐的巨匠――xxx，其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》等。

（二）浪漫主义时期钢琴技法的简要介绍

所谓钢琴技法就是弹奏钢琴的技能和技巧，xxx对技能以及技巧的掌握，将乐谱赋予独特的灵魂，演奏出动人心扉的乐曲。钢琴的技法主要有4种，分别为颤音、八度、连奏以及刮奏。在浪漫主义时期，使用最为广泛的技法为八度。这种技巧对演奏者要求较高，必须具备三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有将这三方面的因素完美的结合起来，才能得心应手的运用八度技法。随着浪漫主义音乐的大力发展，刮奏技法也逐渐进入人们的视线，得到了一定程度的发展。由此可见，浪漫主义时期，钢琴技法处于一个不断演变进化的阶段，各个技法间相互渗透，相互影响，呈现出多元化的发展阶段。

二、钢琴演奏技法的演进分析

（一） 早期的演奏技法分析

钢琴的弹奏效果与钢琴的制作工艺、材质以及弹奏者的触键手法有重要关系。随着时代的进步，钢琴的制作工艺不断精进，控制钢琴音色的原理不断发生着改变。演奏者为了能够弹奏出附有浪漫主义色彩音乐就必须根据钢琴的材质和制造工艺，灵活的控制手指的触键力量和速度。

钢琴贵为“乐器之王”，是浪漫主义音乐时期的主要工具，打造工艺从简单到复杂，然而复杂机械构造的钢琴，在能力传导过程中显得有些迟缓，所以要求弹奏者“高抬指”。高抬指是为了让手臂的力量都落到指尖上，增加指尖触碰琴键的力度。xxx高抬指练习，还能让手臂和手腕的活动能力增强，使击键范围增加，便于演奏者更好的控制全局。浪漫主义音乐主要以情感抒发为主，所以对音乐的音韵表达极为重视，演奏者在充分揣摩乐曲情感后，xxx指尖力量的控制，大幅提升音乐的感染力。所以，浪漫主义时期的音乐演奏家在技法上着重于指尖、手腕、手臂力量的配合。

（二） 演奏技法向配合角度发展

逐渐的，乐器的种类越来越多，为了更好的表达出优质的音乐，多种乐器扮演着钢琴伴奏的角色，但由于钢琴的快速流转弹奏，很多乐器根本跟不上节奏，达不到和声的效果，所以，此时的钢琴弹奏技法逐步以配合的角度发展。

浪漫主义时期的音乐个性鲜明，主要以轻快、明亮的旋律寄托情感，为了能让钢琴的音色与其他的伴奏乐声完美的融合，钢琴演奏者需运用技法对高音和低音进行技术性的处理，降低低音部击键的力度，在音量空缺区域，运用辅助音进行填补，辅助音的出现不但让高音更加有魄力，而且让低音的音色更加富有韵味。

xxx钢琴技法的特殊处理，让钢琴声和其他乐器声互相融合，使浪漫主义时期的音乐作品表现得更加淋漓尽致。虽然初期的演奏技法给演奏者们带来了非常多的困扰，也使浪漫主义音乐的表现不够完美，但依然无法阻挡钢琴技法的演进，xxx琴的制作工艺越来越完善、科学，无疑为演奏者们技法的精进提供了有力的保障，成就了像xxx和xxx这样的音乐巨匠。

（三）更高层次的钢琴演奏技法追求

钢琴的演奏技法在浪漫主义时期音乐的熏陶下蓬勃发展，高超的技法下总能完美的弥补技术上的遗憾，让每一个音乐作品都能够富于层次的展现出来。谈到浪漫主义音乐不得不提到两位音乐界的代表人物：肖邦和xxx。他们颠覆了传统音乐思想，改变了人们对钢琴作曲和演奏的认知，为艺术树立了更高的标杆。这个时期的钢琴技法发展比较成熟，在钢琴和演奏者的配合下，更加讲求与其他乐器的音色共鸣。钢琴演奏者们为了追求更高的技法，从手臂训练到手指训练，再到多元化演奏技法，在浪漫主义后期还提出了“手臂重量演奏”的更高技术指标，使钢琴演奏技法演进到一个新的台阶，时刻追求着音乐的精髓。

三、结语

总而言之，浪漫时期钢琴演奏技法虽然得到了发展的机遇，但同时也面临很多的挑战。演奏技法的揣摩历程十分艰辛，演奏家们凭着自己对音乐的感悟和情感的抒发，不断突破困难，寻找出能够将浪漫主义音乐表现得淋漓尽致的钢琴技法，努力的让钢琴声与其他乐器声的融合，使演奏技法演进到新的高度。

参考文献：

[1]xxx.论肖邦和xxx斯钢琴叙事曲音乐创作风格之异同[J].音乐探索，2001，（01）.

[2]xxx欧洲音乐发展与现代钢琴演奏技法[J].艺海，2013，（06）.