原画工作总结 第1篇

中学美术工作总结范文1一、学生现状分析

各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标

(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。

锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施

1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。

2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;

结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。

中学美术工作总结范文220__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

原画工作总结 第2篇

目的制作一套适用于药学类专业本、专科药剂学教学的多媒体教学课件。方法利用计算机软件制作多媒体教学课件，采用生产现场实地拍摄设备的外观和结构，以动画演示设备的工作原理，以录像展示生产情景。融图、文、声、像、动画于一体。结果制作完成的多媒体课件，可对药剂学教学中常用实验技术进行生动形象的动画讲解和操作演示。结论利用多媒体课件进行辅助课堂教学和指导实践教学能有效提高教学质量。

【关键词】 药剂学 多媒体课件 设计与制作

bstract：ObjectiveTo make a multi media courseware for teaching students majoring in We made a multi media courseware with the photo of structure made in the pharmaceutical factory. Teaching Video Recording was made to display the process of the production. Results With this multi media courseware， the experimental techniques of pharmaceutics can be explained and illustrated in computer animation. Conclusion The multi media courseware is effective for raising teaching quality of the theory and practice teaching.

Key words：Pharmaceutics; Multi media Courseware; Design and making

药剂学是医药院校药学类专业的主干必修课， 是一门涉及多学科的综合性的应用技术学科。药剂学的课程内容与制药企业生产实践密切相关。结合课堂教学，将制药企业的生产实践及部分设备的运行原理通过多媒体教学产品展示出来，能使学生感性地、深入地理解授课内容，取得良好的教学效果，部分解决目前学生直接进入药厂实习存在的现实困难。同时，对学生将所学药剂学理论知识应用于实践，较快地适应毕业后工作岗位的需要也有极大的帮助。

我们制作的药剂学教学多媒体课件，根据教学大纲要求，集文字、声音、图像、动画为一体，化静态为动态，化难为易。既可以辅助课堂教学又能指导实践教学，改变了传统教学单调的模式，填补了药剂学实践教学的空白。该多媒体课件在教学实践中取得了良好的教学效果。现将此课件的设计制作情况介绍如下。

1 课件的设计与制作

课件的结构设计和内容设置根据药剂学教学大纲的要求设计出多媒体课件的基本结构和内容，使之实现的各种功能达到教学的要求。本教学课件的结构为：①课件的封面、标题，呈现课件总体结构。②根据课件的主体框架及教学功能，确定课件的主菜单和各级子菜单。③将教学内容划分成若干知识单元，并确定每个单元的知识点构成及所达到的教学目标。内容设置根据药剂学教材和药剂学实验教材的内容顺序，把整个课件分成5个部分:①药厂GMP车间总体设计介绍和洁净室设计、物料、人员管理等；②介绍液体制剂生产工序和各类生产设备；③灭菌制剂生产工艺，按其工艺流程分别介绍各类生产设备及操作；xxx固体制剂生产工艺及设备，按工序介绍了各类生产设备及主要设备的工作原理；⑤其它制剂生产介绍了软胶囊、栓剂、丸剂、乳膏的工艺及其制备，并根据各种剂型的不同特点加以较为详细地阐述，全课件多以图片、动画、演示、现场录像等手段加以展示。

课件的制作本课件以 Authorware 为平台，内插FLASH动画(SWF文件)、视频(WMV、MPG、 MOV格式)、将教学内容与其表现形式如文字说明、动画演示等一一对应起来，最终生成可脱离平台运行的执行文件。这部分工作主要由计算机专业人员完成，并完成课件的调试和评价修改。

2 课件内容

药剂学是实践性很强的学科，多媒体演示实践教学是为了加深学生对药剂学理论课的理解和知识的应用，使教学活动形象、生动，激发学生学习兴趣，能有效提高教学质量。课件内容根据药剂学教材及药剂学教学大纲进行编制，包括5个部分：车间总体设计、液体制剂生产、固体制剂生产、灭菌制剂生产和其它制剂生产。

GMP车间总体设计介绍介绍制药企业经过GMP认证后厂区的规划、厂房设计要求和进入生产车间的物料、人员管理等。

液体制剂制备说明中药液体制剂(口服液、糖浆剂)的车间布局和工艺，按其工序分别介绍了洗切药、提取、 浓缩、配料、灌装等各类生产设备及相关知识和原理。

灭菌制剂制备说明灭菌制剂(包括水针剂、输液剂)的车间布局和工艺，按其各自的工艺流程分别介绍了洗瓶、灌封、灭菌、包装等各类生产设备及注射用水整套设备的相关知识和原理。

固体制剂制备［1］说明固体制剂车间（颗粒剂、片剂、胶囊剂）布局和工艺，按工序介绍了粉碎、混合、制粒、干燥、整粒、压片、包衣、包装的各类生产设备及胶囊剂灌装设备的相关知识和原理。

其它制剂制备其它制剂生产介绍了软胶囊、栓剂、中药丸剂、乳膏的工艺及其制备的操作录像。

3 课件特点

药剂学实践教学多媒体课件结合药剂学教材和药剂学实验，既可以辅助课堂理论教学，使学生感性地、深入地理解授课内容，又能指导实践教学，利于学生实践能力的培养和提高。本教学课件有如下特点。

图像直观，易于理解，激发兴趣本课件采用构图、色彩、文本、动画、音频、图片等多种方式表现课程内容，使学生全面感受制药生产实践，增加“现场感”。 多媒体课件中鲜活的音频、动画利于学生注意力的集中，使教师更好地把握课堂教学，改善了课堂氛围，降低了学生学习的难度，加深了学生对于这门课程的理解。如反渗透制水原理，采用动画演示，并配以简单的文字说明，学生看起来一目了然，在愉悦的感受中接受了知识。由于印象深刻，达到了过目难忘的效果。通过调查表明，这种授课方式表现力强，具吸引力，学生思想集中，兴趣提高，大大强化了对知识的理解和记忆，起到事半功倍的效果。

打破时空限制，知识更新及时近年来制药工业高速发展，制剂企业实施了GMP规范管理，工厂对外来参观和实习的人员有严格的限制和管理，由此带来了学生参观实习的困难。针对这种情况，在制作本课件时，我们在制剂企业的大力支持下，深入制剂车间现场拍摄生产设备照片、录制了许多现场动态生产操作影像，并插以生动形象的设备工作原理动画， 结合课堂教学，将制药企业的生产实践通过多媒体教学展示出来。同时，作为教材内容的补充，课件中介绍了部分新颖、先进的制剂设备，有助于学生及时了解制剂设备的发展动态，拓展视野。

降低教学成本，实用性强药剂学与其它学科相比，实践教学课时比例大，而学生又缺乏药物制剂生产实践的感性认识，对制药设备内部结构及工作原理很难弄懂，如压片机的压片过程。我们在课件中用照片表现设备的整体与关键部位，用录像展示设备联动情景，用动画演示设备工作原理，将这些CAI课件在课堂上或实习前反复给学生演练，通过演练，模拟培养训练了学生的生产实践技能。这种模拟实践教学，可部分替代实验和实习，使学生进一步理解了理论，头脑中形成清晰完整的实践概念，既巩固了知识，又为下一步生产实习做好了准备。

该课件紧密配合《药剂学》这门课程的教学，密切联系制药生产实际，进一步完善了传统的教学模式，促进了教学目标的实现，有助于培养符合现实需要的合格人才。同时，也顺应了当前各类药学院校对本门课程教学、实践的迫切需要。本课件已在我院2003～2005三个年级167多名本、专科生的药剂学及制药相关专业教学课中应用，取得了良好的教学效果，具有创新性和良好的推广价值。

原画工作总结 第3篇

【关键词】高等教育 绘画课程 培养方式

目前，我国高校绘画教育处于不断发展探索阶段，诸多实验性的课程、新的教学方法正在探索、创新和完善中。教师不仅要注重让学生掌握各种绘画技法与应用规律，还应注重让学生掌握相关绘画理论知识，启发学生自身审美意识的形成与发展，变被动接受为主动认知，把握绘画学习中的规律性并逐渐将规律正确、独立地用于绘画创作中。这就要求教师授课要不断改进教学方式和方法，讲究教学的灵活性与开拓性，把握好教与学相辅相成的良性循环关系。笔者以提高绘画教育教学效果为目的，在近几年的实验性教学实践中探索了以下几点教学方式。

一、共性阶段的教学培养方式

此阶段为高校一年级夯实基础时期，是所有美术专业学生所要经历的共性阶段。要较扎实地完成这一阶段，需要在教学中强调以下两点:

（一）通过示范与启发式教学，使学生绘画专业技术、技法得到提高。具体实施是根据每位学生具体情况做相应的指导，因材施教。由于学生的基础和对知识的吸收并转化为创新的能力不同，需要教师根据学生的差异性进行有的放矢的启发性教学，课堂示范这一教学方式与内容也应力求针对具体学生进行指导。

（二）优化原有的课程设置。课程设置主要包括课程结构和课程内容。合理的课程结构包括开设的课程及其所开设的先后顺序合理，优化各绘画相关课程之间的衔接，使学生通过有序课程的学习获取更多绘画专业所应具备的知识与能力。合理的课程内容指课程的内容安排符合认知学习的规律，合理的课程内容能够反映学科的主要知识。经过优化后的绘画课程设置具备以下三点内容：

1.符合绘画人才培养目标的需求，在明确绘画课程教学总培养目标的前提下，规划课程阶段性培养目标。包括进一步完善课程的阶段性教学内容与教学结构体系，不断更新陈旧的教学计划、教学大纲与教材等。根据为达到阶段性目标所需完成的详细教学重难点等内容在每个阶段罗列出具体要求，循序渐进地完成阶段性教学任务，使教师与学生不断更新原有的绘画实践与美术理论认知，在深度与广度上发展自身专业素质。如增加绘画临摹课程课时量，通过直接向绘画大师学习，达到拓宽学生视野、提高学习兴趣、提高审美能力的目的，使学生始终处于一个宽阔且高的专业观察角度，提升学生的专业审美评判能力。

2.改变原有绘画课程设置过于单一的状况，在注重绘画教学专业侧重点安排的同时注重专业课的课程设置多样化。在原有绘画专业学科基础上增强学科建设，建立起一个层次多、类型丰富的课程设置。具体包括拓宽学生绘画创作的题材范围，增加创作的兴趣点，将细微常见且易于把握的生活题材发掘、提炼出来，作为训练创作主题，如在绘画专业课中，除原有的基础静物、人物、人体、风景写生等课程以外加入静物创作课程。课程设置的优化也使整个教学环境适合学生专业方向的深入发展。再如，对于与绘画技法紧密联系的美术理论知识的扩充，“‘重实践、轻理论、理论不能指导实践’一直以来都是很多美术专业存在的客观事实，简略单一的理论课程内容加上重复的实践课程使得学生思维僵化、没有开拓意识”①。所以，教师在绘画实践教学过程中适时更新相关绘画理论知识是必要的。任课教师应帮助学生将诸多相关知识点串联起来加以熟知，包括使学生了解绘画作品中每一步技法得以实现的本质原因，理解作品背后深刻精神内涵，甚至感悟相近年代画家作品中的互相影响力，知晓其中的必然性与偶然性。所谓“知其然，知其所以然”，使技法知识与理论知识的获取过程相得益彰，在熟练掌握绘画技法的同时补充未知的理论知识，而一定高度的理论认知又支撑着整个绘画习作与创作。长期坚持美术理论与专业绘画技法并重，可以令基础理论知识与技法更有效地相结合，并为提升整个课程教学水平服务。

3.转变教师主导型课堂教学方式为学生自主型教学方法。在传统的教师主导型课堂教学中，大多以任课教师的审美为准则，学生被动接受教师所传授的教学内容，这极大影响了学生的学习积极性与创新性，造成教学效率低下。而在学生自主型教学方式中，除了采用教师单方面的讲授法、多媒体演示法、示范法，还可通过绘画实践教学中教师与学生共同发现问题、探究问题、解决问题的方式启发、开拓学生自主思维。通过一系列学生自主型技法训练，使学生拥有系统学习与自习能力。即使教学后期，学生脱离教师的全程指导亦能独立运用学到的知识和能力创造性地解决学术问题。

二、个性阶段的教学培养方式

本时期是共性阶段后的一个高级阶段。绘画专业学生进入创作环节，需结合前一阶段的学习，在各自创作中凸显鲜明的个性特征，在某种程度上亦是创新性的一种体现。

（一）教师通过这一阶段的授课激发学生的创新潜能，培养出基础扎实而又富创造能力的学生。学生绘画作品创新力度的提升既依赖牢固的基础知识，又要敢于打破惯性思维，学会跳出原有的纯理论的桎梏局限，有针对性地进行取舍。这就需要任课教师充分尊重学生在绘画创作中的主体地位，培养学生的突破性思维，随着绘画专业课程的深入逐渐形成自己的绘画表达语言，即学会“有破有立”。

（二）鼓励学生多做相关绘画专业理论知识点的研究与总结，并定期举办学术交流等活动。不断增强学生的学习信心与兴趣，使实践始终建立在一定高度的理论基础之上，实践与理论始终相辅相成。

（三）专业中不同绘画理论知识的掌握与实践认知积累的良性循环，最终将有助于提高学生的人文综合素质。培养学生拥有完整且个性化的审美能力、理论修养以及个人绘画语言的表达能力与创新力，是当今的教育模式的重点与趋势。

三、以科研成果带动教学实践

讲求教学共长。学生学习的最终效果与教师的传道、授业、解惑的方式、方法有着直接的联系。对教师而言，应注重教师自身知识体系的构建与不断更新，注重提高教师自身的综合素质，注重科研成果质与量的提高，以求科研理论带动教学实践，及时将当下新的研究成果、观念、思维传达给学生，实现科学理论与实际教学实践的共同创新与发展，充分发挥绘画教学中科研理论对具体教学的指导与探索的导向作用。

总之，我们应继续丰富具体课堂实践内容，探析绘画教学课程中的各种创新性教学方式、方法并及时加以转化、提升为理论认知，实现教学共长。继续探索高校绘画教育发展的基本规律，在绘画教学的道路上不断总结经验并加以课堂传授进行推广应用，为培养具有综合素质的符合当代社会发展需求的美术人才而继续努力。

注释：

原画工作总结 第4篇

原画实习报告

原画实习报告

篇1：

原画实训总结

原画设计实训总结 为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作。可以说是在考验我们的个人能力。这个任务是要独自完成的，不是集体创作。经过一个学期的学习，我们了解了原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。我们了解了原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，制作一部动画还蛮复杂的，也需要投入很多精力。对于没有绘画功底的我来说，有时候看到大家画的都那么好，很没自信。有时候真的就想放弃不画了。可是又不得不把它画完。最后还是如期交上实训作品。所以我总结出做任何事情自信心是很重要的，越是害怕去回避，也就意味着已经提前失败了。还好我闯过了这一关。每当开始一张作品，我会暗暗告诉自己，我能做好的，然后就做到了。对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用课余时间。在课堂上

老师会指出我们的不足，而课下就是我们自己发挥的时间了把老师说的进一步完善修改。学习技法更好地把握色彩的运用。提高自己 的水平。俗话说得好：

＂读书破万卷，下笔如有神。＂看的多了自然心中就有了更多的素材。在美术设计方面就容易了。原画的学习让我们掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念。在这一周我们完成了分镜头脚本，绘制了画面设计稿，设计动作，进行动作分析。学会动作分析是原画创作的基础，就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示。关键点分为起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。最终完成了实训任务。

总之，我觉得原画在整个动作制作过程中属于很综合的部分，只有刻苦锻炼，才能逐步掌握原画设计的设计技巧。

篇2：

游戏原画实训报告

游戏原画实训报告

实训201X年10月8日---19日 班 级：

动漫11-1 姓 名：

xxx 学 号：

1156004 信息工程系动漫教研室 制

《英雄志》原画实训总结报告

一、实训内容：

神剑擒龙、京城青楼、怪兽野猪

二、实训体会总结 为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作，十八岁赴京赶考，官拜兵部职方司郎中，乃是

柳昂天手下两大将之一。外貌俊美，多智善谋，再加文武全才，是各朝各代中的政治菁英典范。天绝唯一弟子，天生战略家，客栈大掌柜，大佛国创始人。正统朝创建者之一。英雄志中最让人看不透的一个人。实际是正统朝真正的主人。顾嗣源死后，与xxx兮成亲。与怒苍交战难解难分。xxx与怒苍 ? 原画分层的设置，即在进行原画创作的过程我们所创作的场景以及各 种角色所应该被放置在哪个图层。

? 同时还要掌握力学原理的应用，简单来说就是要知道力作用在物体上 应该出现的效果。? 掌握角色动作设计的基本规律，即我们所设计的角色运动时的习惯规 律和它本身的特性。? 角色设计中的夸张技巧在实际设计中的应用方法，以及其运用的适当 场合、适当时间。? 完整的绘制原画。

? 掌握镜头画面的设计稿。

对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而

然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用

课余时间。在课堂上老师会指出我们的不

足，而课下就是我们自己发挥的时间了把老

师说的进一步完善修改。学习技法更好地把

握色彩的运用。提高自己的水平。俗话说得 好：

＂读书破万卷，下笔如有神。＂看的多

了自然心中就有了更多的素材。在美术设计

方面就容易了。

原画的学习让我们掌握原画的基础理论知

识和原画设计的相关设计术语概念。在这一

周我们完成了分镜头脚本，绘制了

画面设计稿，设计动作，进行动作

分析。学会动作分析是原画创作的基础，就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示。关键点分为 起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。最终完成了实训任务。作品的 改进之处

① 原画的制作上面，我在这方

面还是比较的不足

② 故事情节的设计上也很有待 加强

③ 动物的运动规律上还需要仔细的观察观察 篇3：

动漫_原画实训报告

原画设计实训

“卧虎藏龙”原画设计

《原画设计》实训任务书

实训题目：

一、实训目的 原画设计，是动作设计和绘制的 基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识，并能够完整地绘制出来。

二、实训内容及时间安排 通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。主要操作内容：

根据分镜头台本与设计稿，应用上述所学知识，完整地将原画绘制出来。

1.原画的概念（一般）原画在动画片制作流程中的应用（一般）3.研究分镜头台本（重点）4.掌握镜头画面设计稿（重点）5.熟悉角色造型和人物性格（重点）6.原画的动作分析（重点）

7.原画分层（次重点）8.力学原理在原画中的应用（重点）9.动作设计的基本规律（一般）

10.动作的时间把握（重点）1 1.动作设计中的夸张技巧（次重点）

II 《卧虎藏龙》原画制作

三、实训题目要求

请以“卧虎藏龙”为题，设计原动画 策划一个场景，与动画情节相符，以龙为主要角色形象，制作原动画。动画中至少2个角色形象，设计角色形象，至每一个细节。

四、实训提交内容 1.绘制角色效果图，每个角色1幅，正面图或34正视图。（A4 彩色）

设计符合情节的场景，场景效果图1幅。（A4 彩色）

3.制作二维动画，有完整情节描述。（至少6个镜头）

五、成绩评定 成绩包括平时检查（包括出勤）、考试成绩和实训报告三个部分。由实训指导教师科学评定成绩，各项成绩按比例累加得到实训总成绩。实训各项占总成绩比例如下：

平时检查：

10％

III 考核成绩：

80％ 实训报告：

10％

六、说明 1、本实训是计算机导论课程的一部分，在本实训期间，每一部分内容都是教师先讲解，让学生了解之后再进行练习。

2、本实训注重在规定的时间内完成考试题目，目的在于加强学生的动手能力。

3、上述学时为参考学时，可以根据实训进程做适当的调整。

七、参考资料 1．教材：xxx．原画设计．北京： 中国青年出版社，201X 2．主要参考书： xxx原动画技法．武汉：

主编武汉理工大学出版社 201X（英）xxx·威特克．动画的时间掌握．北京：

中国电影出版社199 目 录

目 录 2 1 应用工具..4 实训分镜设计..4 实训原画设计..5 实训动画制作..7 姓名：

在大一快结束的时候，终于迎来了我们的 飞机》和学长xxx的Autodesk平面设计师的认证资格，都是艰辛努力后的结晶。学长学姐们的说话中，提得最多的词，是自学与创意。是啊，成为大学生了，首先就要学会自学，不论你就读的是什么专业，什么学校，你都要会自学。只有这样，你才能充分利用大学这个舞台，充实自己，展示自己。数媒专业人员所做的工作大部分属于创意产业，这就要求我们有足够的创意，也就是创新能力。数字作品的好坏，不仅仅在于你的技术好坏，更在于你的创意够不够。所以，我以后又多了一个学习目标，培养自己的自学能力和创新能力。在这天，我们还参观了包材学院的展厅。大致内容是印刷工程和包装工程的工艺流程和作品展示。实习作人，最想要配备的硬件就是苹果机了。因为苹果机在图形图像处理方面有优势，它的色彩显示效果是各种计算机中损失最小的。实习过程中，我们参观了动画实验室。这是我最感兴趣的地方了。可能是因为我特别喜欢看动漫的原因。我特别想自己创作出一部动画片，自己构思故事情节，自己画手稿。讲解老师给我们初步介绍了动画的制作流程，总分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括策划、剧本、资料的收集和整理、风格设计、角色造型设计、场景设计和分镜头合本;中期制作包括设计稿、背景绘制、原画、加动画和动作检查；后期制作包括扫描、电脑描线、上色、合成、输出、剪辑、配音和影片输出。老师着重介绍了分镜头。分镜头又称分镜头脚本，它的本质是为了更好地沟通。分镜头脚本的作用主要表现在：

原画工作总结 第5篇

原画设计实训总结

为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作。可以说是在考验我们的个人能力。这个任务是要独自完成的，不是集体创作。

经过一个学期的学习，我们了解了原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。我们了解了原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，制作一部动画还蛮复杂的，也需要投入很多精力。

对于没有绘画功底的我来说，有时候看到大家画的都那么好，很没自信。有时候真的就想放弃不画了。可是又不得不把它画完。最后还是如期交上实训作品。所以我总结出做任何事情自信心是很重要的，越是害怕去回避，也就意味着已经提前失败了。还好我闯过了这一关。每当开始一张作品，我会暗暗告诉自己，我能做好的，然后就做到了。

对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用课余时间。在课堂上老师会指出我们的不足，而课下就是我们自己发挥的时间了把老师说的进一步完善修改。学习技法更好地把握色彩的运用。提高自己的水平。俗话说得好：＂读书破万卷，下笔如有神。＂看的多了自然心中就有了更多的素材。在美术设计方面就容易了。

原画的学习让我们掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念。在这一周我们完成了分镜头脚本，绘制了画面设计稿，设计动作，进行动作分析。学会动作分析是原画创作的基础，就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示。关键点分为起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。最终完成了实训任务。

总之，我觉得原画在整个动作制作过程中属于很综合的部分，只有刻苦锻炼，才能逐步掌握原画设计的设计技巧。

原画工作总结 第6篇

专访原画卡通设定美女讲师-------陈珊珊

初学者的学习之路 q

1、首先，很高兴珊珊接受本次采访，先做下自我介绍吧。

我从小自学漫画，到高中才开始系统的学习美术。大学读的是武汉理工大学动画系。因为自己特别热爱游戏，也对这个行业充满了憧憬，就一股脑儿的投入进去了，一呆就是五年。五年里有苦也有甜，最苦的是刚入行那段时间，那时候做的是原画外包。很庆幸自己撑了过来，绘画水平也得到了很大的提高。然后进入蜗牛后，主要做角色和部分场景的原画，同时还负责设计游戏ui。q

2、能给大家说说什么是游戏原画设定吗？在公司里具体的原画工作流程是怎么样的呢？

简单的说，游戏原画设定就是按照策划提供的游戏世界观设定，把抽象的文字描述转换成直观的视觉效果设计图，包括游戏中的人物、怪物、建筑、道具等等。在具体流程上，一般制作人会带领策划部门拿出游戏设计的方案，并且跟美术总监、原画、2d&3d设计师进行沟通探讨，由原画根据游戏设计方案做最初的角色、场景原型设计，此后再经过数次的沟通，确定风格并不断深入细节，经过修改和完善，才能拿出最终的设计定稿。

概括的说：游戏原画设定体现了原画设计师对游戏内容的理解，甚至于原画的风格和水准能直接影响一款游戏的品质。原画设计师是游戏世界的设计者之一，如果没有原画，策划所构建的世界只是一纸文字，而3d也只是在等待设计图纸的泥瓦匠而已。q

3、对于初学者来说，学习原画需要具备什么样的条件呢？没有美术基础，也能做原画设计师吗？

首先要有颗能吃苦不怕打击的强健的心脏。因为对于新手来说，一般都是要从美术最基础的部分开始学习，例如人体结构、素描学等等。甚至线条也需要花费大量的时间来练习。基础达标了之后，才能说已经做好了学习原画的准备。

其次是审美和鉴赏力，这两种能力可以通过临摹名家的作品来逐步训练。另外一个就是对于各种知识的补充，比如设计中国风人物的时候，就需要了解中国服饰特点、传统纹饰等相关知识。

没有美术基础的初学者通过勤学苦练是完全可以成为原画设计师的。在原画学习过程中主要还是要依靠练习——大量的、不间断的练习。在练习过程中反复思考为什么要这么画？人体结构是否正确？动态是否自然舒服？如果只是简单的临摹，是不会有任何进步的。大多数人最终放弃原画学习，不是因为他们没有绘画天分，而是因为他们没有掌握有效的学习方法。

在学习过程中不断的摸索，尝试不同的绘画风格甚至是技法，最终找到自己喜欢的并且能把握的风格，然后不断的加入自己原创的元素，最终形成自己独有的创作风格。q

4、整个原画学习过程中最大难点是什么？又怎么克服呢？ 原画学习过程中最大的难点还是在于如何画出自己脑中所想的那个形象。对于初学者来说，临摹一个已经存在的形象很简单，无非就是花时间和力气，但是真要创作的时候，就有点无所适从。而我们如何去克服呢？首先要掌握设计的技巧，然后不断的练习基本技法、临摹高手作品。原创其实就是一个从临摹到借鉴最终到原创的过程。q

5、珊珊是专攻原画卡通设定的，卡通风格其他风格的差异在哪儿呢？ 游戏原画设定大致分成两大类：写实与卡通。写实一般来说，在基本形体上的夸张不大，比例还是按照正常来的。但是卡通的话，最大的特点就是造型夸张，会去强调某个特征，把这个特征放大。（如图1）卡通原画还有一个特色就是色彩，一般都较写实显得更加明亮干净，给人可爱，活泼，很想抱在怀里的感觉。（下面是卡通风格与写实风格色彩上的对比，风格差异很明显。）（如图2）q

6、对初学者来说卡通设定是不是比写实设定更难掌握？

应该这样说卡通设定较写实设定难点，就在于夸张，如果夸张的不好就会失去美感。比如设计的时候，人体结构卡得不到位很可能导致结构发生错误，人物角色都会失去美感，视觉感官上会特别别扭。而且在美术基础训练的初期都是从练习写实人体结构开始的，卡通设计过程中所有的形体变形都是要基于对写实形体了解之上。总之，画好卡通的前提一定要有扎实的写实绘画基本功。（如图3）

另外在做所有类型的原画设计时（不管是写实或卡通），首先都要注意整个游戏的世界观，以及策划描述的最基本的要求，不能天马行空。比如游戏设定要求是三头身角色的欧美幻想系风格的世界，那么从一开始设计的时候就必须牢记这点要求，如果设计出来的是四头身甚至是五头身的中国风角色，那么这种设计就是失败的设计！q

7、那原画的卡通风格都有哪些种类，各自都有些什么特点呢？ 卡通风格目前主要是欧美风格和日韩风格。

欧美风格主要特点就是角色体型非常夸张并且喜欢在肌肉外形上去夸大，动作表情丰富，造型简单概括。