打击乐培训总结 第1篇
打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，同时也是幼儿非常喜爱的活动之一。打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感，还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。为了给自己一个挑战，我在优质课中选择了一节打击乐活动《茶之乐》。但是，组织打击乐活动并不是一件容易的事，组织完《茶之乐》这节活动，我对打击乐教学又有了更近一步的探析。现在的幼儿教育提倡研究幼儿、研究学科、研究教育策略，具体到打击乐应该研究些什么呢？我认为，打击乐的重点应该突出节奏的特点、乐器的特点以及乐器与音乐之间的联系。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。通过这项幼儿喜爱的音乐活动，可以发展幼儿的合作能力，增强纪律和责任感，是他们从中获得快乐和成功的感受，培养幼儿的创造力。那么，如何进行打击乐教学呢？
一、要选择合适的乐曲
音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。
刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲，因为节奏特点明显的乐曲容易敲击出效果，如进行曲，这样便于幼儿掌握节奏特点。待幼儿有了一定的积累后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小班可以2/4、3/4拍乐曲为主，如《大雨和小雨》这首乐曲很适合小班幼儿作为打击乐的乐曲。这是一首2/4的乐曲，节奏特点非常明显，前八小节与后八小节旋律完全相同，中间八小节有所变化。在配器时可以根据乐曲中间八小节是高潮的特点，多选用一些乐器，同时节奏可与前后有所不同。前、后两段可以节奏相同，这样既便于幼儿掌握，同时也会使敲击出的效果悦耳、动听。另外，许多有民族风格的乐曲，如，维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。
另外还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击配乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。
二、要认真分析音乐作品的特点
教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如，选取的音乐作品有什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2/4拍的节奏特点是强、弱，3/4拍的节奏特点是强、弱、弱，4/4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱；在此基础之上确定音乐作品的重点和难点是什么。
三、让幼儿认识打击乐器并会操作
幼儿打击乐器常见的有：铃鼓、串铃、xxx、碰铃、响板、沙锤、鼓、锣等，演奏所有的打击乐器都要求幼儿手腕放松、灵活、不僵硬、有弹性，能控制手的动作。如在小班进行打击乐教学中，先引导幼儿在敲打、摇动、振动、抖动中，感受音响的效果及其带来得愉快感。幼儿在刚进行节奏乐训练时，只要按照一定的速度拍打，与音乐节拍一致即可。对于中班的孩子，可以逐步开展形式多样的节奏乐活动。孩子无论通过什么方式做游戏，都可以从中感受到声音的基本特征：音高、强弱、长短。如：击鼓传花时，哨子、铃铛、口琴等等乐器的应用，即练习了手的动作，又发展了节奏感的辨别和控制手腕肌肉的能力。
四、为幼儿营造良好的打击乐活动的氛围
学习打击乐，必须先让幼儿会欣赏音乐，使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器结构及其它环节。教师课前要做好充分准备，根据乐曲的情况、幼儿的音乐能力来组织幼儿进行模仿学习是打击乐教学最初进行的基本形式。进入中班下学期，可以逐步进入分声部、创新阶段。甚至鼓励能力强的幼儿担任指挥。根据作品需要，让幼儿初步拟定演奏方案。在进入大班后，可根据需要将特色乐器如：大鼓等加入到打击乐演奏中。
五、根据幼儿打击乐水平的不断提高，利用相应手段，激发幼儿的创造积极性
在活动中，鼓励幼儿根据自己所操作的乐器，引导他们联想生活中常见的、可发出声音的、与自己所持乐器相同或相近的'物品，发动幼儿从家里找来各类废旧材料：小棒、铁制小棍、铝盒、易拉罐等，将陶制的小猪装上硬币，充当打击乐的“沙球”，两个圆形木板钻出洞为“响板”，废旧自行车铃充当“碰铃”，废旧礼品盒中的圆筒配上小棍为“响筒”，饮料罐的铝盖穿上铁丝圈冒充“手铃”，还可以制成木鱼、串铃……。各种打击乐器在这些废旧物品中应用而生，在琴声的伴奏下，孩子们拿着自己制作的打击乐器，演奏熟悉的《太阳出来喜洋洋》《大雨和小雨》等，在相互敲打中，罐与罐、瓶与瓶发出的不同声响，鼓励幼儿进行比较，并大胆描述。在此活动中，幼儿始终是活动的主角，始终都在积极参与、合作。进一步激发了幼儿对音乐的兴趣，提高了对音乐的审美能力；培养了孩子在活动中的自我认识，自我控制，自我表现以及与他人协调合作的能力。
在打击乐活动中，我还重视通过自身的语言、表情、手势吸引幼儿的注意力，采用一定的教学手段，保持注意的稳定性，达到活动的目的。如在教学活动中教师的表情要丰富，随目的的变化，有暗示性，善于用眼神和幼儿交流；语音、语调、语速掌握要有分寸，运用得当，有感染力；恰当地用动作来表现内容；教学方法以幼儿为主体，一切从感受入手，通过小游戏，进行简短节奏发声练习，用故事、玩具、节奏乐、头饰、图片、声势练习（拍手、拍腿、跺脚、嘴打响……）进行教学，整个教育活动始终处在听听、跳跳、拍拍、敲敲、打打的活动状态，每个教育活动都有新鲜多变的内容，让幼儿的无意注意和有意注意相互交替，保持注意的稳定性，使幼儿沉浸在欢乐之中。
在打击乐活动中，严格按幼儿注意发展规律，采用相应的、有效的教育方法，幼儿的有意注意提高了，注意的稳定性增强了。许多原来注意力不集中、容易分散的幼儿，已能注意看老师的指挥、听前奏整齐地开始和结束，与同伴齐奏。与此同时，教师也可指导幼儿将良好的注意品质迁移到其他活动中，让幼儿明白之所以能演奏好听的曲子，是因为小朋友专注参与活动的结果，在日常的学习、游戏中同样要注意力集中，使自己学到更多的本领。打击乐演奏活动是发展幼儿多种能力的积极活动，幼儿乐于参与，大胆创新，从中受益无穷。
打击乐培训总结 第2篇
每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐就很适合孩子的这种与生俱来的本能。而打击乐本身就是幼儿园音乐教育活动中的一种形式，是幼儿非常喜爱的活动之一。但是，组织打击乐活动并不是一件容易的事，组织小班打击乐活动就更难。因为小班幼儿年龄小，控制能力差，对音乐的感受能力比较弱，给打击乐活动带来了困难。这一次我根据孩子的兴趣，结合本学科组的活动计划，我决定进行一次打击乐活动的尝试。
这一次我组织孩子们进行了音乐活动《大象和小蚊子》，这个活动说它是音乐活动，但又与传统的音乐打击乐活动有所区别，因为它既没有规定的节奏也没有打击乐谱，而是根据大象和小蚊子之间发生的故事进行配打击乐伴奏表演。通过将幼儿喜欢的动物比大小，根据动物不同特色用乐器的不同演奏方法表现出来，提高幼儿对音乐的感受、理解和表现能力，旨在让幼儿发现原来平凡的生活中有很多趣味和惊喜。在教学活动中，我以故事《大象和小蚊子》为线索，让幼儿多种途径感受大象和小蚊子的不同特点，感受串铃、小鼓、双响筒不同演奏方式表现音色的不同(敲小鼓表示大象走路、连续抖动串铃表示xxx、双响筒表示大象赶蚊子)，用乐器配合故事情节进行讲述，让孩子在理解故事内容基础上，运用不同方式演奏串铃，表现不同音色，逐渐获得关于大小概念的感性经验。活动中，孩子们的学习兴趣被极大地调动起来，积极参与，收到较好的效果。
经过这一次的打击乐教学体验，我学到了要经常在日常生活中寻找节奏，激发孩子的兴趣。结合《3-6岁儿童学习与发展指南》，我知道小班孩子对节奏是最敏感的，而自然界、生活中，处处充满着节奏。这也带给了我们老师启示，我们应多带领孩子从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。比如动物的叫声(小鸡叽叽叽叽、小老鼠吱吱吱吱、小羊咩咩咩咩等)、自然界的声音(下雨滴滴答答、起风呼啦呼啦、流水哗啦哗啦等)、交通工具的声音(火车呜呜呜呜、汽车嘀嘀嘀嘀、自行车嘀铃铃铃等)。只要我们引导孩子从这充满声音的世界中不断的倾听和感受，慢慢地孩子们就会发现这些声音是变化着的，是有规律的，而这些有规律的声音就叫做节奏。我们只要发动孩子去大自然中、生活中寻找节奏、倾听节奏，继而模仿简单的节奏，这样孩子便会逐渐形成节奏意识。
打击乐培训总结 第3篇
从小我就对打击乐器充满了兴趣，我对其独特的节奏和华丽的音色着迷。因此，当我听说有一家专门为儿童提供打击乐培训的音乐学校时，我毫不犹豫地报了名。在这一年的培训中，我不仅学会了多种乐器的演奏技巧，还收获了诸多宝贵的体验和感悟。
在打击乐培训的过程中，我首先学会了如何培养自己的音乐感。老师经常带我们去听音乐会，用耳朵感受音乐的魅力，让我们学会用心去倾听。同时，老师还会为我们播放一些具有不同风格的音乐，指导我们辨别音符间的细微差别和不同的音乐品味。通过这些活动，我的'音乐感得到了很大的提高，我渐渐能够通过自己的演奏表达出内心的情感。
打击乐培训并非只有个人的演奏技巧培养，更重要的是培养合作精神。我们常常会被分成小组，和其他同学一起练习合奏，这时候就需要耐心和团队合作。我们需要听从指挥的安排，互相配合，以确保整个乐曲可以协调有序地演奏出来。通过这样的合作，我学会了倾听他人的声音，学会了团队合作的重要性，并将这些经验应用到其他的学习和生活中。
打击乐的学习往往是一个循序渐进的过程。需要反复练习同一个动作，直到完全掌握为止。在培训中，我遇到了很多困难，有时候感到挫折，但老师一直鼓励我们坚持下去，告诉我们只要有耐心和毅力，就一定能够成功。通过不断的努力和坚持，我渐渐克服了困难，取得了进步。我意识到，只有充满耐心和毅力，才能在打击乐和生活中坚持下去。
在打击乐培训的过程中，我不仅学会了乐器的演奏技巧，还获得了很多成长。通过培训，我培养了音乐感，学会了合作精神，提高了耐心和毅力。这些特质不仅在音乐中有所表现，也使我在学校和生活中更加自信和坚韧。我相信，无论将来我是否从事音乐工作，这些培训带给我的宝贵经验都将成为我人生的重要财富。
打击乐培训总结 第4篇
在这个快节奏的现代，人们越来越需要一种能够带来内心平静的音乐形式，打击乐就是其中之一。我在打击乐培训班上学了一段时间，对于这种古老的音乐形式有了更深刻的了解和体会。
节奏感是关键
在打击乐培训的时候，我发现节奏感是打击乐最关键的一点。尤其是手鼓的演奏，需要极强的节奏感才能将一首曲子演奏得流畅自然，让人感受到那种魅力的强烈感染力。
为了加强自己的节奏感，我时刻注意着手部的力度、频率以及手指的力度抬升。通过反复的练习和纠正，我逐渐掌握了打击乐演奏的技巧，顺利完成了一系列的演奏。
协作是成功的关键
在打击乐培训班中，我还学会了如何与他人协作。这点尤其重要，因为打击乐往往是由多个乐手共同完成的。
在合作演奏中，了解每个成员的个性和水平是很必要的。我发现了解其他人的STH，有时候比我自己的乐器演奏还重要。因为不同的人有不同的特长和风格，只有充分发挥每个人的特长，才能将整个演奏团队的水平提高到一个更高的水平。
学以致用
学以致用是打击乐培训课的重要目标，我的打击乐班提倡学以致用。在课程的末期，我们有一次机会到学校表演，以验证我们所学到的是有实际用处和价值的。
这时候打击乐的感染力和魅力真正展现出来了，我们的表演深深地吸引住了观众，并且在音乐上得到了很高的`评价和充分的肯定。这也让我认识到，只有将所学到的东西应用到实际中去，才能真正具备应用价值。
结束语
学习打击乐不仅能培养自身的音乐素质，还能使我们学会如何协作与团队合作，更加注重节奏感。并且通过学以致用的方法,更是为我们将来开拓更广泛的音乐抱负奠定了基础。我坚信，在今后的学习和生活中，这些所学到的思维方法和技能会起到重要的作用。
打击乐培训总结 第5篇
一、练xxx应该怎样安排好时间？
这不是指每次练功需多长时间，而是说练功开始后是断断停停、想想敲敲地练，还是一鼓作气连续地练？
练功时，大多数人在流汗、苍蝇等客观干扰下会停下来擦汗、赶苍蝇，在感到练功不顺手、不对劲时会停下来思考，更有人与同练者聊天，思想不集中，这是一种不良的练功习惯，会影响练功的效果。练xxx应把练功的内容（xxx什么？要达到的目的等）事先中增长功力。要知道，你安排三十分钟练功，而在中间停歇五次十次，就大大减少了总练功时间，而这种时间的消耗往往是你不打容易觉察到的。
练功要有一套适应自己的基本练功套点，它每次必练的。如我几十年如一日，对九条基本练习曲作随心变化，最后作快速度的冲刺。当你觉得手腕和全身越来越松弛，而打鼓的用力越来越有力时，那你这天的练功就收到了实效。
在练完xxx后，可练习完整的鼓段或乐曲中高度难度的片段。
二、要处理好主学乐器与多能乐器的关系。
这种关系表现在三个层面上：1、独奏合奏的关系；2、不同类乐器中的主次关系；3、同类乐器中的主次关系。
我们培养的学生，大多数是到各个团体中任演奏员，无论哪一类，我们都必须让他们演奏乐队中使用的常规打击乐器，以适应工作的需要。对打击乐器人才的培养要求更高，他们除了一般大打击乐演奏技巧以外。还要掌握好戏曲的司鼓艺术，具有能训练乐队的指挥乐队的能力。我国各种戏曲的乐队中，使用的打击乐器有鼓类、锣类、钹类和其他林林总总的各种打击乐器。其中，鼓类乐器是“八音之领袖”；我们要选鼓为第一主修器，次及锣类、钹类和其他乐器。
在我国戏曲打击乐传艺中，学锣类往往是从小锣（梆子）开始，让学习者先敲击乐奏较为简单的乐器，能有精力去了解锣鼓合奏的整体音响和其他乐器的节奏。学习打鼓要在学会了锣类、钹类等打击乐器，对戏曲锣鼓的全貌了解，对整个锣鼓熟悉了，才上升到鼓位学习打鼓。这种戏曲打击乐传艺中的“循序渐进”，是在我国历史条件下形成的，具有一定的科学性。
我们今天的教学手段已不是以前的口传心授，有教材的、乐谱、有音像等等，所以可以缩短学习的进程，合理调整学习程序。
三、以学习戏曲打击乐为主，还要学外国的打击乐器。
我个人认为，打击乐器的形制和音色，有着本民族的独特与亲和力。因为打击乐器的表现力，其节奏性是首要的，所有不同国家、不同民族的打击乐器综合使用，在音乐的节奏要素协合下，混合音色反而会带给听众新趣。另外，外国打击乐器运用它们民族的演奏方法，有许多奇特奥妙之处，可作我们借鉴之用。总之，有选择地引用外国打击乐器，不但可丰富打击乐的音色和表现力，还可对发燕尾服戏曲打击乐器起促进作用。不过，我们要花大力气对自己的打击乐器从乐器的制作工艺和演奏方法方面加以发展和提高，不能简单地以引用外国打击乐器来取代自己。
外国打击乐团选用中国打击乐器，我们选用外国打击乐器已成为一种时尚和时代潮流，我们要抓住时机，努力发展自己，为戏曲打击乐做出更大的贡献。
四、学以致用是中外共通的原则。
我们打开洋洋洒洒一本有一本练习曲，编者总希望将各种节奏和演奏法编入其中以无务用。殊不知，作曲家的创作是千变万化的，无论是节奏和演奏技法方面，编者是无法未卜先知的，将可能产生的一切囊括其中。练习xxx是熟习和掌握常用的演奏技法，更为重要的是要培养学生能举一反三的活用能力。我国民间的打击乐传艺中，往往不是先练习好xxx才参加演奏，而是掌握一些最基本的演奏法就通辑演奏了，在用中学技。
在用中求学，在直对听众和师辈们的演奏中，能激发学生的学习主动性。民间传艺中在初步掌握演奏技巧的情况下就上场，以学习启蒙曲把演奏技巧的和音乐表现紧密结合起来。戏曲打击乐的开始，如京剧锣鼓的《打通》、苏南吹打的《二十八二》，这些锣鼓套由本乐种常用的鼓点组成，怎样灵活套接，音乐层次安排的结构章法尽在其中，所以艺人称它为“胆”。民间这种做法的目的十分明白，以用带学、以乐代技。这一点，在音乐专门的现代教学中应给予充分的重视。
五、xxx训练必须严格。
不以规矩、xxx方圆。训练好xxx为提是用，而且要能很好地灵活引运用。各种乐器的演奏法必须加以规范化，使之具有科学性。在训练xxx时，第一要求是严格的。如打单皮鼓时，班鼓应先放在三拆式的鼓架上，打鼓者坐在鼓架后面，右足蹬在低撑上（小凳子）使腿部与鼓面相平，以食、中、母三指握住鼓签的下端，击打时运用腕力，使两手要平正，用鼓签的前端接触鼓面，当打鼓心时，两手不要离开腿面以作为支点。身体需要要直，不可因手臂活动而使身体、头部摇晃。当临场演奏时两眼需平视前方，以自然大方为好。
怎样才能把鼓的音响打得准确？打的好呢？一是力点均衡；二是支点不移；三是重点集中。这种严格训练是为了使演奏动作达到规范化、标准化的良好程度，使之能发出最佳的理想的声音。
我们演奏法的训练也是同理。如果我们的xxx训练只求规范化，不注意培养灵活运用，很可能产生僵死的弊病。实际上，音乐是异常丰富的，光靠一规范化的演奏动作是不够的，要求演奏者灵活多变，在演奏时是技法的综合运用。
六、娴熟的技法是演奏者音乐表现的重要甚而。
无论是在学习期间，或是走上工作岗位，时时要把握住技与艺的辩证关系。要在练功中琢磨音乐表现，在表现时重技法处理，达到技与艺的完美结合。
当你在练锣鼓点时，要投入其中，要琢磨它的节奏特征和情质表现特性。在艺术表现时，要重视技术的精度，使自己达到技精艺深的境地，心与手高度一致。为此，要求学生把锣鼓点当乐曲来练，要投入。还应要求学生把诸多锣鼓点组成练习套曲，要有结构安排，音乐层次。这样做，可把练功练活了，提高练功的兴趣和效果，同时还可获得一些编写能力的锻炼。
七、视奏十分重要。
现在开音乐会多模仿外国乐团的做法，两星期排一台节目，而不是中国人以前的“十年磨一戏”，精雕细刻，所以一个演奏员视奏不好，就不能适应工作需要，视奏要求演员反应快，更重要的是要技术完备、音乐特好。使自己按谱录音，以最快的速度，把作曲的谱上的要求做出来，指挥在排练时的对谱，最多给演奏员两三次，如还不行，则要引起大家的嘘声。由于这样，学校把培养学生的视奏能力作为头等大事，而把背谱能力的培养忽视了，现在，如果排演一部传统戏要求大家都背谱很难行得通，这主要是排练过程短，演奏员没有背谱的时间。尽管这样，我认为演奏传统曲打击乐演奏员的背谱仍是十分重要的。
打击乐培训总结 第6篇
我今天说课的课题是大班音乐，内容是“拔根芦柴花”。这是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，A、C乐段多以八分音符为主，而B段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。因此整首乐曲节奏明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。
根据器教学的任务所提到的：要发展幼儿对演奏乐器的兴趣，使幼儿在演奏乐器中获得心理上的满足和愉快；发展幼儿对音乐的感受力及理解力，培养节奏感的要求，制定了三个教学目标 ：1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发幼儿热爱生活的美好情感。2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高幼儿的音乐理解力、感受力，培养节奏感。3、知道这是一首江苏民歌，引导幼儿初步尝试学习分声部器。
教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击器。这首乐曲主要的节奏型是X X X，变化节奏是X X X X和X O，最后结束句的加强是X X 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。
教学难点 是：幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难点制定的依据是：由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。
二、教学方法
依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，xxx情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。针对教材内容和分析我主要采用操作尝试法、感受体验法和启发联想法。
第二种是感受体验法，就是引导幼儿运用听觉、视觉、运动觉等感观，不断地感受乐曲及其节奏。这是因为幼儿的年龄特点所决定的，4至6岁幼儿肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。幼儿通过亲身地去感受体验才能真正理解乐曲的节奏与性质。首先我引导幼儿充分运用听觉，激发幼儿展开想象去感受体验乐曲的性质。其次，引导幼儿运用运动觉、视觉和听觉进行节奏的感知。我将每种乐器都配上相应的身体动作：大鼓--跺脚、串铃--拍手、铃鼓--拍腿、碰铃--拍肩、园舞板--拍头。（边出示教具边讲解）这种身体运用是一种特殊形式的律动，让幼儿易于理解接受。最后，在集体分声部演奏时，引导幼儿充分感受集体演奏的效果，体会到集体演奏的和谐与快乐。从而增强了幼儿集体荣誉感，培养了合作精神。
第三种是启发联想法，因为音乐本身就给人以美的享受，情感的xxx，一首好的音乐作品会带给人无限的联想和想象。这首乐曲活泼愉快，虽然幼儿没有到过江苏水乡，可是会令幼儿联想到其他令人兴奋愉快的事情。引导幼儿将这种愉快的情感体验，通过的形式表达出来，从而完成教学的任务之一“幼儿学习用器来表达对某种情绪的尝试”。
这三种教学方法在教学过程 中交替使用，相互补充，使教学做到了动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程 中的情感体验和态度倾向。
三、学法指导
在教学活动中我努力地与幼儿之间建构一种积极的、有效的师生互动，达到充分调动幼儿主动学习的积极性。着重在引导幼儿学会进行探索性实践的学习方法中进行了指导和帮助。首先，根据新纲要中“幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，创设与教育相适应的环境。在开始欣赏乐曲的时候借助于语言暗示“仔细听，你会想到哪些快乐的事？”创设一个安静的能使幼儿聚精会神的欣赏音乐的环境。在学习节奏型的演奏时，为幼儿创设了一个宽松的自由的操作探索环境。其次，纲要中指出：音乐具有开放性、宽容性和自主性，在音乐活动中允许幼儿自由地参与，自由的发挥，因此，在活动中我充分给幼儿自由探索的机会，请幼儿自选节奏型，自己选择用什么样的身体乐器，怎样来演奏，用什么样的速度来演奏等。由于节奏型较简单，幼儿根据已有的知识经验，通过努力和探索能从实践中得出正确的演奏方法和适宜的速度，完成教学的重点。 另外，由于幼儿存在个别差异，给幼儿这样一个机会让他们能用自己的方法其尝试操作，并能观察到别人的尝试结果，这样既能使每个幼儿在原有知识水平上得到提高，又能有利于幼儿间互相学习，取长补短，有助于虚心的学习态度的养成。
总之，在学法指导中本着“以人为本”的教育观念，遵循了“幼儿是通过自由观察，积极探索进行学习的。”这一认知发展规律。为其今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。
四、教学程序
教学大体分为三部分。第一部分情感体验导入 课题，伴着欢快的兔子舞音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。通过谈话：“小朋友你们在跳舞的时候感到快乐吗？为什么？”幼儿可能会说“这首乐曲很欢快因为和老师一起跳舞”等。教师接着引导“一首快乐的乐曲会让我们想到很多快乐的事情，下面老师再请小朋友听一首活泼欢快的乐曲，名字叫《拔根芦柴花》，它会让你想到哪些快乐的事情呢？”自然地进入活动的第二部分活动展开，这是教学活动的主要部分，包含三个环节。第一环节完整欣赏乐曲。（放音乐）听完后请幼儿说一说自己想到的快乐的事情。再经过提问 “这首乐曲是几拍子的？”引导幼儿练习2/4拍节奏地拍打。第二环节探索性操作学习节奏型，在这个环节中我边播放音乐边请幼儿可以自由选择同伴、自由选择节奏型进行练习，在这里教师引导幼儿运用自己身体的小乐器，如手、脚、腿等进行节奏练习，比如这一小节（出示节奏型示范）。教师提示幼儿尝试拍打每一组节奏型，在探索中掌握这几种节奏型的演奏。然后，教师将幼儿自由练习的节奏型组合成一个完整的节奏谱，根据节奏谱看老师的指挥用身体乐器进行演奏。第三环节是运用器进行演奏，教师用语言引导：“刚才小朋友是从身体由下到上用了脚、腿、肩、头、手来演奏的。老师为小朋友们准备了几种器，咱们将这些乐器的声音由低到高的排排队，换成用器演奏好吗？”幼儿通过自由探索熟悉各种乐器的特点选出相应的乐器，在节奏谱上教师也将乐器的图片贴在相应的位置。并请幼儿根据自己所选的乐器分组坐好，看指挥进行练习。教师用指挥来提示幼儿掌握好速度，明确哪一部分该自己演奏了，哪一部分是同伴该演奏的。在集体演奏中我会注意观察孩子们的表现和反映，有针对性地请对节奏感知较好的幼儿进行指挥尝试，目的是满足能力强的幼儿的需要让他们有突破性得发展。第三部分结束，教师在鼓励和肯定幼儿的同时表演自己创编的舞蹈，并和幼儿一起跳，在愉快的气氛中结束本次活动。
在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水平的幼儿回答。当然，在实际的教学活动中，教师设计好的教学方法和教学过程 都不是一成不变的，还要根据幼儿的实际反应和接受能力及时调整，这就需要教师有良好的应变能力和灵活的教育机制，努力体现“以幼儿发展为本”的教育理念。
以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师给予批评指正，谢谢各位领导！
打击乐培训总结 第7篇
幼儿园教师是一项具有挑战性的工作，面对教育中所涉及到的各种问题，需要教师具备多样化的方法和技巧。其中，乐器教学被证明是一种非常有效的教学方式。而打击乐更是在幼儿教育中扮演了独特的角色。
打击乐是通过击打乐器发出的声音，包括鼓、铃、木琴等多个种类。在幼儿教育中，通过打击乐可以培养幼儿的`节奏感和协调能力，同时也能够增强他们的听觉和观察能力。
打击乐的教学需要从呼吸、姿势、手部技巧等多个方面进行训练。教师需要根据幼儿的不同水平进行分组，逐步引导幼儿掌握技巧和表现能力。同时，也需要注意给幼儿提供积极正面的反馈，鼓励他们的自信心和学习兴趣。
在我担任幼儿园教师期间，我尝试了利用打击乐来教授音乐。在教学过程中，我十分重视对幼儿细节的把握和反馈的及时性。在幼儿的提高和音乐表现方面，我获得了很大的成就感。同时，我也意识到，打击乐教学在幼儿教育中具有广阔的发展空间。
打击乐教学是一种开辟思维的方式，有助于培养幼儿的艺术素养和个性发展。每个教师需要根据幼儿的个性及其发展阶段，选择合适的教学方法，旨在提高幼儿的兴趣和学习效能。在未来的工作中，我会继续努力学习，发掘更多有效的教学方式，为幼儿的教育事业贡献自己的力量。
打击乐培训总结 第8篇
中班打击乐教学活动方案
一、指导思想
打击乐器演奏是幼儿园音乐教学的内容之一。打击乐器演奏教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且又能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部组体表现力的敏感性，培养幼儿基本的合作意识能力，创造意识、创造能力、组织纪律性和责任感。
打击乐器演奏是具有很强操作性的活动。由于幼儿好奇心强，自制力差，拿起乐器就喜欢敲敲摇摇，因此打击乐器演奏活动比舞蹈、唱歌等其它教学活动更难组织。传统的打击乐教学活动是从教学目的出发，学会一定数量的打击乐作品，教学方法的单纯的使用示范教学，只注重幼儿机械的.模仿动作，而忽视教学过程，忽视幼儿的情感教育合作精神和创造力的培养，如何在打击乐教学活动中培养幼儿的情感、合作、创新能力呢本学期进行打击乐器演奏活动尝试。
二、班况分析
在平时，孩子们很喜欢听着老师铃鼓用手拍出不同的节奏。对于乐器充满了好奇、兴趣，在上学期几次打击乐活动中，孩子们在活动中表现非常积极、投入，对于一些节奏型也能较好掌握。但是由于缺乏连续性、系统性，幼儿只是对此项活动很感兴趣、能够认识及使用乐器，但没有形成较好常规习惯，乐器使用不够准确。
三、具体措施
1、在和谐的气氛中培养幼儿的创新能力
2、 在乐器演奏中培养幼儿的合作能力
3、新增音乐角将平时图谱粘贴墙上，提供相应的乐器进行个别幼儿指导。
四、具体安排
三月份：
常规要求：
1、乐器拿起后或打击乐停下时放于腿上，不发出声响、影响集体。
2、乐曲开始前，拿起乐器指挥信号。
技能：
1、学习看图谱，用手拍出相应节奏。
2、认识几种常见乐器及使用方法。
《一只鸟仔》
四月份
常规要求：徒手模仿各种乐器演奏
技能：尝试看图谱、创编用身体动作来表现相应节奏。
《加油干》、《虹彩妹妹》
五月份
常规要求：
1、演奏各种乐器常规
2、指挥和被指挥相互注视的常规
技能：
1、尝试看图谱根据节奏型，设计出配乐方案。
2、进一步尝试分组进行看指挥演奏。
《北京的金山上》
六月份
常规要求：演奏时相互倾听习惯
技能：幼儿尝试做指挥进行演奏。
《进行曲》、《爵士进行曲》
打击乐培训总结 第9篇
关键词： 器乐教学 打击乐器 音乐素质
一、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
要使艺术教育真正引起全社会的关注，必须首先加深对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于xxx人们的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其他教育不可替代的作用。二要充分认识到发展音乐艺术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的突破口和切入点。教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，是教育改革的方向性的大问题。改革的实质是把以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转向使学生在德、智、体、美、劳等方面全面提高为主要目标的教育，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
二、器乐教学乐曲的选择
任何器乐教学都是通过一定乐曲的练习进行的。而小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，而且要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，所以应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，最好是音乐课里学过的歌曲。从学生的心理看，乐曲的美感与他们的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发学生的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭学生的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生器乐，又具有审美价值的乐曲，是十分重要的。当然为了增加学生的器乐曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器演奏出来，既可以为大家伴奏，又可以作为自己的独奏，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。
三、打击乐器的认识和演奏
从小学一年级开始，几乎所有小型打击乐器都会在教材中出现。作为打击乐器的启蒙教育，让学生认识打击乐器并能正确掌握其正确的演奏方法是非常重要的。我根据自己的教学实践总结出以下几点：一听、二看、三试、四奏。
1.一听，培养聆听习惯。
“听”是指培养聆听的习惯。打击乐器的音色丰富，学生在仔细聆听的过程中既可以感受乐器各种美妙的声音，又能培养学生安静聆听的习惯。但要让学生对“听”有兴趣，利用一些有趣的游戏和教学设计是非常有必要的。每学习一种新的打击乐器时，我先将乐器藏起来和学生做“猜一猜”的游戏，要求学生听“这种声音像什么？声音有什么特点？你听过吗？”这时学生会很仔细地聆听，教室里出奇地安静。在仔细地聆听后，让学生猜猜这种乐器的名字，这种方法看似简单，但非常有效，学生既在游戏中学习，又在游戏中获得快乐，更重要的是培养学生良好的聆听习惯。
2.二看，观察乐器特点。
“看”是通过对乐器直观的观察，找出其特点，看乐器的形状和材质，结合自己听到的声音，加深学生对乐器的认识。在老师有步骤的引导下，学生通过仔细观察，自己发现乐器的特点，加深对乐器的认识，培养良好的观察的习惯。
3.三试，体验参与乐趣。
孩子好玩、好动是天性，只让他们安静地听、仔细地看是不够的，让他们亲身参与体验是非常重要的。在这个环节中，要突出学生的主体地位和教师的主导作用，建立平等的师生关系，这样才能激发他们的学习兴趣，只有在参与体验中体会到参与带来的乐趣和成就感，才能形成持久的音乐学习追求。我的做法是将乐器发到学生手中，让他们亲自尝试找出演奏方法，并将自己找到的演奏方法与老师、同学交流，然后总结并互相学习。
4.四奏，规范演奏方法。
“奏”是指培养正确演奏方法。在“试”这一环节中，教师充分发挥学生的主体性，让学生自己探索演奏方法，并将结果与大家交流、讨论，这时可能会出现多种演奏方法，只靠学生独立总结和选择是不够的，教师的主导作用应该充分发挥出来，对结果做出果断、准确的判断，然后让学生学习正确的演奏方法。
四、教学方法多样化，让器乐教学有声有色
器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品中，通过乐器和xxx涵的美感激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了以下几点。
1.器乐讲解示范法。
这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏方法。主要通过教师对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性操作表演，使学生能够通过看和听直观性地了解该乐器，且能及时纠正学生的错误。既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影地获得器乐教学实效。
2.器乐合奏指导法。
由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。
五、建立多种奖励制度，科学评价学生的打击乐活动
在低年级打击乐教学活动中，我们不仅要评价打击乐活动的结果，还要评价打击乐活动的过程及学生打击乐活动的态度。首先，在学生进行打击乐活动的过程中，我们应该给予学生积极的鼓励和信任。在活动中，教师可以让学生跟随节奏自由选取打击乐器，开展打击活动，并鼓励学生进行创造性打击活动。让学生沉浸在快乐的打击活动中。对学生进行打击乐活动的态度，教师应予以积极肯定，即使学生打击的节奏不是很准确，教师也应该给予精神鼓励和技能指导。对学生的打击乐评价不应该以学生打击的节奏准不准确为标准，而应该让学生从活动中感受美、发现美和创造美，使学生发现自己的进步，发现自己的才能，体会到成功的乐趣，从而促进学生全面发展。
参考文献：
[1]xxx等主编.小学课堂新模式探索，1999.
打击乐培训总结 第10篇
大班打击乐活动教学方案
活动目标：
1、能够利用生活中常见的一些物品拍打出一些简单的节奏。
2、根据图谱，用拍打身体的各个部位及利用各类“生活中的乐器”为歌曲《机器猫》拍打节奏。
3、通过用另类的“器乐”来演奏歌曲，从而巩固对歌曲节奏的把握，提高对打击乐活动的兴趣。
活动准备：
1、知识经验：已听过《机器猫》音乐，熟悉音乐节奏。
2、物质准备：节奏谱、铁罐子、小纽扣、牛奶箱子、积木若干。
活动过程：
一、跟音乐舞蹈，回忆感受节奏
1、今天我们教室来了这么多客人老师，让我们一起来用手指跳个舞欢迎客人老师吧。
2、你知道刚刚我们玩手指操的那首歌曲叫什么名字吗？（出示节奏谱）大家是不是还能看着节奏谱来为这首乐曲打一打节奏呢？
3、除了大家一起来拍手，你觉得还能用什么动作以怎样的'形式来打节奏会更有意思呢？
二、为音乐伴奏，自由选择乐器
1、大家知道，机器猫身上有一个什么东西最神奇呢？今天就让我们来看一看机器猫的袋袋里给我们大家带来了什么有趣的东西。
2、逐一出示铁罐子、小纽扣、牛奶盒、积木等“乐器”这些是什么？有什么作用？
3、这些物品出了刚刚大家说到的那些常见的作用。还有一个特殊的作用，你听。当我用手拍打牛奶箱的时候会发出什么？有了声音我就能拍打出好听的节奏。你能吗？
4、除了牛奶盒你还能利用我这里的什么东西拍打出好听的节奏呢？谁愿意来试试？
提示：当拍打不能使一样东西发出声音的时候可以想一想它和谁一起合作就能发出声音了。
5、大家真棒，能够把我的这些没用的东西都变成了一个个有趣的乐器，为了感谢机器猫，我们就利用这些“乐器”来为这首歌曲打一打节奏吧。
6、幼儿自由选择乐器。
三、听音乐表演，完整演奏歌曲
1、谁来说说看，你手中的乐器表演哪一段会比较合适呢？我们来尝试一下。
2、对比每一种演奏方式，选出最合适的一种。
3、交换乐器。
4、大家刚刚的表现真棒，机器猫听了大家的演奏也很满意，特意为我们大家准备了它最喜欢的“铜锣烧”来跟我们一起分享呢。
打击乐培训总结 第11篇
关键词：中西打击乐 综合教学 课程设置 教学程序
为适应21世纪音乐文化市场国际化、多元化的发展需要，促进我国音乐教育事业的长足健康发展，我们必须重新思考和审视我国音乐院校原有的打击乐专业课程设置和教学模式，力求建立完善的打击乐主科教学大专业系统。在大专业系统概念下，培养具有扎实xxx和国际化视野的高素质专业人才。
一、建立中西打击乐大专业系统的概念
（一）建立中西打击乐大专业系统的概念
为达到我国音乐院校专业教学与国内外音乐文化市场稳步接轨的目的，我们在打击乐教学方面必须以培养音乐复合型专业人才为基础，建立中西打击乐大专业系统的概念。民族打击乐专业和西洋打击乐专业是我国音乐院校开设的两大打击乐课程类目，传统教学通常将这两类专业比较明确地划分开来，这种教学模式不利于复合型音乐人才培养目标的实现。而建立中西打击乐大专业系统概念，集中西打击乐教学于一体，有助于学生较为系统全面地掌握专业知识及相关技能，避免出现学习民族打击乐器的学生对西洋打击乐一窍不通或学习西洋打击乐专业的学生对民族打击乐知之甚少的尴尬局面。
（二）树立新的教学概念和培养目标
现代教育以培养高素质复合型人才为目的，掌握单方面技能、知识面过于狭窄的学生将难以适应现阶段音乐文化市场发展的需要，因此我们应树立全新的教育教学理念，实现东方音乐文化与西方音乐文化的兼收并蓄。对中西打击乐专业进行综合教学，有利于充分继承和发扬中国民族音乐文化的优良传统和独特魅力，更有利于实现中西方音乐文化的融会贯通，从而高效地实现学科教育目标。
二、中西打击乐专业综合教学的几点问题
（一）基本演奏方法的不同所带来的问题
我国民族打击乐主修班鼓、排鼓和大堂鼓，而西洋打击乐则主修定音鼓、小军鼓及马林巴琴。由于主修乐器不同，因而中西方打击乐在演奏方法上也存在较大差异。无论是对手臂、手指等的动作要求，还是对演奏过程中松紧实虚的把握，都存在诸多差异，中西两种演奏方法极易相互干扰和影响，增加了学生在学习过程中的记忆和分辨难度，这是中西打击乐综合教学的一大难题。
（二）训练体系不同所带来的问题
中西方打击乐除了基本演奏方法的不同，在训练体系方面也存在较大差异。中国民族打击乐强调综合研究和训练，往往把音色、力度及基本节奏等综合起来练习；而西洋打击乐则注重分门别类，更加注重单项技术的针对性训练。此外，中国打击乐注重演奏过程中的弹性尺度和韵味，而西洋打击乐则注重标记和谱面，这两种训练方法相综合极易导致学生节奏标准模糊混乱局面的发生。因此，由于训练体系不同所导致的一系列问题也对中西打击乐专业综合教学的实施造成一定的影响和阻碍。
三、对中西打击乐专业综合教学的意见
（一）制定规范化的中西打击乐专业综合教学课程设置方案
由于中西打击乐在演奏方法、教材体系及训练方法等方面都存在较大差异，因此必须整合中西方打击乐教学的规律和特点，制定出相对规范化的打击乐综合课程设置方案。为减轻学生的记忆和分辨难度，音乐院校可以重新规划课程安排，尽量每学期只安排一门民族打击乐和西洋打击乐课程，以选取两种差异性较小的乐器进行综合学习为最佳，方便学生更好地理解和掌握。
（二）促进中西打击乐专业综合教学课程内容的规范化
在演奏方法上，不能因为中西两种打击乐综合学习就降低技术要求，在xxx训练方面，一定要严格规范和要求，使得学生能够正确分辨两种演奏方法的差异，熟悉掌握两种演奏方法的基本要领，这是综合学习的前提和基础。同时，要在平时的训练过程中，认真研究和总结中西打击乐之间的共性，进行有针对性的训练和演奏，通过比较分析可以更好地解决技术难点，提高演奏xxx水平。目前，中国民族打击乐和西洋打击乐的综合性技术练习曲还相对较少，在今后的音乐教学中，应该充分注意这点，尽可能编写更多融合中西方打击乐特色的练习曲集，以方便学生更好地学习和把握中西方不同的节奏、风格和技巧标准。
（三）全面改进打击乐教学方法建立新的教学程序
实施中西打击乐专业综合教学，必须全面革新传统的教育教学模式，合理改进教育教学方法和教学程序。我们可以选取和借鉴中西打击乐专业教学中的合理部分，进行融合与贯通，提高基础教学的系统性和科学性。在具体的课堂教学当中，我们可以综合利用穿插式教学、分类式教学及组合式教学等全新的教学方法和理念，使学生对知识的掌握更加均衡，印象更为深刻。同时，运用多种教学方法，通过形体表演课、舞台实践课等形式，也使得课堂气氛更加生动活泼，有助于提高学生学习的热情和积极性，从而达到更加良好的授课效果。
四、结语
实施中西打击乐专业综合教学是音乐全球化发展的需要，也是国家培养复合型音乐人才的需要。传统的分科教学和专业设置显然已不能适应新世纪音乐文化市场的发展需求，因而我国各大音乐院校都必须改革原有的教学理念和教学方法，实现中西打击乐专业综合教学，全面培养国际化复合型高素质音乐专业人才。
参考文献：
[1]xxx.浅谈打击乐合奏教学的重要性[J].艺术研究，2009，（03）.
[2]彭瑜.打击乐的肢体语言与形体动作[J].中国音乐学，2009，（04）.
打击乐培训总结 第12篇
关键词： 新课程 音乐教学 教学理念 教学方法
音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。
一、新课程音乐教学理念
二、新课程音乐教学方法的创新
1.在合唱教学中培养学生的创新能力
合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种xxx的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者（二度）创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。
2.利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力
电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。
传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、xxx，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作，经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。
3.在声乐教学中培养学生的创新能力
声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融入“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中，教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白，xxx有情节的音乐小品，等等。
在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融入音乐意境之中。
4.在配器和表现形式上创造力的培养
为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如xxx、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计，这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。
三、小结
在音乐教学中对学生创新能力的培养，还要注意创作过程的教育功能。在教学中教师要多鼓励、多诱导、多启发，少批评、少强制、不替代。不要过分追求学生创作的结果，虽然学生的创作“成品”是粗糙的、幼稚的，但它强化了学生创造的精神和能力，这就是音乐创新教学的主要“成果”，也是音乐创作教学所要达到的目的。在教学过程中，教师要注重学生的生活和情感体验，引导学生对音乐表现形式中情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。
总之，在音乐教学中培养学生的创新能力，是需要教师在长久的工作中不断完善和研究的永恒课题。教师应该用科学、先进的教育理念指导教学工作，争当创新型教师，在音乐教学中更好地培养学生的创新能力。
参考文献：
［1］xxx，xxx.音乐艺术教育［M］.北京：人民教育出版社，2002.
打击乐培训总结 第13篇
近年来，新型问题不断凸显，在我镇也呈扩大蔓延之势。镇党委、政府决定于在20__年全年在全镇范围内开展集中整治涉毒违法犯罪工作，确保我镇涉毒违法犯罪得到遏制。
一、指导思想
以“三个代表”重要思想和_精神为指导，全面落实科学发展观，优化发展环境，净化社会风气，巩固良好的社会治安秩序。
二、组织领导
镇党委、政府成立集中整治涉毒违法犯罪工作领导小组，由镇党委书记隆虎任组长、分管政法工作的副书记xxx、__派出所所长xxx副组长，各村（社区）、综治办成员及相关单位主要负责人为成员，整治行动办公室设在__派出所。
三、工作目标
四、组织实施
（一）宣传动员和调查摸底阶段（20__ 年3月25日至20__年4月10日）。
1、进行一次宣传。采取多种形式营造声势浩大的禁毒宣传氛围，要用触目惊心的数字、典型生动的案例增强宣传效果，提高针对性。公开奖励举报电话，最大限度发动广大群众积极参与。
2、开展一次培训。对娱乐场所经营业主和从员人员进行一次集中培训，签定责任书，学习相关法律法规，明确其承担的义务和责任，能辨别吸食新型的行为特征并积极举报。
3、组织一次摸排。对辖区内所有易涉毒场所进行一次彻底摸排，掌握经营业主及从业人员基本情况，建立健全各种台帐，真正做到底数清、情况明。
4、锁定一批嫌疑对象。要加强毒情分析，物色建立隐蔽力量，梳理重点线索，确定打击方向和重点。
（二）开展集中整治和打击处理阶段（20__年4月11日至20__年11月10日）。
1、开展集中清查行动。派出所在春节前后分别对镇上娱乐场所开展一次大规模的集中清查行动，形成打击涉毒违法犯罪的严打高压态势。
打击乐培训总结 第14篇
在打击乐教学过程中，技术难点训练是教学的一个重要环节，直接影响学生对打击乐作品的完整展现。因此，对打击乐训练中的技术难点进行整理、总结，并进行合理的训练安排，是非常有必要的。
本文提出“卧化”概念，“单元化”即指训练的步骤。步骤的选择和顺序的安排要遵循事物的发展规律由易到难的原则，做到环环相扣。使学生在训练的过程中清楚的了解完成演奏过程中所蕴含的各种因素，从而发现不足，并能自觉养成符合自身情况的训练步骤和训练方式，更有效的提高训练成果。
文中所指的技术难点不是单纯意义上技术技巧，实际指的是“xxx”，重点包括力度、速度、音色的音乐组成元素和舞台心理素质等几方面，下面就以此为例，来叙述“单元化”感念。
一、力度单元
1.力度划分
2.力度训练
力度是一个较为模糊的概念，它不像音符那样直观，因为每一个人的力量都不尽相同，所以在力度的要求上也不能一味的要求达到统一的绝对标准。因此，我们就要根据每个人的实际情况找出力度上的相对标准，mf概念与敲击法概念随之而出。
（1）mf概念：指的是用肌肉最放松、最自然的幅度所敲击出来的力度称之为中强，并以此作为标准，手臂与手腕的幅度越小，力度呈现就越弱；手臂与手腕的幅度越大，力度呈现就越强。通过这样的训练方法让学生找出不同力度相对应的幅度，并练以习惯，就能使学生较好的掌握准确变化力度的方法。
（2）敲击法：把单击动作分为四种方式，即大落大起式（B）、小落小起式（S）、大落小起式（BS）、小落大起式（SB）。通过这种练习方法，对学生在训练xxx、突弱及重音移位时有很大的帮助，使其明确的了解每个音符力度变化与动作幅度的相互关系。
二、速度单元
速度的掌控是每一个打击乐演奏员应具备的能力，无论是在把打击乐称为第二指挥的乐队中，还是在独奏时，速度稳定性的控制都是十分重要的。首先要清楚的知道不同类别速度的划分和所对应的单位数，并通过节拍器对速度的掌控加以惯性训练，从而对作品速度的要求做到心中有“速”；其次，通过借鉴爵士鼓踩镲的基本作用，对各类易出现速度问题的常用节奏进行训练。如对十六分音符、前八后十六音符、前十六后八音符、切分音符等进行分析。
这里红色标记为不演奏，蓝色标记为控制速度音符。R等于右，L等于左手。
从表8中我们可以看出前八后十六音符、前十六后八音符、切分音符的手法运用都是在十六分音符手法的基础上完成的，而且除切分音外，无论如何转换十六分音符、前八后十六音符和前十六后八音符，右手都是一直保持着相同的频率，这与爵士鼓踩镲的基本演奏方式不谋而合。通过分析可以归纳总结出类似的方法来训练对速度稳定的掌控，使学生在训练中有据可循。
三、音色单元
音色是比较抽象的概念，它不是一尘不变的。在同一件乐器上我们可以表现出不同气质和情绪的音色来，它可以是柔美的、可以是坚定的、可以是气势xxx的、可以是细水长流的，总之好的音色是赋予生命力的。音色的训练，首先要学生拥有一定的审美能力和感知能力；其次要结合肌肉的松与紧、腕臂幅度的大与小、敲击瞬间的虚与实来完成一次具有内在含义的音色展现。
1.对音色审美、感知能力的培养：通过对不同打击乐作品的欣赏，分析不同音色在展现作品内容的不同作用。
2.音色的实践训练：通过对肌肉、腕臂、敲击、幅度等因素的分析，进行有针对性的组合，并加以惯性训练，使学生更好地掌握音色所传递出来的讯息。如肌肉收紧与手腕平行向下运动相结合所演奏出来的音色可以展现出坚定、紧张和神秘的情绪。
四、舞台心理素质训练单元
心理素质的好坏直接影响演奏者的表演状态，心理所产生的紧张情绪会给演奏者的舞台表演带来一定的负面影响：如出现演奏姿势发生改变；肌肉和筋脉僵化；记忆空白所产生的忘谱；技术技巧无法正常发挥等情况，这些负面情况的发生都归结于自信心的缺乏。而自信心在我看来是来源于对技术技能的熟练掌握；来源于对作品情绪的融会贯通；来源于对每次课堂和课后训练演奏机会的珍惜；有时更重要的是来源于教师对学生的鼓励。因此舞台心理素质训练对培养学生良好的舞台表演状态是非常重要的训练环节。
训练步骤：鼓励式教学、自信心培养、专注度训练、竞技状态养成
1.鼓励式教学：加强教师自身授课的语言技巧；通过引导、示范和举例说明使学生自己发现所出现的问题关键；使学生在各方面都能做到知其然，知其所以然。
2.自信心培养：充分肯定学生自身的长处和优势；给予学生充分的舞台实践机会表演所擅长演奏的打击乐器和风格作品。
3.专注度训练：加大打击乐重奏作品的训练量，通过团队合作提高学生的专注度。
打击乐培训总结 第15篇
教学活动《打击乐活动》反思
《指南》中指出：“让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式来表达他对音色、强弱、快慢的感受。”在今天的打击乐活动中，我准备了铃鼓、碰铃、圆舞板三种不同的打击乐器，一定程度上可以满足幼儿探索这些不同音色乐器的兴趣，但是针对《指南》的教育建议，我发现了在材料提供方面还有点局限性。
鉴于幼儿平时有一些敲敲打打和对乐器本身特点把控的基础，我想其实可以让幼儿有一个对乐曲整体感受，以及自主选择乐器的过程，那样幼儿会更能自主地表达乐曲的特点，然后在配乐器的过程中有更多的自己的想法。
活动过程我也发现孩子们对于打击乐活动非常感兴趣，他们对这首曲子的感受是非常优美、好听、舒服，这些都是他们自己说出来的'感受，有机会的话可以带领他们在音乐室活动的时候自己去探索一些合适的乐器，能跟随乐曲的节奏，学习简单的演奏。活动中我提供的“节奏图谱”比较清晰简单，孩子们还可以尝试轮流担任小指挥的角色来打击乐器演奏，慢慢做到让他们自己能学会指挥、自由结伴和演奏。
打击乐培训总结 第16篇
《打击乐》说课稿
说课：
《头发、肩膀、膝盖、脚》是幼儿非常熟悉的歌曲，本节活动，我采用了打击乐的形式。活动中用颜色、形状各异的卡片来代替节奏谱，运用柯达依的教学方式教授幼儿学习看谱演奏；活动通过让幼儿分组敲击乐器，培养幼儿演奏时看指挥，以及幼儿在演奏时的合作意识；通过演唱歌曲请幼儿认识自己的身体，学会保护自己的身体，也要保护其他小朋友的身体。
活动目标：
1、通过敲击乐器培养幼儿的合作意识。
2、运用柯达依教学法，教幼儿认识节奏谱。
3、通过唱歌认识身体的各个器官，爱护自己和小朋友的身体。
活动准备：
一张小朋友的图片，打击乐器每人一个。
活动建议：
1、教师与幼儿一起演唱歌曲《头发、肩膀、膝盖、脚》。
2、出示图片，请幼儿认识身体器官。
师：小朋友，刚才我们唱了一首非常好听的歌曲，名字叫做《头发、肩膀、膝盖、脚》，你还记得歌曲中有哪些器官吗？（头发、肩膀、膝盖、脚等）请小朋友在老师的图片上找到这些器官好吗？
小朋友的身上都有头发、肩膀、膝盖，我们要好好的爱护我们的身体，平时在走路、游戏的时候要小心，不要伤害我们的身体，在跟小朋友一起玩耍的时候也要小心不能伤害别的小朋友好吗？
3、出示节奏谱
师：小朋友，老师这里有许多卡片，他们的颜色和形状都不一样，请小朋友看看老师手里卡片的颜色和图片上小朋友身上什么器官的颜色是一样的？请小朋友唱歌，老师把卡片贴在黑板上。
按照歌曲中的顺序将节奏谱排列。
4、打击乐器。
师：我们的.小卡片都跑到黑板上去了，小朋友，在你的椅子下面有各种的小乐器，他们很想和你一起做游戏，快把他们拿出来吧。
每组的小朋友手里的乐器都不一样，看看你手里的是什么乐器？
我们的图谱有不同的形状，月牙形的卡片代表的是串铃，圆形的代表砂锤，我们分组来演奏好吗？
头发、肩膀——月牙——串铃
膝盖、脚——圆形——砂锤
眼睛、耳朵、鼻子、嘴——齐奏
5、教师与幼儿一起听音乐演奏。
打击乐培训总结 第17篇
音乐教育是幼儿素质教育的重要内容，构成音乐的第一要素就是节奏，而在打击乐教学活动就能很好地培养幼儿的节奏感，打击乐教学也是幼儿园音乐教学中的一个重要组成部分。由于打击乐活动是个操作性很强的活动，幼儿的好奇心又强、自制力较差，还喜欢拿打击乐器敲敲摇摇，这些都给我们在组织教学时增加了难度，这就需要我们先帮助幼儿熟悉必要的常规。在今年的打击乐教学探索中，我们对幼儿园打击乐教学有了进一步的认识，现将教学中的点滴经验总结如下：
一、在打击乐教学中首先帮助幼儿认识打击乐器，建立打击乐常规，激发幼儿的学习兴趣。
小班年龄段的孩子让他们认识的乐器有：铃鼓、串铃、三角架、碰铃，圆舞板、沙锤等，让他们在演奏时注意手腕放松、灵活、不能僵硬，要有弹性，自己学会控制手的动作，在教学活动中引导幼儿学会使用乐器敲、拍、打、抖动、摇动，并让幼儿按照一定的节奏和速度拍打，一定要与音乐的节拍一致，孩子们在活动中感受到了自己击打的音响效果，也从中获得了快乐；对中班幼儿的要求加大了难度，在认识新乐器的同时，开展多种多样的打击乐活动，在教学活动增加了乐器新成员“小鼓”，小鼓的加入，既训练了幼儿手的动作，也发展了幼儿的节奏感以及控制手腕的能力，在组织打击乐教学时先拟订好演奏方案，由易到难、循序渐进的学习过程会给幼儿带来愉悦感，幼儿积极参与性也会随之加强。大班的孩子基本上熟悉了所有的乐器，在打击乐教学活动中可鼓励能力较强的幼儿担任指挥，并将特色乐器大鼓、大嚓、小嚓加入到打击演奏中，这样大大激发了幼儿学习打击乐的热情、兴趣和爱好。我们为幼儿创设良好的音乐环境就能使他们始终处于唱唱、敲敲、跳跳、打打的活动中，在这种轻松、愉快的氛围下幼儿的音乐感受力会不断提高。
在认识打击乐器、学会演奏的同时，一定要有良好的打击常规。孩子们对小乐器能发出声音感到特别好奇，每次看到它们，总想拿起来摇一摇、晃一晃，整个活动室哗啦哗啦地响个不停。此时老师生硬地让大家停下，谁也听不进去。我们有位老师采用的办法是：让全班幼儿一起拿起乐器，尽情的玩一会，问大家听到了什么？感觉怎么样？孩子们争先恐后地举手发言：我觉得很好玩；我觉得太吵了；我发现小乐器吵得乱糟糟的，心里都有点烦，老师就让大家来商讨该怎么做，让所有的小乐器都能听话地安静下来。还有的老师发现班级有部分孩子知道不能让乐器发出声音，可就是控制不了自己，总想去摸一摸，看一看，为此老师根据他们的控制能力制定了一系列的小游戏来帮助他们学会控制自己，效果很好。只有建立良好的打击常规，才能保障打击乐教学活动的顺利进行。
二、在打击乐教学活动中注重培养幼儿的创新能力，让幼儿的各种机能都能得到发展。
有了良好的打击乐常规，幼儿在打击乐活动中就能自然而然地形成一种和谐快乐的氛围，在这样的环境中，幼儿的身心会得到全面发展，丰富的感情也会油然而生，这时的他们敢说，愿意表演，大胆地表现自己。此时是培养孩子创新能力的最佳时机，教师要善于发现，善于捕捉，给孩子提供自由的空间，让他们创造出奇迹。活动中我们教师有时要学会做一位听众和观众，细心观察观察他们的表情、感觉。如：大班打击乐《拔根芦柴花》，是一首比较欢快，具有民族特色、节奏感较强的乐曲，我在组织幼儿学习时，首先让幼儿倾听音乐，享受音乐的快乐，学会用心、用脑来感觉音乐的优美旋律，然后让幼儿用口头语言表达出来说说听完音乐后的感觉。有的说很高兴、有的说很优美、有的说很热闹、有的说很有劲、有的说很舒服等等，大家有不同的感觉就请你们用身体动作表现出来。怎样用身体动作表现自己的心情呢？孩子们七嘴八舌地议论开来，有的说：“心里高兴，我就会拍拍手”；“我会在高兴的时候跺跺脚”；“我觉得热闹时学猫叫喵喵喵”；“我也会学小鸡叫叽叽叽”……就这样我根据孩子的想象力，创造出的各种动作，让幼儿跟着乐曲的节奏拍手、跺脚、拍肩、拍退还有模仿小动物的叫声。在热烈和谐的学习气氛中幼儿用自己的声音，身体的不同部位的动作，打出乐曲的各种节奏，学会了《土耳其进行曲》的演奏方法。幼儿的情感、创新、创造力在愉快的学习中得到了锻炼，得到了开发，这为下一步用乐器演奏打下了扎实的基础，下面的活动孩子们得心应手。
为了激发幼儿幼儿的创造性，老师也需有创新的手段。在活动中我鼓励幼儿根据自己所拿的乐器，引导他们联想到生活，看看生活中有哪些物品发出的声音和自己手中乐器的声音相似，发动孩子自制小乐器。如：易拉罐装上石子做“沙筒”，雪碧瓶内装上黄豆做“沙锤”，废旧自行车铃铛做“碰铃”，废旧的圆筒配上小木棍做“响筒”，还有的可以制成串铃、木鱼……这些打击乐器就在这些废旧材料中应用而生，在打击乐《杨柳青》教学活动中，我们全部用自制的小乐器进行演奏，孩子兴奋地手舞足蹈，演奏时那种享受的表情、准确地演奏出整个乐曲、并在小指挥的指引下演奏出一场别开生面的音乐会，他们在开心、自豪中充分享受着成功的体验，孩子们在音乐中的陶醉也让我感动不已。
所以在打击乐教学活动中，我们时刻记住幼儿是活动的主角，让孩子积极参与到每一个活动中，培养他们思维的多项发展，进一步激发幼儿对打击乐的兴趣，提高他们对音乐的审美能力，让他们在打击乐活动中学会自我控制、自我认识、自我表现以及与小伙伴的协调合作的能力，让幼儿的各种机能都能在打击乐活动中得到发展。
三、在打击乐教学活动中组织小乐队来培养幼儿的合作能力。
科技发达的今天，孩子们经常能从电脑上、电视上看到一些乐队演出的场景，我录制一个乐队演出的画面，让幼儿了解每个队员是如何认真演奏的，停下来是手中的乐器不能发出声音，还有大家之间配合一定要默契。就这样在班级中组织小乐队，每位幼儿都是乐队的成员，在进行训练时要求幼儿不低头看乐器，小腿就是小门，当需要乐器时打开门拿出乐器，当不需要时就要送回家并关上门，这种形式让幼儿在不知不觉中就做到不低头看乐器了，也从中体验到了快乐。遵守了乐队的常规就能开始进行演出活动了，大家一定要在出场时记住我们是乐队的小演员，有很多人为我们拍照、还有很多观众为我们加油鼓掌呢。就这样开始表演了，坐姿还真有那么回事，每个人都进入了角色，我这个观众一直为他们竖起大拇指，为他们喝彩。演出结束后对于能管理好自己乐器的队员及时给予表扬和鼓励，成为其他小队员学习的榜样。
小乐队在不断地合作演奏中锻炼成长起来，在学会演奏后，打击乐活动中的合奏、轮奏都是他们演奏的形式，大家的合作能力在不断演奏的中越来越默契，优美的乐曲、优美的旋律在耳边响起，有时孩子兴奋地觉得是电视上的乐队在演奏，大家会集体欢呼，让他们懂得集体的力量是无穷无尽的。当出现不和谐音的时候，我们会反复训练。又一次小乐队在演奏打击乐《土耳其进行曲》时，我用录音机将演奏的效果录了下来，放给孩子们听，让他们自己找出闪光点，找出不足，结果大家听出有不和谐的音，这次我让孩子们看着我的指挥，用自己手中的乐器演奏自己需要演奏的地方，大家一定要注意力集中，互相合作。共同完成旋律的乐器伴奏才行，不能想到自己，还要想到集体，在反复练习后，孩子们终于听到世界上最美的旋律了。与此同时大家懂得了一个道理：只要共同合作就能做好每一件事。就这样在一节一节的打击乐活动教学中，孩子们的合作能力得到了很好的培养。
打击乐培训总结 第18篇
论文摘要：新课程的实施为我国基础音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。本文总结出一些与新课程改革理念相适应的音乐新课程教学方法，以丰富新课程的教学手段。在课堂教学中，教师要营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，让学生被一种愉快和谐的气氛所xxx、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。
一、新课程音乐教学理念
二、新课程音乐教学方法的创新
1、在合唱教学中培养学生的创新能力
合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种xxx的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。
2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。
传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、xxx，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。
3、在声乐教学中培养学生的创新能力
声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。xxx有情节的音乐小品，等等。
在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。
4、在配器和表现形式上创造力的培养
为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如xxx、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。
三、小结
打击乐培训总结 第19篇
幼儿园打击乐项目组课题总结
——幼儿园打击乐游戏化教学初探 专职部 xxx 本学期我承担了打击乐课题研究工作，研究的方向是在幼儿园大主题“民族教育下发展幼儿多元智能”的子课题“幼儿园打击乐游戏化教学初探“，打击乐的教学对于幼儿园教师来说不是很陌生，也有很多幼儿园在开展这项研究，但是从幼儿园班级音乐教学中单独得分出来作为专职活动开展还是幼儿园的一种新的尝试，通过一年自己的尝试和思考，现将自己一年的心得与大家交流。
一、 课程的制定
选材：作为专职没有固定的教材供选择，所以选择适合幼儿年龄特点的教材尤为重要。要不脱离幼儿园各部主题的前提下，体现打击乐专职活动节奏的序列性，同时还要兼顾幼儿双xxx的活动。我积极主动和各教学部的老师沟通教学的进度和主题开展的情况，充分的了解幼儿的发展情况，大量的搜集音乐素材，从中选择这几方面的交叉点。， 如大班的主题（1）:我长大了：快乐有余；主题（2）:我是中国人：金蛇狂舞；主题三:有用的植物：菜场；主题四:冬天来了：水仙花圆舞曲；主题五:红彤彤的年：铃儿响叮当；中班：主题一:我爱我家：我的家有几个人；主题二:我们的身体：表情歌、大鞋和小鞋；主题三:在秋天里：秋叶、秋游；主题四:可爱的动物：老鹰捉小鸡、森林幼儿园；主题五:寒冷的冬天：新年带来着幸福走来、铃儿响叮当
二、 我具体把游戏在打击乐教学中的运用分类：
1、 律动游戏在打击乐教学中的运用
律动游戏也是幼儿教师在音乐活动中常用的一种培养幼儿节奏感游戏. 是身体随
音乐有针对性运动, 感受节奏.比如，在感受四分音符与十六分音符的节奏时,选择律动游戏’走与跑”,让幼儿听着音乐,作跑和走的动作.
2、 徒手游戏在打击乐中教学的运用
是幼儿喜欢游戏的一种，在打击乐教学中，通常是在幼儿用乐器合奏之前，帮助理解乐曲的演奏方法和练习合奏演奏的方法时运用，使幼儿通过各种喜欢的方式(拍手、拍肩),对要掌握的节奏进行感知。例如，在军鼓演奏之前，我们选择玩手指的游戏，帮助幼儿巩固掌握的内容。“请出幼儿五个手指都来做鼓棰，自己的腿作小鼓，”“大拇哥来敲一敲，小扭扭来敲一敲、、、”使幼儿在鼓演奏之前得到充分的左右手协调的练习。在小乐器木鱼演奏乐器中，我们也会玩徒手游戏，幼儿一手做小棰，一手做小鱼，一手敲在另一个手上，敲一下嘴里就要发出一下声音，教师就可以选择适合幼儿的节奏，让幼儿在轻松的状态下进行练习，这是幼儿非常喜欢的方式。
徒手游戏在打击乐教学中的运用，避免了幼儿反复练习的枯燥感，为幼儿小乐器
的演奏打下了基础，使幼儿在徒手游戏后对乐器演奏胸有成竹，较容易获得成功感
3、 角色游戏在打击乐中教学的运用
这类游戏一般用来帮助幼儿通过角色表演来理解节奏的快慢、强弱变化还有就是与
了解乐器使用方法等。例如，在了解音符的组成的时候, 让幼儿扮演音符,他们的身体是符干,两只手是符尾.在《鸭妈妈带小鸭》的打击乐活动中，为使幼儿更好的了解二声部的演奏方法，使幼儿分两组来扮演灵活的小鸭子和慢慢的鸭奶奶，感受节奏的快与慢，使幼儿在扮演中、模仿中，了解了两声部的不同；在打击乐《大象与小蚊子》中，通过形象的差异了解轻与重的区别，同时也感受，小蚊子从远处飞来离越近大象听着声音就越响，了解渐强的表现方法。在乐器铃鼓的演奏方法的学习中，通过故事《大狼喝稀粥》大狼的扮演，轻松的掌握了铃鼓的演奏方法。
4、情景游戏在打击乐教学中的运用
是根据教学内容的需要，为幼儿创设幼儿喜欢和适合的情景,适合的情境，故事等，帮助幼儿理解，并在情景游戏中，轻松的掌握教学重难点。如在《黑森林里的故事》中,在帮助幼儿的理解乐曲所表达的意境，我创设了黑黑的森林和音乐城堡，幼儿在形象的意境中,进行学习.在打击乐《加油干》的活动中，创设了“建筑工地”的场景，然后让幼儿在观察和表演中，有兴趣参与课堂的学习, 枯燥的练习变的生动，同时通过亲身的表演达到了情感的.教学目标。在打击乐教学《金蛇狂舞》中，为了解决中间部分的轮奏，我就创编了《二龙戏珠》的故事情节帮助幼儿理解。
5、 语言游戏在打击乐教学中的运用
在打击乐节奏中的运用，语言游戏中有很多都是可以把语言直接变为节奏为打击
乐的节奏所用，例如语言游戏《接龙》，就可以变为帮助幼儿培养合作演奏的节奏接龙游戏；
另一方面是运用语言的表达也是有节奏的，而且与抽象的音符相比较，语言表达会更加直接具体，更易被幼儿接受。所以在打击乐活动中我通常使用语言游戏来解决节奏的难点。例如，在〈母鸭带小鸭〉的打击乐活动中，乐曲后面前八后十六的节奏是幼儿掌握的难点，幼儿对于生硬的乐谱很难掌握，于是就采用语言游戏“家里谁最爱我？”，要求幼儿有节奏的回答这个问题“我妈妈 最爱 我 ”， 使枯燥的练习一下子轻松起来，幼儿也会兴趣十足的介绍“谁最爱自己”，同时也体现了歌曲中表达的母子同乐的主题；在〈金蛇狂舞〉中，解决了中间的符点十六分音符，选择了“龙 xxx 珠我喜欢”的语言节奏。
通过语言游戏在打击乐的运用，使一个个难点变的有趣和生动；使枯燥乏味的
节奏练习变的趣味十足；使一个个在专业看来幼儿无法达到的节奏，幼儿轻松掌握了。而且这种语言的游戏易于和幼儿班级的主题结合，是一举多得的教学形式。
6、 民间游戏在打击乐教学中的运用
在打击乐《水仙花圆舞曲》，这是一首三拍子的歌曲，由于节奏很快，所以活动的重点定位在感受三拍子的重音，通过民间游戏《跷跷板》的一上一下的启发，每两个幼儿手拉手，随着乐曲在重拍下有节奏的蹲下起来，民间游戏与打击乐的完美结合，让幼儿在游戏中解决重拍子的感受和表现这个难点。在打击乐活动《老鹰与小鸡》中，我采用了用传统的游戏“老鹰捉小鸡”的游戏，来帮助幼儿理解和感受节奏。
三、 具体的实施和反思：由于是新的课程，没有明确的阶段目标，往往会出现在
设想课的时候是和合适而实际操作确是差之千里，不是要求高了幼儿达不到目标，就是
要过低幼儿没兴趣，这就需要教师在设计实施的同时不断的反思和改进，通常是一节课通过一周的在不同的班级实践和修改，最终找出共性，来确定自己打击乐教学的目标。
四、 环境
五、 环境也是幼儿教育的一个很重要的组成部分，对幼儿是起到教育和熏陶的作用，
作为专职活动室的环境布置，在一定程度上要有区别于幼儿班级的布置，不能随时随着主题的改变而不断的变化更新。本人本着实用性、美观、与幼儿的互动、空间的利用效率、安全性、节约资源、体现特色等方面，利用教室的四面墙，把打击乐器以挂饰的形式呈现在幼儿面前，同时选择安全性较好的挂钩，在幼儿能够拿取方便的地方，时也在有考虑到美观的，自己动手制作了放置鱼巢，一条条鱼和xxx组成了一片海洋的世界。
六、 从幼儿感官的发展出发，使幼儿对乐谱的有整体的感受，我把打击乐教室的另一
面墙设计为总谱的展示板，为乐谱整体的承示提供了较大的方便。
研究成果
1、 幼儿发展方面
通过一年打击乐教学的开展，两个年龄段的幼儿的音乐感受能力和节奏的把握能力明显
高，特别是使幼儿接触到了国际通用的音符的知识。
通过以游戏为主的教学形式大大提高了幼儿学习打击乐的兴趣，而且通过双xxx得展示活
动幼儿获得了成就感，学习的兴趣更加浓厚。
同时在打击乐课上学到的丰富的内容，也丰富了班级音乐区角活动的开展
2、 教学方面
在上学期教学活动的基础上，使打击乐教学的目标和课程的安排更加的完善。 大胆的尝试游戏与教学的结合，使自己对打击乐教学的方向更加明确。
通过两节教学活动《金蛇狂舞》和《水仙花圆舞曲》的展示，在各位领导的指导下，开课
的质量在不断的提高。
存在的困惑
1、 打击乐教学的教学进度与主题结合的课程选择如何兼顾的更加贴切？
2、 游戏在打击乐教学中如何应用的恰到好处？
3、 游戏形式如何更加的多样化？
4、 如何归纳总结游戏的种类及应用范围？
打击乐培训总结 第20篇
近年来，毛笔儿童培训在中国逐渐兴起，越来越多的家长开始意识到毛笔绘画对于儿童综合素质的培养的重要性。作为一名热衷于儿童教育的家长，我也带着好奇心带孩子参加了一家知名毛笔儿童培训机构的课程。在这个过程中，不仅仅孩子收获满满，而我也体验到了家长在毛笔儿童培训中的作用以及其中的心得与体会。
第二段：培养专注力与耐心。
在参加毛笔儿童培训课程的过程中，我发现毛笔绘画需要孩子们付出较高的专注力和耐心。毛笔绘画是一门循序渐进的艺术，需要孩子一笔一划地反复练习，这对于培养孩子的专注力和耐心非常有帮助。通过不断练习，孩子们的专注力得到提升，学会坚持不懈地追求完美，而这也是消耗家长较大精力的过程。
第三段：提升创造力与想象力。
毛笔绘画是一门需要创造力和想象力的艺术，而在培训课上，老师们会鼓励孩子们发挥自己的创造力，创作出独一无二的作品。通过毛笔绘画，孩子们可以体验到艺术的乐趣，同时也可以通过创作培养自己的想象力。在培养孩子想象力的过程中，家长的陪伴和指导也是不可或缺的。与孩子一同分享创作的过程，听取他们的想法，鼓励他们将自己的`想象力灌注在作品中，将会对孩子的成长产生积极的影响。
第四段：培养艺术欣赏能力。
在毛笔儿童培训的课程中，孩子们不仅学习毛笔绘画的技巧，还会接触到中国传统文化中的经典文学作品以及名家绘画作品，如《红楼梦》、《聊斋志异》等。通过欣赏这些经典作品，孩子们可以培养自己的艺术欣赏能力，并进一步了解中国传统文化的内涵。作为家长，我们也可以陪伴孩子一同欣赏这些作品，引导他们思考作品背后的含义以及艺术家的意图，从而提升他们的审美水平。
第五段：家长的陪伴与培养。
毛笔儿童培训是一个家长和孩子共同参与的过程，家长的陪伴与培养起着至关重要的作用。在培训的过程中，作为家长，我们需要付出更多的时间和精力，帮助孩子进行练习和创作，鼓励他们克服困难和挫折。通过与孩子一同进行毛笔绘画，家长也可以不断提升自己的艺术修养，了解更多的毛笔技法，以更好地辅导孩子。而与孩子共同参与艺术活动，不仅可以增进亲子关系，也能够培养孩子的人文素养和审美情趣。
总结：
通过参加毛笔儿童培训课程，我深刻体会到了毛笔绘画对于儿童综合素质的培养的重要性。毛笔绘画不仅培养了孩子们的专注力和耐心，也提升了他们的创造力和想象力。此外，通过接触传统文化和名家作品，孩子们的艺术欣赏能力不断提升。家长的陪伴和培养也是孩子能够取得进步的关键因素。毛笔儿童培训无疑为孩子们的成长提供了一个独特的机会，我相信通过这个过程，孩子们可以受益终身。
打击乐培训总结 第21篇
我在打击乐培训中的体验
在参加打击乐培训的过程中，我体验到了许多难忘的瞬间。这是一个有关音乐的课程，需要学员们进行高强度的锻炼，让自己适应各种曲风和乐器类型。由于我以前并没有音乐方面的学习经验，所以打击乐培训对我来说是一个新的挑战。
学习过程中遇到的困难
在打击乐培训中的学习过程中，我遇到了很多困难，其中最大的困难就是节奏感和速度掌握。毕竟，打击乐是非常快节奏的音乐类型，需要我们能够完整且正确地演奏出来。在训练过程中，我始终保持着沉稳的'心态，不放过任何一个机会来学习和提高自己。我很快意识到了其对我的身体和思维的多重益处，这也让我更加努力地学习。
证明自己的方式
现在，我能完全自信地站在任何一个舞台上，因为我知道我能够依靠我在培训中所学到的技巧和技能。我非常感激这个学习经历，因为它让我度过了很多艰难困苦的时刻。我曾经经历过在排练过程中反复练习一个难以掌握的乐曲，经过数次的失败之后，最终终于掌握了它，在表演时将其呈现给观众。那一刻，我感觉自己已经打破了某些限制，也证明了自己的实力。
总结
打击乐培训对我的人生历程产生了巨大影响。我学到了如何超越自己的能力和限制，也学到了如何掌握困难的技艺和技能。在这个过程中，我认识了很多朋友，拥有了一个支持我的社群。最重要的是，我已经能够在音乐表演中物尽其用，打造出独特的音乐韵味和内容。虽然打击乐培训是一项艰苦的工作，但其让我获得了无与伦比的满足感。
打击乐培训总结 第22篇
打击乐教学总结
一、指导思想
打击是幼儿园音乐教学的内容之一。打击乐器演奏教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展感，而且又能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部组体表现力的敏感性，培养幼儿基本的合作意识能力，创造意识、创造能力、组织纪律性和责任感。打击乐器演奏是具有很强操作性的活动。由于幼儿好奇心强，自制力差，拿起乐器就喜欢敲敲摇摇，因此打击乐器演奏活动比舞蹈、唱歌等其它教学活动更难组织。
二、班况分析
在平时，孩子们很喜欢听着老师用手拍出不同的节奏。对于乐器充满了好奇、兴趣，在这学期三次打击乐活动中，孩子们在活动中表现非常积极、投入，对于一些节奏型也能较好掌握。但是由于缺乏连续性、系统性，幼儿只是对此项活动很感兴趣、能够认识及使用乐器，但没有形成较好常规习惯，乐器使用不够准确。
三、教学分析
本学期有三个打击乐内容，：“瑶族舞曲”。荷包蛋是4/2拍的，F大调的，ABA结构。这首曲子的节奏型也很简单，不管是徒手打拍还是带乐，幼儿掌握的都很好。课中唯一不足的就是合作意识差一点，分组打打的都很好，到合到一起的时候就乱了。喜洋洋这个打击乐也是4/2拍的，F大调，ABA结构。这首曲子比较快一点，音乐得仔细听才能听清楚，但是这一课中幼儿表现不好的就是倾听。徒手打节奏打的都很好，但是一合乐效果就不一样了，幼儿总是强在音乐的前面打完的。眼睛只看老师的指挥但是耳朵不去听音乐，太依靠老师的'指挥了，老师不去指挥，自己看着图谱听着音乐去打，就乱七八糟的。这两课中幼儿表现好的就是打节奏，每个幼儿打的都很好。表现不足的就是使用乐器，常规太乱，不打时也出声响、影响集体。合作意识也太差，只顾自己打对就行了，不顾整体效果。演奏时相互倾听习惯也很差。
四、具体措施
1、在和谐的气氛中培养幼儿的创新能力
2、在乐器演奏中培养幼儿的合作能力
打击乐培训总结 第23篇
一、加强音乐节奏训练的重要性分析
首先，加强小学生音乐的节奏训练，培养了学生的乐感和表现力。在具体的小学音乐教学中，节奏训练是一个长期的训练过程，学生在这种长期的节奏训练过程中，不仅听觉更加敏锐，也开始用“心”去感受节奏，有效提高了学生对音乐的感知力，提升了学生的音乐素养。
其次，有助于提升学生的视唱、读谱能力。在具体的小学音乐教学活动中，节奏是整个教学的基础，学生只有牢牢把握了音乐的节奏，才能根据音乐的节奏感，有序地进行歌唱活动。同时，加强学生的节奏训练，提升了学生的读谱能力，使学生对音乐的处理更加精细，全面提升了学生的音乐水平和素质。
最后，加强节奏训练，是小学音乐教学改革的重要途径。在新的形势下，小学音乐教学已经成为小学教育中的重要组成部分，是促进学生全面发展的一个重要途径。在这种形式下，传统的小学音乐教学，已经无法满足人才培养需求，无法实现音乐教育的审美目标。只有加强小学音乐节奏训练，学生掌握一定的音乐节奏基础，才能提高学生的节奏感和音乐感知力，进而全面提升小学生的音乐素养，实现人才培养的目标。
二、我国小学音乐节奏训练现状
在音乐学习中，节奏是其核心内容，也是音乐的骨架，赋予了音乐的生命力和感染力。但就目前而言，小学音乐在具体的教学过程中，节奏训练现状仍不甚理想。集中体现在：第一，多数教师在具体小学音乐教学活动中，仍然是采用传统的教学模式，使学生丧失了学习兴趣，并严重违背了小学音乐的教学目标；第二，部分教师虽然在小学音乐教学中，穿插了一定的节奏训练，但布置的任务相对比较枯燥，均是严格按照书本上的节奏对学生进行训练，不仅无法提高学生的学习兴趣，还使得一部分学生在学习的过程中，产生厌烦的情绪，失去音乐学习的信心。
三、小学音乐教学中的节奏训练方法
1．利用游戏，在玩耍中对学生进行节奏训练
在小学音乐教学活动中，节奏训练是教学的重难点。这就要求教师在具体的节奏训练中，必须要改变传统的节奏训练方式，充分发挥学生的主体性地位，使其真正成为课堂的主角。在具体进行节奏训练的过程中，教师应充分结合学生的年龄特点、心理特点，充分结合学生喜欢做游戏的天性，利用游戏的方式，对学生进行节奏训练。在具体利用游戏对学生进行节奏训练的过程中，教师可以在课堂上设置一些有趣的游戏，帮助学生进行节奏训练。
例如，教师对学生进行节奏训练的过程中，可以让学生对各种各样的动物进行表演，并让学生在进行动物表演的过程中，切实结合动物的特点进行表演。这种有趣的游戏方式，适合学生的年龄和心理特点，学生很容易沉浸其中，并在模仿的过程中，感受到音乐节奏的魅力，提高其节奏学习效果。在教学中发现，以游戏作为节奏训练的方式，不仅提高了训练的效果，也在一定程度上拉近了学生与教师之间的距离，起到了寓教于乐的效果。
2．利用儿歌，对学生进行节奏训练
在小学音乐节奏训练过程中，教师必须要努力改变传统的节奏训练方式，充分利用儿歌这一有效的载体，让学生在朗朗上口的儿歌中，掌握音乐节奏。与传统的节奏训练方式相比，儿歌节奏训练方法的训练效果更为明显。这主要是因为学生对于儿歌的兴趣，远远高于理论知识的兴趣。因此，音乐教师在进行教学活动中，必须要充分结合学生的年龄特点、心理特点等，将节奏的理论知识进行整编，使其变为朗朗上口的儿歌，以激发学生的节奏学习兴趣，并提高节奏训练教学效果。
例如，教师在指导学生进行四分音符和附点八分音符进行训练的过程中，其理论性比较强，传统的节奏训练方式下，学生学习效果不理想，甚至部分学生会在学习过程中，丧失对音乐的学习兴趣。基于这一现状，教师在具体的音乐节奏训练过程中，可充分利用儿歌这一形式，将其整编为：四分／音符，八分／音符，加个／圆点要，记／住。四分／音符，加圆／点，是／半拍。八分／音符，加圆／点，是／半拍加上／半半／拍。通过这种儿歌的形式，将枯燥的理论知识整编为有趣的儿歌，方便了学生的记忆和理解，并提高了小学生音乐节奏训练的效果。
3．充分利用模拟教学方式，对学生进行节奏训练
教师在对学生进行音乐节奏训练的过程中，还可以充分利用模拟教学训练的方式，对学生进行音乐节奏训练。需要说明的是，在利用模拟方式进行节奏训练的过程中，鉴于模拟节奏训练具有一定的理论性，更加适用于小学高年级的音乐节奏感训练中，并且在具体训练过程中，要加强学生的引导工作，充分利用提问等方式，促使学生将音乐知识进行融会贯通，进而不断提升学生的音乐水平。
例如，教师在具体的音乐模拟节奏感训练的过程中，可以给学生发放一些竖琴、口琴，并通过多媒体的形式，播放一些音乐，让学生仔细聆听，并让学生结合之前发放的乐器，对音乐的节奏进行模拟。当学生模拟完节奏训练之后，教师向学生进行提问，让学生思考选择什么乐器进行模拟？为什么选择这一乐器？在模拟中注意节奏的什么问题等。在这一系列的提问过程中，进一步加深了学生对节奏的思考和理解，帮助其掌握了更多的相关知识。
4．利用打击乐器，自主创作节奏
小学生基本上都喜欢敲敲打打，基于这一现状，教师在对小学生进行音乐节奏训练的过程中，应充分利用打击乐器，让学生在打击过程中，进行自主创作。在具体教学中，教师可以为学生提供多种击打乐器，并将其投放到音乐角中，学生在课余时间可以进行自由的敲打，同时在乐器敲打的过程中，及时发现乐器发出响声的方法，并总结出最为科学的打击方法。同时，在这一过程中，教师还要充分利用示范、讲解的方式，教给学生这正确的乐器使用方法。而在研究中发现，学生在自主打击的练习中，不仅掌握了乐器的正确使用方法，并在其中探索了不同的演奏方法。
例如，指导学生进行铃鼓演奏，可让学生进行拍手、摇晃、拍腿、拍手肘、拍肩训练。教师根据学生高涨的训练热情，利用打击乐器的训练方式，对学生进行了节奏训练。指导学生结合相应的节奏，进行合奏。同时，在具体的训练过程中，教师还可以增加伴奏，在提高学生节奏能力的基础上，培养学生的合奏能力，全面体生小学生的音乐素养。
打击乐培训总结 第24篇
《指南》中指出：“让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式来表达他对音色、强弱、快慢的感受。”在今天的打击乐活动中，我准备了铃鼓、碰铃、圆舞板三种不同的打击乐器，一定程度上可以满足幼儿探索这些不同音色乐器的兴趣，但是针对《指南》的教育建议，我发现了在材料提供方面还有点局限性。
鉴于幼儿平时有一些敲敲打打和对乐器本身特点把控的基础，我想其实可以让幼儿有一个对乐曲整体感受，以及自主选择乐器的过程，那样幼儿会更能自主地表达乐曲的特点，然后在配乐器的过程中有更多的自己的想法。
活动过程我也发现孩子们对于打击乐活动非常感兴趣，他们对这首曲子的感受是非常优美、好听、舒服，这些都是他们自己说出来的感受，有机会的话可以带领他们在音乐室活动的时候自己去探索一些合适的乐器，能跟随乐曲的节奏，学习简单的演奏。活动中我提供的“节奏图谱”比较清晰简单，孩子们还可以尝试轮流担任小指挥的角色来打击乐器演奏，慢慢做到让他们自己能学会指挥、自由结伴和演奏。
打击乐培训总结 第25篇
关键词：打击乐 创造能力 幼儿
德国音乐家xxx奥儿夫认为：打击乐器是最早为人类掌握的乐器之一，也是现代社会中儿童最容易掌握的乐器，幼儿从中易获得音乐享受，开展集体的打击乐活动，可以发展幼儿演奏乐器的兴趣，使幼儿在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的和心理上的满足，从而提高幼儿对音乐作品的熟悉程度及理解能力，达到训练和开发右脑功能的目的。通过打击乐对幼儿进行创造能力的培养，使幼儿在动手、动脑、动口的过程中，主动参与活动，让幼儿和谐发展，健康成长。
打击乐对幼儿创造能力的培养是指：教师创设充满美感的环境氛围，灵活运用多种手段，启发引导幼儿主动参与打击乐活动的一种感受、领悟和表现的过程。如何通过打击乐的学习使幼儿的创造能力得到提高是一个很迫切的问题。通过打击乐的训练，提高幼儿学习积极性，发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富表象。
在教学活动中，把抽象的音乐形象、性质通过类比思维提示，引导幼儿采用了多通道感知方法，即：想、说、念、唱、做个体动作（头、肩、上下肢、脚）、集体动作、轮换角色、互换乐器等等方式，让幼儿在动作与思维、动作与乐器的交互作用中，兴趣浓厚地积极感知、体验操作，来促进幼儿的想象能力、创造能力。
1 创设适当的环境与条件，激发幼儿主动创造探索的兴趣
（1）利用具体形象的图谱教学。幼儿好奇心强，想象大胆，在学习过程中总是以学习兴趣支配学习的积极性，所以创设一个激发幼儿主动学习的环境尤为重要，而图谱形象具体地表明了乐曲的节奏，吸引幼儿注意，便于理解幼儿对图形发生兴趣，继而去研究图谱的含义，从而萌发跃跃预试的心情到尝试的表现，这种引导的环境，促进了幼儿自主性的发展。如在活动《爵士进行曲》中，通过陆军踏步、海军踏步、空军踏步、挥旗、开炮礼等图谱的认识，幼儿能很好地理解音乐、掌握节奏。
（2）大氛围与小环境相结合，引导幼儿自主探索，发挥创造力。幼儿水平发展不一致，导致了大氛围中的集体演奏知道不能面面俱到，为弥补这一不足，我利用小范围的区域角活动来延伸及巩固。提供不同层次的活动内容，发挥幼儿的潜能，使幼儿有成就感，促使幼儿对打击乐活动更深入主动地学习。如及时提供音乐角的材料，可以启迪幼儿自发地组成“小小乐队”；幼儿可以依据学习经验和自己的意愿来商量角色的分配、同伴间的协作配合和改编、创编演奏方式。当幼儿有新探索、新的合作效果时，我会积极帮助推广肯定，强化幼儿的探索行为，培养幼儿的创造能力。
（3）内容更贴近幼儿。幼儿对音乐的感受是直接和表面的，且受年龄限制，理解和表现较弱，为此，我就经常选择一些结构整齐，节奏鲜明、易于幼儿感受和演奏的乐曲。如《爵士进行曲》、《拔根芦柴花》、《苹果丰收》、《玩具进行曲》等，能与幼儿产生共鸣，使他们积极活动，发挥幼儿的创造能力。
2 通过节奏的学习培养孩子的创造性
要让幼儿在活动中有创造能力得到充分发挥，重要的一点就是让幼儿有主动学习的体验，让他们成为学习过程中的主人。
用不同形式感受理解音乐
演奏活动中创造能力的培养不是一个孤立的过程，必须建立在幼儿充分感受音乐的基础上，因此幼儿对乐曲的理解很关键。
从幼儿实际能力出发，进行配器及节奏设计活动
（1）进行简单的配器活动，可促进幼儿自主性、创造性的充分发挥、在配器活动中我给幼儿一定的自由度，它包括两个方面：一是自由选择自己喜爱的乐器进行演奏；二是根据乐曲性质来较适当地选配乐器，引导幼儿从乐器的声音及乐曲的性质上来分析配器，促使幼儿主动思维。
（2）让幼儿为乐曲设计节奏，主要是培养幼儿的节奏感。在平时帮助幼儿积累一些音乐语汇和音乐技能。比如做一些拍手游戏，模仿游戏等。在演奏活动中，指导幼儿较灵活运用已有音乐经验进行创编。比如：在《拔萝卜》教学活动中，借助老公公等角色的情节，引导幼儿倾听不同的声音，表现不同的形象，幼儿非常有创意，他们用不同的声音、动作、乐器表现老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小猫、小耗子，不但丰富了情节，而且还充实了音乐形象。尤其在表现角色的动态上，更加惟妙惟肖，充分体现了幼儿的创造力。
（3）从年龄特点出发，活动方式灵活多样。幼儿是好动、新奇的，因此在活动中让幼儿相互交换乐器，让幼儿有不同的演奏尝试，即让幼儿对活动始终保持兴趣，又参与多种乐器的演奏感受，无形中提高了幼儿的节奏表现能力。
（4）让幼儿尝试指挥。指挥是幼儿面对面的活动，幼儿在指挥的过程中学会与人沟通、与人合作、与人协调，因此在活动中尝试幼儿指挥，会更贴近幼儿，促进节奏感的提高。同时也是一种培养幼儿创造能力的活动。
3 老师为幼儿学习搭桥，引导幼儿主动有目的的发展
（1）激发幼儿内在学习动机。人们常说心动不如行动，但在幼儿活动中心动比行动比行动更重要，心动是激发幼儿创造性的首要条件，如节奏活动《金蛇狂舞》，用儿歌、快板、故事，让幼儿对活动充满热情及兴趣，由此加强活动效果。
（2）教师要努力寻找幼儿兴趣需要和教育要求之间的结合点。让幼儿主动学习不是放任自由，没有成人的指导就不可能充分发挥幼儿的潜能。因此引导与鼓励是活动的原则。在活动《瑶族舞曲》中，幼儿在欣赏过程中选用双响桶按节奏演奏，于是我及时采纳，并引导幼儿找相似效果的乐器，幼儿马上想到了圆舞板，丰富了演奏内容。
（3）在活动中，有意识设置疑问，让幼儿从中掌握重难点，如让幼儿在图谱中找不会的节奏，引导幼儿自己寻找问题，集体协商解决，一切都来自于幼儿，老师只是提示和引导，这样幼儿的创造能力就得到了充分地发挥。
总之，让幼儿幼儿创造性参与活动包括两方面的要求，有对幼儿的，也有对老师的，我们在允许幼儿主动发挥的同时帮助幼儿学会挖掘自己的潜力，老师的主导和幼儿的主动在教学中是相辅相成的，在教学中要明确摆正两者关系，探索幼儿在打击乐活动中创造能力的培养，使打击乐活动真正成为幼儿喜欢，并能促使其发展的良好教育手段。
打击乐培训总结 第26篇
（1）在欣赏教学中的实践活动。音乐欣赏教学就是让学生欣赏各式各类的音乐作品，整个教学过程是让学生在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情景的感受力等。
在欣赏教学中，采用听、想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的美好境界中。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性，教学中抓住学生好动的特点，把动作表演和欣赏音乐相结合，让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《小青蛙》时，我采用了图画教学方法，随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在黑板上分别出示表现花好月圆的夜晚，小青蛙玩耍、捉害虫，在荷叶上跳跃的图片；小青蛙勇敢地面对暴风雨侵袭的图片；风雨后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景。让学生在欣赏时，能有效地将视听完美结合，使学生受到作品美的感染，加深对作品的理解和对主旋律的记忆。
（2）在歌曲教学中的实践活动。在小学音乐教学中，歌曲教学是重头戏。唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号――音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动――歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时 获得了正确的歌唱方法――一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。如：歌曲《什么鸟》，这是一首贵州地方戏种“花灯戏”改编的歌曲。我在教学时，为了充分调动学生学习的主动性、积极性以及创造性，就让学生将平时了解或观察到的鸟类主要特征创编成歌词，并采用齐唱、轮唱和问答等方式来演唱歌曲，效果非常好。不仅学生学习兴趣提高了，还对本土的地方戏曲有所了解。又如：歌曲《飞呀飞》，这首歌曲我采用了创作歌词演唱和律动表演以及运用了好几种演唱方式进行教学，开发了低年级学生学习的创造性和主动性，让学生体验到与他人团结协作、互助友爱的乐趣，也增强了对音乐的兴趣。再有就是在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器（还可以是自己动手制作的），既可以起到辅助伴奏歌曲的作用，又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。
（3）在节奏教学中的实践活动。节奏教学是音乐的灵魂，是构成音乐的第一要素，xxx乐都有鲜明的节奏，在教学中，通过拍击实践培养学生的节奏感知能力。
在一年级节奏教学中，我针对学生年龄小、好动的特点，把节奏教学融入游戏中，让学生充分自由的表现自己，从而掌握好音乐知识和音乐技能。如：《小乐手》，先让学生分别认识双响筒、碰铃、沙锤、铃鼓等四种乐器，并学习每种乐器击打节奏，然后让学生用乐器为歌曲伴奏，待学生熟悉后，学生在创编歌词的同时也增加了乐器和节奏。就这样，学生在自由、愉悦的活动中学会听辨旋律、又能认识及击打多种乐器、还能玩耍，效果很好。
打击乐培训总结 第27篇
一、听说节奏训练
对于低年级初学节奏时，要让孩子在轻松、愉快、童趣的氛围中进行，可结合自然现象、动物世界等对他们进行听说节奏练习。
1、听节奏，让学生用耳朵去聆听，去感知各种各样的节奏，我播放平时生活中最常见的声音(如:刮风声、打雷声、汽车声等)，让学生猜一猜，低年级学生好奇心极强，猜一猜是他们的爱好之一，固然兴趣浓厚，当我播放风声“呼-呼-”，学生一听就知道是刮风的声音，听着听着便会将词、节奏脱口而出，同时对节奏的长短、强弱、高低掌握的也不错。此外，还让学生听一些伴奏，听多了，学生有时就会不由自主地把节奏哼了出来。
2、说节奏，结合刚才听的声音节奏外，还让学生说说平时生活中还听到了哪些声音的节奏。此时孩子们就会畅所欲言，不知不觉中对节奏就有所感悟，慢慢增强了学生的节奏感。
因此，听说节奏训练，不仅培养了学生的听辨能力，同时也培养了学生对音乐良好的感受能力、动口能力等，也为以后的视唱练耳打下基础。
二、 模仿节奏训练
低年级学生爱玩好动，善于模仿。同时模仿也是他们最喜欢的活动之一。模仿成人的活动，模仿各种小动物，他们都乐此不疲，我们老师要给学生多多示范，在示范时，必须要准确、规范、到位，在音乐声中完整的进行示范，使学生对音乐的动作有一个完整的印象。我认为模仿节奏应抓住这几点:
1、进行语言节奏练习。让学生从语言出发掌握节奏，如:念句子、念儿歌，有节奏的念。如二年级歌曲《我的好妈妈》，抓住节奏ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
①ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ②ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
我会洗衣 服呀大家一起洗手洗手洗手洗手
我会梳头 发呀大家一起刷牙刷牙刷牙刷牙
2、动作模仿。根据一些简单的节奏型，师示范动作(拍手、拍腿、跺腿、耸肩等)，让学生模仿，培养他们学习节奏的敏感性，让他们在实践中去感知节奏。
如节奏型:① 师(拍手)ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
② (拍腿)ⅩⅩⅩⅩⅩ
③ (跺腿) ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
④ (耸肩)Ⅹ -Ⅹ -
3、语言动作同时模仿。师有节奏地边说边做动作，利用多种节奏(如二拍子、三拍子、四拍子等)给学生示范，学生模仿，培养他们动作的协调性。
如:①师拍手(念)Ⅹ Ⅹ ⅩⅩⅩ ②ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
请你跟我这 样做 请你跟我这样做
生模仿(念)Ⅹ Ⅹ Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
我就跟你这 样做 我就 跟你这样做
4、模仿声音。
在教歌曲《动物说话》时，可播放（小鸡、小鸭、小鸟、小青蛙)图片，让学生模仿它们的叫声。这样的教学紧扣住了节奏的走向特点，不仅学生学习兴趣浓厚，爱玩好动的天性得以施展，积极性一下子被调动起来，而且学生在不知不觉中、潜移默化中把握了许多不同的节奏，逐步形成了一种听记节奏的能力。
三、读歌词节奏训练
有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。教师在带领学生按节奏读歌词时，可以让学生随教师的伴奏或伴奏带进行朗读歌词，还可适时的加上拍手、拍腿等动作，让学生感受动作的节奏性。使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。
四、用各种打击乐器训练节奏
打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，特别是低年级学生，对打击乐器很陌生，当我将各种打击乐器展现在他们眼前时，个个学生都瞪大了眼睛，非常的激动，迫不及待地想玩一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行各种打击乐器的节奏训练。
1、 学习xxx节奏 。
首先出示xxx，让学生敲一敲，听一听，并说一说xxx的声音是怎样的?生纷纷说:当－当－。师在黑板上贴:xxx当－当－。
2、 学习双响筒节奏 。
在学习双响筒的节奏时，让学生区分高音区和低音区的声音，边敲边让学生模仿。师在黑板上贴：双响筒：哒哒 哒哒。通过以上方法，还学习碰铃、响板、木鱼、砂槌等打击乐的节奏，同时启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象，通过敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。学生在学习打击乐器的过程中，在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。
五、利用多媒体，提高节奏教学效率
打击乐培训总结 第28篇
作为一名热爱音乐的人，我一直对打击乐有着浓厚的兴趣。近期，我有幸参加了打击乐大中国的比赛，不仅让我感受到了音乐的魅力，还让我深刻地认识到了打击乐的艰辛和追求，下面是我的心得体会。
打击乐是一种鼓打乐器和敲打乐器的集合体，是一门富有活力和节奏感的音乐艺术，可以用于各种艺术表现形式。在我看来，打击乐所需展现的不仅仅是技巧和节奏感，还需要音乐家的'掌控力和情感表达能力。因此，打击乐所要求的不仅仅是音乐家的技艺，还有一个音乐家的敏感度和触觉。
我参加打击乐大中国比赛的时候，感受到了比赛的激烈程度和各位选手对打击乐的热爱。无论在考核中是钢琴打击乐、木琴打击乐还是经典打击乐，都需要我们准确地把握节奏的变化和曲子的变化。这是一项相当考验音乐家技艺和耐力的比赛，让我体会到了打击乐艺术的精髓。
打击乐能够让我更好地去掌握技巧，并且更加感性地去理解音乐和音乐的节奏感。在我踏上打击乐的演奏舞台后，更加明白了音乐家的体能与精神压力，并且能够深入地把握音乐的内涵。在打击乐大中国比赛中，我的演奏能力得到了充分的锻炼和提升，更加地体会到了打击乐艺术的深度和难度。
打击乐是音乐中的一个非常重要的领域，可以让人们借此更好地去感受音乐，掌握音乐的精髓。打击乐在不同的国家和地区都有自己的发展方向，有些是以创新为核心，有些则在保守与传承中寻求突破口。打击乐大中国比赛推动了我国打击乐艺术的发展，不仅展示了我国的音乐文化，也为打击乐音乐的普及和传承带来了新的机遇和挑战。
打击乐艺术是一门非常难得的艺术，需要音乐家以身试法、不断铸就，部分音乐家将其视为生命并全身心投入其中。打击乐大中国比赛不仅让我深刻认识到了音乐艺术的魅力与深度，更开阔了我对打击乐的认知，当然，这也只是打击乐旅程的一个开端，我会继续用心去探索这个领域的更多精妙之处。
打击乐培训总结 第29篇
在教学中，我选择了音乐课，在课型上，我选择了打击乐。之所以这样大胆地尝试了打击乐教学，主要原因是想让学生感受音乐带来的快乐，在参与过程中，使每个学生体会到“我能行”。
当然，我知道，在xxx上我还有相当大的差距。所以，在教学过程中，不可能一帆风顺，我已做好了失败的准备。但是，我觉得失败和成功并不重要，重要的是在活动中积累经验，找到最恰当的方法，这种训练方法对我们的学生来说是否可行，这才是我选择打击乐教学的真正目的。课的开始我观察到，学生们踏着律动曲的节奏，高兴地来到了我的教学环境之中，看得出，他们喜欢音乐课，给我树立了信心。音乐课很受孩子们的欢迎，大部分幼儿都积极参与活动，但是也有少数的小朋友不太积极，我发现孩子也不是不喜欢，是不太爱表现，平时就是不太爱说话，在以后的活动中，生活中，我将会给这部分幼儿创造机会，使我们的教学能够更完美。
总的来说，我觉得虽然学生掌握了教学的基本内容，但掌握得较吃力，原因是教学内容难度较大，教学环节安排有不合理之处，如：时间分配不够科学，教学密度较大，教学过程一直在紧张中进行。由于课前过高估计了学生的能力，造成分散难点时遇到了麻烦，耽误了时间，接下来时间不足，使学生只学到了基本演奏方法，而缺少理解、消化过程，发生了学生意犹未尽不肯离开的现象。
我将通过这次观摩教学活动，总结经验教训，征求教师意见，学习他人所长，在今后教学工作中扬长避短，取得好成绩。
打击乐培训总结 第30篇
如何在打击乐教学活动中培养幼儿的情感、合作、创新能力呢？我有以下体会：
一、给孩子营造轻松愉悦的氛围，培养孩子的创新思维能力
一个人只有在和谐的气氛中生活，身心才能得到全面发展，感情才能得到满足，有话才能敢说，愿意说，才能大胆的表现自己。在开展教学活动时，我要求自己既是组织者，友一起做游戏，尝试使用乐器，细心观察他们的表情、感觉等，营造和谐的教学氛围，试图开发幼儿创新、创造能力。
如：打击乐《运动员进行曲》，是′一首节奏感强的乐曲，在组织幼儿学习时，重点让幼儿享受音乐的快乐，培养幼儿的爱国情感、创新能力。
首先让孩子倾听音乐，在倾听的基础上，用心、脑、感觉音乐的优美旋律、音乐的音色、速度、力度、然后把心理的感觉用口头语言表达出来。如：听完音乐后，心理感觉很优美，很有劲，很热烈等。在此基础上我提议：我们大家都感觉这首音乐这么优美，这么热情，那么我们用什么乐器来把这种心情表达出来呢？孩子一起讨论并尝试用不通的乐器发出的声音。
如：有的孩子建议用铃鼓，声音比较响亮，有气势。有的孩子建议用碰铃，声音较为清脆。还有的孩子建议用双响筒，节奏感更强。在热烈和谐的学习气氛中逐一用不通的乐器进行演奏，打出乐曲的各种节奏，同时幼儿的情感，创新、创造力在愉快的学习中得到了开发，得到了锻炼。
二、让孩子在乐器演奏中，体验合作能力
打击乐培训总结 第31篇
自从电影《狮子王》中出现的那首“乐森林狂想曲”开始，打击乐器在音乐界就开始拥有了重要的地位。而今天，我们要谈的是关于“打击乐森林狂想曲”这个主题。这件事情是我在大学里的一次艺术活动中得以经历的，并且对我在音乐方面有了巨大的提升与收获。
我的初次接触乐森林狂想曲是在大学里的一次音乐节活动中。一开始我对打击乐器的认知仅停留在听音乐时感受到的那些节奏音符，而看到孩子们在玩耍时或是在电影中的场景中似乎都有打击乐器的存在，但是我从来没有真正去尝试过它。我还记得在音乐节那一天，我们队伍刚开始练习，全都一言不发，因为乐器总是弹不好。但经过了几次的摸索和尝试，我们似乎渐渐地掌握了技巧，开始打出了好听的音乐。
乐森林狂想曲对我带来的是难以言喻的收获。在这个过程中，我学到了很多关于音乐和打击乐器的知识，尤其是在打击乐器在乐曲中所占的作用方面，自己对音乐的理解也更加深刻。在这个过程中，我也和队友们渐渐熟悉起来，彼此之间的信任与默契也逐渐加深。这种团队协作也让我在以后的'工作和生活中受益匪浅。
事实上，一开始我们练习的时候，我们的进展并不是那么顺利的。我们遇到了很多难以克服的技术问题，也在协调整个团队的过程中遇到了问题。即便如此，我们依然付出了自己全部的努力，不断地摸索和尝试，终于渐渐掌握了这个乐曲。
在这个乐森林狂想曲的经历中，我知道了自己从中学会的不仅仅是如何打击乐器的技巧，更是学会了如何与人合作，如何协调团队，如何面对自己从未尝试过的事物并且勇敢地去迎难而上。因此，我可以大声地说，我已经为自己走向成功迈出了坚实的步伐。
打击乐培训总结 第32篇
打击乐《大中国》的教学反思
这两周给孩子进行了打击乐《大中国》的教育活动，上周学习了歌曲，熟悉了旋律，初步识记了图谱，本周开始了打击乐活动。打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，可以培养幼儿的节奏感，还可以培养幼儿的控制能力集体意识及协调能力。孩子们喜欢敲敲打打，打击乐就很适合幼儿的这种与生俱来的本能，他们可以从中获得快乐。
今天开展的打击乐活动《大中国》已经是第二课时了，第一课时中幼儿基本能和老师一起跟随音乐完整地拍出节奏型，但是还没有分声部练习。从节奏图谱的展示，音乐的反复欣赏，指挥手势的练习到配器的方案，我们大班几个老师都一一讨论交流，对我可以顺利开展活动起到了事半功倍的作用。根据第一课时教学的情况，我在第二课时准备让幼儿先练习看节奏谱拍出节奏。但是在X O X O这个两拍节奏中，幼儿总是拍了四拍。后来在练习中我强调了几次才稍微有好转。接着我开始尝试分声部练习节奏，课前就把幼儿的`座位安排好，方便老师指挥。在幼儿基本能看我的指挥进行练习以后，才开始尝试拿乐器演奏。因为强调了拿乐器的规则，所以大家都能比较好的轻拿轻放，包括乐曲前的一段小律动，需要幼儿放在腿上，再看老师手势拿起做好准备等，幼儿做得都挺好。乐器演奏结束后，我又让幼儿简单互换了乐器，再进行了一次完整的练习。整体上基本完成了预设的目标，但仔细反思起来，还有许多缺陷和需要改进不断学习的地方。
从一开始的节奏图谱没有很好的运用，导致孩子不会看图谱练习；没有让幼儿自主参与到配器方案的讨论中来。在以后的活动中，我会总结经验，将打击乐教学做得更好。
