曲艺实践总结 第1篇
目前家乡兴办了很多所幼儿园，因而我的寒期社会理论就从选择适宜的学校开端了。回抵家的第二天早晨，我向有孩子正读幼儿园的邻人家长做了查询，最终把教委幼儿园作为了我此次社会理论的目的。我之所以选择教委幼儿园首要有两点缘由：首先，教委幼儿园的教员的职业本质相对较高，获得了很多家长的一致好评，把本人的孩子送到这里，家长们都感觉安心;其次，这里的教育设备较完全，教育教育情况好，有促于孩子们更健康的生长，这也是吸引家长的主要缘由。
来到幼儿园后，我找到了幼儿园的校长，向他引见了此次到贵校理论的目标和一些有关的事，开初，校长并没有要承受我的意思，只是说有空的时分可以思索一下，我见工作不妙，便改动了与他攀谈的方法，让他晓得我姐姐家也有孩子正在读幼儿园，我在家也有教育xxx的经历，只是一小我xxx不及只知足于近况，要寻觅更多的时机磨炼本人各个方面的才能。经由一翻努力，校长终于容许让我在教委幼儿园完成我的此次寒期社会理论活动。
我治理的班级是1小班，面临三十多个仅有两岁的xxx，我忽然感觉本人似乎又回到了童年，于是很自傲的以为本人必然可以很好地和这些xxx们相处。但是，工作哪有想象的那么简略?刚进教室就xxx一个小女孩在教室的一角，直哭着要妈妈，于是我仓猝上前讯问工作的原由，可小女孩只是一个劲儿的哭，毫不睬会我的讯问，四周的xxx们也没有一小我通知我工作的原委。看着女孩满脸的泪水，我急了：这下该怎样办才好啊?无法之下，我请来了班主任教师帮助。年青的班主任教师一走进教室，就浅笑着来到女孩的身旁，渐渐的俯下身子，开初她也试着问女孩饮泣的缘由，女孩照样不肯措辞，一直的哭着，叫着……这下教师把藏在死后的手摆出来,松开后将手中的一颗糖放到小女孩的手中,“玲玲最乖了，通知教师为什么要哭就是最好的孩子了!”这招还真灵，女孩一手拿着糖，一手将脸上的眼泪擦干，“我…摔…倒了,痛…痛。”就是这么简略的一件工作,就是一颗糖,就是一个浅笑,而我却没有想到小孩子就是要大人呵护,要大人用恰当的办法来“哄”着才干生长的。
上午碰到的难题是找别人帮助处理的，下昼又碰到了分歧的坚苦：一会是xxx午休睡醒后就一直的饮泣;一会是两个xxx在吃点心的时分由于一小块蛋糕而争持得泣如雨下;一会又有xxx尿湿了裤子，哭吵着要妈妈爸爸;一会还有孩子吵着要回家……一切的突发事情让我手足无措，甚至懊悔本人为什么要到幼儿园来“惹”这帮小家伙?
然则，人老是要顺应本人自下而上的情况，我不想一开端就干不下去了，不可，我必然要坚持下去。晚上回抵家后我细心考虑了一下，最终决定必然要努力将此次理论工作做好。
接下来的几天，我在空余工夫就自动找到幼儿园的教师们交心，谦虚向他们学习和xxx们相处以及治理幼儿园的办法。上课的时分我尽量以本人的浅笑来感染xxx们，让他们觉得我就是他们的好伴侣，让他们情愿听我的话。
社会理论的帷幕垂垂落下了。回忆起从开端到目前，这一路走来我最大的感触就是本人成熟多了。年幼时盼望长大，但那仅仅是纯真的春秋上的生长，而目前更深条理的是指思想上,行为上的生长。每小我生长的方法不成能完全一样，但一样的是我们都领会到了生长的高兴。在生活中体验着生长的艰苦，在收成中体验着生长的喜悦，也许人的终身大多是由悲欢离合交错，喜怒哀乐相汇，苦中有甜，甜中有苦，笑中有泪，泪中有笑。就是这些培养了丰厚多彩的人生，人生体验多，财富亦多，各类味道都品味过了，各类觉得都体验过了，才干真正看法到人生的丰厚。我盼望着丰厚的人生阅历，我盼望品味到生长的高兴!
经过这十多天的社会理论，固然算不上很长的工夫，然则在这短短的十多天中我确的确实又学到了良多在学校及书本上不曾有过的器械，虽然以前也有良多的理论阅历，然则此次觉得与前几回有很大的分歧,并且觉得比以前收成更多。比方在人际交往方面，书本上只是很简略的通知你要若何做，而社会上人际交往十分复杂，这是在学校xxx不及有xxx深入的感触的。社会上有各类人群，每一小我都有本人的思想和本人的特性，要跟他(她)们处置好关系还真得需求很多技巧。而这种技巧凡间是来自社会阅历与经历的。在行动中，个中有关怀你的人，也有对你无所谓的人，看你若何掌握了。
“花开惹人喜欢，却无法花落”，数天的寒期社会理论生活如同闪电刹那间划过天穹的美好的弧线，一闪而过。回味中，不由感言：社会，是一所没有围墙的教室;理论，是一种无形的考验。它让我们今日支付汗水，明日收成金黄!在理论进程中碰到了很多的坚苦，但快乐的是我刚强地挺过来了，碰到的妨碍我想方法去处理了。xxx曰“天将降大任xxx人也。必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……”。所以我想这种阅历恰是我们的财富，在今后的人活路上会不断受益。
曲艺实践总结 第2篇
关键词：中职；音乐教学；创新途径
在音乐教学中，除了帮助学生掌握基本的音乐知识外，还应培养学生的艺术修养，引导学生以美启真、以美引德，使得学生以美的规律进行自己的生活、学习、工作，让学生又有一个健康的生活态度，树立一个以美为准，以真为绳的人格，在提高学生专业素质的同时，提高学生的艺术品味，提高学生认知美的能力。
一、第一阶段――理论准备
唱歌、演奏均是音乐学习的重要组成部分，但并不是音乐的全部，音乐的学习是一个循序渐进的过程，既包括技巧、技术方面的学习，也包括理论方面的学习，两者缺一不可，只有这样才能确保音乐学习的由表及里，实现中职学生艺术修养的提升。理论学习是基础，是音乐学习的准备阶段，只有经历过完善的理论学习，学生才有可能有一双发现美的“眼睛”，才会有创造美的动力，才有形成音乐学习的动力源，才能从根本上提升音乐教育的成效。对比，可开设一些介绍音乐的讲座或选修课，如“乐谱的识记与应用”“中国音乐发展史”“欧洲音乐风格”“音乐鉴赏”，加强学生对音乐的了解，让学生从理论层面对音乐的形成、发展、鉴赏有一个系统、全面的认识，帮助学生确定自身音乐学习的方向、重点，并为音乐评论、音乐鉴赏、音乐表演做好准备。
二、第二阶段――实践检验
长期以来，中职音乐教学中采取“灌输式”的教学方式，且教师是课堂的主角，教师在台上讲，学生在台下听或记。久而久之，无形中增加了学生的学习压力，甚至丧失音乐学习的兴趣，通过音乐教学提升学生艺术修养也就无从谈起。对此，我们可专门开辟一定的课堂时间开展教学活动，以便对知识进行系统的总结和归纳，方便自己的理解和记忆。比如，音乐的即时创作、乐曲的改编、小组之间的辩论比赛，并要求学生尽量把学过的知识或技术应用其中。这样的活动不仅可以提高学生的音乐能力，还能让学生有充足的时间来进行思考和总结。值得注意的是，在活动过程中，教师应注重把握活动发展的方向，确保课内活动与教学内容有关或是音乐知识的总结和延伸。
教师应鼓励学生多参加各类音乐比赛或活动，比如校园晚会合唱、校园歌手比赛、周末音乐沙龙等。通过以上活动，激发学生的学习兴趣、好胜心理及其进取精神，加强生生、师生互动，使师生团结。同时，听过比赛活动，让学生寻找自身不足，从而提高自身音乐水平。当然，还可加强学生艺术素养的培养，对今后的发展有着积极的促进作用。通过实践活动，学生可重新认识自己，并不断挖掘自身潜力，培养创新能力。对于部分表现优秀的学生，可通过该活动，获得其他师生的赞扬，得到师生的认可，增强学习的自信心，在今后的音乐学习中更加投入。因此，应重视课外实践活动，让学生在实践活动中得到认可和快乐，巩固课堂中学习到的知识及技能。最后，还应给学生留够充足的时间与空间，如，在比赛活动结束后，可让参赛的学生在赛后写下参赛感言，分享自己的成功与不足之处，给其他学生树立榜样，让学生之间相互学习，彼此借鉴，最终促进中职学生的共同成长，从而达到提高中职学生艺术素养的目的。
三、第三阶段――艺术修养
一个人即使有一定的音乐素养，但其到艺术修养的转变还是需要加以引导和培养。具体方法如下：
1.以课堂教学为核心进行艺术修养的培养，加强对艺术知识的教育，不断完善美学、艺术课程的设置。在教学中，要根据学生的具体专业或兴趣开展有针对性的美育原理教学，强化学生对美学、美育等基础理论知识的掌握，有意识地锻炼艺术修养和艺术修养，保证学生在进行艺术创作的过程中有足备完善的美学理论、审美知识和审美实践能力。
3.在非艺术学科的教学中，要引导学生发现其中蕴藏的美育因素，这样既能缓解理论知识所具有的枯燥感和沉闷感，又能进一步提高学生发现美的能力，引导学生用美的眼光、美的规律解决学习中遇到的问题，继而不断地提高艺术修养。在非艺术的学习中强化学生美的感悟力、想象力的培养，找到真与美相互促进和发展的可能。
对于中职音乐教学而言，不仅要让学生掌握足够的专业知识，也要加强学生艺术修养的培养。较高的艺术修养不仅可以进一步完善学生的心理结构，还能满足未来社会个性化发展的需要。
曲艺实践总结 第3篇
于即将升人大二的我们来说，艺术实践是一次不可多得的集体活动。我们在学校团委的组织带领下，以吉林省榆树市农村为主要目的地，以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主，进行了为期5天的艺术实践活动。通过这次实践，加强了我们集体的凝聚力，使同学有互相加深了解的机会，并且开阔了我们的视野，加深了对民族民间音乐的思想认识，使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。
我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后，东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。东北大鼓，亦称xxx大鼓、奉调大鼓，约形成于清乾隆年间，发端于沈阳，分布于东北各地，是东北地区的代表性曲种之一。
东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱，主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓，在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单，却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。
曲艺实践总结 第4篇
【关键词】高校；声乐专业；演唱教学；教学策略
高校声乐专业的学生不仅要提高自身的演唱能力，还要在声乐演唱学习的过程中提高音乐聆听能力，进而找到声乐学习的乐趣。目前，高校声乐专业教师积极分析了当前的教育理念，并尝试借助学习材料，引导学生在适合自己的学习领域学习声乐表演知识。这一教学过程中，高校教师与学生进行了积极的学习互动，进而及时了解了学生声乐表演能力较低的原因，帮助学生克服声乐表演学习的心理障碍，进而培养学生的综合能力。但是高校声乐教师所构建的教学模式仍然存在许多不足，高校声乐教师应该积极创新教学方法、丰富教学内容，进而为学生提供有效的学习辅导。高校声乐教师可以借助多种多样的新型教学工具，来激发大学生的想象能力，培养大学生的音乐素养。大学音乐教师可以将抽象的音乐术语通过形象化的体态律动动作、演唱等方式进行展示，进而带领大学生系统化地了解不同风格的声乐知识，鼓励大学生用心聆听演唱技巧，增强大学生的音乐情感体验。因此，大学音乐教师应该积极创新声乐表演音乐教学工作形式，鼓励大学生在音乐作品的分析过程中掌握音乐演唱学习技巧，进而为大学生进一步的深度学习奠定基础，培养大学生的综合素质。
一、高校声乐专业演唱教学情况
课程思政教学理念下，高校声乐专业教师越来越重视学生演唱风格的培养，主要引导学生了解最基础的声乐知识，进而鼓励学生在学习过程中有所创作、找到声乐演唱学习的核心。但是在实际的教学过程中，高校声乐教师也发现了许多声乐表演教学问题：
（一）学生的声乐演唱情绪不高
高校声乐教师要想培养学生的声乐演唱能力，引导学生了解声乐基础知识，就必须引导学生建立良好的声乐演唱情绪。但是目前来看，多数大学生的音乐演唱情绪不高，无法正确表达自己的情感。究其原因，多数大学生对音乐歌曲的节奏、情感、歌词、演唱风格等内容认识不清。学生虽然掌握了最基本的演唱方法，却没有将自己的学习压力进行释放，更没有借助歌曲来表达自己的情绪。大学生只顾训练自己的节奏感，却没有深入思考歌曲所具有的思想感情，更没有了解不同歌曲的演唱风格。部分同学对不同演唱风格的认识程度不同，且由于自身原因，不能将演唱风格进行巧妙的融合，进而无法演唱出更具有声音色彩、声乐魅力的歌曲。另外，部分学生不重视声乐表演课程学习过程，只想根据自己的感受或者教师的学习引导，快速完成声乐演唱任务，取得合格的专业学习成绩。这种心态驱使下，大学生很难调整自己的演唱情绪，进而无法实现高效的声乐学习。
（二）声乐表演专业课教师的教学理念有待创新
高校声乐教师在引导学生学习声乐表演知识的过程中占据重要地位，高校声乐教师应该积极更新自己的教育理念，进而带领学生掌握更多元化的音乐知识。然而，在实际的教学过程中，高校声乐教师秉持过去传统的教育理念，引导大学生掌握声乐演唱的理论知识。学生在这种学习理念的影响下，只想取得更为优异的成绩，却没有结合自身情况选择自己的演唱风格。同时，高校教师在引导学生分析多种演唱内容时，没有启发学生思考演唱内容与演唱风格的联系，进而无法提高学生对多种唱法的认识。其次，高校教师不注重课前预习教学工作，没有引导大学生分析最基本的声乐演唱理论，进而导致声乐表演课上教学效率不高。学生由于缺乏对声乐表演知识的初步认识，在跟随教师在课上学习声乐知识时，还需要回顾已学知识，重新认识新的理论知识，这就浪费学生的课上学习时间。现有的教学工具很多，高校音乐教师本可以借助微课、MOOC慕课等声乐演唱教学工具，来引导学生掌握基础的声乐知识，进而让学生在课前了解自身的声乐学习困惑和学习重点。但是在实际教学过程中，高校教师并没有深入分析教学内容，采用可以提高教学效率的方法，进而导致课堂教学氛围不愉快。因此，高校声乐教师应该仔细总结以上教学问题，及时纠正教学措施，进而培养学生的音乐核心素养。
二、高校声乐专业多种风格演唱教学模式构建策略
高校声乐专业教师应该积极分析当前声乐表演教学过程中出现的实际问题，并带领学生尝试演唱不同风格的歌曲，进而提高学生的音乐鉴赏能力和音乐演唱能力。同时，高校声乐教师应该重视培养学生的独立思考能力，积极开展丰富的教学活动，来激发学生的想象能力，培养学生的音乐核心素养。
（一）开展声乐演唱风格学习活动
高校声乐专业教师要想带领学生认识到声乐表演课程学习的重要性，就应该积极开展声乐演唱风格学习活动，带领学生了解最基本的演唱形式、技巧，进而培养学生的音乐核心素养。与此同时，高校声乐专业教师还应该把学生作为声乐表演教学的主体，鼓励学生在学习过程中有所思考，进而促使学生合理运用演唱技巧来演唱不同风格的音乐。在此过程中，高校声乐教师一定要引导学生仔细观察不同风格的歌唱方法，进而使得学生主动实践已有的音乐学习设想和原理，激发大学生的创造力。比如在开展实际的声乐演唱风格学习活动过程中，高校教师需要让学生首先掌握常见的声乐演唱风格类型，进而让学生熟悉声乐表演的理论知识。接着，教师可以引导学生逐步跟随教师尝试美声唱法、民族唱法、通俗唱法，进而提高学生对不同唱法的理解。学生在跟随教师了解该部分知识的过程中，也会逐渐认识到不同风格的演唱方法，进而加深对中国民族唱法的印象。在此过程中，高校教师要为学生提供纠偏指导，让学生分别尝试分析竖唱法、横唱法等多种唱法的动作、呼吸方式、强调的重点等内容，进而让学生逐渐掌握最基础的唱法。随后，教师可以用多媒体教学工具为学生展示多段不同演唱风格的歌曲，并让学生分析演唱该歌曲所应采用的风格，进而使得学生加深对不同演唱风格的印象。在此教学过程中，高校声乐教师要注重引导学生建立对不同演唱风格的学习兴趣，进而使得学生养成主动训练、演唱的好习惯。因此，高校音乐教师应该引导学生重视基础学习，鼓励学生多实践、多学习理论知识，进而提高学生的音乐创造能力。
（二）开展个性化声乐演唱学习活动
曲艺实践总结 第5篇
音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以展现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。
一、指导思想与相关分析
本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。
二、实施内容与具体操作
音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。
设计内容包括：
1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。
声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。
每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。
2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。
高校教学改革研究
理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。
尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会,充分地展示了民族大学教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案,都予以很大的关注和讨论,并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。
曲艺实践总结 第6篇
药剂生社会实践报告
篇一：培训学校社会实践报告
我所在的药店是我镇一家私人药店。在当地属于规模较大的药店，该药店一直坚持以“立志为民，健康众生”的服务宗旨，在高效率的运行体制下，开展高质量，高水平的医药零售及服务工作。我们药店主要的业务就是药品的销售，消费者可以主宰自己的消费导向，自由选择，加上药师、营业员的介绍和答疑，大大增进了用药的安全性。
刚去药店先学习辨别药物的具体位置，药品的分类和具体摆放的位置，并且能说一段自己的话语让顾客去购买并且满意，一开始还紧张甚至不知道该怎么说怎么去做，找不到药品还经常拿错药品，在别人的帮助下我渐渐熟悉了各类药品也知道了怎样去帮别人介绍药品。
在药房的学习和亲身体验，让我对中药和西药有了更好的掌握。中药的种类包括解表药，清热药，化痰止咳平喘药，祛风湿药，活血化药，行瘀气药，消食药，补虚药等等。还有中药煎药注意事项：由于中药的质地、性质往往有显著差异，因此，煎煮方法或煎煮实践常不相同，有先煎、后下、包煎等。煎药要注重火候，火候的控制要根据药物的性质和质地，如气味芬芳的中药，适宜用武火急煎，煮沸数分钟后，改用文火略煮即可;煎中药要先用大火煮沸，后转文火煮。中药是能够完全治愈疾病的最佳良药，坚持长期服用中药，可以治疗多种慢性疾病，从而得到健康良好的身体。西药是现在药品的主力，在推荐药品时要确保推荐药品的准确无误、例如高血压患者在服用降压药品时应先问顾客平时用药，有些药品是对顾客没有作用的，在购买消炎类药品时应先问顾客是否对红霉素过敏，以免拿错药，对顾客造成不良反应。为了确保药品的质量，药品一经销售，不得退换。这就要养成认真负责的工作态度。西药的多种应用，如西咪替丁用于消化道溃疡，但在皮肤的应用中也很常见，主要应用了西咪替丁的不良反应之一：对内分泌和皮肤的影响，它具有抗雄性激素的作用，可抑制皮肤分泌来治疗皮肤科部分皮炎患者，利用药物不良反应而达到治疗目的。在这里不仅是学习了销售的技巧，更多的是中药的特性与对不用药物的深入了解，进一步的了解了药品
作为一名药学专业的学生，只学习书本是远远不够的'，是不能学以致用的，理论和实践相结合才能把我们所学的知识带给人们，所以，我利用寒假去药店实践并接受锻炼。在药店实习时我学到了很多，比如顾客购药时，感冒会买几种感冒药同时服用，胃病会买几种治胃病的药同时服用：稍有炎症就会同时服用几种消炎，在药店接待顾客时，顾客购买所需药品时候会由于同种药品产地多，所以，向顾客推荐药品时，我首先要了解药品本身的情况，然后做简单的介绍，以提高顾客对销售人员的信任度。再就是在语言举止上表现的应口齿清晰，语速均匀，动作熟练，微笑服务等，让顾客感受到我的服务热情。
在药房我学到了很多很多，使我受益匪浅。而我也知道要学习的还有更多更多，学无止尽尤其在药学的中药方面自己本身就是学中药专业的，而且中药的种类成千上万其性能又千变万化所以我要学习的还有更多更多。
在实践同时，我每天都认真的进行自我检讨，改掉了许多之前的坏毛病，培养了自己良好的生活习惯，比如说提高了自己的应变能力，遇事能够独立思考，办事不再拖拖拉拉;与此同时，我没有忘记虚心向老员工请教学习，从他们身上我学到的不仅仅是如何做到一个合格的药品销售员，更重要的事学习到了热心奉献、一丝不苟的工作作风和不骄不躁，积极乐观的良好心态，为我以后的工作生活打下坚实的基础。
经过寒假的实践学习，我进步了很多，也成熟了很多，但是我深知自己人生道路才刚刚开始，路还很长，需要自己去踏实地走好每一步，我会牢记我们的校训和正信的精神，并时刻提醒自己要好好学习，好好工作，做一个有为青年，做一个对社会、对国家有用的人!
篇二：培训学校社会实践报告
时间过的真快，在月我们走出了校园，踏上了工作岗位，开始了实习生活，一眨眼的工夫，我们已经工作快一年了，在这一年中我们学会了很多以往在学校里学不到的知识。一年中我几乎尝遍了人生中的酸、甜、苦各种味道。
实习的第一天，我怀着忐忑不安的心情来到了我实习公司的楼下，因为没有见过将要工作在一起的同事，对他们或多或少都有些好奇，会想他们容不容易相处?会不会教给我新的知识，会不会像有些人口中说的那样让我在一旁歇着，一点也不教我?站在大厦的楼下，迟迟的不敢走进电梯，眼看着时间一分一秒的过去了距离老师和实习单位联系人的时间越来越近了，最终我还是鼓起勇气，进了电梯按了公司所在的楼层。说来也是巧，我去报到的那一天刚刚我要工作的单证部在加班，后来办公室主任帮我介绍了我们部门的经理和其他的同事后，我也加入了工作的行列。第一天遇到的事和人都是陌生的，我几乎是从零开始。但有一点很庆幸我所想的一切都是浪费的，他们不但很容易相处，而且会教我很多东西，真后悔当初应该早点进电梯，在楼下站了半天。
在实习的时候，学到了很多实用的东西 而且这些是在学校没有学到过的 比如称量：
第一步就是确认批号并核对批纪录，核对Pick lisk 和Object lisk及主料放行报告
第二步确认清场、若生产拜xxx还须确认房间温湿度，更换标示
曲艺实践总结 第7篇
义修活动也是我们社会实践三下乡的品牌活动，但参加的只有我们的义修队的同胞了，我们感觉什么忙都帮不上真的很抱歉，因为我们不懂维修嘛，而且我觉得他们每天都早出晚归的，感觉他们很累，而我们能做的就只有做好晚饭等他们回来了。
工作之余，炊事班也是一项很重要的任务啊，开始的那几天我们可都是吃不饱的吃不好的，那是因为我们都是每个人第一次的白老鼠啊，而且没什么煮饭经验的我们一次就得煮30多号人的饭可不是一件容易的事情啊，后果一般人都可以想象，不堪设想啊。不过虽然如此，但是最后几天我们都有些适应和有些进步了，这毕竟是我们大家一起努力的成果啊，想到这里我们都自得其乐的。所以现在我发现了煮饭也是一件十分有趣的事情，自己想吃什么就买什么的，多自由啊，这点我觉得比惠城那边的同胞好很多，可怜他们每天都在啃盒饭啊。在西埔这边我真的感到锻炼到了很多很多，收获到了很多很多。所以被分到西埔我真的感到很幸运了。
高校生社会实践报告xxx篇3
暑假对于我们大学生来讲是个难得的假期，因为在这段时间里我们可以掘起所好，做很多自己想做，但平常又没有时间做的事。满满当当的安排假期生活，快乐又充实。很多大学生都会选择抓住机遇，做一些社会实践活动，积极投入到社会这个圈子里，既锻炼能力，又能增长见识，xxx不为呢?
一个月的暑期生活就这样匆匆结束了，还有我的这次社会实践。让整日呆在象牙塔的我，尝到了生活的现实和不易。或许，这种真切的体会，才是最宝贵的收获。
整个八月份的时间我都在打工，这次选择的工作地点是在家乐福店，因为九月份开学的来临，所以选择做文具的暑期促销工作。八月份这个时候，面临孩子们的开学，几乎每家大型超市都会有这个学讯的促销，商场里的各大文具厂商也会开始降价，以便吸引学生和家长的眼球。
刚开始没上班的时候，我原本以为这个工作应该会很轻松。可是不然，上班之后，不久要按家乐福员工的上班时间，早班从早上八点钟开始上班，到下午四点钟结束。晚班在九点半的时候下班，因为住家隔上班地点还是有点远，所以晚班下班之后回到家都十点半了，在路程上每天坐公交车还是有点辛苦。去年我在太平洋全兴店给某个服装品牌做促销工作的时候，还是比较轻松的，只用负责自己份内的工作就好了，可是在超市里，每个厂商的促销员不仅要负责本厂商的促销工作，每天还要帮助家乐福负责本课其他的商品。例如给在文具区域的商品打价格标签，定时查价，看是否降价或是涨价。如果有新的商品，还要帮忙上货，整理花车，负责整理散货的归类。每天晚班的同事，还要在下班之前把所有的排面整理好。所以，我每天的工作不仅要向顾客介绍公司的商品，还要做很多除此之外的事情。刚开始的时候，我对帮助其他的商品上货和整理花车之类的工作是不理解的，因为我觉得我只是给一个厂商做促销工作，其他的工作不应该我负责。可是工作几天之后，我也明白了这些好像都是超市里面的规矩，作为促销员不仅要为厂商工作，同时还要为商场工作。现在的超市其实也是在节约成本。所以这些我每天都已经习惯了，忙忙碌碌的，也很充实。
超市里每天都会碰到各种各样的顾客，偶尔也会碰到外国的朋友，这个时候正好是练习自己英语口语的机会。大多数时候还是一些家长呆着孩子来买开学的学习用具，这样的场合，可以培养自己的沟通能力，和自己的表达能力，这些都是在学校里学不到的，是靠自己在社会上的积累得来的。现在的我们赚钱不是主要的，作为学生，应该一种学习的经验来看待工作，不管是什么工作总会有值得我们学习的地方，这种学习和社会的机会是很珍贵的。也是以后自己找工作，实践社会的资本。
在家乐福里面工作，我还是看到了超市里面管理上存在的一些问题，虽然我学的并不是工商管理。例如有些商品需要放在花车上，今天看到同事很辛苦的把商品一个个摆好，明天领导来了，又让把商品摆放在其他的位置。这样的事情经常发生，很浪费时间和人力，我觉得这些就应该尽早安排好，不要等到都做好了又否定。我还碰到了一件事情，就是一件商品的价格在不同的时间差了太多。工作的一位同事在今年六月份的时候买了一款全新的拉杆书包，特价59元，因为当时可能是还剩了很少的货，所以价格很便宜。八月份的时候，厂家又来了很多同款的书包，这款书包的原价是199元，现在促销价是148元。同一商品59元和148元之间真的差了很多，六月份的时候买书包的顾客很少，难道是因为现在要开学了，买书包的顾客每天都有很多，所以这价格就相差了这么多?现在的顾客都觉得大型超市里面的东西比较公道，有一次我遇到一个厂家，从她的口中我得知了一款书包超市的进价是105元左右，现在销售给顾客的价格是150元左右，一款书包超市的利润就将近五十元左右，利润相当于进价的二分之一，所以超市每天的利润应该是很大的。短暂的实践生活就这样结束了，除了收获，还有很多值得我思考的问题……
这次的社会实践，一晃而过，却让我从中领悟了很多东西，甚至这些东西将让我终身受用。工作的时候要学会全力以付，不要太计较自己付出多少，尽量做到多做事，做有用的事情。自己努力的工作，旁人也会看到。不管怎样，重要的是工作的成效和业绩，这才是领导看重的。
不管做什么事情，就算是一件小事，也要认真仔细，绝不能敷衍了事。可能不起眼的小事是很重要的，所谓细节决定成败。人与人之间在智力和体力上的差异并不是想象中的那么大，很多小事，一个人能做，另外一个人也能做，只是做出来的效果不一样，往往是一些细节上的工夫，决定着事情完成的质量。
我的思考：
社会实践能让走出校园的我们，更好的接触社会，了解社会，加入到社会中。它有助于我们大学生更新观念，吸收新的思想和知识。同时，社会实践中有很多我们在学校里无法学习到的东西，与人沟通交流的能力和表达能力。社会实践能够加深我们与社会各阶层人的感情，拉近了与社会的距离，也开拓的视野，增长了才干，能更好明确自己的奋斗目标。希望以后还有这样的机会，让我从实践中得到锻炼。
以上就是我的暑假的经历和感受，虽然不是那么的轰轰烈烈，也不是平淡无味，但至少它是充实的，给我(装饰公司社会实践报告)或多或少的带来的对于人生感受，和一定的影响吧!
曲艺实践总结 第8篇
音乐社会实践报告2篇
音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐都持着这个喜爱流行音乐观点呢就这一问题，我进行了以下探讨：
一、流行音乐和古典音乐的简介：
二、流行音乐和古典音乐的对比：
在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%;热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。
每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听xxx的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。
三、流行音乐和古典音乐的探讨：
一位音乐爱好者拜访了一位友人，xxx的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、。“您认识xxx一吗”“听说过xxx吗”甚至，“你知道xxx和高胜美吗!”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。还好，像xxx这些还未引退的老一辈歌手还有人认识，伟大巨人贝多芬一生的事迹未被遗忘。
中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年追星简直到了不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像xxx、xxx等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在!还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。
不知是大家忘却了古典音乐的原因是什。是没有接触还是觉得太差劲当然，我觉得第二种可能性是极小的，每一首古典音乐都是经典，怎么会差劲呢所以只可能是广泛的青少年没有接触古典音乐。我曾经给我一位热爱流行音乐的同学介绍了她从未听过的肖邦的著作《幻想即兴曲》和《降e大调夜曲》，她听后的感觉非常不错，说：“有一种流水般的感觉”。的确，这两首音乐都有着非常精湛的技巧;有着非常深奥的韵味;有着不可磨灭的精神。这两首曲子并不是古典音乐中最经典的乐曲，还有像《田园交响曲》、《少女的祈祷》，甚至《梦中的婚礼》、《水边的阿蒂丽娜》非常优美的乐曲让大家欣赏。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典乐曲的音乐进入了前50名，排在第38，这就是《xxx》： 试问，难道能够打动人心的只有这一首乐曲么只可惜的是大家根本没有机会去
细细品味这些现在已经没有更多的古典音乐了!
四、总结
曲艺实践总结 第9篇
一、让学生感受语言的魅力,用语言的功能促进音乐教学
语言本身包含了节奏、音调、音色、强弱等音乐元素,与音乐有着异曲同工之妙。音乐教学中应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面进行训练,既可以结合节奏,也可以结合动作来进行语言训练,而不是单纯、孤立地,“为语言而语言”地单纯朗诵地来进行训练。
古诗词是我国文学史上最早产生的艺术形式之一,是我国民族艺术的瑰宝。它在最初阶段总是和音乐舞蹈结合在一起的。如我国最早的一部诗歌总集《诗经》, 其“风”、“雅”、“颂”就是当时黄河流域各国的民歌、民谣和祭祀歌曲,在当时都是能演唱的歌词。在《尚书》、《虞书》以及《xxx春秋》的“古乐篇”中,也都生动地记录了诗、歌、舞同源和三位一体的情况,只是到了近代才出现了脱离音乐和歌唱的纯诗歌作品。但是,这些作品至少还是可以吟咏的,还保留着与音乐相近的某些韵律特征。我国的唐诗、宋词都是我国语言艺术的珍品,她因和谐之美、韵律之美、艺术之美而被人们广为传颂。我们应当把她当作音乐教学中的使用语言来广加采用,以充分发挥它对促进音乐教学的积极作用。
二、让学生参与音乐表现,在音乐表现中感受和鉴赏音乐
动作是一切动物本性的体现,一切物质都离不开运动。所以,动作与音乐的结合,是人性最自然的本能体现,动作、舞蹈结合音乐、游戏,应当在音乐教育和教学中,得到系统、全面地训练,使之成为体现并塑造学生性格、培养其仪表和情操,促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。音乐与动作结合,是音乐教育和舞蹈教育应有的形式,舞蹈教育从来未曾脱离过音乐,学校音乐的教育和教学,理应至少相当一部分地结合动作去进行,而不应当纯音乐地进行,使学生完全游离于综合的整体(尤为语言――动作――音乐这三位一体)之外,成为孤立、抽象、片面的教与学的对象。
节奏本身便是包罗万象的学问,节奏学在西方早已成为一个独立的学科。节奏是音乐的基础,也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线,而节奏的主要来源是语言和动作,所以,节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来进行训练,这样更生动,也更有吸引力,然后才可以单独去进行。
歌唱的基础是发声,不仅唱歌,说话也存在发声、运气等一系列问题,都必须科学地、从基本点起加以训练、学习和培养。
三、让学生学会演奏音乐,掌握学习与发展的 “主动权”
音乐教育应以声乐为基础,但器乐也是不可忽视的。过去的音乐教育,都用民间乐器来进行普及的国民音乐教育。由于存在演奏技术和读谱的问题,致使大多数人望洋兴叹并知难而退,又或只能陷于机械操练,形成枯燥、僵化的被动灌输和手手相授的学习境地。可喜的是近年来,随着素质教育的全面实施,人们对艺术教育功能的认识不断提高,音乐教育的改革也得到深入发展,对青少年器乐演奏能力的培养得到相应的重视,从家庭到社会,有了这方面的环境和土壤,校外教育中的器乐学习热到小学生可以普遍“器乐进课堂”,几乎每个孩子都掌握了一到两件常用乐器的演奏技能,这对于孩子潜在能力的开发和自信心、自控能力等综合素质的培养都起到了积极的作用。
曲艺实践总结 第10篇
作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习教师教师，但是的氛围已经深深感染了我，使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。
刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的带教老师xxx老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用他们的行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会汇报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了第一步。
这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读；另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我最大的感受就是：当好一名老师真不容易啊！
试教工作开始以后，我每天的工作就是听优秀音乐教师的课——写教案——试教——修改——试教，这样反复练习，完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我第一次深入课堂时，我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的
教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水，自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，比如有一次我在教授一个小附点节奏，学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合，可是到最后，学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。原来，对于小学生来说，有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。
通过这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果，学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。
在当实习班主任的过程中，出国留学从他们原班主任那里学到了很多关于班级管理方面的经验，确实让我受益不少。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化成为先进生等等。虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬，第一是我觉得我的身份毕竟与他们原班主任不同。第二是我觉得我与学生年纪相仿，不象原班主任一样与他们或多或少地存在一些代沟，这是我的优势所在，应当加以利与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了较好的效果。比如说我和实习班上一位同学谈心的时候，她告诉我她读二年级时成绩很好，几乎每次考试都是班上的前几名，数学成绩犹为突出，用她自己的话说就是“那时xxx数学简直就是一种乐趣”，但是现在情况就完全不同了，不仅整体成绩直线下降，就连自己的强项数学也到了岌岌可危的地步。当我问及其中的原因时，她告诉我，由于一次考试的失误，她就失去了信心，再加上高年级的要比低年级要难，使她的成绩更加后退了，以至于现在对读书失去了信心，想一心从事自己的爱好去学舞蹈算了。而这些她都没有和原班主任说过，原因是班主任“太凶了”。我听了之后并没有直接反对她的观点，而是从客观条件、学习条件以及以后的前途等方面和她分析了她的这种想法，使她明白了学习和爱好之间谁轻谁重，并引导她自觉得把心思放到了学习上来。
虽然说我的教育道路才刚起了个头，但是我对自己未来的路充满了憧憬，也充满了信心，是的良好地师生氛围感染了我，我为自己身为一名教师而骄傲！
曲艺实践总结 第11篇
艺术社会实践报告
这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。
晚会的节目丰富多彩，开场由艺术学院合唱团带来激情洋溢的女声合唱《回娘家》拉开整场晚会的序幕；紧接着是音乐133班xxx、xxx、xxx等同学带来的舞蹈串烧《舞动年华》，让在场的观众透过舞蹈看到青春的自己；接着是由xxx、xxx演奏的《天空之城》赢得在场热烈的掌声；xxx、xxx等同学带来情景剧《闺蜜》引起现场观众欢声笑语及掌声不断；接着由xxx、xxx文同学带来的群舞《一抹红》也得到了在场观众的肯定；随后的国粹京剧《沙家浜》片段《智斗》由我们班xxx、xxx、xxx同学倾情演唱；二重唱《默默倾听》由xxx等同学带来，把现场激情再次点燃；歌曲联唱由xxx、xxx、xxx会带来，把现场激情带到更加热烈；接着由xxx、xxx等同学带来小品《拍戏**》，引来大家阵阵欢笑；随就是我和同班同学带来的钢琴四手联弹《军队进行曲》、《斗琴》把全场气氛带动起来；接着的由xxx、xxx等同学带来的歌曲《小手拉大手》，xxx、路书晓带来的《爵士风》走向高潮；随后xxx、xxx同学的歌曲《共筑中国梦》更是把现场气氛推向最高潮，全部演员上台谢幕。
在此次的艺术实践中，我参加的是钢琴重奏节目。我们所演奏的曲目是xxx·泽拉菲库斯·彼得·xxx于1822年前后完成的《军队进行曲》。要了解其音乐，我们必须先了解一下这首乐曲的作曲家。xxx在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、xxx以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和xxx鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。
接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。
第一部分是带有反复的单三部曲式结构。A段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。富于跳跃感的伴奏音型O X X X X | （后十六）如同xxx鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。反复一次后，经过短小的过门转入a小调B段，呈示出抒情主题，与A段形成鲜明对比。然后再反复A段。
这次的艺术实践与以往最大的区别的在于自己的亲身感受有所不同。在以往的艺术实践过程中我们都是去各地参观博物馆、大剧院，所有的欣赏过程都在于自己所看到；而这次的艺术实践从最初的曲目的选择以及排练，再到最后的演出，都是自己亲力亲为。能够使我们自己真正的认识到自己的长处与不足，我们钢琴重奏讲究的就是团队之间的合作与默契，通过这次实践使我认识到团队合作精神显得尤为重要，不仅局限于我们几个人之间，要想使演出能够圆满成功，也在于和班里其他同学应加强沟通和交流。所以怎样加强与别人的合作呢？很多时候，合作的成员不是我们能选择得了的，所以，很可能出现组内成员各方面能力参差不齐的情况，此时就需要很好的凝聚能力，能够把大多数组员各方面的特性凝聚起来，同时也要求有很好地与不同的人相处与沟通的能力。所以，学会与他人合作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。
通过此次艺术实践，使我们大家深受教育和鼓舞，团队精神就是新时期的一种集体主义的升华和集体主义内容的扩展，我们在实践过程中的分工与合作就是离不开团队精神的支持，没有团队精神的支持就很难有我们各项工作的顺利开展，团队精神的实质就是一个班集体的凝聚力的所在。这次实践活动，丰富了我们的实践经验，提高了我们的团队合作能力，我也感受到了前所未有的感觉，其中夹杂着兴奋、快乐、彷徨，真的什么感觉都有，作为一个21世纪的大学生，实践活动是引导我们走出校门、步入社会、并投身社会的良好形式；我们要抓住培养锻炼才干的好机会；提升我们的修身同时，我们要树立远大的理想，明确自己的目标，为祖国的发展贡献一份自己的力量！
曲艺实践总结 第12篇
5天的艺术实践采风活动转瞬即逝，然而，留给我们的却是很多的感触和收获。我们学到了书本中所不能给予的知识，还深刻意识到保护我国传统音乐文化的迫切性。我们作为学习传统音乐的年轻一代，继承、保护和发展传统音乐文化是我们的责任。无论什么时代的音乐艺术家们的作品，都以贴近生活、贴近百姓赢得观众的认同和赞同为根本，这是中华民族音乐的一个优良传统，而且目前也急需我们继承。艺术来源于生活，贴近生活首先要体验生活。中国的农业人口比例大，农村生活实质上就是中国大部分普通人的生活，关注普通人的生活，关注普通人的情感，关注普通人喜欢的音乐，本身就是提高我们艺术修养和对社会生活观察能力最好的途径。我想团委和学生会组织这次社会实践的主要目的也在于此，为我们将来的艺术创作积累素材，也为我们将来立足社会、发展自身积累一笔重要的资本。
四川艺术职业学院XX—XX年寒假实践报告
——《土豆的呐喊》
所属系：艺术设计系
专业：艺术设计
班级：XX级2班
实践人：xxx
时间：晚
地点：家里厨房
这个寒假应该是上学期的续演，因为我的思想一直停留在川艺发生的点点滴滴上，或许不能总是怀念着过去，但回忆依旧如(大学生暑假社会实践报告(肯德基))细水般的流畅在我的心房。
这里先为上期做个总结：朦胧无知，总是抱着理想化的想法这是自己对自己最简单的评价，怀着一颗求知的心态面对着学习，一颗陌生的心态面对着班上和院学生会生活部的事务，一颗单纯朦胧的心态面对着感情，一直感觉这短短的半期突然让我成长了太多，而这个寒假就一直在思考着曾经，消化着过去，然后告诉自己，写完这个就将其画上圆满的句号。
落叶繁花总是悲喜交加衬悲景哀情，红尘如梦流年似锦只是过往云烟，我有的只是淡淡的书香，浓浓的咖啡，轻轻的音乐，这些伴随着我夜晚孤独的思考，在这样的一个令我感怀伤事的假期，一动不动的静，没有头绪的想，笔尖滑动的写，夜晚，我才能感觉到有我生命的存在，灯光与日光的交替告诉着我时间的流逝，就这样淹没了青春，吞噬了心情。
发现，我有的只是一场绵而无力的细细春雨，它融化不了冬天的雪，因为只有秋天的果实才能成就它，而春天只是它融化了后才有的季节，违反了自然规律，这是我失败的理由和逃避的借口，我想，其实我可以，真正的愿意去感受那寒冷刺骨的雪，那令人心碎的冷，只是遍体鳞伤，泪流满面而已。
我想，是我错了，我想，是你累了，我想，是你我都醉了，原来是土豆在躁动了。
我是一个不进厨房的孩子，也是很讨厌进厨房的孩子，可在这个寒假我第一次去尝试了我一直不愿进的厨房，可谓是笑料百出。简简单单的一顿饭竟然那么难?在平时只吃时却怎么感受不出来呢?土豆，从小接触最多的食物，我以为它会很简单，也会爱上我并且让我很好的去把它变成一道美味的菜肴。可是我错了，在我切它的时候它很听话，刀在我的手上它只能变成我想要的样子，可放在锅里的时候，它就不听使唤了，虽然我拿着铲子，但还要注意火候，什么时候加上调味品才能让它更鲜美，更还吃，我完全不知道，只感觉它行了就放了，可最后我发现我还是错了，那道土豆丝虽然颜色深却淡然无味。我为土豆的牺牲呐喊了，而这不正是我的呐喊吗?
我为土豆付出了时间，心血，开心，但同时也存在着无奈，我希望能做出一道可口的饭菜，可是我忘了，这是我第一次下厨怎么能做出好的饭菜呢?这让我想到当自己自以为是一厢情愿默默的去经营一件我想做的事时，很多时候不是只有“我愿意”的心就行了的，还需要技巧，需要把握它的火候，需要在适当的时间放下正确的味道，而我却只做了这个土豆，土豆丝和土豆花无论怎么变终究是土豆。
在下期中，我在心中已经坚定了信念，除了工作上的事认真负责的完成后，我想多余的时间会继续着我的看书与写作吧，把自己的更多思想化为实际的行动，我虽然没有高书记对艺术的执着，但我目前定位于时尚，管理与英语三方面来充实自己。
我想我会满怀对生活的热情继续着我的生活，努力加油的去把土豆给做好，只有做好了土豆，才有资格做下一道菜肴，不管这份菜是否好吃，我唯一能做的就是有属于自己的味道，自己亲手去做的那一份感动与记忆。
曲艺实践总结 第13篇
社会实践报告
题目：关于音乐教学的实践总结
随着社会的发展，经济的繁荣，人们已经开始关注精神文明的享受，重视德，智、体、美、劳的全面发展。而音乐作为很重要的艺术字眼和娱乐字眼走入了人们的心里和眼里。因此音乐教师队伍也不断充实，课内外艺术教育内容也逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。然而我从家乡的小学实践中发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值得探讨的问题。
在农村小学中，没有专职的音乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，对音乐课没有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究和重视的一个问题。
一、要有敢于教的精神
这也是农村小学音乐教师所应具备的一个重要条件，他要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造教育背景。农村学生与城市学生相同的一点是，他们都热爱音乐艺术。农村学生由于所受音乐教育甚少，好奇心强，而对音乐艺术有更深更浓的热爱之情。教师总是学生学习的榜样，甚至可以说学生将来的形象气质，是他们目前的任课教师的形象气质的复制与扩散，即古人所谓的“上施下效”，这也更为音乐教师提供了发挥才干的空间。在这个空间里，教学方式方法落后的教师就无法受到学生的欢迎。而敢于开拓创新、思维活跃、胸襟广博的教师就能以他那大胆灵活的教学方式及激情饱满的气氛引导与感染学生，把学生引向更为广阔的天地。从另一方面看，社会环境与家庭教育对一个人的性格习惯的形成有很大的影响。与城市相比，农村的社会结构与生活方式更加简单，可供学生学习和锻炼的课外活动与社会交往场合少。学生的各种能力，如社交能力、逻辑思维能力等，无法得到有效的学习和锻炼。另外，在农村，尤其是经济不发达地区，还有很多经济困难的家庭，这种家庭对孩子学习与生活当中的很多要求无法给予满足，这就很可能导致孩子产生自卑心理。学生
今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。学生心理素质与综合能力的任务便落到教师的身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也有很多其他学科所无法替代的功用。在音乐训练与活动中，有许多看似与人的某种能力的培养无关，但他却能够通过潜移默化的影响或对于相关能力的培养而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语言声调的影响，音乐集体训练对团体协作精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。但这种能力的培养是一个复杂的过程，需要具有卓越远见的音乐教师在教学实践中大胆的尝试与创设，在尝试与创设过程中寻找其内在的联系，并借各种音乐训练与活动，渐渐的使学生的心理和谐的发展，使学生的综合能力得以有效培养。说到底就是要求教师要有一股特殊的气韵与精神贯注在他的言行举止中，别开生面地引导学生用自己的眼睛去观察、用自己的心灵体悟、用自己的歌声去表达、用自己的动作去体验，给他们单调的视野带来美景，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们干涸的语音带来活力，给他们生硬的举止带来生机。
二、要有善于教的能力
三、有乐于教的热情
教师，作为教育的主导者，其教育教学态度的优劣，直接影响到教学效果。乐于教学是教师必备的道德修养中最重要的品质。首先，他必须热爱音乐艺术，只有热爱音乐艺术的教师才能善于用音乐艺术；其次，他必须热爱学生，只有热爱学生的教师才能更深入地了解学生，更自觉地教育学生。很多农村的学生，读书的目的是为了寻求一条改变困境现状的道路，因此考大学是他们最理想的出路。面对着大学新生录取仍以高考分数为准绳的状况，各学校很难真正实施素质教育。更何况学校的评优工作更多的还是以各校的中考和高考成绩为杠杆。另外，受社会旧传统的歧视及音乐从事着的落后思想的影响，农村民众轻视音乐教育也是一种普遍存在的现象。所以无论是家长还是校方领导与教师，只监督学生在考
试科目上的学习，音乐科目自然就容易被忽视。相应的说，音乐教师在学校的地位就无法提高，职称考评与福利待遇总是落后于“主科”教师。音乐教师在学校的地位低，音乐教学设备差，社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象，极易造成教师主观上对音乐教学的应付心理。音乐教师的这种态度看起来似乎是人之常情，但我对此的不同的看法。音乐学科地位的提高有赖于教学质量的保证。不可否认的是，音乐教育若只以简单的唱歌与听音乐为教学内容，无法体现音乐学科与其他学科的特殊的教育功能，他也就不具备引起农村社会各界人士及教育部门重视的资本。这就有赖于一批热爱音乐教育、热爱学生的教师队伍孜孜不倦耕耘于音乐教坛。
四、小结
教师素质的提高，不只是个人或某小团体的事，而是国家乃至整个社会的事。我们期望各教育部门都来重视农村小学音乐教师综合素质的培养与学习；也真诚希望农村中小学音乐教师能发扬古圣先贤的优良作风，勤学苦练，以先进的教育理念，饱满的教育热情，投身于农村学校的音乐教育，让更多的农村孩子感受到音乐艺术带给他们的无穷生机与喜悦。
曲艺实践总结 第14篇
专科生社会实践报告
我是在2006年02月20日来到某某有限公司实习的，回顾我的实习生活，感触很深，收获丰硕。实习中，我采用了看、问等方式，对金硕科技投资有限公司的日常管理工作的开展有了进一步的了解，分析了公司业务开展的特点、方式、运作规律。同时，对公司的服务品牌、企业使命以及企业精神都有了初步了解。
一． 研究动机：经过三年的理论学习，对工商管理有了一定的理论基础，通过实习将这些理论与实际的操作相结合，在实践中提高运用知识的能力。
二． 研究目的：通过金硕科技投资有限公司了解企业管理与运作的特点、规律，对其进行分析，并结合所学的理论提出改进意见。
三． 研究方法：访问法、资料收集法。
四． 公司概况
金硕集团坐落于天津市南开区红旗南路，拥有自主产权的五层办公空间，集技术、研发、市场、工程、行政办公为一体的运营体系，不仅为现有的正在实施的客户提供最佳的服务同时为全国600多个金硕客户进行着良好的服务延续。
金硕集团坚守以人为本，实施科学化现代化精细管理模式，多方位吸纳人才，为全体同仁提供最好的发展创新空间。
金硕集团将不断地按照发展的战略，掌握行业现代科技的顶尖技术，不断完善不
快速充值
断调整，使集团本身成为产业的链主，并将为根据用户的各种需求，提供更加优化完善的服务。服务承诺：全天候热线电话服务，远程接入诊断、解除故障服务，专设的客户服务中心，客户自我服务支援，专业服务代理，紧急事件支持服务，专人客户回访。
五．实习收获
通过实习我发现金硕科技投资有限公司存在问题：
1、市场观念和经营体制不适应公司快速发展的要求，市场开拓的步伐与企业快速发展的要求有差距；经营体制还不完善，经营队伍、经营人员的责权利还有待于进一步提高。
2、组织管理观念有待进一步转变，组织管理的意识不强，管理现状与管理科学化、规范化存在较大差距。
3、成本意识不强，成本控制水平不高，个别项目不存在管理粗放、大手大脚的现象，向管理要效益、向科技创新要效益的意识还没有牢固树立起来，以至于我们的成本控制与先进的科技企业还存在较大的差距，市场竞争力不强。
4、对分包队伍的管理制度和管理程序化还不完善，在分包合同管理发面存在程序不衔接、管理不闭合的现象；项目部对分包队伍达管理的重视程度不够，在管理手段和制度落实上存在薄弱环节。
5、依法治企、依法维权和自我保护意识不强，不能够充分运用法律手段维护企业利益，特别是领导干部的法律知识和依法治企的意识还不适应市场经济的要求。
对此，我提出了我的有关建议和对策：
1、进一步强化生产是经营继续的观念。
企业的发展取决于经营的质量和效果，随着市场竞争的日益激烈，做好已有的客户服务是开辟新市场的必然要求和前提条件。因此，我们要进一步强化生产是经营继续的观念，干精品、打品牌，树立一流的企业形象。
2、树立“零缺陷、低成本”向精细化管理要效益的观念。
效益是企业生存和发展的根本，只有实施“零缺陷低成本”战略，才能适应市场的激烈竞争，获得更大的赢利空间，加快企业的发展。因此，企业上下必须以效益为中心，在广大职工中不断深化“零缺陷低成本”向精细化管理要效益的观念，努力降低成本，提高效益。
3、进一步推进和规范项目管理
通过对资金管理、劳务层管理、物资管理、，加强项目基础管理，结合“三标一体”管理体系运行,完善项目管理，加大监控检查整改力度，达到闭合管理。建立公司综合考评体制，加大对工程质量、安全、文明工地的检查力度，抓好整改落实，促进施工管理水平的提高。
4、推进依法治企，维护企业合法权益。
深入开展法制宣传教育，进一步增强广大干部职工的法制意识。强化领导干部，特别是中层干部的法制培训，增强领导干部的依法经营，按章办事的能力，完善管理体制，明确责任分工，加强业务培训，提高公司法律事务整体管理水平。
短暂的实习转眼而过，回顾实习生活，我在实习的过程中，既有收获的喜悦，也有一些遗憾。那就是对企业管理有些工作的认识仅仅停留在表面，只是在看人做，听人讲如何做，未能够亲身感受、具体处理一些工作，所以未能领会其精髓。但是通过实习，加深了我对工商管理基本知识的理解，丰富了我的实际管理知识，使我对日常管理工作有了深层次的感性和理性认识。认识到要做好日常企业管理工作，既要注重管理理论知识的学习，更重要的是要把实践与理论两者紧密相结合。
曲艺实践总结 第15篇
在新世纪汽贸我做汽车维修工作。暑假我在保定“新世纪汽车集团”进行社会实践，在新世纪短短一个月的维修使我对维修站的整车销售、备件供应、售后服务、维修技术以及信息反馈等有了一定的了解认识和深刻体会。现在我以一个实践生的了解和认识来介绍一下汽车“4s”店的优势与弊端。维修的车辆基本为哈飞路宝、哈飞赛马、昌河北斗星、秦川福莱尔以及起亚千里马等车型。维修项目基本为更换机油等一些保养项目以及一些小型的维修项目。八小时的工作虽然是三点一线的机械工作，可是我却学会了很多，至少是在学校里学不到的实实在在的“实战经验”，同时也认识到了其中的'利与弊。虽然汽车售后服务市场发展迅速，但仍存在许多问题，我认为其中弊端主要为以下几点：
1、服务观点淡薄是比较普遍的问题。各种类型的专卖店，大部分建立不久，考虑汽车销售多，为用户服务少，队伍还没有经过严格的训练和教育，素质较差，缺乏全心全意为用户服务的思想，尚未建立起规范的服务制度和办法。对汽车故障的排除和维护保养质量重视不够，新加入汽车服务市场的广大后来者，他们参加服务贸易大多是以营利为目的，更缺乏服务意识。
2、作为汽车下游的售后服务业，在中国加入wto以后因所特有的“本土化”性质，使经营者们获得了优势。但从目前看，这些先天优势还不足以成为参与市场竞争的强大竞争力，更无法以此与外国经营商进行抗衡。
3、进入维修市场的维修配件商，多数是看中这个行业旺盛的前景，抱着赚钱的目的来的重在扩大经营规模和销售数量，而不重视售后服务和产品质量。在价格方面低进、高出，导致假冒伪劣产品严重。
4、各种各样的保养厂、快修店很不规范，其中不少是配件销售的兼营者，不仅高价出售配件，在维修保养方面也敲竹杠。
5、汽车维修零部件的制造出现一哄而上的情况。在工业发达的地区发展了大量汽车维修配件制造厂。生产能力发展很快，产品质量很差，成了许多假冒产品的来源，虽然缓解了维修配件短缺的矛盾，但却影响了汽车维修的质量。
6、维修成本较高，用户负担较重。由于逐渐采取换件修理和修理费用随意提高，增加了用户的负担，甚至有些专卖店更换的零件由易损件发展到一些总成件，如有些著名品牌的汽车居然更换转向横直拉杆以类的总成件，更增加了用户的负担，这在实行品牌战略的今天是不应该的。汽车保险和购车信贷等金融方面也存在着一些问题。主要是制度不健全，做法不规范造成的，有待进一步改善。
下面以我浅薄的认识具体分析一下国内、外的售后状况。
第一：国外售后状况
从世界经济多年来的发展看，连锁经营的经营模式在经济发展中扮演的角色越来越受到关注，同时也无处不影响人们的生活。连锁经营在服务业、零售业和餐饮业的行业取得的成功有目共睹，应该说加盟连锁是历史上非常成功的经营概念。汽车售后的服务领域是一个大市场，今后一定将是各方竞争的重要阵地。特别是国外服务业的进入，由于其强大的资金支持和先进的经营概念，会对国内的售后服务市场形成相当大的冲击。比如，汽车租赁业，最终将走上连锁店的经营方式。国外的知名汽车租赁公司都有上千家连锁店，极具竞争力和知名度，国内公司要想发展壮大，这种聚沙成塔的过程必不可少。
国外汽车售后服务市场发展的经验表明，售后服务连锁经营的优势在于可以加盟连锁的经营者在不需要大量资金的情况下很快拓展自己的业务体系，同时可以使盟加商在缺少行业经验的情况下，降低风险投资，顺利解决商业过程中的多问题，能在创业之初就顺利的以成熟的面貌开始经营。
就国外的经验者看，商务用车和企业租赁会逐步增加。国内的汽车租赁业有一个怪现象，那就是节假日租不到车而平常时间租车的人很少。这种现状正好与欧美等国的租赁业正好相反。随着我国私人轿车拥有量的增加，周末开私家车外出的人会越来越多，这种公、私“倒挂”的现象也会得到改变。
第二：今后发展方向。
连锁经营方式要更快发展，国家的政策法规要多给一些支持。现在办一个连锁经营企业的手续相当繁琐，要盖若干部委的章。比如，要在上海开办公司，不仅各种手续费尽周折，而且还要花上上百万元的各种费用，这其实已经制约了企业的发展，相关部门应该考虑为那些有规模、有竞争实力的企业开绿灯，并制定出有针对性的法律、法规。
最近两年，是我国经济加速调整并与国际接轨的重要两年，这一点在汽车行业体现的淋漓尽致。今后几年将成为中国轿车市场空前繁荣的一段时期，消费者对汽车售后服务市场也将达到一个新的高度。
在汽车服务行业巨大市场商机面前，以连锁形式经营的汽服务企业必将以其立体化、多元化的经营策略而凸显优势。
曲艺实践总结 第16篇
基础性、多样化和选择性是这次高中新课程方案的显著特点，也是对各学科课程结构的共同要求，《音乐课程标准》在模块设置上体现了这一要求。
音乐课程结构的基础性，首先体现在音乐鉴赏模块的设置及对这一模块的突出强调。如前所述，普通高中音乐课的性质不是为了培养音乐家，不是为培养少数有音乐特长的尖子，不是专业的技能教育。这门课的基本任务，是面向全体学生，提高每一位学生的音乐文化素养。设置音乐鉴赏模块，就是为学生提供获得音乐文化素养的主要渠道。在社会生活中，不可能（也无必要）要求人人都有动听的歌喉，都会演奏乐器，但却应该具有基本的音乐文化素养，应该有健康的生活情趣和高尚的情操。音乐鉴赏模块的设置，是实现这一目标的基本保证。其次，六个模块的内容标准，都强调从学生的实际出发，重视基础性的教学内容和基本技能的培养。
多样化与选择性是联系在一道的，没有多样化的课程结构，就不可能实现选择性。高中音乐课六个模块，涉及音乐鉴赏、表演、创作及综合艺术（舞蹈、戏剧表演）等方面，供学生根据自己的兴趣爱好和需求自主选择修习。这种多样化和选择性的课程结构，有助于发展学生的特长和形成自己的个性，为学生今后的进一步发展奠定基础。同时，在课程的内容结构方面，将当代音乐文化生活中现代科技对音乐的影响及大众关注的音乐表演形式纳入音乐课堂，增加音乐课的时代感及对学生的亲近感。这种多样化的课程结构，改变了以往高中音乐课仅以“欣赏”为教学内容的单一化面貌，也为突破所有高中学生用同样的时间、同样的进度，学习同样内容、达到同样要求的学习模式提供了可能。
7. 学分是怎么回事？
普通高中新课程方案采用学分进行教学管理，每个模块通常为36学时，学生学习并通过考核，可获得2学分。其中体育与健康、艺术、音乐、美术每个模块为18学时，相当于1学分。这即是说，学生在音乐课中，每完成18学时的学习任务，通过考核评价，可获得1学分。学分由学校认定。
高中的全部课程由8个学习领域、12―13个科目构成，每个科目的学分值虽不尽相同，但都有必修学分―――即最低学分的规定，学生必须获得每个科目的必修学分。高中三年所有科目的必修学分总计为116学分（包括社区服务2学分，社会实践6学分），每个高中生须达到144学分方可毕业。在毕业要求达到的总学分（144学分）与各科目必修的总计学分（116学分）之间，为选修学分的空间：即144学分－116学分＝28学分。需要说明的是，28个选修学分中，至少有6个学分属于学校根据当地社会、经济、科技、文化以及自身条件设置的选修学分，其余22个学分为国家课程体系统一设置的选修学分。
艺术领域的必修学分为6学分，音乐、美术两科各为3学分。这就意味着，每个学生在高中学习阶段，必须在音乐课中获得3个学分。这3学分既是音乐课的必修学分，也是音乐课最起码的学分。
8. 怎样获得音乐课的必修学分？
高中音乐课六个模块的教育功能和教学容量客观存在着差别，学分值也相应不同。在六个模块中，“音乐鉴赏”为2学分，其余五个模块各为1学分。
由于高中音乐课六个模块全部为供学生自主选择学习的“选修模块”，因此，音乐课的3个必修学分可以通过如下两种选课方式之一来获得：
（1）学习音乐鉴赏获2学分，再在其余5个模块中任选1个模块获1学分，共3学分。
曲艺实践总结 第17篇
音乐生实习报告总结一
电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课,而这次实习主要的目的是学习如何使用Cool Edit Pro这个软件,以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充，理论充分联系实际。
我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多，大家对音乐有或多或少的了解，了解少的朋友想有更大的进步，了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用Cool Edit Pro，将是一个很好的选择。在运用Cool Edit Pro的过程中你会发现，原来音乐离你并不遥远，不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那么我们还是会一如既往的坚持下来，直到完全学会。
对于Cool Edit Pro的操作也有话说，任何一个软件的难度首先来自对它的不熟悉和陌生感，消除了此种感受，再伴随着其后对其页面的熟悉，难度相对而言又少了许多。如果你是一个刚刚接触的新手，我就建议你赶快去下载Cool Edit Pro [汉化版]，然后是安装，这里我就不做详细的介绍。等一切准备妥当，就可以开始你的音乐之旅。
由此可见，只要我们开始诚心的接受并使用它，那么我们的使用效果会随着我们的经验的丰富程度而变的越来越好，到那时，我们会开始由衷的高兴，学习本身就是一个愉快的过程，人只有不断的学习和充电，才可以与时具进，紧跟时代潮流，而不为人后。我们如果可以总是从一件事情而联系到全局，那么不妨试想一下大学毕业后的情景，我想应该还不错。
通过对其软件知识的了解，更坚定我学习的信心。随着音乐知识的增加，我相信大家对于音乐都有了更高层次的要求，不再停留于口水歌的范畴，这是一个很好的表现。通过对电视音乐音响这门课的学习，让我们更加的了解音乐，而对Cool Edit Pro软件的学习，更多的是对于音乐知识的巩固和延伸，毕竟自己制作音乐和听别人制作的音乐的区别还是很大的，于是在这个过程中我们自身得到的提升是让我们为之喜悦的理由。音乐有许多的分类，自然而然我们需要熟知的也愈多，从民族音乐到流行音乐再到古典音乐等等，每一个分类都让我明白我所知道的知识是那么的有限，以至于我得花许多时间弥补自己的不足，对于他人的经验去其糟粕取其精华是学习的其中一种方式，另外的方式当然还有许多，比如我得自己努力研读各类书籍以理论联系实际，比如我得学会用独到正确的眼光分析我所听到的音乐而不至于不懂，比如我得虚心认真以培养接近完美的人格和品位，比如……
能时刻想着自己可以进步是好的，不断步的人生才是不枉此生的，相信你也认同。那么让我们一起努力，不断完善自己，为一个更好的明天。
音乐生实习报告总结二
时光如梭，我已经结束了为期40多天的教育实习工作。我实习所在的学校是xx第一实验中学，我担当八年级的音乐实习教师。这次实习令我感受颇多。一方面，我深感自己知识储备的贫瘠，还需要好好充实自己;另一方面我发现，作一名优秀的教师，不仅要掌握方面知识，同时如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都有相当大的要求。让我深深的感受到当好一名老师是多么不容易!
下面，我将对我的实习工作作一个总结。
在教学方面，根据指导教师xx老师的安排，我们通过听课写教案说课修改试讲讲课评课这一过程来进行音乐教学工作。
1、听课
最初阶段，指导老师要去我们去听学校优秀音乐教师的课，从中来吸收一些上课的经验。通过听课，作详细的课堂笔记，让我们了解怎样安排课程，怎样书写教案、板书，怎样控制课堂进程等等。这对于对课堂一无所知的我们可谓是莫大的帮助，帮我们理清了课堂教学的头绪。让我们对上课有了个轮廓性的组织。
2、写教案
书写教案有这么几部分要求，总括，然后板书设计，接着进行详细安排，最后再做课后小结。
总括，则是要求我们要对所讲内容有个总体的框架设计，重点难点的划分，课堂进程的个个部分有一个总体划分。板书设计，则是在总括的基础上，把该省略的省略掉，该详细的写清楚，以便上课时能把内容较为清楚地写到黑板上面。详细安排，则是最繁多最需要下功夫的部分，对于这部分的要求处理精细，就是精细，它要求我们不但要写出设计思想，甚至老师要说的话，以及预测学生的回答，等等内容都要囊括进去。最后课后小结，则是要求教学结束后，对教学成果进行的一个简要叙述。
3、说课
给指导老师说课环节，算是对之前这两个准备环节工作的验收。每次说课就会体现出很多的问题，有课程安排上的，有语言表达上的，等等方面。指导老师则对我们进行逐个的悉心指导，让我们看到其他同学的长处，并通过指导教师的细心修改，改进自己的不足。并将这些改进意见进行整理，做试讲前的准备。
4、修改
首先通过说课，专业指导老师对我们所讲内容、教学安排进行合理化整改。之后我们自己通过指导教师的修改，对课程以及教案都进行进一步的完善。
5、试讲
试讲，则相当于正式讲课，指导老师以及其他小组成员最为学生进行配合，之后汇总，提出需要改进的意见。试讲过程中，语言表达成了第一大问题。语速，语调，意见语言的合理安排，都是我们首要攻克的难题。对于课堂气氛控制的要求，也算是对我们每个人的考验。随着多次上讲台的经验，到最后试讲也渐渐地变得容易许多。
6、讲课
在讲课过程中，突发事件的发生则是我们这些没有经验的实习教师难以拿捏的。对于上课时间的掌握，课堂气氛的调节，以及出现突发性事件的解决，都是一个难题。由于我们所带七年级学生，刚入校，年龄小，在上课过程中，总会出现一些轻微的失控情况，如在互动环节中，学生兴致高，气氛过于活跃以至于很难安静下来讲之后的内容。对于这个问题我是这样的处理的，做到收放有度，气氛过于活跃时便通过语言表达，声调，或者提前结束互动环节等方法来掌握进程。有时也会由于教学内容不太引起学生共鸣、或教师语言表达过于平淡而产生课堂气氛过于严肃的问题。这个时候，我觉得我们可以通过紧扣课堂内容同时进行发散方式，引入令学生产生兴趣的材料，来活跃气氛，或者也可通过师生互动的方式来达到一个较好的教学效果。
7、评课
小组评课工作，一般在课程结束后进行。由指导教师组织，进行课后小结，并指出每个人在上课过程中存在的问题，提出改进意见，并为下次课程做准备。评出教学成果较为好的课程。
通过音乐教学工作的实践，我遇到了许多学校里没学过、事先也没有料到过的难题。由于学校处于新校区建设过渡时期，这个我们的教学工作，带来了诸多的不便，主要是组织上课方面，教学设备方面，有很大的难度。还发现教学生知识时如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，是远远不够的。俗话说的好要给学生一碗水,自己就要有一桶水。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，就能如有一次我讲节奏节拍时，学生总是打不清楚。我便把每一个音的时值都分解组合，可最后，学生还是迷糊。后来只好向指导老师寻求解决办法。最后明白，对于初中生而言，有些知识点是很难解得透。让学生模仿就可以了，通过模仿理解即可。这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚，并适时的让学生来参与其中。这一举措果然收到了良好的效果，学生上课积极性都很大，这让我感到很欣慰。
一个多多的实习很快就结束了，虽然时间短暂，但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作相关的，有的知识也许不会直接对日后的工作有影响，但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。这次实习更让我明白实践的重要性，任何事情只有通过自己亲生实践才能做到真正掌握，了解。这次的实习经历对我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助，并让我深刻的理解了教师这个职业所要具备的职业道德：知识的的多方面了解，以及对学生那发自内心的关爱。
音乐生实习报告总结三
为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于今年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。
海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点，下午三点到六点，晚上七点半到九点半，分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学生的上课方式有一个人单独上课的，也有几个人组成班上的。单独上课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课;组班的分为初级班和中级班，每班一般是6到8人，每班学习周期为两个月，八次课，由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据自己的教学眼睛编排的，按曲目难度分为入门，初级，中级和高级等四个级别。
我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音乐，能在教学上有帮助，这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。
葫芦丝是云南的少数民族乐器，是簧管耦合振动类乐器。简单点说，葫芦丝由一个葫芦和三根竹管组成，葫芦顶端有吹嘴，气流从这里进入葫芦，葫芦是作为共鸣器的;三根竹管插在葫芦下方，中间一根较粗的是主管，主管插入葫芦内部的部分有一个铜制的簧片，气流振动簧片发音，它是发音器;主管上前面有六个音孔，后边有一个音孔;两侧的成为附管，附管打开时持续发一个因，右附管为中音3，左附管音为低音6。葫芦丝在结构上大同小异，在音调上通常有c调、降b调、d调、f调、g调等，用来演奏不同调的乐曲。葫芦丝音域小，只有一个八度的音。演奏时用气也较笛、箫等吹管乐器简单，所以葫芦丝是一种简单易学的乐器。公司的宣传单上也写着上到80岁的老人，下到学龄前的儿童都可以学的乐器。这样说一点也不夸张，因为教学中心的学生中确实有很多小孩子也有一些上了年纪的老年人。小孩子学是为了掌握一门技能，老年人学习它是为了自娱自乐。因为葫芦丝这种简单易学的原因，教学中心的学生真是各行各业、各种年龄都有。教学上也有很大的灵活性。
我实习的开始阶段主要是做些助教工作，然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的，但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六，学生很多，老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题，我自己知道怎么操作，但给他解释时他却不能理解，后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验，教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的，而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理，自己会不代表能让别人也理解，教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的，因为我一直想要做一名教师，所以不论教什么，理论是一样的。
经过几天的学习后，我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生，他们学的课程是一样的，但上课的过程和方法是完全不同的。第一个小女孩接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。但也是因为年龄小，不能让她做枯燥的基础练习，练习应该设置的更有趣味性一些。第二个是成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。成年人应该有这种练习的自觉，不用像对小孩子一样尽量避免枯燥的练习。第三个是个稍微大一点的小学生，是个男孩子，虽然男孩子更好动一些没有那么认真，但是他对葫芦丝的兴趣很大，这是可以利用的。他的接受能力也不错，但在气息上有一些小问题，需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥，但是效果会明显一些，为了能让他认真练习，就利用他的兴趣劝说他，实际证明效果不错，他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有笨学生，只有笨老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。
因材施教是作为老师得到的经验，而从学生的角度，我也学到了很多东西。还是说我的三个学生，他们的课程安排是一样的，都是入门班的教材，但是每个人最后学到的东西是不一样的。入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外，还有四个练习曲，学会三个就算完成入门课，其他技巧没有要求，共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了，我还教了她一点单吐技巧，但是她掌握还不太好，还需要练习，这是进度比较正常的。而那个成年人，她的基础本来就不好，我给她安排了练习，但是她回去后没有认真练，说是工作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子，接受能力就不错，又很有兴趣，认真做了我给他的练习，另外，由于他学的快，我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生，而不能体会到老师的想法，现在才知道，作为接受者如果自己不努力，错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生，这不是老师的偏见，而是努力的学生学的东西快，让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话，跟不上别人的进度，大概就只能少学一些东西了吧。这次实习，我不仅学到了作为老师的教学经验，也因为换位关系，看到了作为学生该如何学习。虽然自己的学生时代就要结束了，但以后步入社会还有更多的学习机会，现在的经验还是很有价值和提示作用的。
曲艺实践总结 第18篇
最新音乐教师教学工作计划1一、基本情况分析
1、本册教材分析：
本册的教材重点、难点在于教会学生用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱，并能够对自己和他人的演唱作简单评价，并乐于参与各种演唱活动。让学生知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
2、学生情况分析
学生知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每个班级都有学生在音准方面有偏差;也有个别同学还没有学会控制自己唱歌音量的问题。
二、教学目标
1、学段总目标
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
(1)、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
(2)、培养音乐感受与鉴赏能力。
(3)、培养表现音乐的能力。
(4)、培养艺术想象和创造力。
(5)、培养乐观的态度和友爱的精神。
(6)、注重培养学生环保意识。
2、时段目标：
第一单元：我的祖国
本单元以“我的祖国”为情感主题，安排演唱歌曲《_国歌》、《我的中国心》、听赏乐曲《我和我的祖国》、歌曲《我的祖国》以及音乐知识复习“三连音、重音记号、强音记号”了解歌唱家xxx，让学生在具体的音乐作品中逐步加深热爱祖国的美好情感。
第二单元：美丽的草原
本单元以美丽的草原为情感主题，让学生在音乐中感受草原的宽阔及草原人民的奔放。
第三单元：星空畅想
以“星空畅想”为主题，让学生了解及感受无边无际的星空，畅想浩瀚的宇宙。
第四、五单元：外国影视音乐
本课是一个以借鉴为情景，以其他国家的经典歌曲为主题。第六单元：奥林匹克风
本课以了解奥林匹克的文化为主题。
三、教学措施：
1、演唱：
歌唱技能的练习，将结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。提醒学生变声期的嗓音保护，避免喊唱。重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，逐步建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
2、感受与鉴赏：
这一部分内容的教学将注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
3、演奏：
这一部分的教学将与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
四、学生课堂行为习惯要求：
1、进出音乐教室礼貌而有序。
2、培养学生养成良好的唱歌习惯，唱歌时身体直立，用正确的方法演唱歌曲。
3、培养学生养成安静聆听他人发言的良好习惯。
五、教学业务研修安排：
1、每周进行集体备课。
2、每周四参加区教科中心举行的音乐教师继续教育培训班学习。
3、潜能生辅导安排：
采取长期化、短时段的教学方式，将音乐技能的各种要素(音色、音准、表情等)逐一深化学习。
六、教学进度计划
教学内容
1、音乐课常规教育
2、我的中国心
3、欣赏：自新大陆
4、一个妈妈的女儿
5、我和我的祖国
1、美丽的夏牧场
2、聆听：赛马
3、聆听：草原上
3课时
1、我爱银河
2、蓝天向我们召唤
3、聆听：天地之间的歌
3课时
1、小小少年
2、聆听：碟中谍
3、啊，朋友
4、天空之城
4课时
1、雪绒花
2、聆听：音乐瞬间
3、xxx
3课时
1、我和你
2、阳光体育之歌
3、欣赏：奥运会会歌
4、_
4课时
期末考试：每人进行单独表演
1课时
最新音乐教师教学工作计划2本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
一、指导思想
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学校教学环境分析：
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有。说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。
三、学生情况分析：
本学期我继续担任一(3)班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析：
作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展;2、以审美为中心;3、以文化为主线;4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁?还会有什么本领?让学生自由想象。2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱(xxx、p弱)让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
五、教学目标
在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。
最新音乐教师教学工作计划xxx、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，音乐教学计划。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我担任十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1、音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首，教学工作计划《音乐教学计划》。
4、音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1、演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2、综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3、识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止xxx一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1、探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3、音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4、乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。
教师从中总结经验。
最新音乐教师教学工作计划4面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：
一、学科内容与学生概况：
本学期我任1—6年级音乐，根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。
下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：
小学生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。
二、工作要求与设想为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：
端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。
深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。
参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。
在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，使其在的德、智、体美等全面发展。
积极参与学校及其区里举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。
在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。
三、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望领导给予指出。
最新音乐教师教学工作计划5在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、学习心得体会指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难;
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力;
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
初二级学__版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，温习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务
1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节;
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的人;
2、xxx明，陶冶情操，进步审美意识，使学生身心得到健康的发展;
3、增强学生的音乐爱好、爱好、把握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力;
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的爱好为主，以达到进步学生的学习积极性;
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型;
3、注重导进部分的设计，以“引趣”贯串整个课堂教学过程;
4、课外第二课堂，本学期计划以练习歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
七、具体安排
曲艺实践总结 第19篇
艺术生社会实践报告xxx
大学生以课堂学习为主要接受方式，这对大学生来说非常重要，但这些理论知识并不代表大学生的实际技能，往往难以直接运用于现实生活之中。社会实践使大学生接近社会和自然，获得大量的感性认识和许多有价值的新知识，同时使他们能够把自己所学的理论知识与接触的实际现象进行对照、比较，把抽象的理论知识逐渐转化为认识和解决实际问题的能力。下面是YJBYS整理的艺术生社会实践报告，希望可以帮到你!
艺术生社会实践报告一
大一暑假才刚开始，就有同学到处忙碌起来了，关注通告，招聘，为的只是不想浪费这黄金般的二个月，充实的安排好这大学期间的第一个暑假，想合理利用，磨练自我!
作为一名在校学生，能在大一期间参加社会实习，是一次难得的机遇。使我们在掌握基本理论知识后，迅速的加以实践运用。巩固学习成果。这是学业上的优势。更为可贵的是，我们在实习中成长的更加成熟，无论是思想还是心理上。由于我们习惯生活在校园中，时刻有老师、家长和同学关爱，生活得无忧无虑，很少接触社会，也很少吃苦。在实习中，困难时刻严峻的考验着我们。
同时，也想通过社会实践更多的了解社会，在实践中拓宽自己的视野，增长自己的见识，锻炼自己的才干，培养自己的耐力，使自己在独立自主和为人处事的能力上得到更大的提升;更重要的是想检验一下自己所学的东西能否被社会所用，自己的能力能否得到社会的认可，能否在社会中实现自己应有的价值。
以我个人暑期时间的安排来讲，我自我感觉是很充实的，从大一下学期开始，我和另一们同学就在专业老师的推荐下当上了一名少儿培训班的美术老师，开始了我们的第一份工作，开始以一位老师的身份来面对我们将要教授知识的那一群小朋友们，他们纯真的笑容打动着我们，那只可意会不可言传的技体语言深深吸引着我们的双眸。尽管我所学的是环境艺术设计专业，但当一名人们教师是我小时候的一个理想，现在正在努力的实现着。
在与老师、家长和孩子们的交谈中，锻炼和增强了我们的交际、沟通能力。
从生活、学习、心理三方面着眼，以家长、老师、学生本人三个角度出发，通过与学生家长进行电话回访，老师每天的详细记录，学生心态动向，了解孩子家长在供子女上学、培养儿女成才方面的思想状况，和学生在家中的反映情况，及时了解学生思想动态，与家长做最及时的沟通。
与家长知学生的接触过程中更加体会到父母的良苦用心，那望子成龙的心切和期盼，记得有次突然感悟很多，打了个电话回家，跟父母说了句：“爸妈，我终于知道你们是怎样把我扶养长大的!”，然爸妈只是会心的微笑了下，也许在想，这天终于来了，孩子终于明白了我们的用心啊!提升了对亲情的认可。
那一幅幅跃显生气的画面，体现着每个孩子的不同心绪。
站在学生们努力付出汗水和泪水的画展前面，心感到十分的欣慰，那是付出后的一种回报啊。学生们努力的在装饰着自己的梦想蓝图，要山尽是山，要水尽是水，快乐自由的在海洋世界里流淌。
那次的成果展不仅锻炼了我们自身的实践能力、创造能力和沟通能力，提高了自身素质;增强了和工作伙伴的团体协作精神和团队意识，积累了丰富的活动策划和实践经验。从中我明白了一个基本的道理，一份真心，加一份耐心，加一份专心，加一份动力，再加上自己
对美术的热爱是一个好的老师必备的东西。
心得体会：
在此次实践活动中，从前期的计划、准备，到后期的总结、处理，都充分的考验了我们的策划和实践能力，这是我们在学校中无法学到的。每一项内容都要由我们自己去布置，力求做得思路清晰、有条理，这也增强了自我的动手、动脑能力。在学校日常的学习生活中，我们这方面的能力锻炼的太少，以致在实践活动中也出现了一些不如意的地方，但总体来说还是蛮有成效的。我从另一个侧面也检验了自己的各方面的情况，培养了自己发现问题、分析问题、解决问题的能力和与人交往的能力，同时也发现一些自己的不足，特别是自己在专业知识上的欠缺与不足，以及自己在专业上需要不足的地方，这也使我在以后的学习中仍需不断的弥补和提高。这次的社会实践让我受益匪浅，学到了很多，也了解了很多。
将所学内容融入目前和以后工作中：
大学是一个教育我、培养我、磨练我的圣地，我已我能在此生活而倍感荣幸。在做众多社会事务的同时，我将用所学内容搞好班级、校内事务，为同学们的利益、幸福奉献我所得，贡献我所能。
实践是学生接触社会，了解社会，服务社会，运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践，而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃。增强了认识问题，分析问题，解决问题的能力。为认识社会，了解社会，步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己，用书本充实自己，为以后服务社会打下更坚固的基础!
“千里之行，始于足下”，这近二个月短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教，遵守组织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则，这次实习也让我深刻了解到，在工作中和同事保持良好的关系是很重要的。做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。对于自己这样一个即将步入社会的人来说，需要学习的东西很多，他们就是最好的老师，正所谓“三人行，必有我师”，我们可以向他们学习很多知识、道理。
实践已经接近尾声，在这次实践活动中，丰富了我们的实践经验，提高了我们的团队合作能力，使我们通过这次实践更加了解社会，了解信息化进程，能主动把握信息时代的机遇和挑战。这次实践活动义在深远，对我们的帮助享用一生。为的是顺利进入激烈的社会竞争，求的都是出类拔萃。
艺术生社会实践报告二
于即将升人大二的我们来说，艺术实践是一次不可多得的集体活动。我们在学校团委的组织带领下，以吉林省榆树市农村为主要目的地，以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主，进行了为期5天的艺术实践活动。通过这次实践，加强了我们集体的凝聚力，使同学有互相加深了解的机会，并且开阔了我们的视野，加深了对民族民间音乐的思想认识，使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。
我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后，东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。东北大鼓，亦称xxx大鼓、奉调大鼓，约形成于清乾隆年间，发端于沈阳，分布于东北各地，是东北地区的代表性曲种之一。
东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱，主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓，在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单，却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。
曲艺实践总结 第20篇
社会实践心得
2010年8月24日至9月24日，我在艺鸣培训中心参加了暑期社会实践活动，虽然一个月的时间活动让我觉得很累、很辛苦，但我从中锻炼了自己，并且学到了很多课堂上学不到的东西。也通过这些天的实践，使我对真实的社会有更深切的体会。“艰辛知人生，实践长才干”。通过开展丰耕多彩的社会实践活动，使我逐步了解了社会，开阔了视野，增长了才干，并在社会实践活动中认清了自己的位置，发现了自己的不足，对自身价值能够进行客观评价。这在无形中使我对自己有一个正确的定位，增强了我努力学习的信心和毅力。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。社会实践使同学们找到了理论与实践的最佳结合点。尤其是我们学生，只重视理论学习，忽视实践环节，往往在实际工作岗位上发挥的不很理想。通过社会实践，可以紧密结合自身专业特色，让自己所学的专业理论知识在实际操作中得到巩固和提高。通过社会实践，可以检验自己的知识和水平，加深和巩固原来在理论上的模糊认识，使理论上的欠缺的在实践环节中得到补偿，从而加深了对基本原理和基本理论的理解和消化.炎炎夏日，列日当头。我要看看自己能否在恶劣的环境中有能力依靠双手和大脑维持自己的生存。想通过亲身体验社会现实，让自己进一步了解社会，在实践中增长见识，锻炼才干，培养韧性，更为重要的是检验一下自己所学的东西能否被社会所用，自己的能力能否被社会所承认。同时通过社会实践，找出自己的不足和差距。
社会实践活动给生活在象牙塔中的大学生们提供了广泛接触基层、了解基层的机会。深入基层，深入农村，能从中学到了很多书本上学不到的东西。也真实的理解了“从群众中来，到群众中去”的真正涵义。的确，感性认识到只右到实践中去、到基层中去检验才知道其正确与否，同样，只有在实践中把个人的命运同社会、同国家的命运联系起来，才是青年成长成才的正确之路。
“千里之行，始于足下”，这次短暂而又充实的实践，将对我走向社会起到了一个桥梁作用、过渡作用，将是我人生的一段重要的经历、一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。社会实践告诉我，在新经济时代大学生应当具备创新观念和掌握成熟技术有的能力，善于经营和开拓市场，富有团队精神等素质。要在严密的思辩能力和理性的思考能力，致力于探索理性、情操、才智、体质之完美，只有做到全面发展才能适应社会的需求，并立于不败之地。我们要时刻与外界社会保持同步发展，做到与时俱进，不与社会脱节；我们应该珍惜现在的学习机会，珍惜生命的分分秒秒，学习好知识、运用知识，时刻牢记，虚度年华就是作践自己。与此同时，多多与社会接触是很必要的。如果我们想接受时代的挑战受到社会的欢迎，就抓紧时间好好地充实自我。不仅要学好专业课，还要广泛的汲取各领域的知识，努力提高综合素质。
作为大学生，我们要了解社会，深入基层，深刻地学习党和国家的方针政策，学习三个代表，实践三个代表，为促进我国国民经济的发展和中华民族的伟大复兴作出应有的贡献。此次实践之行，是学校、学院给我们的难得的学习实践机会，是给了我们的极大的支持和信任，我们作为国家的后继力量，只有懂得全面的发展自己，把理论与实际相结合，才能更好地投入到祖国的建设中去，才能真正做一个奋发有为的现代青年！一路的艰辛与微笑，虽有所收获，然所学是开始，新的考验和抉择要奋斗不息、磨砺前行，请不要让我们年轻的时光留下太多遗憾！
曲艺实践总结 第21篇
对于即将升人大二的我们来说，艺术实践是一次不可多得的集体活动。我们在学校团委的组织带领下，以吉林省榆树市农村为主要目的地，以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主，进行了为期5天的艺术实践活动。通过这次实践，加强了我们集体的凝聚力，使同学有互相加深了解的机会，并且开阔了我们的视野，加深了对民族民间音乐的思想认识，使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。
我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后，东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。东北大鼓，亦称xxx大鼓、奉调大鼓，约形成于清乾隆年间，发端于沈阳，分布于东北各地，是东北地区的代表性曲种之一。
东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱，主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓，在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单，却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。
到场的六位东北大鼓艺人各自为我们表演了自己的拿手唱段。由艺人高贵演唱、xxx伴奏的《四季歌》，主要是讲述一年四季各个季节的美景，其唱词合辙押韵、生动朴实，曲调婉转流畅、抒情优美，给我们留下了深刻的印象;艺人王立本的自创曲目《xxx卖面》，改编自《封神演义》，词牌是[西江月],词调是[名利难求],讲的是古代大政治家xxx曾遇见的数不胜数的倒霉故事。还有艺人xxx演唱的《xxx招亲》，xxx演唱的新编曲目《大实话》等，都甚是精彩。尤其是xxx先生自己编创的书段《三鼠吹牛》，更是让初次亲密接触东北大鼓的我们心里燃起了对它的喜爱之火。唱段描述了三个老鼠相互吹牛，说大话、比本事的拟人场面，内容风趣幽默，十分吸引人。最后为我们献艺的xxx，是位东城派东北大鼓的后起之秀，她演唱中使用的转板技法，新颖独特，我们都拍手称赞。她演唱的《洞宾买药》，讲述了xxx老祖去一家药店买药，却点了店里没有的二十味药，药店老板的女儿冰雪聪明，把药一味不少地抓齐了的故事。艺人们表演得专注投人，我们观看得兴趣盎然，特别是东城派东北大鼓与众不同的打双板技巧，令我们大开眼界，据艺人讲述，这种打板方法最初由东城派的张海泉引进。
在这次艺术实践活动中，我们还对我国民族民间音乐发展前景作了一次调查。调查发现，老乡们对民间音乐的发展前景很不乐观，主要有四点原因：其一是不符合时代的需要，老唱段的内容xxx旧，跟不上时代发展的潮流;其二是群众不具备民间音乐的知识储备，欣赏能力受限，而年轻一代接受的多为西化的教育，欣赏的是现代音乐，因此民间音乐逐渐失去市场;其三是艺人们没有一个良好的展示平台，没有固定的演出场所;其四是缺乏媒体的传播，所以东北大鼓没有得到很好地发展和广泛流传。
曲艺实践总结 第22篇
我们于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。
浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的“缥瓷”、xxx的“秘色瓷”，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡xxx后来的纯青等色，浓艳浅淡，但无不都以青为尚。龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。
“瓷韵绕九州，一剑传千古” ，龙泉是著名的青瓷之都、宝剑之邦。龙泉青瓷始于10世纪前期的五代，盛于宋。宋王朝南迁后，士大夫云集杭州，出现了偏安的表面繁华，为了满足上自达官贵族，下至xxx的需要，当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺，以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器，把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如梭，单是目前发现的古窑址就有200余处。
龙泉青瓷分为两大类，一种是白胎或朱砂胎青瓷，称“弟窑”;另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。
哥窑青瓷是开片瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样，是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，在烧窑冷却时出现的'，可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷，却意外地产生了特殊的装饰效果，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以“冰裂纹”为最美，它创意独特，如片片透明的冰，自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗，如鱼鳞，又如同梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有“紫口铁脚”之称。
弟窑青瓷釉面无纹片，胎白或底足呈xxx，釉层丰润，釉色青翠，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有xxx、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、xxx为最佳，豆青次之。
曲艺实践总结 第23篇
关键词：音乐表演艺术 教学模式 创新 实践
在整个音乐表演艺术教学中，不仅要采取相应的措施，让学生掌握基本的动作和表演技巧，还应该培养学生的综合素养，以促进学生全面发展。为了实现这些目标，在教学中必须注重采取相应的策略，创新教学模式。然而在教学过程中，由于受到思想观念、任课老师素质等因素的制约，教学中仍然存在着不足之处，不仅影响教学效果的提升，还对学生表演能力的提高带来不利影响。因此，今后在教学过程中，需要转变这种思想观念，推动音乐表演艺术教学模式的创新，以提高教学效果和教学质量，下面将对该问题进行探讨与分析。
一、音乐表演艺术教学模式创新的意义
（一）有利于改变当前教学工作中存在的不足。当前在音乐表演艺术教学中存在不足，主要表现为坚持以老师为中心，忽视实践锻炼，难以激发学生学习兴趣，教学效果不大理想，为了应对这些问题，教学中必须转变思想观念，采取相应的策略创新教学模式，促进教学效果的提升。
（二）有利于提高学生的审美能力和综合素养。音乐表演艺术教学不仅要让学生掌握基本的表演技能，还要注重提高学生的人文素养。在整个教学过程中，通过采取相应的创新教学模式，不仅有利于学生掌握理论知识，还有利于提高学生的审美能力和人文素养。
（三）有利于xxx生的情操。教学中通过创新教学模式，有效开展音乐表演艺术的各项活动，能够丰富学生的情感体验，xxx生的情操，对他们的成长也有重要作用。音乐表演艺术中蕴含着丰富的人文精神，通过引导学生对这些内容进行学习，不仅能够提升学生的表演技能，还能够提高学生的审美能力、综合素质，有利于促进学生的全面发展。
二、音乐表演艺术教学模式的创新与实践
正因为音乐表演艺术教学模式的创新具有如此重要的意义，因而在教学过程中必须对此足够的重视，并注重采取相应的策略。结合音乐表演艺术教学的具体工作，笔者认为可以采取以下相应的创新策略：
（一）创新教学方式方法，引起学生学习的兴趣和热情。音乐表演艺术教学中要考虑教学的实际情况，运用灵活多样的方式方法。例如，重视多媒体技术的运用，让学生对音乐表演的动作要领有更为深刻的认识，更好的掌握表演技巧。教学中在对基本动作讲解的时候，还要做好示范工作，引导学生掌握动作要领，同时在多媒体的辅助下，让学生更好地掌握动作要领，进行实际表演。如果条件允许的话，还可以组织学生到艺术院校观看音乐表演艺术教学的彩排、课堂训练等活动，从而加深学生对音乐表演艺术知识和基本动作的认识，促进教学效果的提升。为了丰富教学方式方法，教学中还要采用多种教学方法，例如，运用情境熏陶法、合作学习法等，通过利用不同的教学方式方法，从而让学生感悟到音乐表演艺术教学和学习的魅力，在表演和排练中不仅熟练的掌握基本动作要领，还能够更好的表达情感，促进教学效果的提高。
（二）加强教学中的实践锻炼，重视音乐表演艺术活动的交流。为提高音乐表演艺术教学效果，加强实践锻炼，进行音乐表演艺术的学习和交流活动是必不可少的。在音乐表演艺术教学过程中，任课老师应该重视组织学生进行表演，从而让学生对其有更为深入的理解和认识，让学生把握其中的动作要领，掌握表演技巧。在进行表演的时候，其形式是多种多样的，可以单独进行，也可以分组进行，还可以采用集体合作的形式。通过课堂实践锻炼和不断的演练，有利于丰富学生的基本理论知识，让学生熟练的掌握基本动作要领，达到更好的教学效果。同时，还要注重开展音乐表演艺术教学的交流与学习活动。具体方式是：鼓励学生参加音乐表演艺术学习兴趣小组，定期开展培训和演出活动，在学校组织音乐表演大赛等等。通过组织这些学习和交流活动，能够增强学生对音乐表演艺术知识的理解，扩大音乐表演艺术的影响，进而提高教学效果。
（三）重视教材编写和建设工作，更好地指导音乐表演艺术教学工作。音乐表演艺术教学任课老师在开展教学的过程中，也要加强科研工作，编写完善的教材体系，指导教学活动。要协调好音乐表演艺术教学与文化课程教学之间的关系，提高思想认识，推动教学工作的顺利开展。在教学中可以开设选修课，将理论教学和音乐表演艺术的排练、欣赏结合起来，引导学生感悟音乐表演艺术教学的艺术魅力，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。
（四）加强师资队伍建设工作，提高音乐表演艺术任课老师综合素质。任课老师对教学效果的提升有着直接影响。为了提高音乐表演艺术教学效果，必须注重采取相应的策略，提高任课老师综合素质，推动音乐表演艺术教学工作的顺利开展，提高教学效果。音乐表演艺术任课老师除了掌握基本理论知识、演练技巧等内容之外，还要加强科研，关注教学的现实问题，以新的理念和方法来指导自己的教学工作，并对教学中存在的不足进行分析和反思，并提出相应的改进意见，以更好的指导教学活动。任课老师还要加强交流与学习活动，学习先进的教学理念和方法，不断改进自己的教学工作，以推动音乐表演艺术教学的顺利开展。另外，学校还要注重引进高素质的教师队伍，充实师资力量，为教学活动的顺利开展做好准备。
三、结语
曲艺实践总结 第24篇
关键词：高等音乐院校；音乐教育；创新人才；培养体系
音乐教育是高师教育的重要组成部分，作为培养高素质专门人才的重要手段。时代在发展的同时，音乐教师师资人才要根据岗位的变化，发生相应的变化。
一、分析人才培养目标体系研究与现状
目前，存在的问题主要有：用人单对基础音乐教育岗位具有较大的需求；针对这种巨大的需求变化，高师音乐人才培训体系并没有进行有效的调整，满足不了岗位的需求；高师音乐传授课程和基础音乐教育改革课程不能有效衔接，使得绝大多数课程和教育观念无法更新。积极依照中央和各级领导对教育工作的指示，将课程改革作为切入点，积极需求改革方案，按照一定顺序开展课程改革工作。合理设置学科门类，调整课程结构，使教学内容具体化，减少学科门类，丰富音乐专业内容，强化课程的综合性和实践性。学术研究机构分析了高师音乐教育存在的问题，学术研究讨论会指出，高等师范院校对人员音乐人才的培训体系并未形成正确的认识，也就不能突出前瞻性，缺乏音乐人才的系统化培养。对出现的这些问题，进行分析，首先是没有为基础音乐教育，担负起前瞻性教育服务的理念和责任。其次，依然使用以往的音乐学院培养目标，并没有制定适应当前教学和岗位需求的岗位。再次，对基础音乐教育的就业市场，并没有进行深入的分析，没有落实到位对学生在基础音乐教育岗位上综合技能的培养。四是并没有重视到用人单位对人才的实际需求，导致培养的师资队伍无法适应实际岗位的需求。
二、剖析问题原因
高等师范院校对音乐人才培养主多是满足用人单位的需求，分析市场中的供求关系：也即是“缺乏市场核心竞争力”。在培养目标上，多重视技巧的演示和表演。然而，在课程教学中，学生总结撰写论文稿需要付出一定的努力，让音乐人才了解演出，然而并不擅长总结，不能有效进行系统性思维。依据“两个决定”的指示精神要求，根据实际情况，在课程改革调整中，凸显学生的个性，由于每个学生的个性不同，学习方式和兴趣爱好也不尽相同，采取相应的教学方式，使培养的学生发挥自身的特长，让他们有效施展自己的才能。依托基础音乐课标，定制专业培养方案；调整教学门类，满足岗位需求。在音乐课上，音乐教师最起码要具有一定的歌唱功底，让学生多欣赏经典性的片段，对演员的心理变化进行捕捉，同时掌握乐器伴奏技巧，强化艺术嗓音训练，结合歌唱技巧和理论实际，为后续音乐课的调整做准备。
三、改变音乐考试制度制定评价标准
改革工作务一定要根据学生教务管理系统的需求，对教学内容进行认真修改。调整后，变化体现在三个层面：不应将“音乐技巧课”的考试成绩作为评价学生的唯一标准。在考试内容中，将其它方面的音乐知识添加进去。打破原来的只重视核查学生对基础理论知识的把握，还要纠错器乐演奏、声乐演唱和音乐鉴赏。将钢琴即兴弹唱划入考试的范畴。和基层学校挂钩，安排学生顶岗实习，磨练学生的教学能力。总之，要想让学生成为优秀的舞台表演者，强调课堂教学的理论水平，应善于总结理论经验。
四、改革措施
（一）创新教育观念
改变“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬局面，实现音乐教育改革创新。教育观念的创新是对旧教育观念的摒弃，构建新的现代化教育体系，满足时展的需要，也是满足创新理念的需要。高等音乐院校主要包括表演专业与理论作曲专业，专业知识结构和其他专业存在联系，音乐教育专业可以利用多种形式，如参加丰富多彩的选修课和专业教学观摩课等，以此来强化音乐教育专业学生专业技能水平，提升学生的音乐理论水平。当前，高等音乐院校设置的音乐教育专业在教学内容和引导方向上，还停留在培养专职演员的教学模式上，围绕继承性人才的培养，是一种单项的专业教学模式，这就使得专业划分趋于精细，专业口径变得更为狭窄，无法拓宽人才音乐基础理论知识，培养的人才便不具有较高的文化素养，要适应社会将变得十分困难，高等音乐院校音乐教育专业要制定新的目标，在发挥专业优势的基础上，增强师范性，教学和音乐实践活动的开展，使学生更加热爱音乐教育事业，产生了厚重的情感体验，陶冶情操，较好地胜任学校的晋升工作，具备教学和指导其它中等专业学校音乐的能力。
（二）创新课程体系
我国人民在长期的生产、生活斗争中创造了绚丽多彩的民族民间音乐文化。21世纪，社会要想发展必须以人才为保障，所以，要使培养的人才有明确的理想，担负一定的社会责任感，养成良好的思想道德修养和素质，具备学习知识的能力，满足创新人才的需求，使构建的人才培养模式以学生为中心，这就对高等音乐院校音乐教育专业教学提出了较高要求，然而，课程体系的建构要在人才培养的基础上进行。为了使培养的音乐教育专业人才具有扎实的基础和良好的发展，建立基础雄厚、相互支撑的“金字塔”型课程框架体系。金字塔最顶端是专业主科课程；接着是专业主干课程；第三层是公共基础课程和专业基础课程；最底层是选修课程；两侧是实践教学。在“金字塔”型的课程体系中，教学要处理好学习和能力培养的关系，知识的传授是教学培养学生创新能力最主要的方式。教学要重视实践，把学生的知识xxx他们的能力，这些都需要通过实践来获得。
（三）革新教学模式
高等音乐教育教学中原有的单一、僵化的教育体制已经不能适应时展的要求，需要改革，要结合培养目标的多元化、音乐教育的个性化，结合刚性和柔性制定教学计划，有效落实“学分制”，为创新能力的培养提供理论依据。音乐教育教学本身具有特殊性，和其它教学门类相比自身具有特殊性，教学模式运用到课堂教学中，根据学生和所学内容的实际，表现为下述特征：实践性与开放性。美国教育家xxx导，教育应在做中学习，在问题中学习，学习不仅是单向知识传授的过程，更为主要的是教授学生获得学习知识的方法，发散他们的思维，集互动性和娱乐性为一体，培养他们的创造力，构建创新教学模式，鼓励学生参与其中，快乐学习，快乐探究，勤于操作，分享创新经验，调动学习者的积极主动性，改变单一的教学，所以，活跃课堂气氛能保障教学具有较高的的娱乐性和艺术性，展现学生的认知和探究心理，体验快乐，有助于音乐创新人才的培养。
（四）多媒体辅助教学
曲艺实践总结 第25篇
为了保证收到良好的教学效果，使用小组教学时需要注意:学生各小组成员数量最好控制在6～8人左右，这样才能做到每个学生与教师都有密切交流的时间和空间;小组活动安排在教师班级授课或学生自学基础上进行会比较有效;有些小组活动可由学生自己主持，教师在活动过程中担任参与者与指导者的角色;小组活动的具体形式尽量多样化，可利用各种讨论、角色扮演、个案研究、游戏等方式进行。
个别教学
个别教学，与集体教学相对，是教师对学生进行个别传授或指导的一种教学组织形式。一般来说，个别教学是在班级授课或者在学生已有学习的基础之上，通过学生的预习、复习和对自己感兴趣的问题深入学习，发现自己不明白的问题，然后向教师请教，教师针对学生的具体情况进行辅导的教学组织形式。个别教学的优点主要有:
精心设计的自学活动有利于学生自我学习能力的培养;
允许基础各异的学生按照自己的能力选择学习内容，使每一个学生都能最大限度地取得好的学习效果;
学生自定学习步调，对自己负责，有助于学生养成良好的行为习惯;
允许教师花更多时间去关注个别学生;
教学时间和空间灵活性强。通过概述以上三种高校音乐专业教学组织形式，可以看出有效的教学需要三种教学组织形式之间协调一致、相互配合、相互促进，扬长避短，达到相对平衡的状态。在多数情况下，这三种教学组织形式之间并没有明显的界限，如班级授课可以结合提问、讨论，个别教学可以补充小组相互作用等。教师需要根据教学目标和学生的具体实际有针对性地选择一种教学组织形式或多种教学组织学生结合使用，以提高高校音乐专业教育的教学效果。
高校音乐专业教学的辅助组织形式
模拟舞台演出
音乐专业的学习实践性很强，需要高校音乐教师尽可能地给学生创造模拟演出的条件和机会，活跃学生的学习氛围，并在一定程度上锻炼学生的音乐表现力。课堂上学生表演之后，其他同学可以针对刚才学生的表演发表意见，教师在一旁适当补充，最后对学生的表演和发言做一个点评，指出学生们表演和发言好的地方，及需要完善的地方。教师在点评、提问、谈话、体式和总结时要注意使用精确具体、简洁明了的语言。要注意在学生表演和发言的过程中，教师尽量不要打断学生，让学生在一个比较轻松愉悦的环境中自由表达和尽情发挥。通过这种教学形式的锻炼，学生能较好地掌握舞台表演的技能技巧，把握舞台表现的多方面要素，对学生以后的学习和未来的发展是十分有益的。
学术报告与讲座
学术报告和讲座是由教师或有关专家向学生讲授与学科有关的科学趣闻或新的发现，以扩大他们的知识的一种教学组织形式。它的内容不是局限在课程范围之内，多半是对学科内容的补充和加深。学术报告和讲座能激发学生的兴趣，满足有特殊爱好的学生的求知需要，发展他们的志趣和特长。音乐专业自身的特点，使得音乐专业的教学远远不应止于课堂上教师的传授，教师可以定期或不定期地邀请一些音乐学科的专家、教授、著名音乐家或优秀音乐人给学生开展音乐学术报告或讲座，这样有利于学生掌握音乐的前沿动态和发展趋势，更新学生所学知识、鼓励学生积极创新。教师也可以从中发现自己课堂教学过程中的不足，总结经验教训从而进一步改进教学，切实提高教学的针对性和有效性。
参观音乐活动现场
曲艺实践总结 第26篇
艺术生暑期支教社会实践报告
放假之后我怀着感恩的心情回到高中母校xxx中学，看望我的恩师，顺便拜访了我们的老校长。看到母校秩序井然，学弟学妹认真向上，我的心里很是高兴。跟着老师听了两堂课，我心中的想法越来越强烈，我想用我想在的所学为自己的母校和老师做点什么，我想为那些初学美术的学弟学妹做义务辅导。我的想法一经提出，老师便大力支持，认为我有思想，有爱心，同时，也有能力。在经过校长批准后，我开始了自己十天的“艺术小老师”的生活。
开始，心里虽有满腔激情，然而心里还是禁不住紧张，毕竟是第一次做老师，平日为人弟子习惯了。于是我认真阅读从老师那里借来的专业书籍，重新温习曾经学习过的理论。还好，高二的专业时间并不多，每周只有两天，我有很充分的时间去准备。没事的时候我就会跑到画室去练习基础，每天虽然紧张，但我觉得很充实。老师在办公室腾出一张桌子，当我的“办公桌”。我逐渐的开始进入状态。
第一节课终于到来了，我跟随老师进入画室。xxx介绍完我，学弟学妹们便热烈的鼓掌。我很激动，因为我感觉到了同学们对我的欢迎和信任，心里暗下决心一定要做好自己的工作！上课了，我一边指导一边让同学们自己练习，快下课时，我对同学们讲了讲我对素描和色彩的理解，以及一些透视和光影知识，同学们听得很认真，把我开始的紧张打消了。下课了，他们都围过来，听我讲艺考时的`艰苦岁月和大学的美好时光，我看到他们的眼中充满了憧憬，另外，我还给他们讲了我们那时老师发生的趣事，不到一上午，我们便打成一片，老师调侃我说：你还挺会收买人心的。我说是艺术让我们紧紧的连在了了一起，老师开怀大笑。
经过一上午的相处，我上午仅有的一点疑虑和紧张荡然无存，心中充满信心，干起工作来也是充满激情。只要同学们问的我一定会想办法给他们解决，有时候碰到一些个人绘画习惯问题，我就在课堂上提出来让大家发表自己的见解，到底是哪种方法好，哪种最容易出效果。我们一同进步，我经常和他们一起画，他们不时会过来看看我画的怎样，或是提出自己的疑问。我很快便习惯了这种半老师半同学的生活。
回到寝室，躺在床上，感觉有些累，不一会儿便沉沉的睡去，原来。我深深的感受到原来当一个老师是如此的辛苦。
在随后的几天里，我一直用自己的绘画观点去教他们，有什么欠缺的地方老师也会提出来，许多时候都是我们大家商量着办，我发现同学们的学习兴趣不断高涨，老师很高兴，我心里更是像吃了蜜一样甜。在教他们绘画基础的同时，我偶尔也会教他们一些设计的基础内容，像平面构成，xxx成，立体构成三大构成。对他们实在听不懂的地方我并没有做太多的苛求。
在教习过程中，我比较喜欢寓教于乐在许多地方我都想和艺考挂钩，因为，我总是感觉他们对艺术考试总是有一种莫名的恐惧，我必须想办法打消他们对艺术考试的神秘感，于是，我经常在夸奖他们时说他们某一点已经达到高考水平了，并用我的亲身实践现身说法，逐渐是他们对艺考有了一种更全面的认识。同时，我还让他们清楚的认识我们现在面临的艺术高考的现状，一定要注意专业和文化课并重，不论专业紧张到什么程度，文化课都不能丢。我知道，他们文化课功底都不是很好，我向老师提出了我的想法，老师表示赞同，加大对他们文化课学习的力度！由于我对文言比较感兴趣，所以我的文言文学的比较好，有时候他们画画画的累了，我就和他们谈诗论词，画室气氛一片融洽，深得学校领导好评。
时间如梭，眨眼十天时间就要过去，最后一堂课，我给同学们系统的介绍了我们xxxxxxx大学的光荣历史和办学特色，又介绍了我们设计艺术学院的办学理念和专业的分配情况，同时，鼓励他们报考我校，再续我们学长和学弟的缘分。最后，我们挥泪告别，同学们依依不舍之情让我不能自已，我发现十天的共同学习我已经深深的喜欢上了他们。
我收拾好自己的行李，拜别恩师！踏上了回家的路
回到家中我认真总结了此次社会实践，我发现自己不但增强了信心，还克服了遇事好紧张的毛病，同时，在教学过程中也加强了自己的专业能力，还有对场面的驾驭能力，也使我更加懂得感恩，懂得回报社会，我想这是一个大学生应该有的情操。总之，此次社会实践使我受益匪浅。
