艺术概论总结 第1篇
摘要：
中国民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，它不仅历史悠久,题材广泛，内容丰富，形式多样，而且数量之多也是世界上所罕见的。就其历史发展和现状而言，可分为传统民间舞蹈和现代民间舞蹈。
民间舞蹈具有鲜明的民族风格，浓郁的地方特色，他没有国家地域的界限，能够沟通世界各国，因此是最社会化，最国际化的舞蹈。
关键词：中国民间艺术，xxx秧歌，井陉拉花，沧县狮子舞
正文：
中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。
漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在中国广大地域中的56个兄弟民族。
不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使中国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观，使中国成为“以汉民族为主体和55个少数民族共同组成的多元一体格局的国家”。
建国50多年来，由于兄弟民族间的团结友好和相互交流，各个民族在原有的基础上都获得了日新月异的迅猛发展，使中国香飘四溢的民族大花坛更加鲜艳夺目、更加富有诱人的神奇魅力。
中华民族民间舞蹈如果从功能上划分，大体可分为：祭祀(宗教)性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史(生产劳动)传衍舞蹈等种类。
随着人类科学日新月异的发展，过去舞蹈中的迷信色彩与日俱减，一些古代传统的祭祀性舞蹈也在逐步变异，成为民间具有观赏性和自娱性的舞蹈，而倍受人们喜爱。
每逢民族节日，络绎不绝的各族民众盛装打扮，怀着无限真挚的心愿和热情，全身心地投入到能够宣泄自己情感的歌舞海洋之中。
那一场场如痴如醉的欢歌劲舞，令无数外乡人情不自禁地流露着羡慕的眼光和发自内心的赞叹，以致出现难以抑制自己感情而投入到歌舞中去的场面。
这些不同民族所流传下来的或雄浑刚健或阴柔xxx，或源于祭祀仪式或为寻求终身伴侣的民间歌舞，无论是属于哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。
这些来自高山、密林、江河湖畔和辽阔草野，充满豪情、散发着泥土芬芳的民族民间歌舞，无疑会给长期生活、工作在城市中的人们，带来一缕无尽的清新、一种神奇的向往，同时还能从中领略到各民族充满异域风情的方方面面。
今天向大家介绍的是河北的著名民间舞蹈。
xxx秧歌
冀东地秧歌广泛流传在河北省xxx区。
据《中国古代舞蹈话》(_芬著)记载：“秧歌是由古代的‘村田乐’演变而来”，它们的源泉是古代劳动人民的生活。
地秧歌，徒步于地上表演，不受演出场合和道具的限制，比较机动灵活，易学易演，是自娱性和表演性相结合，有广泛群众基础的一种民间舞，传统的活动形式，基本上分过街秧歌和场子秧歌两种。
过街秧歌，走街串巷，沿途表演。
它的主要特点是：节奏与动作统一，表演各异，舞姿简洁，边走边扭。
场子秧歌，遇到广场或十字街头，拉开场面，大扭一番，有时还扭一会儿，唱一段，用锣、鼓、钗间奏，然后表演带故事情节的“小出子”(即小型舞蹈节目)。
主要特点是：具有典型人物性格，舞姿舒展、健美，画面灵活多变。
地秧歌的传统表演形式，大多是前边有两个武生打扮的人物(有的扮成武松、鲁智深)，手舞花棒，开路打场，后跟提花篮、佛尘的童子及xxx、渔妇、xxx、书生等角色。
在行当上分“妞”(少女或小媳妇)、丑(诙谐、幽默的滑稽角色)、擓(中年或老年妇女)、公子(文质彬彬的书生)。表演上的共同特点是脚下步伐上下颠颤，结合肩部与腰部扭动和双手摇摆为主，就好象凤摆xxx般。手中的道具根据人物性格，分别手持彩扇、花绢、团扇、拨郎鼓、棒槌、烟袋等，手部的基本动作以八字翻花为主，上下左右，前后抖动扇花，变化万干，如双双对对的彩蝶在花丛中飞舞，既抒情、优美、典雅，又火爆、泼辣、热情、欢快，富有诙谐、幽默、质朴健康的`生活情趣。伴奏以悠扬的大唢呐为主，配以中、小钗作打击乐。大多习惯于吹奏《满堂红》、《句句双》、《柳青娘》等喇叭牌子曲，易于表现乐观、欢快、喜悦的节日气氛。
地秧歌中的妞、丑((文丑、武丑)、公子等各种人物的舞姿动作非常细腻，富于表现力，能在地秧歌的“小场子”、“小出于”中，塑造各种不同人物的艺术形象，善于表现有故事情节的双人舞、三人舞和小舞剧。
井陉拉花
井陉拉花是一种全国独有的优秀民间舞蹈艺术，形成和流传于河北省石家庄市井陉境内。
井陉拉花是一株古老艺术奇葩，在井陉有多种流派沿传，尤以东南正、庄旺、南固底的拉花最为出色，最有代表性。
有关“拉花”称谓的传说很多：一说拉花是在拉运牡丹花过程中形成的舞蹈，故称“拉花”; 又说拉花是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的 谐 音;还说因舞蹈中的女主角叫“拉花”而取名拉花。
井陉拉花的音乐为独立乐种。
既有河北吹歌的韵味，又有民歌、民间曲牌和戏曲曲牌的音调，还不乏浓厚的寺庙音乐和宫廷音乐的色彩。
它古朴典雅、清爽动听、深沉美妙、刚健稳重，其风格特征是刚而不野、柔而不糜、华而不浮、悲而不泣，突出特点是节奏鲜明。
与拉花舞蹈的沉稳、含蓄、刚健、豪迈风格交相辉映，乐舞融合，浑然一体。现在的井陉拉花，既保持了传统风格，又有鲜明的时代气息。阵容庞大时，气势恢宏。队伍精炼时，特点突出。
舞蹈语言多姿多彩，音乐旋律扣人心弦，更具丰富完美的情感容量和精彩动人的艺术xxx力。
建国以来，井陉拉花经过多次挖掘继承，改革发展，从而享誉全国，名扬海外，屡创辉煌： 1957年，井陉拉花首次晋京，在“全国第二届民间音乐舞蹈会演”中获二等奖，并受到了_、_、_等老一辈党和_的亲切接见;1991年，井陉拉花又以全新的面貌出现在沈阳“全国优秀秧歌大赛”的赛场上， 并荣获最高奖——优胜奖。
同年，又应邀赴京参加了中央电视台拍摄的“92文化部春节晚会”;，井陉拉花以庞大的阵容参加了“全国第六届群星奖广场舞决赛”，一举夺得全国社会文化领域政府部门最高奖——群星奖金奖;，井陉拉花又参加了“第六届中国民间艺术节”，并再次荣膺金奖。
如今，井陉拉花的足迹留遍祖国的大江南北、神州各地。
中央电视台等众多新闻媒体纷纷向全国及海外多次播放、宣传、介绍井陉拉花，使全国观众及海外朋友能够不断品尝井陉拉花这种精神食粮中的美味佳肴。
井陉拉花以其深刻的思想情感、丰富的艺术内涵和旺盛的生命力，在文化艺术的百花园中独领风骚，并与时俱进。在长期的发展过程中，她得益于各级领导、专家、学者及广大人民群众的关心与厚爱。在新世纪的阳光沐浴下，这株太行奇葩一定会长盛不衰，永放异彩!
沧县狮子舞
历史典籍记载，沧县狮子舞最早起源于汉朝，明朝时已广泛流传。沧州狮子舞以同乐会形式存在，早期多在庙会和春节民间花会时活动。
二十世纪八十年代以前沧县各乡镇村村同乐会都有舞狮活动，随着社会的变革，现在多数已灭绝，仅剩黄浦乡北xxx、xxx、纸房头乡南小营等有数几支狮子队仍在活动。
沧县狮子舞分为“文狮”和“武狮”两类。
早期称为狮子的多为“文狮”，以兴济为代表，鼓点威武豪壮，有动有静，有紧有慢，动作多是动物本身的动作模拟，随着鼓点的变化而变化。
“武狮”鼓点火爆、热烈、欢快。
由“文狮”发展而来，后来狮子舞便揉进武术、杂技中的动作，如高台翻滚、水中望月、巧走立绳、荷花怒放等。
“武狮”以黄递铺乡北xxx为代表，历史近600 年。
沧县现存的几个狮子舞队多由北xxx传承而来。
目前被称为“北狮xxx”的沧县xxx舞狮队即由北xxx传承而来。
打击乐对舞狮起着引导作用，舞狮人根据鼓点的变化而表演，动作随节奏的不同而变化，打鼓者根据当时演出环境、观众需求而变化节奏。
艺术概论总结 第2篇
名词解释
审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。
狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。
抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。
叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。
社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。
舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。
舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。
舞蹈的分类
分为生活舞蹈和艺术舞蹈。
生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。
艺术舞蹈：
1、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。
2、按表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。
3、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。
4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考
5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性 其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。
6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；
二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；
三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。
7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。3、在舞剧作品中，xxx了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。
艺术概论总结 第3篇
河北师范大学教育学院xxx教授莅临隆化县，为隆化县教育行业的教师们做了题为《学校管理理论与实践》和《班主任工作艺术》的学术讲座。当天，县教育局成员及相关股室全体人员、各学区及直属校领导教师及全体实习教师共500余人聆听了xxx教授的讲座。
在《学校管理理论与实践》的讲座中，xxx教授从学校管理的基本理论、管理者与被管理者、管理学的意义等方面分专题进行了讲解；《班主任工作艺术》学术讲座中，xxx教授深刻讲解了“什么是班主任工作艺术”、“班主任工作艺术的基石”及“班级管理”三方面的内容，xxx教授以真实的例子：任小艾“一则、二感、三言、四通、五心、六法”、xxx“民主与科学”和xxx“激励、唤醒、鼓舞”对班主任工作艺术进行了解读，诠释了班主任工作艺术是班主任教育思想、教育能力、教育素养、教育风格和教育机智等方面素质的综合反映与体现。
身为一名正在实习的实习教师，xxx教授在讲授《班主任工作艺术》板块中就如何进行新课堂理念下的课堂教学令我受益匪浅。xxx老师说课堂是教师亮相的舞台，怎样在舞台上更好的展示自己，要从德、才、学、识四个方面做好充足的准备；就如何体现新的教学理念这一问题，xxx老师告诉我们要做到教学目标三位一体、教学内容联系实际、精心创设教学情境、发挥学生主体作用，同时还要做好多元化评价。
艺术概论总结 第4篇
一、解释:（每题5分，共50分）
1、什么是艺术鉴赏？
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的用心能动的欣赏和再创造活动，是理解者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选取、吸纳和扬弃。
2、艺术的基本功能有哪些？
艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
3、什么是审美期盼？
欣赏者的审美期盼可呈现为文体期盼、意象期盼和意蕴期盼。文体期盼是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期盼指向；意象期盼是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期盼指向；意蕴期盼是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期盼指向。
4、什么是艺术家？
艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美潜力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？
舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈艺术的基本特征是:
（1）动作与姿态；（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。
6、什么是艺术体验
艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
7、工艺的涵义及其艺术特征是什么？
工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又能够体现务必实用价值的造型与空间艺术。工艺艺术的基本特征是:（1）实用与审美；（2）物质与精神；（3）技能与创造。
8、什么是艺术中的讽刺？
讽刺是以真实而夸xxx或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。
9、什么是艺术意象？
艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
10、什么是艺术作品的形式？
艺术作品的形式，就是艺术作品的资料的存在方式，即艺术作品资料的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。
二、简答:（每题10分，共50分）
1、简述艺术起源的基本学说（要点）
第一，xxx生说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古xxx拉克利特、德谟克利特、xxx底等人持这种观点；第二、游戏发生说，认为艺术起源于游戏，xxx、xxx、xxx、xxx等持这一观点；第三、表现发生说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、xxx。xxx泰、科林伍德等；第四、巫术发生说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华。泰勒、xxx等人持这一观点；第五、认为艺术起源于劳动，德国的xxx、芬兰的希尔恩，以及xxx夫等持这一观点。（每种学说得2分）
2、简述丑在艺术表现中的审完美处。（要点）
丑在艺术表现中能够满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的审完美处。
第一，丑能够衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。
第二，丑的形式能够蕴含美的内涵。
第三，丑在艺术表现中能够转化为美。
第四，适度的丑的形式表现能够生成独特的形式美感效应。
（每个方面可得3分）
3、简述艺术创造中雅与俗的关系。（要点）
雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在务必好处上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。
4、简述艺术创造中的优美。
艺术活动中的优美，首先，它没有任何统一过程的痕迹，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定；其次，它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律_融无间的统一；第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美学特性是和谐。（5分）
5、简述艺术与政治的关系。
艺术与政治从来都有着密切的联系，这是因为，其一，艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑，艺术则是一种观念形态性的上层建筑，他们都受到经济基础的制约和影响，同时又能够反过来作用于社会的经济基础。其二，艺术与政治相比，一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系，艺术与经济的联系往往需要务必的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。艺术与政治之间能够相互产生作用，艺术要理解政治的制约和影响，同时也能够对政治施加影响。
三、论述:（每题25分，共50分）
1、论述艺术作品的三个基本层次（要点）
其一，艺术作品的语言层。艺术活动的每一个种类选取运用务必的物质媒介材料，按照务必的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。正是在这样的好处上，艺术活动的每一个种类都有自我独特的艺术语言。（8分）
其二，艺术作品的形象层。艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面；既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。（9分)
其三，艺术作品的意蕴层。艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。(8分）
2、论述艺术创造的主要审美心理要素。（要点）
艺术创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美决定等若干审美心理要素构成的过程，并突出表此刻四个方面。（5分）审美感知，包括审美的感觉和知觉。感觉是客观事物在人的头脑的主管映像，审美感觉是人的一种特殊感觉，知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握，审美知觉的对象是事物的审美属性；审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，想象又分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象；审美情感，情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否贴合自我的需要所做出的一种心理反映；审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、资料与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。（每要素得5分）
艺术概论总结 第5篇
3月23日下午，我非常荣幸聆听了一场关于《教师语言及调节教学的艺术性》的讲座。主讲者祝老师从教师语言的规范性和用艺术的手段来包装语言两个方面入手，以自己独特的方式阐释了如何提高教学的艺术魅力，让我受益匪浅。
语言对于教师来说是至关重要的，就如武器之于士兵。士兵没有锋利的武器，杀伤力直线下降。而教师没有良好的语言功底，也就很难吸引学生，创造出良好的教学效果。在课上，老师与学生对话，是用语言进行双向交流的过程，而教师的语言把握着课堂节奏和走向，有着举足轻重的作用。
作为一名英语老师，教学语言的好坏主要体现在自己英语发音的语音语调和流利度上。有着一口流利的发音和标准的语音，既能燃起学生学习英语的兴趣，也是教学目的自身所要求的。如何让自己的语言标准且富有节奏，这需要老师不断的去关注自己的语音语调，纠正自己的发音。只有这样，我们才能牢牢吸引和感染学生,产生非同凡响的魅力，只有这样,课堂教学才会像一段优美的旋律,让人陶醉。
就自己来说，我英语的语音语调还不够标准，还有待提高。在以后的工作好生活中，我要经常关注自己的语言，并学会用艺术的手段去武装，努力提高自己的素养，创造出优质而富有美感的课堂。
艺术概论总结 第6篇
艺术家把自己头脑中主客观统一所形成的审美意象，通过一定的物质媒介和艺术手段物态化为艺术形象，成为可供欣赏的艺术作品。这里所讲的“艺术手段”就是指艺术语言。艺术语言这一特征是艺术本质构成的一个方面。艺术语言是表象的，它对世界的观照是情感化的，因而带有象征性的意味。在艺术作品中，艺术语言与结构密切配合，在结构的“牵引”、安排下，艺术语言承担着描绘、叙述、抒情等塑造艺术形象、传达艺术内容的任务。艺术语言是艺术形象的感性外观，属于艺术知觉的结构层次。
不同种类的艺术语言由不同的物质媒介材料所构成，艺术家通过物质载体加以提炼、组织、美化，反映生活的审美属性。
艺术概论总结 第7篇
同学们大家好！今天利用这段时间和大家一起研究教育部中央广播电视大学人才培养模式改革和人才培养试点小学教育和教育管理专业共用的通识性、拓展性、素质型的课程艺术学概念。
艺术学概念是我们要接触到学科领域最广的一门课程，它有十六类艺术都要接触，而且涉及到古今中外，可以说是无所不包的，这样一门课程怎么学习，大家可能有一定的畏难情绪，特别是拿到彭吉象先生编的艺术学概念的教材，看一遍就感觉到内容太丰富，理论性又很强，我们从何处下手，怎么理解、怎么把握它呢？而且又是闭卷考试的课程，所以同学们的畏难情绪和忧郁的心情我是可以理解的。
针对同学这样的学习上的困难我有责任和义务把这门课程如何学习、怎样学习、课程的重点、难点、思路、方法，特别是课程的形成性考核和终结性考核的办法今天我要跟大家提纲契领的，有的地方要详细的讲一讲。
课程学习方法：
首先，要把主教材至少读两遍以上。
通读就意味着逐字逐句的读。
我们读了两遍主教材之后需要把课程的学习方法，每一章的重点，学习的一些问题的归纳应该得出了。
但是考虑到大家业余在职学习，又是成人有很多的工学矛盾和家庭负担，我们编写了艺术学概念的指导书，在指导书中我们把我们整个教材从厚变薄了，而且里面提出了很多重点、难点，学习的思路和方法，复习考试的题型等。
所以希望大家第一步要把主教材通读两遍，学习指导书至少看一遍，这样我们做作业的时候就可以比较从容了。
第二，认真的上好每一节的面授辅导课。
艺术概论总结 第8篇
《指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价;“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展!
艺术概论总结 第9篇
通过这两天的学习，让我认识到了一个道理，就是人不要达过于满足，要不断找到自己的不足，并及时改进。
从开始报名1+装潢时，就感觉我接到了一个神圣而坚拒的任务。为了自己的理想，为了自己的未来，同时也为了家人的期望，我一定要努力学习，别人会的我要会，别人不会的我也要会，不但要会，而且要学通学精，将来能找到一份理想的工作。
第一节课上听了老师的课，我感触特深，特别是当老师说到我们这些搞艺术的，搞设计的时候，我就心潮澎湃，是啊，我们都是搞艺术的，那我们就应该有自己的想法，有自己的创作，应有无比的想象力。
第二节上素描课就有些激动。上学时就比较喜欢美术，由于当时条件不允许，所以也就没上，直到毕业后这么多年过去了，当年对美术的激情都还没有减少。偶尔还会拿起笔自己画上两笔。但由于缺少底子及经验，画出来的画感觉就是不行，不协调。当我听说1+装潢有手绘，并看了本校学生画的作品时，我就毫不犹豫的报了名。所以当我拿起笔时心里就有些激动，可又当我看着石膏和画板上的纸时，脑袋里就懵了，我该从何处下手，从哪儿开始画呢？脑子里顿时一片空白。那就凭自己的想象力和老师讲过的试试看。好不容易费劲把两个几何体画好，自我感觉还挺美联社，心想还不错，挺满意。可当老师过来看时就不这么认为了，给挑出了一大堆的不足，老师拿过笔，在纸上边画边给我讲解，经过老师指导这才明白原来自己画的太不及格了，除了自我感觉良好外，没别的优点了。于是结合老师刚才讲的，又重新画了一副，利用老师讲的原理，再加上进一步的认识，第二遍又明显比第一遍要好，还是挺满意。晚上回家心里美滋滋的，还跟家人显摆说我画的可好了，还当场画了一副给他们看，画完后并没有接受到他他们的高评价，心里就有些失落了。
然而第二天上课时，看看自己昨天的作品，也就那么回事，并不是想象中的那么好，于是收起来，拿出纸开始画第二xxx，今天开始动笔画时就比昨天有感觉，画起来也比较顺手。再等老师路过这时说比昨天有进步了，但还是要更进一步改进。这时拿出昨天的作品一比较，有时显的差别，今天的明显要比昨天的更有立体感，更有感觉。我想明天的一定会比今天的好。后天的会比明天的好，而且是一天比一天有进步。
所以说人不要太过于满足，要随时提高警惕，要随时找到自己的不足，并慢慢改进，以发展的眼光看社会及一切事物。相信我们的明天会比今天更好。
艺术概论总结 第10篇
艺术作品是艺术家运用一定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。任何艺术作品既是一个有机的整体，又可以划分为三个层次：
（1）艺术语言。艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言，艺术家应在创作活动中不断地锤炼语言，追求艺术形式的表现手段的探索与创新。艺术语言是在艺术活动中使用的构成形象、交流思想、表达情感的工具。艺术语言具有两个重要功能：一是塑造艺术形象，传达艺术内容；二是审美的功能。
（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。
（3）意义意蕴。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果，是艺术作品的深层层面。在优秀的艺术作品中，特别是在典型或意境中，艺术意蕴往往能得到较为充分的体现。艺术意蕴具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。艺术意蕴是艺术创造的最高境界，也是艺术作品具有不朽艺术魅力的根本原因。总的来说，艺术语言、艺术形象、艺术意蕴这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。当然，在有的艺术作品中或许只有其中某一个层次比较突出，或是有独创的艺术语言，或是有感人的艺术形象，或是有发人深省的艺术意蕴。但是，真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都xxx成就，并且将这三个层次完美的融合为一个整体，这样的作品才是传世不朽的艺术作品。
艺术概论总结 第11篇
艺术风格的概念，风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。风格是由艺术作品的独特内容和形式统一，并由作为创作主体的艺术家的个性特征与时代、民族等社会历史条件相统一而形成的。风格虽然与艺术作品的内容与形式都有关系，但从根本上说，它是使形式与内容以特定方式统一起来的一种核心力量。
艺术风格形成的因素，（1）在主观上，艺术家的审美趣味、生活经验、文化教养、艺术修养、才能和个性等都对风格的形成有着直接的影响，从这种意义上说，艺术家的艺术风格是他的全部人格的体现。（2）在客观上，一定历史时期的社会风尚，政治、经济、文化方面的倾向，以及由此而形成的对传统的态度也会对艺术家的个人风格的形成起一定的作用。虽说艺术家个人风格的形成是一个过程，但它一旦形成，就具有稳定性，反过来对艺术家的创作起引导的作用，或者说，它具有那种把艺术家的各种才能导向一个即定目标的力量，通过这种力量，艺术家就会有观察和体验生活的独特视角，构思和创作艺术作品的特定方式。从艺术家的角度来看，艺术作品的风格就是他的一个在艺术上真正被客观化、社会化的自我。他的作品，也会因风格的独创性而成为人类文化传统中的一部分。艺术家作为社会中的一员，必然会受到当时的社会思潮和艺术思潮的影响。当这种影响使一批艺术家的作品呈现出某些相似的特征时，就形成了流派，即风格。
艺术概论总结 第12篇
艺术作品作为一种劳动产品具有必然性，但它是否同时也是商品，则必然有相应的条件，这个条件就是它是否进入市场进行交换，实现其商业价值。所谓的艺术的商品属性，也就是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一，xxx不可。
艺术作品是一种特殊商品，是一个欣赏对象，是精神产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。不同于一般产品还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。艺术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现。
市场因素可以帮助艺术家获得从事再生产的经济支持，促进艺术的繁荣；又可能使艺术家xxx商人的雇佣，艺术创作完全受商品价值规律的支配。
艺术概论总结 第13篇
大学生艺术概论论文
艺术概论的精髓在于系统地揭示艺术的本质和规律,为人们欣赏艺术提供技术性指导。影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。
大学生艺术概论论文篇1
浅论影视艺术语言在城市景区设计中的运用
一、引言
城市景区化是“十二五”期间，推进“旅游即城市”战略实施、建设综合性城市旅游目的地重要抓手。
城市景区即我们所说的城市风景区或者是城市风景名胜区，它的设计不仅涉及到城市的规划以及城市的形象问题，同时还涉及到城市的交通、政治、经济、文化、艺术等方方面面的问题，是一个较为复杂的带有综合性的问题。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。
影视艺术主要由电影艺术和电视艺术两者构成。
镜头、声音和色彩是影视语言最重要的构成要素。
城市各种历史遗迹、景点要对民众产生吸引力，就必须要进行艺术上的提升，丰富其文化内涵，影视艺术在如今是人们最喜闻乐见的娱乐方式，所以非常适宜于艺术化城市景区的设计表现方法。
二、影视艺术语言的表达方式
影视艺术的发展已经有一百多年的历史，最初只有黑白两色以及动作语言，如今影视的语言已经非常丰富，声音、图画、色彩应有尽有，甚至可以说与生活语言接近，通过对这些语言的应用，可以真实地再现导演的创作意图。
(一)蒙太奇手法和长镜头
蒙太奇法语的意思是剪接，是建筑行业的学术语，它最先被应用于建筑结构的设计中，这种手法是电影艺术家进行电影创作的主要手法。
它主要可以分为蒙太奇和叙事蒙太奇两种类型，同时又可以可细分为xxx太奇、抒情蒙太奇、重复蒙太奇、xxx太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。
影视艺术界一般分为叙事的、理性、抒情三类，它在影视艺术创作中具有重要的作用：
第一，能够通过影视的场面、镜头以及段落的阻接与分切，实现对各种素材的优化组合，使得影视内容的安排能够按照事件发展的顺序进行，同时突出内容的层次性，服务于影视主题表达的需要;
第二，能够集中观众的注意力，留给观众想象的空间，虽然每个镜头都有内容，但是每个镜头所表现的内容都是有限的，通过镜头的组接与转移，前一个镜头会留给观众很大的想象空间，尤其是当出现对人的情感具有很大的冲击力画面时，及时转接镜头，将对人们对情绪起到调节的作用;
第三，为影视艺术营造合适的空间与时间，每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
艺术概论总结 第14篇
一、选取题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是贴合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。
1、苏轼、xxx、米芾、xxx我国 代四大书法家。
A 汉 B 晋 C 唐 D 宋
2、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家 的油画作品。
A 米xxx罗 B xxx C xxx奇 D 提香
3、xxx的著名作品《凤凰涅盘》的体裁是 。
A 诗歌 B 散文 C 小说 D 戏剧文学
4、xxx、xxx创作的《xxx》是著名的 协奏曲。
A 小提琴 B xxx C 钢琴 D 二胡
A xxx斯 B xxx摩尔 C xxx D xxx
6、清代画家xxx所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了 过程的基本特征。
A 艺术发生 B 艺术创造 C 艺术欣赏 D 艺术批评
7、电影《英雄》是我国著名导演 的作品。
A xxx B xxx C xxx D xxx
8、长诗《浮士德》是诗人 的作品。
A 歌德 B xxx C xxx D 雪莱
9、小说《茶花女》是法国作家 的作品。
A 雨果 B 小仲马 C 福楼拜 D 乔治·桑
10、话剧《雷雨》是我国剧作家 的作品。
A xxx B xxx C xxx D xxx
11、享誉世界的卢浮宫是 的艺术博物馆。
A 美国 B 英国 C 德国 D 法国
12、“三吏”、“三别”是唐代大诗人 的作品。
A xxx B xxx C xxx D 白居易
13、《孔雀舞》是我国 族的代表性舞蹈。
A 苗 B 彝 C 傣 D 瑶
14、国画家 以画虾而著称于世。
A xxx B xxx C xxx D xxx
二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。
15、艺术概论是一门研究_______基本规律的学科。
16、根据艺术分类的美学原则，能够将艺术分为五大类别，即_______、_______、_______、语言艺术（文学）和综合艺术，
17、关于艺术发生的学说主要有摹仿说、游戏说_______、_______、_______和_______五种。
18、从总体上讲，七月可分为_______乐、_______乐、弹拨乐、打击乐和键盘乐等。
19、戏剧按其容量大小，可分为_______和_______。
20、园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即_______、_______和东方园林。东方园林以_______（国名）园林为代表。
21、艺术家的审美创造潜力主要是指敏锐地感知潜力、丰富的_______和精湛的_______。
22、艺术构思的方式及运作包括_______、_______、_______和意蕴的凝结。
23、艺术传播方式有很多种，历史上先后出现口头传播、_______传播、_______传播和_______传播等方式。
三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。
24、举例说明电影艺术的基本特征。
25、简述艺术与科学的关系。
26、简述艺术活动的功能。
27、什么是艺术形象？简述艺术形象的特征。
28、简述艺术体验的内涵。
四、论述题：本大题共2个小题，每小题25分，共50分。
29、什么是典型？请结合中外小说或戏剧举例分析说明。什么是意境？请结合中外诗词或绘画举例分析说明。
30、什么是艺术批评？举例论述艺术批评的功能？
艺术概论试题答案和评分参考
一、选取题：每小题2分，共28分。
1、D 2、C 3、A 4、A 5、D 6、B 7、B
8、A 9、B 10、C 11、D 12、C 13、C 14、B
二、填空题：每空1分，共22分。
15、艺术活动（或艺术）
16、造型艺术 实用艺术 表情艺术
17、表现说 巫术说 劳动说
18、弦 管
19、多幕剧 独幕剧
20、xxx林 xxx园林 中国
21、想象潜力 艺术技能
22、整合 变形 移情
23、文字 印刷 电子
三、简答题答案要点：每小题10分，共50分。
24、①运动的画面；（2分）举例说明。（1分）
②重组的时空；（2分）举例说明。（2分）
③科技与艺术的交融。（2分）举例说明。（1分）
25、①科学是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术既有联系，又有区别。（4分）
②现代科学技术为艺术带给了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。（4分）
③艺术对科学的发展也具有重要影响。（2分）
26、①艺术的审美认知功能，（2分）是指人们透过艺术鉴赏活动，能够更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。（1分）
②艺术的审美教育功能，（2分）是指人们透过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染。（1分）
③艺术的审美娱乐功能。（3分）是指透过艺术鉴赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受的审美愉悦。（1分）
27、①艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是透过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。（4分）艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。（3分）
②艺术形象的特征是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。（3分）
28、艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。（4分）它包括材料的储备和审美经验的积累；（2分）艺术的体验和审美发现；（2分）创造欲望的萌动及动机的生成。（2分）
四、论述题答案要点：每小题25分，共50分。
29、①典型是指艺术作品中具有必须社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。（5分）
②结合中外小说或戏剧的实例对典型加以分析，要求举例准确，分析透彻。（7分）
③意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。（6分）
④结合中国诗词或绘画的实例对意境加以分析，要求举例准确，分析透彻。（7分）
30、①艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和决定的文化活动。（5分）
②艺术批评的功能：
其一，透过对与作品的分析和阐释，评判其审美价值。（4分）
其二，透过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响。（4分）
其三，透过批评的开展，对艺术理解者的鉴赏活动予以影响和指导。（4分）
其四，透过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。（4分） ③举例说明：要求例证准确，观点正确。（4分）
艺术概论总结 第15篇
一、解词:（每题5分，共50分）
1、什么是艺术批评？
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和决定的科学活动。
2、什么是艺术作品的资料？
艺术作品的资料，指的是经过艺术家选取、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术流派？
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主xxx，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
4、艺术传播的主要方式有哪些？
艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育？
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受潜力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
6、什么是艺术中的幽默？
幽默是喜剧性的一种独特形态，它把资料和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
7、书法的涵义及其艺术特征是什么？
书法是以线组合文字的艺术形式，它主要透过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是:（1）线条与组合；（2）具象与抽象；（3）情感与象征。
8、什么是艺术欣赏的审美效应？
审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
9、什么是艺术创作的物化与表现？
即艺术家将自我在艺术构思中已经基本构成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？
雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是:（1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。
二、简答:（每题10分，共50分）
1、简述艺术与宗教的关系。（要点）
艺术与宗教在其早期是融合在一齐的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不一样。
2、简述艺术主体与客体的关系。（要点）
在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中构成的与审美对象相对应的具有务必创造潜力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有务必的审美和艺术创造潜力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
3、简述艺术活动中的形象思维。
形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、构成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。
4、简述艺术创造中的崇高。（要点）
崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的`和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在那里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。
5、简述艺术家应具有的修养和潜力（要点）
艺术家应具有的修养:（1）进步的世界观和审美倾向；（2）广博的知识；（3）深邃的思想；（4）丰富的情感和独立的人格。
艺术家应具有的审美创造潜力:（1）敏锐的感知潜力；（2）丰富的想象潜力；
（3）精湛的艺术技能。
三、论述:（每题25分，共50分）
1、论述xxx产的好处与特征（要点）
xxx产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自我的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。xxx产是精神生产和物质生产的统一。
xxx产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。xxx产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。xxx产包括艺术创作和艺术制作，xxx产涵盖艺术思维的过程，但不能代替艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，xxx产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于xxx产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于xxx产具有与精神生产和物质生产的许多不一样的特点，因而xxx产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于xxx产特有的规律。xxx产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。xxx产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。xxx产有以下几个方面的特点:第一，精神性与物质性的统一。第二，审美属性与商品属性的并重；第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与群众生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征（要点）
第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）
第二，虚实相生。虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）
第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。（6分）
第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分）
《艺术理论》试题B卷评分标准
一、解释:（每题5分，共50分）
1、什么是灵感？
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在务必的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2、什么是艺术风格？
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所构成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐构成的，是艺术家的创作见解透过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
3、什么是艺术传播？
艺术传播就是艺术的信息在时光和空间上的迁徙、变动、蔓延，到达公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
4、共鸣
共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而构成的一种强烈的心灵感应状态。不一样时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也能够称作共鸣。
5、什么是艺术典型
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么
建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）环境的人格化体现；（3）多重的象征性意味。
7、什么是意境？
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。（5分）
8、艺术的审美价值是什么？
艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。
9、什么是杯具？
杯具是xxx有密切联系而又互有区别的一个范畴。杯具的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。
10、音乐
音乐是以人声或乐器声音为材料，透过有组织的乐音在时光的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。音乐艺术的基本特征:（1）情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。
二、简答:（每题10分，共30分）
1、简述艺术与经济的关系(要点）
唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术理解到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。那种认为经济繁盛，xxx必繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。
2、简述艺术鉴赏的过程。（要点）
艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是透过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是透过人们的联想、想象来实现的；第三，审美理解，是指欣赏者以自我的思考和理性决定潜力，对艺术作品和形象所蕴含的好处、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。
3、简述艺术分类的方法。（要点）
以艺术作品的存在方式为依据，能够将艺术分为时光艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2。5分)；以对作品感知方式为依据，能够将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）(2。5分)；以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，能够将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视）（2。5分）；以艺术作品的物化形式为依据，能够将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）（2。5分)
4、简述艺术活动中的滑稽。
滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为能够任意揶揄、摆弄的对象。作品以其资料与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。
5、简述艺术创作的构思与意象的构成。（要点）
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。在不一样形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其构成过程的差异。艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以务必的艺术表现方式和语言为媒介，所构成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式。
三、论述:（每题25分，共50分）
1、论述艺术活动中继承与发展的关系。（要点）
艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和理解。
艺术的历史继承性，还表此刻对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、资料、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。首先，体此刻艺术的形式方面，许多艺术种类基本形式特点的构成，都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的；其次，表此刻资料方面，艺术的继承性也是很明显的；再次，表此刻民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。(13分)
艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一齐的，没有继承，便不会有创新；没有创新，继承只能是一句空话。在这对范畴中，继承是手段，创新是目的。
创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就务必批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。
在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，在艺术活动中，又要坚持艺术资料、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。（12分）
2、论述艺术形式组合的基本法则。（要点）
其一，xxx一，亦称齐一、单纯齐一、整齐一律。这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、xxx的气氛。（4分）
其二，对称均衡。对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。对称均衡比xxx一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。（4分）
其三，节奏韵律。节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时光及空间的变化组合。不一样的节奏传达出不一样的情绪，而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调，使之透过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。（4分）
其四，调和比较。是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。调和是把相近的不一样事物相并列，将差异引向一致，比较是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的比较和差异。（4分）
其五，比例，是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，贴合认的感官和心理要求的，亦即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。（4分）
其六，多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。（5分）
艺术概论总结 第16篇
艺术概论教学的探讨论文
在我国高职艺术专业的课程设置中，《艺术概论》作为文化基础课程之一，是艺术专业所有课程中最为抽象和深奥的课程。目前高职院校《艺术概论》课程在教学内容、教学方法和师资素质等方面与高职艺术专业的教学目的、学生文化水平、学生的性格特征并不吻合，存在着许多的问题，使得《艺术概论》成为学生逃课率最高的一门文化课程。这与《艺术概论》课程本身的重要性并不相符。所以，这门课程的教学效果有待提高。本文认为有必须从教学内容、教学方法、师资素质等方面，采取体验式的教学方式进行改革，从而促进优化教学效果。
一、教学内容的体验式教学改革
目前，我国高职院校艺术专业学生所使用的《艺术概论》课程的教材一般依照普通艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，因为高职院校xxx的文化水平和教学目的与普通院校的xxx并不相同。高职教育的根本任务是培养高等技术应用性专门人才，而普通院校的xxx培养理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校xxx的教学内容与普通院校应该区别开来。目前普通高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。
虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术欣赏。这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。这些教材编写者的专业背景可分为三类：艺术类、文学类、哲学类。编写者在编写的时候，是从他们的知识背景出发，进行观点的选择和材料的取舍的。哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术欣赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。其实，艺术问题必然离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不一定适用于艺术专业的学生。对于艺术专业的学生而言，接受艺术创作和艺术欣赏方面比较容易，但接受艺术原理则有一定的难度。原因在于艺术专业的学生在进入大学之前，他们的文化水平并不象一般文科学生那样高。总所周知，xxx的高考文化分数数要比普通文科生低得多。许多大学本科xxx的文化水平只相当于优秀高中生的水平。所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。这一点在高职的xxx身上得以集中体现。
高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强的素质。对于高职xxx的教学目的而言，最主要的是培养其技术应用能力，至于基础理论知识，适度即可。所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必依照普通高校艺术专业的教材和内容。解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职xxx的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职xxx的《艺术概论》教材；三是教师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职xxx重新编写教义。这三种方法的目的都是为了教授与高职xxx学习目的和文化水平相应的教学内容，以提高他们的艺术素质和专业技能。
综上所述，教师在教学内容的选择上应该结合高职xxx的文化水平、学习目标、思维方式、兴趣爱好等实际情况，将教学内容融入在他们的艺术创作和欣赏的实践体验当中去。只有这样，才能让他们更好地理解《艺术概论》课程中理论方面的内容。
二、教学方法的体验式教学改革
目前，我国高职艺术专业《艺术概论》课程的教学基本上采取教师讲授的方式。这样的教学方式是普通高校文化课程教学的传统方式。这一方式对于普通高校的xxx而言，可能比较合适。但对于高职xxx而言，则不太适合。高职的xxx与普通高校的xxx是有所区别的，他们的学习时间多被艺术实践活动所占用，长期的艺术实践活动使得他们的思维习惯、学习方法、学习态度、知识结构与普通高校的xxx有所不同。高职xxx偏重学习艺术的实践技能，他们的动手能力比较强。他们喜欢直观性的、形象性的图像，而不喜欢抽象化、深奥化的理论。所以，如果采取讲授式的教学方式，高职艺术专业学生的课堂纪律比其它普通高校的xxx要差得多，课堂纪律也难以维持，自然很难取得良好的教学效果。不过，高职艺术专业的教师可以发挥高职xxx动手能力强的特点，选择与他们能力和兴趣相适应的教学方式。
（一）还原情景式教学。
教师可以通过还原学生创作实践情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。还原情景式教学方式比较直观、形象、生动，就是一些比较抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所接受。这就要求教师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深刻地理解相关的教学内容。比如说讲授艺术起源于模仿理论时，可以还原再现学生写生的场景和过程，边再现边进行引导，学生自然就会理解艺术起源模仿的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。
（二）讨论问题式教学。
现在的高职xxx个性较强，喜欢凸显自我，喜欢发表言论。因此，可结合学生的艺术实践活动设置一些问题，组织学生进行讨论。这些问题可分为三个阶段：导入、展开、深化。教师在讲解某一艺术理论之前，先设置问题进行导入，然后对这一问题进行展开，最后进行深化总结。学生都有艺术创作和欣赏的经验，他们对艺术的一些理论性问题有过自己的理解和见解，只是没有进行深入地思考和总结。教师在课堂上进行讨论问题式的教学，可以让学生对一些有过接触但不明其理的问题有了清楚的理解和把握。比如艺术的审美追求问题。这是每个xxx都有话可说的话题。教师在课堂上可以先让学生根据自己从事艺术实践的体会和经验去思考这一问题。因为学生在艺术实践的过程中必然会涉及到审美追求的问题，他们也可能思考过这一问题，但在他们的心里多停留在感性的认识而没有理性的总结，而且仁者见仁，智者见智，学生对这一问题的讨论会很热烈。在学生讨论的过程中，教师可从不同的角度对这一问题进行展开。比如说审美的主观性和客观性，审美的个性和共性，审美的当下性和终极性。学生的观念和看法的可能有偏差，等到学生的讨论到一定程度时，教师就他们的观点进行纠偏和深化，然后在基础上进行归纳总结。这一教学方式可让学生对一些理论化问题的理解比单纯的灌输式教学深刻得多。
（三）自评作品式教学。
高职艺术专业的学生注重实践教学，他们一般都有一些自己比较满意的艺术作品。因此，在《艺术概论》课程的教学中，可组织学生带来他们满意的作品，先组织学生鉴赏和评论，然后让学生结合所讲授的某一艺术理论进行点评，这样点评的学生和听课的学生都会留下深刻的印象。这样也使得他们在以后的学习和实践中，能够更好地理论联系实践，不断提高自己的理论和实践水平。比如说在讲授中国传统艺术中意境这一范畴时，就可以采取这一方法。意境是中国艺术中一个非常重要也是非常难以理解的范畴，许多教师在讲授这一范畴时说xxx道不明。意境的特质在于“象外之象”，而什么是“象外之象”，真可谓是只可意会不可言传。教师可让学生结合自己的作品谈谈作品中的“象”和“象外之象”。学生在创作作品时总会希望通过艺术形象去传达许多精神追求，这些超越艺术作品形象本身的情思和意蕴就是“象外之象”。这样一来学生就会很好地理解意境范畴。
通过以上这些体验式的教学方式，既可让学生很好地把握《艺术概论》课程中一些难以理解的艺术理论问题，又可让教师能够创新教学方式，不断开拓教学新境界。
三、师资素质的体验式教学改革
在教学活动中，再好的教学方法也需教师来完成，教师的素质直接决定着教学效果。目前，在高职艺术专业从事《艺术概论》课程的教师的来源主要有两种：一种是专门从事艺术理论的教师，一种是从事艺术实践活动的教师。这两种教师在教授《艺术概论》课程方面都存在着一定的问题，从事美术史专业的教师往往缺乏艺术实践经验而偏重于理论知识，从事艺术实践活动的教师则往往缺乏理论功底而偏重艺术实践经验。针对高职xxx的特点，高职教师不仅应具备较好的文艺理论素养，而且还须具有丰富的艺术实践经验，只有这样才能提高《艺术概论》课程教师的素质。
由于我国高校艺术专业的设置，艺术理论虽然属于艺术学。但实际上，从事艺术理论教学和研究的单位有哲学系中的美学专业，有中文系中的文艺理论专业，当然也有艺术系中的艺术学专业。就目前中国的教学和研究的实践情况而言，在艺术理论领域xxx成就者包括美学、文艺学、艺术学专业的学者。许多美学和文艺学的学者在高校从事艺术理论的研究和教学工作，许多高职院校的艺术理论专业的培养方案就是根据美学和文艺学的培养方案来设置的。在这些美学和文艺学的培养方案设置中，艺术理论课程中艺术实践教学的环节很少，甚至是空白。美学、文艺学的教师虽然精通审美、艺术哲理，但对艺术实践了解甚少，理论联系实践的能力也有限。艺术是审美的集中体现，如果不了解艺术实践的经验和体会，必然也不能很好地理论联系实践，从艺术实践中提升艺术理论。实际上，艺术的理论与实践是分不开的。我国从事美学和艺术学研究的人，许多分布在艺术专业。反之亦然。这从我国目前许多美学、文艺学、艺术学团体的成员组成就可得知。许多艺术学团体成员的身份是多样的，有哲学家，文学家，还有画家、雕塑家、设计艺术家、音乐家等艺术家等。所以，从事艺术理论教学的教师除了要有深厚的美学、文艺学的理论功底外，还要有深厚的艺术实践的素养和能力，只有这样，才能很好地理解艺术理论课程中的问题。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。艺术理论是来源于艺术实践活动，许多艺术理论的知识与艺术实践活动是密切相关的。从事《艺术概论》的教师只有具备长期的、丰富的实践经验，才能深刻地理解相关的艺术理论知识做准备，然后在此基础上，加强哲学、美学、艺术学的知识和修养，并且将理论知识与实践经验融为一体，在不断的艺术实践经验中去提高自己的理论修养。可见，只有将艺术实践和哲学理论相结合，才能更好地教授《艺术概论》的课程。因此，对于目前我国从事《艺术概论》课程的师资素质建设而言，关键在于要进行理论和实践学科的交叉融合，对于出身美学、文艺学的教师，可进行艺术实践的培训教育；对于出身于艺术专业的教师，可进行美学、文艺学专业的培养深造，这样才能培养出从事《艺术概论》课程教学的优秀教师。
艺术概论总结 第17篇
一、选择题：每小题2分，共28分。
1、D 2、C 3、A 4、A 5、D 6、B 7、B
8、A 9、B 10、C 11、D 12、C 13、B 14、C
二、填空题：每空1分，共22分。
15、艺术活动（或艺术）
16、造型艺术 实用艺术 表情艺术
17、表现说 巫术说 劳动说
18、弦 管
19、多幕剧 独幕剧
20、xxx林 xxx园林 中国
21、想象能力 艺术技能
22、整合 变形 移情
23、文字 印刷 电子
三、简答题答案要点：每小题10分，共50分。
24、①运动的画面；（2分）举例说明。（1分）
②重组的时空；（2分）举例说明。（2分）
③科技与艺术的交融。（2分）举例说明。（1分）
25、①科学是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术既有联系，又有区别。（4分）
②现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。（4分）
③艺术对科学的发展也具有重要影响。（2分）
26、①艺术的审美认知功能，（2分）是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。（1分）
②艺术的审美教育功能，（2分）是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染。（1分）
③艺术的审美娱乐功能。（3分）是指通过艺术鉴赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受的审美愉悦。（1分）
27、①艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。（4分）艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。（3分）
②艺术形象的特征是个性与共性的统一，感性与理性的.统一，思想与情感的统一。（3分）
28、艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。（4分）它包括材料的储备和审美经验的积累；（2分）艺术的体验和审美发现；（2分）创造欲望的萌动及动机的生成。（2分）
四、论述题答案要点：每小题25分，共50分。
29、①典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。（5分）
②结合中外小说或戏剧的实例对典型加以分析，要求举例准确，分析透彻。（7分）
③意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。（6分）
④结合中国诗词或绘画的实例对意境加以分析，要求举例准确，分析透彻。（7分）
30、①艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。（5分）
②艺术批评的功能：
其一，通过对与作品的分析和阐释，评判其审美价值。（4分）
其二，通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响。（4分）
其三，通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。（4分）
其四，通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。（4分） ③举例说明：要求例证准确，观点正确。（4分）
艺术概论总结 第18篇
艺术概论教案
[教学的目的和要求]
[教学的重点和难点]
《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法
[教学方法]讲授法
[教学手段]课件演示1、钢琴协奏曲《黄河》片断；2、《中国民乐》片断；3、_油画《格尔尼卡》；4、《中国故宫》片断
第一节 艺术的社会本质
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质
一、艺术在社会中的位置
（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性
上层建筑包括两个部分：
1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、社会意识形态。
社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会生产力、促进社会前进服务。这是“文艺要为人民服务，为社会主义服务”的真实含义。
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系
作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治、法律、道德等“中间环节”，它同“中间环节”的关系是直接的、密切的`。
1、艺术与政治的关系
政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
2、艺术与道德的关系
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。
（五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系
艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。
1、艺术与宗教的关系
艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。
2、艺术与哲学的关系
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
二、艺术与社会生活
（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
（二）艺术反映全面的社会生活
艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。
三、艺术与社会生产
（一）艺术是一种生产形态
艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态
艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但xxx产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。
（三）艺术作为“xxx产”的实质和意义
艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。
艺术作为“xxx产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
第二节 艺术的认识本质
一、 艺术以特有的方式“掌握”世界
（一）艺术是对世界的一种认识
艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。
（二）艺术以特有的方式“掌握”世界
1、艺术与宗教的区别
宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、“真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。
艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
作为宗教对象的神，显示的是人的本质的异化，人们在对它顶礼膜拜时，只能感到一股压迫自己的巨大力量；而艺术形象显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏艺术美的时候，也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。
2、艺术与哲学的区别
哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真实性上，与xxx全不同，而与艺术相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲学与艺术迥异。
哲学是抽象的，艺术的形象是具体可感、鲜明生动的。
哲学主要是作用于人们的理智，而艺术作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
二、 艺术用形象反映世界
艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点是具体可感的形象性。
（一）形象性是艺术的基本特征
艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性。
（二）艺术形象是感性与理性的统一
感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。
（三）艺术形象是主观与客观的统一
艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
三、 艺术反映世界的真实性
艺术形象的真实性，是一切优秀艺术作品的基本要求。
（一）艺术反映客观世界的真实性――再现的真实
艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现形或再现性艺术的基本要求和基本特征。
（二）艺术反映主观世界的真实性――表现的真实
表现，是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸xxx、变形、抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。
表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，是中外艺术史上的另一主要倾向。 艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：
A、反映客观世界的真实或再现的真实。B、反映主观世界的真实或表现的真实。
（三）高度真实的艺术形象与艺术典型
第三节 艺术的审美本质
审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
一、 艺术与美的关系
（一）艺术反映现实美
（二）艺术创造艺术美
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
（三）艺术是审美对象
艺术作为社会意识形态，是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，又是生产艺术作品、创造艺术美的；艺术作品一旦创作完成，就成为一件物态化了的社会文化财富，成为欣赏者即观众的审美对象。
二、 艺术的审美本质
（一）人与现实的审美关系
审美关系：作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征，如崇高、滑稽、丑等等。
人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。
（二）美的本质与美感的本质
艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体、高度统一的。
在审美基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。
（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态
艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺术反映现实生活，反映现实中的自然美和社会美，但它并不就是客观的现实生活，不就是现实中的美；而是通过艺术家的审美意识，反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达出来，表现出来。
艺术在本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。
三、 情感在艺术中的作用和地位
（一）艺术的一般审美特征
1、实践性与主体性
2、合目的性与合规律性
3、形象性
4、形式美与形式感
5、创造性
6、情感性
（二）艺术的情感特征
一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。
艺术概论总结 第19篇
（1）从某种意义上讲，这种民族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。
（2）从美学的角度来看，艺术的民族风格又离不开民族的文化心理结构。民族风格的形成，离不开各个民族独特的文化心理结构，它以一种“集体无意识”的方式积淀下来，并且世代传承、延续下去。
（3)从总体上讲，艺术的民族风格就是要体现出民族的精神、性格和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，体现出民族的审美理想和美学传统。
艺术概论总结 第20篇
中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美誉人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”xxx、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸xxx山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术概论总结 第21篇
一、把课堂还给学生，让学生自主学习
“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。
二、引导学生有计划的学习，养成良好的学习习惯。
对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。xxx曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。
三、把握好以课本和课堂两个中心，提高学习效率。
（一）以教材为中心
xxx老师曾提出“语文教材应是培养学生语文素质的沃土”，这实在是一个精彩的比喻。植物生长需要从土地汲取水分和养料，学生语文素质的培养也离不开语文教材。好的语文教材蕴含知识、思想、情感、审美等丰富的养料，学生学好语文教材，自然可以获得语文素养的提升。如果语文教材没有丰富的养料，而是一片贫瘠，学生也难以获得知识和精神的滋养。所以要发挥语文教材的功能，首先要让语文教材成为沃土，然后要让学生植根于语文教材，发挥语文教材的功能
（二）以课堂为中心
提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！
3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件，课堂效率也会提高。
提高课堂学习效率，并非一朝一夕之事，须几经岁月，几经春秋。只要坚持下去，天长日久，一种良好的学习习惯便能逐步形成。良好的学习习惯对学生来讲十分重要，它是一个人终身受益的宝贵财富。
四、建立平等互动的师生、生生关系，使自主学习更好的实施
教学的实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：
（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。
（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。
（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
艺术概论总结 第22篇
（1）典型与意境的区别主要在于：xxx不同。典型，是指艺术作品中塑造得成功的艺术形象，包括典型人物与典型环境。意境首先是情与景的交融，即艺术家将自己的情感倾注到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于景，借物抒情；同时也是艺术家的思想、审美观念及审美理想等与客观景物的融合，也就是情与理的结合。简言之，意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，是情与景、意与境的有机统一。②在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以塑造人物形象见长，比较直接的反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以构建情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境则是在主客体统一中侧重于主体。③典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现为特殊性与普遍性的有机统一、必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的规律。意境的特征主要表现为情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多的诉诸人的理性思考，而意境的价值则更多的在于引发人的情感联想，二者在审美效应上有一定的差别。
（2）典型与意境的相同之处主要体现在：①典型和意境都是美学中的重要范畴，也都属于艺术创作中的高层次范畴，是艺术家的最高追求， 也是最富于审美价值的艺术形象和境界。②典型与意境都是在有限的艺术形象中体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中体现出无限的艺术意蕴，即艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性。艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”“韵外之致”“味外之旨”，乃至于某种说xxx、道不明的深层意蕴。③ 在被欣赏接受时，典型和意境都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想象，激发欣赏者投入到审美再创造的状态之中。因此，优秀的艺术作品在创造过程中都会努力追求达到典型与意境完美结合的艺术高度。
艺术概论总结 第23篇
试图探讨艺术的特征，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始;在中止这一提问的前提下，才能追问艺术的本质;这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术的特征等问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的特征归结清楚。
关键词
意识形态 模仿说
二、什么是艺术?
谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。
但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。
艺术是什么?对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。
在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。
对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种没有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。
很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。
通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。
四、艺术模仿说
艺术模仿说以艺术作品与世界的关系为其探讨的主要问题，这在很大程度上限制了艺术的这种无限多样的自由创造性，因为它一味地强调艺术和现实世界的完全的符合。
但事实情况是，艺术就是艺术，它和现实就是不一样的，绘画中的颜色在现实中我们可能根本见不到。
小说总归是一种编造的故事，但它们却又实实在在地影响着人，使人神情激荡，思绪飞扬。
为什么又会如此呢?显而易见，用艺术作品和现实之间的这种生硬的关系来说明这些问题，已显得极为力不从心了。
艺术概论总结 第24篇
又是一个美好的春天，古人常说“一年之计在于春”，在二零一九的初春季，集团公司及时组织召开了集团直属部门、子分公司及集团公司直属项目的中高层领导干部“项目管理经验交流会”和“领导艺术与管理沟通”的培训，通过此次学习交流让我影响深刻的是北京大学总裁班客座教授xxx老师所讲授的关于批评的艺术，课上xxx老师通过案例、视屏、情景模拟教学的方式给我们生动的展示了一个员工在犯错时接受批评教育的生动画面，总的来说批评教育要把握好七个原则：一是迅速、面对面、私下进行；二是就所犯错误的事实达成一致；三是询问和倾听；四是对事不对人；五是说明某项工作的重要性；六是就补救措施达成一致；七是以褒奖的语调结束批评。但在批评时具体采用何种手段何种方式还要分场合、分人、分时间，不同的方式方法会起到的不同结果，但一般批评的方式有以下几种：
一、以鼓励的方式巧妙的批评，这种方式可以不从正面提出批评，而是从侧面绕一绕，巧妙地给予鼓励和提醒，即在批评中饱含着鼓励和鞭策，在鼓励中饱含着信任和期望，在信任中维护其自信和勇气，使其认识到自己的错误而又不丧失自尊，从而起到预期的批评效果。这种方式不仅可以使人改掉坏毛病，而且能增强被批评人养成良好习惯的信心。
二、以商讨的方式温柔的批评，采取这种方式时应该以诚恳、平和的态度，热情的关怀去帮助和引导他们，适时地用适当的语言指出其不足之处，心平气和地同他商讨不良行为的后果以及纠正的办法，使他们感到诚恳的批评是对自己的关心和爱护，从而接受批评进而改正错误。
三、以提醒的方式善意的批评，这种批评是从善意的立场出发，采用及时提醒和暗示的方法，做到言辞诚恳，以情感人，使被批评人容易接受，并且意识到自己的言行已构成或即将构成错误，要能分清是非，能约束自己，避免继续再犯。
四、以沉默的方式无声的批评，实施这种无声的批评，首先要创造一种紧xxx、严肃的气氛，批评者表情要严肃，态度要冷漠，眼神要专注，使被批评人在严肃的气氛中感觉到批评人的不满和责备，产生一种心理压力，并在自我反省及检查中领悟到自己的不足或过错，从而达到“无声胜有声”的效果。
五、以谴责的方式严厉的批评，在对待个别平时表现极差而又屡教不改的，或者所犯错误性质较严重、影响较坏的。对这些人则不能采取轻松、委婉的批评方法，更不能姑息迁就，而是要进行公开的严厉的批评。批评的态度要愤慨有力，有理有据；表情要严肃认真；批评时不可含糊其辞、目标不明，也不宜威胁鄙夷、讽刺挖苦，更不能嬉皮笑脸、漫不经心，要让犯错误的人及旁人都认识到错误的严重性和危害性，理解和体会到批评人的良苦用心。
总之，“人非圣贤孰能无过”无论你在何种岗位处于何种地位都会遇到批评与被批评的问题，因此批评是一种普遍存在教育方式，具有其艺术性，在批评的过程中只有适时恰当的采用其合适的方法因人而异、因事而施、有的放矢、对症下药才能使你的批评取得良好的效果。
艺术概论总结 第25篇
一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。
1、苏轼、xxx、米芾、xxx我国 代四大书法家。
A 汉 B 晋 C 唐 D 宋
2、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家 的油画作品。
A 米xxx罗 B xxx C xxx奇 D 提香
3、xxx的著名作品《凤凰涅盘》的体裁是 。
A 诗歌 B 散文 C 小说 D 戏剧文学
4、xxx、xxx创作的《xxx》是著名的 协奏曲。
A 小提琴 B xxx C 钢琴 D 二胡
A xxx斯 B xxx摩尔 C xxx D xxx
6、清代画家xxx所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了 过程的基本特征。
A 艺术发生 B 艺术创造 C 艺术欣赏 D 艺术批评
7、电影《英雄》是我国著名导演 的作品。
A xxx B xxx C xxx D xxx
8、长诗《浮士德》是诗人 的作品。
A 歌德 B xxx C xxx D 雪莱
9、小说《茶花女》是法国作家 的作品。
A 雨果 B 小仲马 C 福楼拜 D 乔治·桑
10、话剧《雷雨》是我国剧作家 的作品。
A xxx B xxx C xxx D xxx
11、享誉世界的卢浮宫是 的艺术博物馆。
A 美国 B 英国 C 德国 D 法国
12、“三吏”、“三别”是唐代大诗人 的作品。
A xxx B xxx C xxx D 白居易
13、国画家 以画虾而著称于世。
A xxx B xxx C xxx D xxx
14、《孔雀舞》是我国 族的代表性舞蹈。
A 苗 B 彝 C 傣 D 瑶
二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。
15、艺术概论是一门研究 基本规律的学科。
16、根据艺术分类的美学原则，可以将艺术分为五大类别，即 、 、 、语言艺术（文学）和综合艺术，
17、关于艺术发生的学说主要有摹仿说、游戏说 、 、 和 五种。
18、从总体上讲，七月可分为 乐、 乐、弹拨乐、打击乐和键盘乐等。
19、戏剧按其容量大小，可分为 和 。
20、园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即 、 和东方园林。东方园林以 （国名）园林为代表。
21、艺术家的审美创造能力主要是指敏锐地感知能力、丰富的 和精湛的 。
22、艺术构思的方式及运作包括 、 、 和意蕴的凝结。
23、艺术传播方式有很多种，历史上先后出现口头传播、 传播、 传播和 传播等方式。
三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。
24、举例说明电影艺术的基本特征。
25、简述艺术与科学的关系。
26、简述艺术活动的功能。
27、什么是艺术形象？简述艺术形象的特征。
28、简述艺术体验的内涵。
四、论述题：本大题共2个小题，每小题25分，共50分。
29、什么是典型？请结合中外小说或戏剧举例分析说明。什么是意境？请结合中外诗词或绘画举例分析说明。
30、什么是艺术批评？举例论述艺术批评的功能？
艺术概论总结 第26篇
首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的??知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派;中国画重写意，西方画重写实;希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同??这些艺术常识。
我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画??之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。
我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。
课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。
另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。
经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。
其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去
听音乐会，去看艺术展??但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句/清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人/从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。
老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，xxx，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。
我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。生活也是这样，想要喝美味的汤，差不多都要花上几个小时来煲汤。想要有一个温馨舒适的家，就要精心设计装修的步骤，去挑地板，挑瓷砖，挑墙纸，挑床，挑柜子??过程都很辛苦，但结果非常美好，你创造了美，同时也享受了美。这是生活的艺术。
最后，课上才艺展示的部分带给我很多勇气，也开拓了我的视野。上大学后课堂回答问题的机会少了很多，虽然另有许多在舞台上展示自己的机会，不过我是一个比较内向的女生，也没有什么才艺，鼓起勇气上台讲梵高的`时候，距最近的一次在众人面前展示自己，已经过了一个学期，那时候是要讲沈xxx先生的《边城》。能有勇气上台讲梵高，一方面是因为我xxx高对他有些了解，一方面要感谢班里的那位男生，是他让我知道，要勇敢一点，努力战胜自己的怯懦，第一次上台可能还会紧xxx，时间久了自然就锻炼出了一颗平常心，就能够镇定自如地在大家面前讲述自己的想法。谢谢。
艺术概论总结 第27篇
摘要：
xxx克是什么?
xxx克是一种兴起于上世纪八九十年代的幻想流派。
“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代，那是xxx国的巅峰年代，弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。
而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。
这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了xxx克这种新颖的艺术形式。
xxx克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。
其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。
从狭义来讲， xxx克可以被简单定义为：维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界观 。
作为一种新兴的艺术流派，虽然诞生时间并不久，但xxx克正在被主流文化所认同，其影响力正慢慢渗透到当代社会的很多方面，尤其在娱乐界和工艺领域最为深远。
关键词：
电影、xxx克、动漫、艺术、流行
正文：
一、机器中的极致美学
叛逆与怀旧的水乳交融，造就了xxx克电影独树一帜的机器美学，大工业时代的机械风格得到淋漓尽致的展示。
xxx克艺术家们对当代特色的数码产品带点不屑一顾，后者遵循实用简洁的设计原理，被打磨得光滑无暇，也不可避免地显露出千篇 一律的苍白，缺乏产品本身精雕细琢的审美享受，而这正是xxx克美学的长处。
由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古朴、体积庞大、结构复杂，以蒸汽锅炉或原始的电能为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具序列美感的连锁装置，透着令人匪夷所思的想象力。
一经启动，锅炉中升起腾腾热气，活塞错落有致地起伏，精准咬合的大小齿轮互相带动旋转，那是一幅大工业时代盛世图景的完美再现。
遍览xxx克电影，小到《回到未来3》的狙击步枪，《微光城市》的电厂仪表盘，大到《明日世界》的悬空飞船，《钢铁苍穹》的_母舰，无不洋溢着对机械质感的强烈赞美。
二、xxx克的特点
一幅十九世纪科技的风情画
xxx克往往依靠某种假设的技术，营造出一个虚拟社会。
而为了缅怀那个逝去的维多利亚时代的辉煌，这种新兴艺术多以蒸汽为动力的工业时代的风格，展现一个平行于19世纪英国的世界。
更重要的是，xxx克十分强调平行世界或是未来世界里的技术和文化，同时又吸纳了维多利亚时期的科技元素，因而其中展示的科学技术比当代更基础和实在，通常会充斥造型古旧，体积庞大，结构复杂但又功能现代的机械装置、交通工具甚至武器。
以蒸汽锅炉为原始动力，机械传动、齿轮、旋钮、管道、压力筏等元素大量出现，显示了对机械质感的赞美，很多设计观感前卫，想象力令人匪夷所思，在刻意营造虚拟性的同时，透出强烈的创造性和怀旧感。
三、发展
所有以xxx克为领域创作的小说的基本场景都趋向于科技超出理解，并且从任意角度来讲都成为了一种魔法的那个瞬间。
继续探讨之下即可发现，维多利亚式的伦敦提供了这种变革发生的历史机遇。
在那时，不仅仅有着科学与技术研究的大发现，更在于那时工业革命的产品第一次成为日用品大量生产，并从此告别孤独的发明家而进入公众领域。
这告诉我们为何如此多的xxx克小说的角色都是“孤独发明家”原型：xxx克《侏儒》(Homunculus)与《开尔文爵士的机器》(Lord Kelvins Machine)中的伊格纳西奥·纳布多博士(Dr. Ignacio Narbondo);保罗·德·菲利普《维多利亚》(Victoria)中的科兹莫·考博斯维特(Cosmo Cowperthwait);钱那《帕迪诺街车站》(Perdido Street Station)中的xxx·丹·德尔·xxx勒布林(Isaac Dan der Grimnebulin)。
19世纪后期的伦敦英雄处在孤胆精英和大公司生产两者的风口浪尖，一个最有代表性的转变事例就是爱迪生(Thomas Alva Edison)和他的门罗公园实验室(Menlo Park laboratories)。
这些形象所拥有的不仅仅是一个可笑的名字，因为他们(至少开始)控制着那些能够使用机器咒语的现代魔法师。
到目前为止，xxx克文本依然一遍遍地重复描述失控的可能性。因为科技的发展超出了个人的范围。它们假定一种神秘的力量，作为机械达尔文主义的反映，以因果律塑造与控制故事。
纳布多控制世界的计划必然会被反对;试图设计出第一台原子能列车引擎的考博斯维特害死了他的双亲(“当他们重新站立起来，只见蘑菇云的残迹高入云天”)。
xxx勒布林，仅仅因为教一个人飞行而产生的旧式傲慢，在巴斯兰格(Bas-Lag)城(一个从任何意义上来讲都可以完美解读为伦敦的变形的城市)释放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。
因此，那个几乎被遗忘了的怪人、差分机和分析机(Analytical Engines)(后者是现代计算机的先驱)的研究者xxx·巴贝奇[2](Charles Babbage)成为这个流派的偶像，也没有什么好奇怪的了。
一方面来说，在xxx克中科技成为魔法;另一方面看来，其中的魔法却又成为了一种高科技，由此读者对于流派类型稳定性的期待受到了挑战。
这一现象可追溯到更广泛的领域，在xxx(. Frazer)的《金枝》(The Golden Bough)中，“魔法原理”依照魔法规律的分类学分门别类。
“如果我们对作为魔法的基础的思维的原理进行分析，它们或许会表现出自恰性，(因此)结果与原因同类。
艺术概论总结 第28篇
A。_
B。马蒂斯
C。莫奈
D。凡·高
2。在西方，首次较有系统地阐述艺术起源于模仿的理论家是(
A。xxx底
B。xxx多德
C。xxx
D。xxx
3。中国近代史上，提出“以美育代宗教”的是(
A。xxx
B。xxx
C。_
D。xxx
4。唱、念、做、打这四种表演艺术的表现手段广泛应用于(
A。话剧
B。戏曲
C。电影
D。歌舞剧
5。意大利影片《偷自行车的人》属于(
A。表现主义电影
B。新现实主义电影
C。新浪潮电影
D。左岸派电影
6。戏曲作品《桃花扇》产生于(
A。元代
B。明代
C。清代
D。民国初年
7。艺术家应具备的审美创造潜力是(
A。敏锐的感知潜力，丰富的想象力，深入的理论研究潜力
B。高超的鉴赏潜力，丰富的想象力，深刻的批评潜力
C。敏锐的感知潜力，严密的逻辑思维潜力，精湛的艺术技巧
D。敏锐的感知潜力，丰富的想象力，精湛的艺术技巧
8。下列戏剧作品中，创作于古希腊时期的是(
A。《钦差大臣》
B。《罗密欧与朱丽叶》
C。《被缚的普罗米修斯》
D。《等待戈多》
9。著名导演xxx的电影代表作是(
A。《红高粱》
B。《芙蓉镇》
C。《夜宴》
D。《霸xxx别姬》
10。大型歌舞《云南映像》的编导及主演是当代著名舞蹈家(
A。xxx
B。刀美兰
C。xxx
D。xxx
11。艺术家创作个性成熟的标志是艺术家在长期艺术实践中所构成的(
A。艺术构思
B。艺术意蕴
C。艺术风格
D。艺术体验
12。《e小调第九交响曲(自新大陆)》的作曲者是(
A。德沃夏克
B。贝多芬
C。格什温
D。xxx斯基
13。突出强调鉴赏者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性的艺术批评形态是(A。心理学批评
B。理解批评
C。文本批评
D。社会历史批评
14。中国古代书法家中有“书圣”称号的是(
A。xxx羲之
B。怀素
C。xxx
D。颜真卿
15。世界文化遗产泰姬陵位于(
A。柬埔寨
B。缅甸
C。越南
D。印度
16。著名民乐作品《十面埋伏》属于(
A。弹拨乐
B。打击乐
C。管乐
D。弦乐
17。在中国戏剧史上塑造了繁漪这一重要形象的剧目是(
A。《日出》
B。《上海屋檐下》
C。《雷雨》
D。《茶馆》
艺术概论总结 第29篇
艺术，好多好多都被称作艺术的东西，例如：诗歌、歌曲、舞蹈……尤其是语言、书画、人体为媒介的艺术形式，从古至今，人们在劳动中哼唱的歌曲，山谷中对吼的嗓音，我们事实上接触艺术的机会很多，这些就是所谓艺术的事物载体，就是表现体。呵呵，上完任老师的之后我不免感慨了许多，也还是一堂很平常的课但老师讲就是不一样，艺术来源于生活，也创造于生活，更美于生活。其实，当今社会上，也到处可见所谓的艺术，可是如今的艺术，已经变质，再没有什么艺术家是靠画画来维持生计，再没有艺术家在死后名气大增流传千古。所以老师讲到书上的知识的时候更多很多的是讲“生活”讲生活的经历讲一些常识。讲一些书本上面没学到的知识还有根据社会的发展的前景来讲。这对于我个人来说是很有意义的，因为我现在在校就和去学习这个很“商业社会”“经济的社会”对我们以后的更深入的了解市场的行势的走动。
所以，艺术本身应该是一种感受、感觉。艺术还可以是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。艺术也象征着人的一种意志。一种勤恳，一种精神。我想现在每一个都应该学这种精神，特别是在这一个浮躁的社会里，要学你们的静，你们的耐心，里面的韧劲，里面的艺术修养。我想这样的人生才是崇尚的，才值得我们每个人敬佩的。在这二十多节的课程虽然没有讲得很多，但是老师说过你要你懂得去积累，这里学得一点那里又学得一点加起来就很多了咯。这就是学习。学习靠的是自己，自己的勤劳。最后我用老师的一句话来结尾“物质是可以被激活”。人的也一样，只要你去想做的事，去努力会有成功的。
艺术概论总结 第30篇
通过一学期“艺术概论”的学习，xxx老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是xxx化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
艺术概论总结 第31篇
通过对《义务教育艺术课程标准》的学习，我感触颇丰。学习中使我对（2022版）艺术课程标准有了更深刻的认识和理解。从老师的解读中我感受到新课标内容的人文性，审美性，实践性。这些特点决定了音乐课程的实施，具有很强的针对性。在教学过程中采用的各种教学方法和途径，都要体现出音乐课程性质。同时也认识到自己在教学中还存在很多不足，感觉在以后的教学路上，还需不断提升自己的音乐素养，课下多给自己充电，从而提升自己的能力。给学生在艺术道路上的发展引好路。艺术教育在于培养学生的审美能力。用他们的爱去感染身边的人，最终使这个社会充满美。此外，教师应从学生出发，为学生多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活打下良好的基础，总而言之，音乐教育要坚持以生为本，章显美育的功能。作为新时代的教师，我们要用认真、严谨的工作态度对待每一位学生，对待每一堂课的教学。在教学中多思考，多创新，多反思，认真学习新课程标准，领悟课程的理念，能够更好的运用到教学实践中来。
新课标的修订由音乐课标转为艺术课标，根据音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲影视等课程的育人内涵及指向，凝练出了“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养”。让我感受到了在未来的音乐教育中会更加注重多元综合的发展。因此，我们要根据学生的实际情况去备课，在教学过程中应采用各种方法和途径，去体现出音乐课程的性质。新的艺术课程标准给我们的音乐教师在教学中指明了方向，使我们在备课时，思路更为清晰，明白音乐教学的侧重点。从而，更好的设计每一节课的教学目标，最后达到学生掌握音乐知识的最终目的。
通过这次学习，我认识到改进过去陈旧的教学方法尤为重要，要教好学生就必须在教学中用科学灵动的教育方法进行教学。教学重点怎么突破，教学难点如何解决，都需要新课程标准的指导与帮助。一节课中如何让学生学到一定的知识和技能，如何将同学们的学习积极性充分的调动起来，如何让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指引和帮助。不管从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业。要本着学习提高的目的，取他之长，补己之短，但是专业基本功能力的提高，不可能通过短期的训练就能达到，那是要通过不断的探索和勤奋刻苦的操作学习，才能在不自觉中体会到成功的喜悦。新课标还使我明白了在课堂上要“面向全体学生，注重个体发展”。增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，用自己的方式去表达情感，一切以学生为中心，尊重学生的个性发展。这就要求我们教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式去制定适合他们的教育方式，这样师生间才能建立起平等的师生关系。其次要注重“课堂设计思路”。在所有的科目中，学生们普遍都喜欢上音乐课，因为音乐可以给人带来美的享受，但如果总是一种课堂模式来进行上课，学生就会对课堂慢慢地失去兴趣，新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与、主动探索，在音乐实践中，可以将音乐知识、技能完全的结合在一起，这样不仅活跃了课堂气氛，也使同学们在实践中将知识记得更加牢固。最后要注重“情感、态度、价值观”的熏陶。尊重艺术，理解世界文化的多样性，音乐是广泛的，他代表的是不同的民族、不同的国家、不同时代的作品，就是在上课中除了完成所教授的作品外，要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，创造了热爱祖国、热爱民族的意义。一堂成功的音乐课对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦的进入了音乐中去感受，不仅可以培养他们对音乐的鉴赏力，对美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操，作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程标准一同成长，和孩子们一起感受美好的音乐人生。
通过这次的学习，我将会在今后的教学与学习中改变自己以往的传统教学模式，用最新的教学理念进行教学，刻苦钻研、勤学苦练、勇于创新，在学生的艺术教育方面，做出自己的贡献，把智慧、情感和力量奉献给我们伟大的教育事业。
艺术概论总结 第32篇
艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面，这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。
艺术作品的内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。1、艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。2、艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。3、艺术作品作用于人的精神，我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感，就来自作品的内容中的情感与思想，即我国古代理论中的情与理。4、艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。
艺术概论总结 第33篇
“xxx”的艺术风格和他的艺术思想
“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西!”
——xxx·xxx
xxx·xxx，全名xxx·xxx·克尔内特(Antoni Gaudi i Cornet，1852年6月25日-1926年6月10日)，西班牙“加泰隆现代主义”(Catalan Modernisme，属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同)建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。
xxx·xxx以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家.(摘自百度百科)
不同的建筑设计作品有其表观形象，包括结构、装饰、框架和布局等，就是我们说的表面特征，设计师往往依靠作品的表征表达他们的艺术思想和设计理念。
但xxx建筑设计的突出之点在于它的表征并非是常规的整合和也不能通过局部反映作品内涵，作品中出现的表征无明确直接的内涵指向。
xxx的作品中常有丰富的造景而使部分表征具有平面视觉感类似于美术画作，同时依靠这样的方式融合了设计师的哲学理念和艺术思想。
艺术概论总结 第34篇
生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。 之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理
论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家xxx说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家xxx也说：“山川xxx代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实xxx，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
艺术是属于人文的，这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习和具备的，我想就我自身而言，作为一个理科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在所选的这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，包括老师自己的创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识;另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受，能够培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的，对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣，打动人的感情，让我们愉快地从中受到教育。
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艺术概论总结 第35篇
通过对义务教育《艺术课程标准》的深入解读，对课程的目标、课程的性质等有了一些新的认识和理解，舞蹈作为艺术的一部分，下面谈谈我从艺术课标中对舞蹈课标的一些新的体会。
一、 培养学生的兴趣
在教学中，首先重视的是如何培养学生的学习兴趣，一节课准备的在好在精彩，学生不感兴趣，那也是一堂失败的课，备课得备学生。如何吸引学生的注意力和兴趣 ？如何把我们的教学内容在吸引学生注意的前提下融入教学设计里面，从而达到我们的课程目标。在平时的教学中，我们大都采用ppt、做游戏、模仿动作等吸引学生的注意力，在课标学习中，当中提到了感知和体验能力，瞬时茅舍顿开。什么是感知和体验能力？引导学生学会观察生活中的细节，对自然和社会生活中各种形状、色彩、声音、动作、情节等要素敏锐感受力，以及为获得这种感受力而具有的好奇心和不断获得新发现和新体验的探索能力。这就是一种新的教学方式，不在是像传统的教学中一味的你教我学的模式，培养与激发学生的兴趣，教师引导学生自己观察探索，从而达到本节课的教学目标。
二、 关注学科的综合性
艺术源于生活，更高于生活。艺术课程采用综合性艺术教育理念，舞蹈做为艺术的一种，更是注重学生的综合性。是学生在丰富的艺术和人文情境中快乐的学习，强调整个学习的过程中的感知与体验、创造与表现、反思与评价，使学生在舞蹈学习中更加丰富，在愉悦身心学习的同时获得综合发展。
艺术概论总结 第36篇
格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。是艺术作品中的重要属性，与作品的风格和意境、形式和内容有密切关系，又有自身特定的内涵。格调有高下雅俗之分，它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面。
雅与俗是衡量作品格调高低的一个重要标准。一件作品如果只是迎合世俗的一般嗜好，或是以奇巧炫人耳目，仅仅满足于某种官能刺激，这样的作品就会被贬斥为庸俗浅薄；如果作品在思想内容和形式风格上不但为人们所乐于接受，并且能有益于人们的身心健康，使人的感情得到净化，思想得到提高，这样的作品就会被社会誉为格调高雅纯正。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，也就是说，它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义。在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。
格调与风格既有联系又有区别。两者都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。风格更多地体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成的不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，多指渗透在作品中的意蕴和情调。
艺术概论总结 第37篇
（1）艺术作品的内容常常起主导作用，影响和决定着艺术作品的形式。在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生；在艺术接受过程中，艺术作品的内容决定对形式的接受；在艺术发展过程中，艺术作品的内容的变化决定形式的变革。
（2）艺术作品的形式积极、能动地反作用于内容。当形式适合内容时，就能深刻、充分、感人地表现作品的内容；当形式不适合内容时，就会损害艺术作品内容的表现，甚至有时形式会反过来影响、制约内容。
（3）从本质意义上看，在艺术创作过程中，内容与形式是统一在一起的，两者不是谁决定谁和谁先谁后的关系，而是在矛盾的统一中互相寻找着最佳的相应的契机，在磨合_同向前推进的关系。
艺术概论总结 第38篇
论城市公共艺术建设与城市形象的塑造
随着改革的深入，我国城市的发展已经从经济层面向更高的反映文化文明层面过渡。
而城市伴随着高速发展的经济水平似乎显得更加疲惫和黯然失色，城市美逐渐在经济驱动作用下呈现千篇 一律的现象。
无论公共艺术设计多么地完美、历史文化多么地丰满以及城市地域性优势多么大，城市商业化不断地侵占整个城市。
艺术与文化渗透是以人为本的时代对于人类给养进一步追求的要求，作为城市的整体概念来说，城市形象的塑造是对于艺术与文化包容的进一步体现。
城市形象对于艺术的包容性以及公共艺术对城市整体形象的塑造已经成为城市自我的呼吁，也是人类对整个时代的呼吁。
一、城市公共艺术设计
城市公共艺术是指有关创造并储存价值的公共空间的艺术。
它包括公共自然空间设计与公共人工空间再设计，并且是存在于时间维度的空间设计。
如拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等构成了公共艺术的要素，同时伴随着时间的推移还将赋予它们新的内涵和价值。
城市公共艺术虽然不能被定义为一种特殊的艺术形式，但是对于艺术的表达则受气候、地域等自然条件的制约，同时也受社会背景、政策以及意识形态的客观束缚，这是城市公共艺术最大的特征。
建筑、路灯、草地、道路、雕像等元素共同构成了完整的城市公共艺术，而作为其表达艺术的元素，它们各自表达方式和方法又不一样，无论是感官表达还是整体性表达，每个元素都赋予了城市公共艺术多样性的整体布局。
公共艺术的第二个特征就是元素的时间维度。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
随着时间的推移，公共艺术元素产生多样化的变化。
公共艺术的第三个特征是从公共性。
艺术表达的地域公共性，即可供公民自由进出的公共空间;同时也包括艺术表达形式的公共性，即所有公民概念，所有公民都可平等性地接受公共艺术的情感表达和传递。
同时，对于其公共性的特征理解，还包括对于情感交流和信息自由传递，设计者与欣赏者对于公共艺术的密切交流进一步推动着公共艺术更好地发展。
二、城市形象塑造
“形象”来源于英文中的Image，形象的定义可以从两个角度去定义，一个角度是有形的、可被直接观察感知的客观事物;另外一个角度则是包括不能直接被感知、需要通过神经元以及感官系统综合处理之后得到形象信息。
城市形象可以定义为对于客观城市公共艺术的感官信息，以及对于公共艺术主观自我理解信息汇总的城市形象。
拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等公共艺术都有其自身的特点，公众在观赏公共艺术或者生活在城市中，对其有直接的感官体验。
同时，对于不同的人，对于公共艺术的欣赏角度、主观理解以及信息反馈都是不一样的，这又构成了不同人、不同城市形象的概念。
城市形象随着主观人群的不同而不同，但城市形象的直接感官信息主导着公众对于城市整体形象的评价。
城市形象的特征有三性。
整体性。
城市形象中各公共艺术元素中的不动产、动产等共同构成整个城市的基本框架，也构成了城市的整体性。
人们对于拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等的感官欣赏以及主观评价都是间接意义上的对于城市形象的评价，但又不构成对于整个城市形象的综合评价，而是通过所有元素布局和设计的过程综合体验感知的。
时间维度性。
具有时间维度的城市形象的构建也将经历漫长的过程，在这一过程中，基本城市都具有时间维度的相对稳定性。
时间给予城市更多的内涵和自我修复调整，其整体价值选择、公共艺术切合度以及感官直视都在随着时间的推移而产生变化。
差异性。
每个城市都有自己的特点，这就是城市形象的差异性。
每个城市由于历史、传统、习俗以及地域差异都使得其各有独特之处。
这就是对于城市形象差异性的体现，城市形象的塑造就是进一步挖掘每个城市的潜在独特性，使其具有鲜明的城市特点而又不显xxx。
三、公共艺术设计对城市形象的塑造
(一) 公共艺术对城市感官形象的塑造
城市美的塑造。
“美”是每个人都追求的。
对于城市而言，每个城市都在追求着自身感官形象提升以及城市内涵的塑造。
当代城市主要就是通过对于公共艺术的设计来实现，公共艺术作为城市形象的构成元素，其设计的成功之处就是对于城市美的塑造，同时，公共艺术设计的文化价值理念又推动了城市内在美的实现。
以上海外滩为例，外滩夜晚迷人的灯光、油轮、古色古味的建筑构成了外滩感官直觉美，外滩的百年历史又增添了这感官直觉美之外的历史和文化内涵美。
城市功能形象的塑造。
城市是人生存和发展的载体，城市塑造的最终目的还是满足人类生存和发展的需求，人追求的不断提高推动了城市的不断再塑造。
公共艺术的布局和结构性安排构成了基本城市功能区域形象。
城市功能区域包括城市居住空间、商业空间、休憩空间等，其中休憩空间包括公园、广场以及其他可供日常休憩的室外空间范围。
城市居住空间的公共艺术设计不仅可以提高市民生活物质质量，同时也是进一步满足市民内在品质提升的要求。
商业空间是市民交换劳动产物的空间范围，多以点缀和衬托为主，主要用以平和完全商业气氛，从而提升市民消费心情。
在商业空间中更加注重的是整个城市历史文化以及价值观的体现。
休憩空间的形象塑造要贴和其地域空间特点，不能太过于核心化和价值导向化，尽可能地使得整个休憩空间多元化，从而提升市民休憩的愉悦度，同时不丧失区域功能体现。
城市经济形象的塑造。
经济是当代城市发展的重中之重，公共艺术对于城市经济形象的塑造体现在所有公共艺术元素设计的质量以及整体性上。
建筑的高度以及修建难度、道路的宽度、商业空间的繁华、休憩空间的布局等都将是一个城市经济形象的参考。
城市经济形象的塑造不仅仅体现在公共艺术元素独立设计的角度，还要体现在公共艺术设计整体性上。
换而言之，建筑、道路等一系列公共艺术设计体现的城市整体性代表了一个城市经济的发展水平，只有大部分的公共艺术设计达到一定的高度并且有效布局从而实现城市整体性效果时，才是一个城市经济形象有效的塑造。
以深圳为例，深圳改革开放30多年来的发展速度着实让整个世界看傻了，其对于城市建设、公共艺术设计和安排在整个中国来说都是先进的。
通过学习美国和香港CBD区域设计理念，结合深圳功能区域布局特点打造福田金融CBD。
深圳公共艺术设计的完整性保证了市民的需求一旦出来就可以找到目标空间，保障了市民的生活质量水平。
同时，深圳通过公共艺术设计水平以及公共艺术作品质量的提升基本实现了完整的城市功能体系。
(二)公共艺术对城市文明形象的塑造
城市形象最直接的表达方式就是感官传递信息，而感官体验的信息保存受人类逻辑思维记忆曲线的影响。
一个城市的形象如何能够长久的被人们的思维意识所铭记，是一个值得考究的问题。
我们在探索中得出一个结论：城市文明形象的塑造是加深感官信息以及保存感官信息的有效方法。
城市历史文明的塑造。
城市历史文明作为一个城市得天独厚的历史公共艺术是一个城市基本内涵的表现方式。
城市历史文明的塑造又主要体现在建筑、雕塑以及历史博物馆等公共艺术元素设计上，建筑体现的历史文明往往需要较长时间积淀的城市，而雕塑则是任何一个城市都具备的体现历史文明的公共艺术作品。
雕塑一方面传达着历史文明的信息，另一方面又在起着见证历史文明的责任，任何一个雕塑经历时间的打磨最终都将成为城市历史文明的成果。
艺术概论总结 第39篇
我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。
本学期通过对《领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
这种创新要求管理者对管理决策、管理方案、管理方法等方面提出新见解、新主意、新办法。按照行为科学的观点，创新过程大致分为五个阶段：
1.浸润阶段。以彻底了解某一个问题为出发点，对存在问题的背景、现状及有关联系作充分的了解。
2.审思阶段。对研究的课题认真进行分析，抓住主要矛盾，找到相关的联系，从不同角度思索、分析，多种方案反复安排，比较利弊。
3.潜化阶段。经过冥思苦想仍找不到答案，出现暂停现象时，应该让潜意识接班，在别的领域内得到启发。
4.实现阶段。经过其他联想，好想法可能突然出现。应该立即抛弃许多无价值的想法，把新方法过滤出来。新方法可能粗糙，但是很有希望。
5.适应阶段。对新办法新主意加以修改调整，使之完善。
然而作为一个领导者，在实现创新的途径中还应该掌握和运用好下面的方法：
1.学习科技，发现问题。如学习价值工程，从功能分析和成本分析中发现问题。
2.类比追踪，开拓思路。具体方法有⑴追踪式。先提出一个问题，从中捕捉一个或几个疑点，以此为线索进行追踪，直到成功。例如从发现产品质量问题，追踪到基础工作薄弱，缺乏管理制度。⑵类比式。从已知的问题或事件中找出基本点，类推比较，进行联想。例如从清宫的八卦系列食品，发现产品系列化思想，联想生产系列小包装月饼、系列化妆用品、系列医药用品等。⑶辐射式。以一个问题为中心，向外辐射。⑷归谬式。对已有结论的东西，对其思维方式和过程重新回顾，发现谬误，加以改进。⑸归纳式。把几种特点、用途加以迭加和归结，形成新产品。比如带橡擦的铅笔。⑹相反式。从问题相反的角度或相反的方面去考虑问题。
3.多方触角，提高敏感。见空子就钻，决不放过。比如资产重组。主动拓展新业务，对老业务扬弃等。
4.运用资料、分析情报。搜集信息，从中发现问题，采取各种分析方法，如数量分析，图表分析，趋势分析等，启发思想。
5.多种方式，集思广益。通过展销会、订货会、市场观察、参观展览、开诸葛会，消费者座谈等多种形式均能提高创新能力。此外，采取非常规手段有时也能激发灵感。
阿克苏xxx公司曾提出过“leadership——（领导艺术是什么——不是员工为你工作,而是员工和你共同工作）”，由此可以看出公司所要倡导的一种领导者的态度。团队工作目标的实现需要多环节，多渠道，多部门的相互衔接和配合，团结协作，共同完成。领导起指挥、协调作用，并不是自己身体力行去做每一项具体工作。《企业管理》杂志介绍原tclxxx牌副总裁xxx宏的成长经历时，提到xxx宏起初在微软公司担任中国地区总经理时，意图不仅得不到下属的理解和认可，还受到下属的排斥，业务做的不好。xxx宏经过冷静思考，仔细查找原因，发现问题出在角色错位。自己应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者。不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。经过调整角色、改变工作方法，xxx宏逐渐被认可，业务逐渐好转。这个小故事不仅很好地映证了威信与威权的区别，同时也更进一步地说明作为领导者要懂得尊重下属。
其实，作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。对于别人给予的关爱要给予理解，要懂得感恩。千万不要认为自己所得的一切都是理所应当的。领导安排了自己的工作，同时也就提供了自己机会，取得的任何成绩都要有感恩心理。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
21世纪的竞争是人才的竞争，立志做一个对社会有用的人才，尤其是做一个注重领导艺术的人才，就要做好长期磨练的准备。
